水墨人物畫（簡體書）

徐悲鴻倡導的寫實人物畫風正是對這一繪畫模式的反駁。在寫實繪畫中，他更注重具體人物形象、神態的深入刻畫和塑造。至今我們的水墨人物畫都是以寫實人物畫為主要教學方法的。（圖3—16、圖3—17）
另外，一幅畫的構圖，畫面空間概念的處理，墨色的運用，題款、鈐印的位置，都是和一個人的繪畫風格緊密相關的。因此，我們在臨習范畫之前，首先要詳盡地分析范畫的用筆，形象處理、構圖、墨色運用、題款、鈐印等方面做到胸有成竹，然后再下筆臨摹，才不至于是瞎子摸象，僅僅學習畫家的皮毛，才能做到從更深層次上與大師溝通，做到“心領神會”。
第二節 方法步驟
在我們對范畫的審美意趣、繪畫風格做了深入的研究之后，下一步要做的工作就是臨摹了。
一、把握畫面的完整性
不少人有一個誤區，臨畫時不太注意一幅畫的構圖——整體布局，而是非常喜歡臨摹頭、手這樣的“重要部位”，這實際上是我們將在學習人物素描、速寫時形成的不良習慣延伸到水墨人物畫中來的結果。我們在學習素描、速寫時，學習的重點是掌握人物的造型能力，頭和手自然是練習的重點，但是我們在繪制一幅水墨人物畫時，我們的目的是要用，中國水墨人物畫的語言，表達我們的意趣和人物形象給我們的感受。因此，一幅完整的水墨人物畫是不可分割的，畫面上的每一個細節都是畫面必不可少的組成部分，所以我們在臨摹時一定要按照原畫的精神風貌，逐步培養起我們的整體構圖意識和駕馭整個畫面的能力。中國畫有“計白當黑”之說，一幅畫上的空白和景物同等重要，甚至題字、鈐印也是作者精心安排的結果，這些我們都要把它完整地臨摹下來。久而久之，我們對一張空白宣紙，怎樣安排畫面景物，怎樣留白，怎樣題字、鈐印就心中有數了。
二、筆墨順序
臨摹一幅畫，從何處下手，是不少初學者感到困惑的事。我們在臨摹書法作品時，能體會到書法作者何時蘸墨、何時落筆、何時收筆，這樣，畫面才感到氣息相通。繪畫作品也是這樣，作者往往先飽蘸水墨，落筆后筆走龍尾一氣呵成，最后筆中水墨由多漸少，畫面上則出現了由濃到淡、由濕到枯的自然的濃淡變化，這需要我們細心體會才行。
一般寫意人物畫用筆，大都是以勾線開始，線條好比中國畫的骨格，有了它畫面才能支撐得住。中國畫線條是非常講究的，前面說的繪畫面貌，是和用筆和線條感覺相一致的。我們在臨摹范畫時，一定要用“寫”的心態去把握畫面。切忌畫面線條軟弱無力，呆板無神。中國畫線條所追求“萬歲枯藤”、“屋漏痕”、“折釵股”、“錐畫沙”的感覺，總體來講就是要求線條有變化、有力度，既要流暢又要留得住。而且，每幅范畫的風格不同，需要在臨摹中慢慢體會。
在勾線的過程中，同時可以參用皴擦等方法，以豐富線條，表現為畫面上大的墨塊要用較大的斗筆來畫，便于水墨淋漓效果的表現。
染色一般是最后進行的，以不妨礙水墨表現效果為佳，也有的畫家喜歡用墨色混合的方法。每個成熟的畫家都有一套自己獨特的表現程式，我們要針對具體作品進行具體分析。
在這里，我們以吳憲生的《老人肖像》為例，分析一下作畫的方法步驟，以便同學們臨摹時參考。