裡蓋蒂早期鋼琴套曲《音樂探索》之分析研究（簡體書）

《里蓋蒂早期鋼琴套曲<音樂探索>之分析研究》里不僅可以看到里蓋蒂在年輕時就已具備的那種高超的創造才能、深厚的文化底蘊（包括民間音樂的功底）和扎實的寫作基本功；還可以看到其音樂靈魂中最閃光的東西——探索和創新，特別是發現一些使他日后成為世界級作曲家的諸多“基因”和“遺傳密碼”；同時也進一步看清了他在音樂創作道路上所走過的歷程和線索。更為重要的是，這部作品還可以為我們帶來很多的思考和借鑒；也能讓我們了解，為什麼在他日后的創作中，特別是在那些讓后人常常“引經據典”的作品中，出現了那麼多的“新思維”和“新手法”。這種“追根溯源”式的分析、觀察和了解，對于我們真正地認識和了解里蓋蒂的音樂，特別是20世紀60年代以后的創作有著十分重要的意義。

早在上世紀90年代初，在我剛到維也納不久，就已經接觸到了這部極具靈氣、富有新意和充滿大師風范的作品，并被它那強大的藝術魅力深深地感染和震撼。1992年本人轉道去德國斯圖加特音樂學院求學后，曾在專門為作曲和理論專業學生開設的“20世紀鋼琴音樂作品”課上學習和接觸了許多現代鋼琴音樂作品，因此，有機會對一些自己感興趣的現代鋼琴作品與老師進行討論和請教，因而對里蓋蒂的這部作品也有了進一步的接觸和了解，并發現了其中許多的奧妙以及作曲大師所特有的創作手法、風格特征和思維軌跡，我被其深深地吸引，并暗下決心一定要將它進行深入的分析和研究。
實際上，在德國音樂學院的學習中，要學的東西太多，讓人有些目不暇接，甚至到了難以招架的地步，特別是西方“二戰”以后出現的那些風格流派和種類繁多的現代音樂作品。而對于像我們這些來自中國大陸的學生，需要補課的東西也實在太多，尤其是那些著名的現代音樂作品。而當時的斯圖加特音樂學院是德國現代音樂的一個重要的大本營和陣地，一些世界級的著名作曲家，如海爾穆特·拉赫曼（HelmutLachenmann）、埃德加·卡寇什卡（EdggaKakoschka）、阿德里亞娜·霍爾斯基（AdrianaHoelszky）等人均在此任教。因此，學習當代著名作曲家以及身邊的這些大師們的作品和理論始終是眼前最重要和首要的內容和任務，而對這部里蓋蒂早期創作的作品的分析研究也就一直沒有提到日程上來，這種狀況一直持續到我在德國學習和工作生涯的最后。
2002年回國以后，我在中國音樂學院給作曲系的學生開設了一門“西方20世紀鋼琴文獻”的課。通過教學讓我了解、發現，在我國大多數音樂學院的作曲教學（包括鋼琴教學）中，對于那些非常著名的、有代表性的西方現代鋼琴作品的介紹和學習非常之少，甚至幾乎沒有，那些在發達國家已經是司空見慣了的、最為平常的現代鋼琴文獻對于我們的學生（甚至老師）來說好像是“天書”一樣。這種狀況對于我們的教學、創作和研究是極其不利的，無論從哪個方面來講，這些知識內容和專業素質對于我們來說都是不可缺少的。因此，這個久違的心愿和打算，即把里蓋蒂的這部鋼琴作品《音樂探索》（Musica Ricercata）通過仔細的分析、研究，然后再介紹給大家的想法，開始在我心中盤算、計劃，并逐步著手實施。
還有一個促使我去分析、研究這個作品的原因。長期以來，人們對于里蓋蒂作品的研究，多局限于對其功成名就以后（即逃亡到西方以后）所創作的作品。而對于他的早期作品，特別是他早期的那些具有代表性的作品研究卻很少，頂多是一些介紹性的文章或淺表性的分析，似乎全世界都是這樣。我想，主要是受到客觀條件的限制。因為過去的那個封閉的匈牙利與外界的交流十分有限，因此人們幾乎很難找到有價值的資料，特別是一些樂譜和音響資料。這使得我們對他早期的音樂創作和作品（抑或是匈牙利其它作曲家的作品）了解的也就非常的有限，更談不上全面、深入地進行研究。當然，也有主觀上的原因。由于人們對他早期的作品普遍了解的比較少，因此人們常常會覺得，他在家鄉時所創作的作品既不夠新，也不夠“現代”和“先鋒”，這難免使我們對于這樣一位大師的認識存在著一些片面、狹隘，也讓我們很難去真正全面地了解其人、其物和他的音樂，尤其是他日后在西方創作的那些重要作品。因此我認為，要認識一個作曲家所取得的成就，就必須了解他的文化背景、創作經歷和美學觀點，更要知道他的寫作手法、音樂風格和構思理念，弄清它的來龍去脈、歷史根源和所走過的路程。對于這些問題的探究，那些出自于作曲家早期創作階段中重要的、具有代表性的作品，無疑有著極為重要的價值，特別是對于像里蓋蒂這樣的經歷復雜、風格多變的音樂大師來說更是如此。而《音樂探索》就是有著這樣的作用和價值的作品，因為它畢竟是里蓋蒂音樂發展道路上的一個里程碑式的杰作，因此它也是人們在研究里蓋蒂及其音樂時繞不過去的作品。
在這里，我們不僅可以看到里蓋蒂在年輕時就已具備的那種高超的創造才能、深厚的文化底蘊（包括民間音樂的功底）和扎實的寫作基本功；還可以看到其音樂靈魂中最閃光的東西——探索和創新，特別是發現一些使他日后成為世界級作曲家的諸多“基因”和“遺傳密碼”；同時也進一步看清了他在音樂創作道路上所走過的歷程和線索。更為重要的是，這部作品還可以為我們帶來很多的思考和借鑒；也能讓我們了解，為什么在他日后的創作中，特別是在那些讓后人常常“引經據典”的作品中，出現了那么多的“新思維”和“新手法”。這種“追根溯源”式的分析、觀察和了解，對于我們真正地認識和了解里蓋蒂的音樂，特別是20世紀60年代以后的創作有著十分重要的意義。

作者序言
第一部分 緒論
第一節 關于作曲家里蓋蒂
第二節 關于他的早期鋼琴作品《音樂探索》
第三節 關于這部套曲的標題及各個樂章的標題

第二部分 作品分析
第一樂章 保持地——嚴格按照節拍的——最急板——保持地
第二樂章 憂郁地，堅強和禮儀般地
第三樂章 有生氣的快板
第四樂章 略為活躍的圓舞曲速度——如同演奏手搖風琴
第五樂章 稍自由、悲傷哀怨地
第六樂章 帶有隨想曲風格的快板
第七樂章 如歌、非常連貫地
第八樂章 活潑、有力地
第九樂章 （紀念貝拉·巴托克）柔板，憂傷地——莊嚴宏偉的快板
第十樂章 活躍，較自由、隨想曲似的
第十一樂章 （向吉羅拉莫·弗萊斯科巴爾蒂致敬）嚴格按照節拍、安靜的行板

結語
附錄一 里蓋蒂一生所獲得的主要獎項及榮譽
附錄二 里蓋蒂的主要音樂作品
附錄三 參考文獻
附錄四 各個樂章整體音樂結構及其他參數圖表
索引
后記