舞蹈學基礎（簡體書）

《舞蹈學基礎》是一本面向舞蹈專業本科生的基礎理論教材。針對舞蹈專業學生形象思維活躍的特點，本書力求在圖文並茂的基礎上，理論觀點深入淺出，文風活潑清新。希望本書能為廣大舞蹈專業的學生帶來理論思想的光芒，能為邁進舞蹈理論之門起到作用。

章舞蹈的認知

節舞蹈是一種生命存在
一、舞蹈是一種生命存在的意識活動
二、舞蹈是肉體生命的高表現
三、舞蹈是精神生命的高象徵
第二節舞蹈是認知世界的一種方式
一、舞蹈是認知自然界的方法
二、舞蹈是人類自我認知的方式
第三節舞蹈是一種文化現象
一、舞蹈是人類早的文化現象
二、舞蹈是文化的重要表徵
第四節舞蹈是一種審美對象
一、非表演性舞蹈中存在著審美岡素
二、舞蹈成為一種審美對象
第五節舞蹈是一種精神生產
一、舞者、產品與消費者
二、舞蹈生產過程的特徵
第二章舞蹈的概念
節廣義和狹義的舞蹈定義
第二節綜合性藝術解讀
一、原始狀態的綜合
二、舞劇的綜合
三、當代劇場的綜合
第三節舞蹈定義的三大視角
一、時空視角
二、生命視角
三、情感視角
第三章舞蹈的發生與發展
節舞蹈的發生
一、舞蹈發生諸說
巫術說
勞動說
性愛說
圖騰說
二、遠古舞蹈的“工作者”
三、現當代舞蹈的原始追蹤
第二節舞蹈的發展
一、舞蹈初期的全民性
二、推動舞蹈發展的先驅
第三節舞蹈的存在方式
一、生活舞蹈的存在方式
交際功能
娛樂功能
健身功能
二、表演性舞蹈存在方式
認識功能
教育功能
審美功能
第四章舞蹈的要素
節時間要素
第二節空間要素
非實體性
靈肉一體性
具象抽象合一性
第三節力量要素
一、拉班的力效理論
二、拉班理論的影響與應用
第五章舞蹈的主要藝術特性
節動作性
一、舞蹈動作的構成
舞姿
連接動作
二、對動態理論的認識
第二節情感性
一、舞蹈產生的根源之一
二、現代人的體認
三、舞蹈藝術情感的層級
第三節節奏性
一、怎樣理解舞蹈的節奏
二、舞蹈的節奏與音樂的節奏
第六章舞蹈的形態
節舞蹈種類
一、古代舞蹈分類
文舞·武舞
雅樂·俗樂
健舞·軟舞
二、現代舞蹈分類
民族民間舞
芭蕾舞
中國古典舞
現代舞
當代舞
第二節舞蹈種類的劃分
一、邏輯與風格劃分
二、流派劃分
三、學術劃分
三分法
兩分法
四、板塊劃分
五、規模劃分
六、種類之間的模糊地帶
第七章劇場舞蹈與舞蹈家
節什麼是劇場舞蹈
第二節劇場舞蹈的構成
一、舞蹈藝術家
舞蹈演員
舞蹈編導及其創作群體
二、舞蹈觀眾
三、舞蹈劇場管理者
第三節舞蹈藝術家自律
一、舞蹈藝術家的主體性
二、舞蹈藝術家自律
無休止地加強感性修養
無休止地加強理性修養
第八章舞蹈作品
節舞蹈作品的內容
一、舞蹈題材
二、舞蹈構思
主題思想
舞蹈形象
情節結構
第二節體裁與形式
一、舞蹈語言
二、舞蹈結構
第三節內容與形式
第九章舞蹈傳播
節什麼是舞蹈傳播
一、舞蹈傳播的含義
二、舞蹈傳播的途徑與渠道
第二節禮俗活動的舞蹈傳播
一、自發性傳播
二、自覺性傳播
第三節表演性舞蹈傳播
第四節舞蹈教育傳播
一、學校式舞蹈教育傳播
二、舞蹈教師在教育傳播中的作用
三、舞蹈教育傳播的深層意義
第五節舞蹈媒體傳播
第十章舞蹈審美
節什麼是舞蹈美
一、舞蹈美的實質
二、舞蹈藝術的審美特性
審美主體的主觀能動性
舞蹈的鮮活性與現在時性
審美客體的不穩定性
審美對象的即興性
第二節舞蹈審美關係
一、審美主體與“內模仿”
二、審美客體與動態形式
三、舞蹈審美距離
“距離產生美”
不同舞種的不同距離
四、審美圈及其突破
第三節舞蹈美育
一、舞蹈美育的根本
提高鑒賞力與參與力
提高整合力與創造力
培育意志力和持久力
二、舞蹈美育與教育改革
後記

歐洲劇場發展與中國劇場發展最大的不同，是歐洲在希臘早期的鏡框式舞臺尚未出現前，就開始關注科技的利用，如它很早就出現了機械裝置，可使神與仙女升入空中，很早就使用了轉臺。透視學與幾何學從孕育伊始就被劇場所利用。“透視學是一種新發明，到1450年，意大利的藝術家多半已熟諳透視法。今天我們難以體會文藝復興時期人們對于透視與幾何的狂熱。對于他們來說，透視法簡直如同魔術，可以創造出空間與距離的幻覺”。“……我們通常把透視原理的形成歸功于佛羅倫薩的藝術大師布魯內萊斯基（Brunelleschi，1377—1446年）。他并不是透視原理的創始人，僅把前人的知識加以系統化，歸納整理出一種便于運用和傳授的方法，并首先在繪畫中科學地運用了一點透視原理。1435年由阿爾貝蒂（Leon Battista Allberti）寫出有關透視學的論著。但阿爾貝蒂的一點透視有一定局限性，只適用在平行于畫面和平面上繪制。進入16世紀（1519年），藝術巨匠達·芬奇（Leonardo da Vinci）開始把透視用在圍繞視點的弧面上，而后通過實踐又發展成畫在各個不同角度的平面上”。這些成果我們都已在那此傳世的藝術品中有所領略，而劇場發展進程則由此而產生了影響深遠的“鏡框劇場”。雖然鏡框劇場確切的出現時間仍無定論，人們為此做過許多猜測，但可以肯定的是這種劇場給舞蹈帶來的影響是極其巨大的。芭蕾舞在17世紀得以使用這種舞臺。鏡框式舞臺極大促進了··劇場舞蹈”的發展，由于視線的集中，芭蕾舞的方位感以及整體美感都發生了根本性變化。“首先，它改變了舞蹈者在舞會上隨意性很強的視線范圍，而將前方的觀眾作為單一方向的焦點。這樣就使舞蹈者側向橫過舞臺時，要面向觀眾，而兩腿外開時必須伸向側面而不是指向舞臺前方。古典芭蕾腳步的五個基本位置就隨著這種規定性逐漸確定下來，這五個基本位置至今仍是所有芭蕾技巧的本質所在。其次，新式劇場和舞臺將表演者與觀眾截然分開，舞者表演不再是隨意的社交活動，而成為具有高技巧難度的專業性演出？在此之前，宮廷成員中的業余演員是可以和專業演員自由混合的，現在，劇場和舞臺則被皇家學院培訓的專業演員所壟斷”。可以說，我們今天所有以劇場為主要表演場地的舞蹈，所形成的一切方位、面向以及各種造型姿態，甚至動作幅度，都與這個歷史變化相關。同時，由于這種劇場的特點，使舞蹈得以與各種其他因素相綜合。