純美閱讀：談美書簡（簡體書）

朱光潛原著、郭漫改編的《談美書簡》是中國現代美學家朱光潛在82歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，是他對自己美學思想的一次理論綜合。《談美書簡》中采用書信體的形式，就青年朋友普遍關心的一些美學問題，比如人性論、人道主義、典型環境和典型性格的關系、文藝創作中的形象思維與抽象思維問題、現實主義與浪漫主義問題、美感中的心理與生理問題等，都開辟專章進行了深入的討論，語言親切自然，將許多深奧的美學知識用通俗化的語言加以闡釋，是學習美學知識的重要參考書籍。

朱光潛(1897—1986)，安徽桐城人。著名美學家、文藝理論家、翻譯家，中國現代美學的開拓者和奠基者之一。

早年接受中國傳統教育，1918年考入香港大學教育系，1925年冬留學歐洲，獲博士學位。1933年回國，歷任北京大學、中央藝術學院、四川大學、武漢大學教授；1946年至1986年一直在北京大學任教，講授美學和西方文學。

主要著作有：《給青年的十二封信》、《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《談美》、《詩論》、《談修養》、《談文學》、《談美書簡》、《西方美學史》等；譯作主要有：克羅齊《美學原理》、柏拉圖《文藝對話集》、萊辛《拉奧孔，或稱論畫與詩的界限》、愛克曼輯錄《歌德談話錄1823-1832)、維柯《新科學》、黑格爾《美學》等。

朱光潛原著、郭漫改編的《談美書簡》是朱光潛在82歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，它既是對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是對青年們有關美學方面問題的一個回復。全書由13封書信結集而成。書中，朱光潛先生就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入的探討。

朱光潛（1897—1986），安徽桐城人。是我國現代著名美學家、文藝理論家。1925年起先後赴英、法等國學習，獲博士學位。1933年回國，任北京大學、四川大學、武漢大學教授。畢生從事美學教學與研究工作。他學貫中西，著譯宏富，不但翻譯、介紹了大量西方美學名著，如柏拉圖的《文藝對話集》、萊辛的《拉奧孔》、黑格爾的《美學》、愛克曼的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學原理》等等，而且有重要著作如《文藝心理學》、儆美》、《詩論》、《西方美學史》、《悲劇心理學》等行世。
《談美書簡》是朱光潛在82歲高齡時寫就的“暮年心血”之作。它既是一位美學老人追求真理的寶貴成果，也是對後輩學人語重心長的美學諍言。
《談美書簡》采用書信體作為體裁和結構，由13封書信結集而成，用形象、樸實、精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理，文字通俗曉暢，生動風趣，讀來親切自然。
在《談美書簡》的這13封信里，既有關于美學理論的論述，比如馬列主義美學體系、美與美感等：也有就具體的美學問題進行探討，提出自己的看法，比如典型環境與典型性格問題等；同時還總結自己切身的體會，對某些錯誤思想和觀點進行批判。
朱光潛的《談美書簡》在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，我們在閱讀過程中一定能夠逐步地認識美，理解美的問題，掌握美的體系。
為方便讀者朋友更好地理解本書內容，進一步認識朱光潛先生的美學思想，書後附錄朱光潛先生在1932年所寫的《談美》，供讀者朋友參考。
編 者

一、代前言：怎樣學美學？
二、從現實生活出發還是從抽象概念出發？
三、談人
四、關于馬克思主義與美學的一些誤解
五、藝術是一種生產勞動
六、沖破文藝創作和美學中的一些禁區
七、從生理學觀點談美與美感
八、形象思維與文藝的思想性
九、文學作為語言藝術的獨特地位
十、浪漫主義和現實主義
十一、典型環境中的典型人物
十二、審美范疇中的悲劇性和喜劇性
十三、結束語：“還須弦外有余音”
附錄：朱光潛《談美》
開場話
一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的
二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離
三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化
四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感
五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想
六、“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞
七、“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤
八、“大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲
九、空中樓閣—一創造的想象
十“超以象外，得其環中”——創造與情感
十一、“從心所欲，不逾矩”——創造與格律
十二、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿
十三、“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感

二、從現實生活出發還是從抽象概念出發？
朋友們：
在我接到心向美學的朋友們的來信中，經常出現的問題是：究竟怎樣才算美？“美的本質”是什么？
提問“怎樣才算美”的朋友們未免有些謙虛。實際上這些朋友們每天都在接觸到一些美的和丑的事物，在情感上都有不同程度的感受甚至激動。例如一個年輕小伙子碰見一位他中意的姑娘，他能沒有一點美的感受嗎？一個正派人在天安門事件中看見正反兩派人物的激烈斗爭，不也是多少能感覺到美的確實是美，丑的確實是丑嗎？在這種場合放過火熱的斗爭而追問美的本質是什么，丑的本質是什么，不是有點文不對題嗎？一個人如果不是白癡，對于具體的美和丑都有認識，這種認識不一定馬上就對，但在不斷地體驗現實生活和加強文藝修養中，它會逐漸由錯誤到正確，由淺到深，這正是審美教育的發展過程。而現在有些人放著親身接觸過和感受過的事物不管，而去追問什么美的本質這個極端抽象的概念，我敢說他們會永遠抓不著所謂“美的本質”。法國人往往把“美”叫做“我不知道它是什么”。可不是嗎，柏拉圖說的是一套，亞里士多德說的又是一套；康德說的是一套，黑格爾說的又是一套。從馬克思主義立場來看，他們都可一分為二，各有對和不對的兩方面。事情本來很復雜，你能把它簡單化成一個“美的定義”嗎？就算你找到“美的定義”了，你就能據此來解決一切文藝方面的實際問題嗎？這問題也涉及文藝創作和欣賞中的一系列問題，以後還要談到，現在只談研究美學是要從現實生活中的具體事例出發，還是從抽象概念出發？
引起我先談這個問題的是一位老朋友的來信。這位朋友在50年代美學討論中和我打過一些交道。他去年寫過一篇題為《美的定義及其解說》的近萬言長文，承他不棄，來信要我提意見。他的問題在現在一般中青年美學研究工作者中有普遍意義，所以趁這次機會來公開作復。
請先讀他的“美的定義”：
美是符合人類社會生活向前發展的歷史規律及相應的理想的那些事物的，以其相關的自然性為必要條件，而以其相關的社會性（在有階級的社會時期主要被階級性所規定）為決定因素。矛盾統一起來的內在好本質之外部形象特征，訴諸一定人們感受上的一種客觀價值。
既是客觀規律，又是主觀理想；既是內在好本質，又是外部形象特征；既是自然性，又是社會性；既是一定人們感受，又是客觀價值。定義把這一大堆抽象概念拼湊在一起，仿佛主觀和客觀的矛盾就統一起來了。這種玩弄積木式的拼湊倒也煞費苦心，可是解決了什么問題呢？難道根據這樣拼湊起來的樓閣，就可以進行文藝創作、欣賞和批評了嗎？
“定義”之後還附了13條“解說”，仍舊是玩弄一些抽象概念，說來說去，并沒有把“定義”解說清楚。作者始終一本正經，絲毫不用一點具體形象，絲毫不流露一點情感。他是從藝術學院畢業的，聽說搞過雕塑和繪畫，但始終不談一點親身經驗，不舉一點藝術實踐方面的例證。19世紀法國巴那斯派詩人為著要突出他們的現實主義，曾標榜所謂“不動情”。“定義”的規定者確實做到了這一點，在文章里怕犯“人情味”的忌諱，閹割了自己，也閹割了讀者，不管讀者愛聽不愛聽，他硬塞給你的就只有這種光禿禿、硬梆梆的枯燥貨色，連文字也似通不通。到什么時候才能看到這種文風改變過來呢？P6-7