商品簡介
《音樂何需"懂":面對審美困惑的思辨歷程》收錄了：《音樂何需“懂”——重塑音樂審美觀念》、《走出用文學化、美術化方式理解音樂的誤區——對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析》、《對現代音樂的美學思考》、《開創的一代轉折的一代矛盾的一代——青年作曲家的創作、苦衷與矛盾》、《從“不美”到“不是”——藝術的底線》、《藝術與藝術家的本質及現代藝術“打假”》等有關音樂美學的論文。
作者簡介
周海宏，博士中央音樂學院教授，博士生導師，現任中央音樂學院副院長，全國音樂心理學學會副會長。從事音樂心理學、美學、教育學研究與教學工作。曾先後發表《音樂美學研究中的方法論問題》、《對部分鋼琴演奏心理操作技能的研究》、《對現代音樂的美學思考》等學術論文40余篇，合作出版《音樂美學》、《兒童鋼琴學習指南》等著作。
近年致力于經典音樂普及教育，1998年以“音樂何需‘懂’”為總題發表系列文章12篇，呼吁重建音樂審美基本觀念，2009年出版講座DVD《走進音樂的世界》；1998年以“琴凳上下”為總題發表系列文章12篇，圍繞學琴問題普及音樂心理學與教育學的基本觀念。
博士論文《音樂與其表現的世界——對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究》獲2001年全國優秀博士學位論文獎；2003年獲第三屆教育部“高校青年教師獎”。
名人推薦
《音樂何需"懂":面對審美困惑的思辨歷程》：緊扣實踐的美學思考，提開音樂藝術的面紗。解決問題的理論研究，開啟音樂審美的大門。
目次
音樂何需“懂”——重塑音樂審美觀念
走出用文學化、美術化方式理解音樂的誤區——對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析
對現代音樂的美學思考
開創的一代轉折的一代矛盾的一代——青年作曲家的創作、苦衷與矛盾
從“不美”到“不是”——藝術的底線
藝術與藝術家的本質及現代藝術“打假”
關于“高雅音樂”與通俗音樂審美價值
問題的分析
“藝術的功能”與“藝術的本質”
“音樂特殊性”及音樂藝術的本質與功能——由《音樂審美經驗感性論原理》而發之一
“內容”與“形式”問題的梳理——兼再談音樂美學研究中的方法論問題
同構聯覺——音樂音響與其表現對象之間中介轉換的基本環節
音樂音響結構的審美特征
音樂音響結構的基本審美原則及其心理依據
音樂創作活動的審美特征
音樂美學研究中的方法論問題
“存在”與“音樂的存在”兼及這一論題本身
社會科學成果評估的基本理論問題
危機中的抉擇——對改造、發展民族傳統音樂文化的再認識
對關于中國音樂發展問題討論的分析與思考——兼又談學術研究中的方法論問題
一切來得太容易
溫暖是一種力量
親切同樣能夠征服——從黃亞蒙談到演奏中的“奧林匹克”精神
宏大的悲歌——關于秦文琛作品的斷想
感性的智慧與內心的真情——借為秦文琛作品評論集作序而作的自我表白
逝去者的永存——懷念蔡仲德老師
關于生命、生存、人格、道德等問題的斷想
我的導師張前
後記
書摘/試閱
協和的概念本來就是文化的產物。這一點可以從民族音樂學的研究中得到啟發。很多民族的“和聲”（或說“音響”，比如中國琵琶古曲《十面埋伏》中的音響）對于在歐洲古典音樂中熏陶出來的耳朵來說是很現代的，并且也沒有歐洲傳統和聲中的傾向與解決的要求。從另一方面講，人也不僅僅需要和諧、融洽，還需要緊張與對比。協和使人產生松馳，不協和使人產生緊張。不協和的表現力就在于它具有協和所不具有的張力與緊張感。同時協和與不協和都是在互相參照下顯露各自聽覺性質的。沒有協和作對比，不協和本身也會降低其應有的緊張性，從而使音樂本來能夠使用的動力材料失去了應有的動力，許多十二音的作品聽上去緊張度還不如調性音樂，也許就說明協和是在對比中產生的概念；沒有不協和作對比，協和也就沒有了應有的純凈與松馳感。因此現代音樂在和聲（也許應該叫“同時發響”simultaneity）方面探索的貢獻在于，它向我們顯示了和聲的無限可能性及各種可能性的藝術表現力：從最純的八度到將所有頻率的音高放在一起鳴響——包括噪音。必須指出的是，我們重視的是藝術表現需要下的不協和。因為有一個我們必須了解的人類聽覺生理一心理上的事實——長時間、大力度、尖銳的不協和，也會引起自然的聽覺保護性反應——心理反應不再與音響的性質同步。雖然每個人對待不協和音響的適應能力不同，但總的來說是有限度的。
