複調音樂教程(附輔學光盤)（簡體書）

林華、葉思敏編著的《復調音樂教程》對復調的技法和歷史沿革進行了深入淺出的闡釋和梳理，內容詳實，條理清晰，簡潔實用，兼具理論性和操作性，是一本不可多得的復調實用教材。全文每個知識點後都配有“練習”和“聆聽分析”，拓寬了復調學習的視野，可培養學生的獨立思考能力；尤其在“練習”中加入了鍵盤實際操作的訓練，更是把枯燥、復雜的復調學習趣味化和實踐化，較適用于各院校的教學實踐。 《復調音樂教程》注重學理性、實踐性相結合，在選題設計和教學實踐上均有一定創新，可謂是我國復調教學研究的新進展。 本書可供普通高等院校和師范院校音樂專業本、專科選用，也可供廣大復調音樂研究者和愛好者閱讀參考。

林華、葉思敏編著的《復調音樂教程》內容由兩部分構成。一是了解自由對位的基本寫作技術原理，以適應主復結合風格的多聲織體處理，并為日後的繼續學習打下基礎；二是了解復調音樂發展的歷史，以及在藝術音樂中的表現作用。 本書可供普通高等院校和師范院校音樂專業本、專科選用，也可供廣大復調音樂研究者和愛好者閱讀參考。

上編 寫作技術撮要第一章 緒論 第一節 名詞解釋 第二節 表現作用 第三節 學習意義第二章 單旋律寫作 第一節 和聲基礎 §1 和聲公式（一） §2 線條結合 第二節 旋律構成 §3 和聲線化 §4 時值組合（一） §5 不協和音（一） §6 時值組合（二）第三章 二聲部對位 第一節 節奏與節拍 §7 和聲節奏 §8 不協和音（二） §9 低音線條 §10 景深層次 §11 對比原則 第二節 繁復對位 §12 縱向可動 §13 倒影形態第四章 二聲部模仿 第一節 基本概念 §14 模仿定義 第二節 寫作技術 §15 卡農寫作第五章 織體型處理 第一節 自由復調風范 §16 寫作風范 §17 主復結合 §18 織體類型 第二節 嚴格復調 §19 旋律規范第六章 合唱曲寫作 第一節 審美訴求 §20 風范設定 第二節 寫作技術 §21 聲樂特點 §22 歌詞處理 §23 織體變化 §24 轉調方向第七章 器樂曲寫作 第一節 自由復調風范 §25 和聲公式（二） §26 細節安排 §27 樂思陳述 §28 連接方式 第二節 嚴格復調風范 §29 聲樂移植 §30 織體布局第八章 三聲部音樂簡介 第一節 一般特征 第二節 寫作方法 下編 復調風格簡介第九章 復調音樂史前階段 第一節 多聲發生的平臺 §31 格里高利聖詠 第二節 支聲音樂形式 §32 宗教音樂的多聲發生第十章 織體構架時期 第一節 歷史背景 §33 巴黎聖母院樂派 第二節 主要多聲體裁 §34 多聲音樂體裁類型 §35 早期多聲部音樂體裁在復調發展史中的作用第十一章 復調技法的形成 第一節 文藝復興初期 §36 法國的復調音樂 §37 意大利的復調音樂 §38 英國的復調音樂 第二節 文藝復興中期 §39 勃艮第樂派 §40 法蘭西——佛蘭德樂派第十二章 嚴格復調高峰時期 第一節 歷史背景 §41 聲樂復調形式的成熟 §42 復調器樂體裁的興起 第二節 主要作曲家 §43 帕萊斯特里那 §44 加布里埃利叔侄 §45 拉索第十三章 自由復調初期 第一節 巴羅克風格 §46 歷史背景 §47 自由對位的形成 第二節 主要體裁 §48 舞曲 §49 賦格 第三節 巴赫 §50 創作技法一般特征 §51 代表作品 第四節 亨德爾 §52 復調音樂寫作特征第十四章 音型化復調時期（一） 第一節 從洛可可風格到古典主義風格 §53 音型化復調 §54 復調曲式 第二節 貝多芬 §55 復調奏鳴套曲 §56 復調變奏曲第十五章 音型化復調時期（二） 第一節 音樂中的浪漫主義精神 §57 歷史背景 §58 浪漫主義音樂的一般特征 第二節 浪漫主義音樂的復調特征 §59 織體特征 §60 復調格律性作品第十六章 現代復調音樂簡介 第一節 現代音樂思潮概述 §61 發端背景 §62 現代音樂思潮 第二節 現代音樂中復調技巧的運用 §63 流派紛呈中的共同規律 第三節 我國音樂創作中復調技術的運用參考文獻