折桂令•李勝素和她的戲（簡體書）

這套“折桂令叢書”寫的都是當下京劇舞臺上最知名的紅角，還有那些最能代表他們藝術水平與成就的好戲。角是好角，戲是好戲，好角之所以成為好角，是因為他們演的好戲，打動了舞臺下無數觀眾；好戲之所以成為好戲，很大程度，是由于好角的演繹。好角讓好戲熠熠生輝，好戲激發出好角身體與心靈的潛力。
這本《李勝素和她的戲》(作者葉子)寫了李勝素的故事。

這套書寫的都是當下京劇舞臺上最知名的紅角，還有那些最能代表他們藝術水平與成就的好戲。角是好角，戲是好戲，好角之所以成為好角，是因為他們演的好戲，打動了舞臺下無數觀眾；好戲之所以成為好戲，很大程度，是由于好角的演繹。好角讓好戲熠熠生輝，好戲激發出好角身體與心靈的潛力。
于是，把好角和他們演的好戲融為一體，如此好角會在觀眾記憶中變得更加具象、鮮活、生動。
寫的是好角好戲，就想找個曲牌作為叢書的名稱。這些好角都是他們所在行當中的翹楚，這套書的設計與文字又那么精巧可人，于是決定選用“拆桂令”。
可惜白了點。白就自吧，意到就好。
傅謹
2012年5月

美人如玉劍如虹
——京劇《宇宙鋒》
一段英雄女子的平民心路
——京劇《穆桂英掛帥》
美人如花隔云端
——京劇《洛神》
曲水漂香去不歸，空余滿地梨花雪
——京劇《大唐貴妃》
醉眼看花花不語
——京劇《貴妃醉酒》的斷章
李勝素小傳

李勝素，1966年出生于河北省柏鄉縣的一個普通家庭。她從小眉清目秀，聰明伶俐，是個活潑好動愛唱歌的小姑娘，那年月流行樣板戲，村里的鄉親們看完《紅燈記》，回來都不約而同地叫她“小鐵梅”，誰知道這個大伙兒信口說說的玩笑話，竟然真的預兆了她日后的人生之路。
10歲那年，對“戲曲”概念還不甚清晰的李勝素，被縣里的老師一眼看中，輕而易舉卻又懵懵懂懂地考進了縣豫劇團。小女孩很快愛上了新鮮的劇團生活，她以團為家．跟著老師們四處闖蕩，搭臺演戲，練功、催場兒、遞道具，每一件不起眼的小活計她都忙活得不亦樂乎。
1979年，河北省藝術學校招生．李勝素間班的學員們都去參加了考試。李勝素聽到消息的時候已經比人家晚了半天，她稀里糊涂地跑到了考場，拉住已經準備走的老師，稀里糊涂地唱了一段豫劇《梁山伯與祝英臺》，就這樣戲劇性地被錄取了．并且，還是當時班里唯一被錄取的學生。
進了省里的藝術學校，昔日里爬墻上樹的“假小子”正式開始了她儀態萬方的京劇青衣生涯。在校期間．她曾受到多位京劇教育家的傾心培育，最為幸運的是遇到了齊蘭秋老師。齊蘭秋是個很懂得因材施教的老師，她從不主張學生們僵化地學習京劇程式，相反卻鼓勵孩子們多動腦子，在表演中充分發揮自身的個性。李勝素的天賦悟性很高，在齊老師開明且寬松的教學思想和全面嚴格的專業指導下，她如魚得水，在這片京劇藝術的樂園中自由快樂地成長。
1986年，李勝素被分配到河北省邯鄲市京劇團工作。1987年，21歲的李勝素拜了著名京劇表演藝術家劉秀榮為師，之后以一折梅派名劇《廉錦楓》參加了她藝術生涯中第一個重大比賽——“首屆全國青年京劇演員電視大賽”。那一晚，這個漁家女打扮的還有幾分青澀的小姑娘，以她自信優美、舒展大方的表演嶄露頭角，并一下子吸引住了電視前一位老先生的目光，他就是梅蘭芳大師之子梅紹武。在梅紹武先生的引見下，幾經輾轉，年輕的李勝索第一次踏進了梅府的藝術之門，第一次有幸聆聽了梅葆玖先生的親身教誨。
1991年，李勝素調入山西省京劇院．擔任了梅蘭芳青年京劇團團長。在此期間，她得到前輩京劇名家劉元彤、姜~a,th等先生的指導，藝術造詣得到很大的提升，以一折《紅線盜盒》在“全國中青年京劇演員電視大賽”中榮獲了“最佳表演獎”。
1995年，李勝素終于有幸正式成為了京劇藝術家梅葆玖先生的人室弟子，成為了名副其實的梅派傳人，同年，她還憑借一臺個人表演專場榮獲了“第十三屆中國戲劇梅花獎”。
1998年，李勝素進入戲曲界最高學府中國戲曲學院舉辦的“中國京劇優秀青年演員研究生班”深造學習，并于2001年以“特殊藝術人才”的身份調入國家京劇院。
青衣，一貫是京劇舞臺上至為重要，卻又極難造就的一個行當。以一個青衣演員所需具備的條件來衡量，李勝素的天賦幾盡完美，她的扮相雍容華貴，嗓音清亮甜美，加之她青年時代的勤學苦練，使她練就了非常扎實的武功底子，唱做俱佳，文武兼備。
然而對于一個演員來說，最為難得的還是對于表演的把握，如何走近一個個戲劇人物的心靈，始終是一道考驗天賦靈性的永無止境的難題。李勝素恰是那種天生具備良好表演靈性的演員。這使得她在京劇程式化的表演之外，總是能夠準確地尋找到每個戲劇人物的精神內蘊、情緒節奏，并以情動人，接通現代觀眾的情感。
很多人評價李勝素，舞臺上非常松弛。她也坦言：“從來都不會緊張。”舞臺對于她來說，似乎就是一個任她輕松駕馭、充分施展的空間，她只要一站在臺上，便進入了一個完全自由的天地。從此，古老的京劇舞臺上又多了一位醉酒的貴妃(《貴妃醉酒》)，慘烈的虞姬(《霸王別姬》)，忠貞節烈的王寶釧(《紅鬃烈馬》)，活潑俏皮的鐵鏡公主(《四郎探母》)，精思巧辯的程雪娥(《風還巢》)，還有至死不渝的祝英臺(《柳蔭記》)，英姿颯爽的穆桂英(《穆桂英掛帥》)，一腔赤膽的謝瑤環(《謝瑤環》)……
在表演理念上，李勝素一貫主張不要僵化地、一成不變地模仿，即使是老師教授的技巧，她也總是要經過自己的消化，通過適度調整，改造到適合自己的尺度才運用于舞臺。她經常說，藝術講究悟性，表演藝術固然應該注重尺度與規范的講求，但是，高級境界的表演應該是在強大藝術直覺指引下的隨心所欲，即使是梅蘭芳，他昨天和今天的表演也不會是完全一樣的。P135-137