建築藝術構成（簡體書）

《高等職業教育“十二五”規劃教材．高等職業教育建築裝飾技術類系列規劃教材：建築藝術構成》結合現代設計發展的需要，系統而全面地講述了建築豈術構成。本書由三部分構成，包括平面構成、色彩構成和立體構成。本書著眼於柔性化教學方法，即將色彩原理、材料的選擇和應用、視覺心理認知等理性因素揉進平面、立體空間的設計基礎訓練中去，並注重對學生創造能力的培養。本書內容由淺入深，圖文並茂。《高等職業教育“十二五”規劃教材．高等職業教育建築裝飾技術類系列規劃教材：建築藝術構成》可作為高職高專院校建築裝飾、藝術設計等相關專業教學用書，也可供相關設計人員參考。．

《高等職業教育"十二五"規劃教材?高等職業教育建筑裝飾技術類系列規劃教材:建筑藝術構成》可作為高職高專院校建筑裝飾、藝術設計等相關專業教學用書，也可供相關設計人員參考。

概述0.1 構成的概念及意義0.2 構成的應用及發展方向第1部分 平面構成單元1 平面構成基本元素1.1 點的表現形式1.1.1 點的性質和作用1.1.2 點的錯覺1.1.3 點在設計中的應用1.2 線的表現形式1.2.1 線的性質和種類1.2.2 線的感情性格1.2.3 線的錯覺1.2.4 線的作用1.3 面的表現形式1.3.1 面的構成形式1.3.2 單形的構成1.3.3 面在設計中的應用1.4 點、線、面的構成及其形式法則1.4.1 對稱和平衡的性格1.4.2 對稱和平衡的基本形式1.4.3 點的平衡構成1.4.4 線的平衡構成1.4.5 點、線、面構成的實際應用單元2 平面構成的骨格表現形式2.1 重複的表現形式2.1.1 重複骨格2.1.2 基本形2.1.3 重複骨格重複基本形2.1.4 重複骨格近似基本形的構成2.1.5 重複骨格構成的應用2.2 基本形的群化構成2.2.1 群化構成的基本要領2.2.2 群化構成形式2.2.3 形成群化的條件2.2.4 群化構成的設計方法2.2.5 群化構成的實際應用2.3 節奏、韻律的創造與漸變、發射的設計2.3.1 漸變構成2.3.2 發射構成2.3.3 漸變、發射實例應用2.4 比較形式——對比與變化2.4.1 對比的作用2.4.2 對比的形態2.4.3 對比的分類2.4.4 對比構成需要掌握的要點2.4.5 對比構成作品實例2.5 打破常規——破規與變異2.5.1 破規和變異的分類2.5.2 空間構成2.5.3 視覺感應構成2.5.4 特異構成作品實例2.6 肌理為設計增色2.6.1 平面肌理的製作方法2.6.2 材料肌理的製作方法2.6.3 肌理構成作品實例單元3 平面構成材料體驗3.1 常規構成材料體驗3.2 綜合構成材料體驗第2部分 色彩構成單元4 色彩構成與色彩基礎4.1 色彩構成基本元素4.2 色彩基礎4.2.1 色彩4.2.2 色相環的組成單元5 色彩的對比與色彩的調和5.1 色彩的對比5.1.1 色彩的三要素對比形式5.1.2 色彩的其他對比形式5.2 色彩的調和與表現形式5.2.1 同一調和5.2.2 類似調和5.2.3 互補色調和5.2 互補色調和實例應用單元6 色彩表達與色彩空間6.1 色彩表達與色彩聯想6.1.1 色彩的語言性與視覺心理效應6.1.2 色彩的象徵性6.1.3 色彩的膨脹與收縮6.1.4 色彩的前進性與後退性6.1.5 色彩的豔麗與素雅6.1.6 各顏色的聯想意義6.1.7 色彩象徵的實例應用6.2 色彩空間與空問混合6.2.1 形成空間混合的原因6.2.2 空間混合構成做法6.2.3 空間混合的產生須具備的必要條件6.2.4 空間混合實例應用第3部分 立體構成單元7 立體構成基本元素與表現要素7.1 立體構成基本元素7.1.1 點限空間7.1.2 線限空間7.1.3 面限空間7.1.4 體限空間7.2 立體構成的表現要素單元8 點、線立體形態的表現形式8.1 點型材料構成8.2 線型材料構成8.2.1 軟質線材的構成8.2.2 硬質線材的構成8.2.3 線材構成實例應用單元9 面材構成與面材造型9.1 面材構成9.2 面材造型9.2.1 半立體單形、半立體重複9.2.2 透空柱體9.2.3 多面體單體9.2.4 單體集聚9.2.5 層面排列單元10 立體構成基礎造型塊材10.1 塊材的基本特徵10.2 塊型材料空間表現形式10.2.1 切割法10.2.2 積聚法單元11 立體構成的藝術設計11.1 利用點、線、面型材料構建建築體模型11.1.1 模型工具與材料11.1.2 模型的製作11.2 利用塊型材料構建建築體模型11.2.1 模型材料與工具11.2.2 模型的製作主要參考文獻．

2.4比較形式——對比與變化
利用對比的形態構成視覺上的差異，通過形態的大小、疏密、虛實、異同、色彩和肌理等對比因素來構成畫面，這就是對比構成。
2.4.1對比的作用
對比是人們對一切事物識別的主要方法。在設計中，運用對比的手法，便可突出某種形象和內容對比，在畫面所產生的效果是變化。
對比的視覺效果使我們能感覺到一種畫面的變化，所以說，對比是構圖中最活躍、最積極的形式之一。
2.4.2對比的形態
對比的形態體現在形、質、勢三個方面。
形的方面：比如，形的大小、形的方圓、形的曲直、形的位置。
質的方面：比如，形的粗細、形的輕重、形的剛柔、形的強弱。
勢的方面：比如，形的聚散、形的動靜、形的方向、形的重力。
2.4.3對比的分類
1.空間對比
在設計中，畫面必須留有一定的空間才能增強其作品的深度感，才能突出主體（圖2—4—1）；否則，給人一種壓迫感。
畫面中形象所占的空間與形象以外的空間會形成一種明顯的視覺對比，形所占的空間太大，周圍的空間勢必太小，畫面就有充塞感，對比就不成立了。
中國畫的空間處理——“密不透風，疏能跑馬”，非常形象地闡明了空間的對比關系。
2.聚散對比
密集的圖形與松散的空間所成的對比關系（圖2—4—2）是每件作品必須處理好的問題之一。要處理好畫面中的聚散關系，必須注意安排好主體形象與次要形象之間的關系，對形象的密集程度以及形象密集后的整體效果、形象密集區與疏散形象之間的呼應、疏散形象的位置等給予恰當的安排，會使主次分明，聚散呼應，穿插得當。
布局應考慮的因素主要有以下幾點：
1）要有主要的密集點和次要的密集點，以及第三、第四等的觀察次序。
2）密集點可以以點為中心的密集，也可以以線為中心的密集，要處理好密集構成的外形，既能使人感到完整，又要使密集圖形互有穿插變化。
3）要使主要密集點與次要密集點之間產生一定的聯系，使各形象的互相關系有一定的呼應。
4）密集形象的運動發展趨勢要形成一定的節奏和韻律感。
3.大小對比
大小對比較容易表現出畫面的主次關系，在設計中比較主要的內容和比較突出的形象（圖2—4—3）一般都處理得較大些。
大小對比的共同特點：突出大的形象為主要部分，同時，又有些重復或類似的小的形象發生呼應作用，使畫面布局表現出一種重復美，在整體上較為生動活潑，而且內容活潑。