當代大型二胡創作精選（簡體書）

《當代大型二胡創作精選》精選最有時代性，代表性和經典性的當代大型二胡創作作品獨奏曲譜，不僅屬於經典版本，並且標注有宋飛演秦的弓指法，其中的每首作品，均配有鋼琴伴奏譜，以支持樂曲的教學及音樂會演出之用，書中還有宋飛對每首作品的演奏予以講解的教學指導，這些內容增強和提出了該譜集在教學，演奏方面的實際應用功能和價值。使其成為一部集經典作品演奏的權威版本和弓指標注。鋼琴伴奏曲譜、演奏教學指導功能兼具的音樂書籍。

宋飛，著名二胡演奏家、教育家，國家一級演員，中國音樂學院副院長、國樂系教師、碩士研究生導師。現任中國音樂家協會副主席、表演藝術委員會主任、二胡學會會長、劉天華研究會副會長、中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會副會長、中國國際文化交流中心理事、劉天華阿炳中國民族音樂基金會副理事長。
1989年獲首屆“ART”杯國際比賽二胡青年專業組一等獎。2003年獲中國“金唱片”獎。2005年獲中國唱片“金碟”獎。2007年獲“亞洲十大發燒唱片”最佳唱片獎、最佳演奏獎。2011年授國家級表彰，被評為全國“德藝雙馨藝術家”。自1995年以來，曾多次在全國各地成功舉辦個人獨奏音樂會，首演了《竹韻》、《楚魂》、《燕趙春潮》、《野草》、《清明上河圖》等大量作品，獲得一致好評。為國內外電臺、電視臺錄製了大量的音樂節目，出版了《江河雲夢》、《長城隨想》、《宋飛與愛樂女》、《種子燈焰》、《胡琴與胡琴》、《二胡協奏曲》和《清明上河圖》等十余張獨奏專輯，以及《中國二胡名曲指導》、《怎樣演奏二胡》和《中國二胡考級指導》等大量教學VCD，並出版專著《胡琴家族演奏入門》。
多年來，宋飛在海內外舉辦了多場獨奏音樂會，在極具代表性的“弦索十三弄——宋飛獨奏音樂會”、“中國音畫《清明上河圖》——宋飛胡琴多媒體音樂會”和“無伴奏套曲《如來夢》——宋飛胡琴情景音樂會”上，宋飛演奏了十餘種胡琴，將現代的多種藝術形式與探索創新的演奏方式和獨特的藝術語言相結合，被譽為民族器樂表演實踐的成功探索三部曲。
多年來，宋飛作為中國音樂家的代表出訪了數十個國家和地區，在紐約卡內基音樂廳、林肯中心、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳、悉尼歌劇院等世界音樂聖殿演奏傳播中國音樂，受到海外觀眾的高度讚賞。
同時，宋飛在二胡教學方面開創了雙語教學模式，即兼容傳統和西方的音樂元素，讓學生瞭解、體會東西方音樂文化的異同之處，從而更好地運用不同的音樂語言技巧來表達音樂，詮釋音樂的內涵。多年來，她培養的許多優秀學生，在海內外大賽中多次獲得金、銀、銅獎。
宋飛的胡琴藝術集各家各派之精華，融合了傳統與現代的審美；她的演奏風格著重於作品的意、情、趣，自然流暢，揮灑自如；她的演出深受各層次聽眾的歡迎與好評。她被媒體喻為“新一代胡琴藝術才女”、“中國當代譽滿國際樂壇的二胡演奏家”、“中國民族音樂的領軍人物”、“中國二胡皇后”。她是當代活躍在音樂舞臺上的中國民族器樂獨奏大家，也是備受中外音樂界、唱片界矚目的頂級音樂家。

《當代大型二胡創作精選》講述大型二胡創作作品給當代二胡藝術的發展帶來了巨大的動力，也豐富并提升了其自身的表現力、感染力以及藝術品格。但是，正因為大型二胡作品的創作，本身存在于一個“雙文化”語境中，大型二胡作品的創作本身是需要借鑒西方弦樂藝術經驗的。

作者簡介
序
作品演奏解讀
宋飛談《紅梅隨想曲》
宋飛談《竹韻》
宋飛談《第一二胡協奏曲》
宋飛談《快雪時晴》
宋飛談《望兒山的傳說》
樂譜與作曲家、作品簡介
紅梅隨想曲
竹韻
第一二胡協奏曲
快雪時晴
望兒山的傳說
後記

宋飛談《望兒山的傳說》
《望兒山的傳說》是我于2011年在臺北市首演的，由臺北市立國樂團協奏，鐘耀光先生擔任指揮。
鄭冰先生寫了多首二胡協奏曲，他于20世紀80年代創作的《第一二胡協奏曲》就曾在美國獲獎，之后他又創作了多部二胡協奏曲。可以說他一直沒有離開二胡的大型創作。他的作品風格多元，在這首作品的創作中采取了一種敘事性的方式。《望兒山的傳說》的創作題材來自于一個民間傳說故事，相傳是一位母親每天在山上望著大海，等待出海的兒子歸來。其實她的孩子遭遇海難再也不能回來，她依舊每天等待，日復一日變成了化石。從此山上就有了這樣一個面對大海的石像，也就有了這個充滿親情、充滿愛的傳說，“望兒山”也因此得名。
作曲家選擇了這個故事，采用二胡協奏曲的方式來用音樂書寫講述。作曲家描述了故事的內容，在創作中使用了東北地區搖籃曲的音樂素材。主題中有一種非常親切的母子情懷蘊涵于音樂中，同時也有活潑的快板，好像是一個天真可愛的孩子在成長，也是一種對于漁民出海打魚的幸福生活的寫照。
中間重要的部分，是描寫海難中搏斗的快板，有著非常激烈的音響。在這一段落中，作曲家用非常快速的、比較密集的、帶有沖擊性的音程和快速十六分音符的模進演奏，把危險激烈的海難情境表現出來，有呼喊、有海浪、有狂風暴雨等幾方面的音樂情景塑造。
華彩段落中有遇難者心境的描寫，那是掉落在大海深淵時，兒子對母親、對親情的一種思念和呼喚，都化作二胡凄婉的旋律表現出來。表達人內心情感的旋律也有很多，在這種悠揚的旋律中讓人感受到親情的難舍。
最后的段落，音樂變得比較悠長，搖籃曲的主題音樂重現，樂隊配器不斷豐滿，逐漸升華，樂曲在充滿母子親情的大愛情懷中結束。
一首音樂作品的成功，不僅是創作的成功，還有演奏的成功。透過演奏的詮釋傳達，可以讓一首人們不熟悉的音樂去講述、轉化為他們熟悉的情感。所以我想，在這首作品的演奏詮釋過程中，我一直力求要把故事的情節、情境講述出來，在各個段落中的音樂形象、人物形象的刻畫上做很多努力。一方面是把握東北搖籃曲的曲風，在悠揚旋律的哼唱中，發揮二胡酷似人聲的特點，同時不刻意將旋律演奏得大起大落，而是讓旋律自然而然地流淌，如同母親的哼唱，旋律親切得讓人們覺得仿佛就是兒時記憶中母親在耳邊的鳴唱。這就是我在表達主題時的立意。人們往往會以非常充沛的表達來呈現主題，可是，這首作品我卻用了自然流露的方式，讓它拉近和觀眾的距離。