對位法(第一冊)：分類對位法（簡體書）

《音樂學院作曲技法叢書：對位法·分類對位法（第1冊）》要點
《音樂學院作曲技法叢書：對位法·分類對位法（第1冊）》使用“對位法”之名稱，將對位技術訓練與作曲思維、音樂風格、審美相結合，在尊重歷史的基礎上注重其不同時期的寫作風格與特點，力圖還原真實而傳統的對位法教學。
第一冊《分類對位法》是對位法的基礎和精華，這一部分對于作曲和音樂理論專業的學生尤其重要。它不僅有助于學生從根源上逐步了解對位法在歷史中的作用并掌握這門寫作技術，還會幫助學生進一步拓展新的寫作與研究領域，包括對文藝復興時期的復調音樂作品的研究以及向近代的音樂理論研究擴展，比如：申克分析法。分類對位法的一大特點就是：它本身并不包括很多復雜的手法、風格和技法，而是一種抽象化的理念。其自身具有很強的伸縮力，幾乎可以擴展延伸到音樂歷史中的各個階段。從某種意義上說，它顯示了西方音樂發展各個時期所共有的邏輯關系--從文藝復興時期至21世紀，其都以含蓄、抽象的形式不斷地影響著音樂思維及內在動力的展開。
第二冊《自由對位法》將以18世紀約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂作品為主線（也包括其後許多作曲家的范例），展現這一時期對位寫作的特征、技術，同時包括這些技術在音樂作品中的具體運用。出于這一點的考慮，第二冊還將對大量復調音樂體裁的實例進行分析，作業著重于風格模仿及不同復調音樂體裁的創作，例如：巴赫《英國組曲》和《法國組曲》中的一些舞曲、創意曲、聖詠前奏曲、聖詠變奏曲、帕薩格利亞和和賦格曲等。

第一課 閃耀靈性的對位法
第二課 對位法的基本法則
固定調
對位法與和聲的關系
旋律的規則
第三課 二聲部第一類：一音對一音
和聲的要求
旋律的要求
其它注意事項
實例寫作分析
二聲部一音對一音范例
第四課 二聲部第二類：一音對二音
經過音與輔助音
和弦的位置及其它
二聲部一音對二音范例
第五課 二聲部第三類：一音對四音
經過音與輔助音
平行五度與平行八度
四六和弦
和聲節奏
環繞音
其它注意事項
寫作示范
二聲部一音對四音范例
第六課 二聲部第四類：切分音
延留音
延翟音解決的規則
二聲部切分音范例
第七課 二聲部第五類：混合節奏
節奏時值及其用法
延留音的預備、裝飾與解決
其它和弦外音
寫作示范
二聲部混合節奏范例
第八課 教會調式及其在對位法中的應用
札利諾調式理論
根據教會調式所寫范例
第九課 三聲部第一類：一音對一音
三聲部一音對一音與三聲部和聲織體的區別
寫作示范
三聲部一音對一音范例
第十課 三聲部第二類：一音對二音
對位寫作經驗談
寫作示范
三聲部一音對二音范例
第十一課 三聲部第三類：一音對四音
三聲部一音對四音范例
第十二課 三聲部第四類：切分音
延留音的干擾音
平行五度與平行八度
三聲部切分音范例
第十三課 三聲部固定調、切分音、二分音符以及四分音符的組合和弦外音
雙重和弦外音
三聲部固定調+二分音符+四分音符組合范例
三聲部固定調+二分音符+切分音組合范例
三聲部固定調+四分音符+切分音組合范例
第十四課 三聲部第五類：混合節奏
固定調+全音符+混合節奏組合范例
固定調+混合節奏+混合節奏組合
……
第十五課
第十六課
第十七課
第十八課
第十九課
第二十課
第二十一課
第二十二課
第二十三課
附錄