蛙泳教練在前妻的面前似醉非醉：現代詩形式論美學（簡體書）

全書總共分為六輯。 第一輯詩潮篇。1980年就讀廈門職大，第一年完成學年論文《新詩潮變革了哪些傳統審美因素》，后投給《花城》，這是本人參與朦朧詩論爭的第一篇文章，也以此為發端走向詩學之路。今日重讀，感到稚嫩而心生羞愧（注釋放在文內可窺當時學術訓練之粗糙）。唯一安慰的是，一開始不知為何沒有完全“跟風”，而是游離“大部隊”，比較專注文本內部的形式美學探討（陳超曾稱其為新詩潮文章中最早進入藝術本體分析）。面對少作，在在是難以卒讀，悔其晚矣。但考慮到畢竟是個人批評的處女作，家丑不怕外揚，就硬硬的挺在首篇。 第二輯系詩的本體篇。主要從《詩的嘩變第三代詩面面觀》一書中，抽取相關文章組成一組。第一篇《靈魂的追逼與煉獄》顯然是在本質主義的影響下，對詩歌本體極盡祝福，集中探討詩的意義與價值。今天看來，這種充滿詩歌美學的理想化張揚，可能還停留在詩歌理論寫作的“青春期”？第二篇是對第三代詩歌某些價值迷失提出嚴厲批評。第三篇在眾多詩歌基質闡發基礎上，涉及了此前較少問津的詩歌內在品質：“純粹：趨近音樂的極限”、“神秘：難以窺測的內在深度”、“超驗：體驗的彼在升遷”、“神性：通往’上帝’的顯明”。第四篇表面是《為大陸現代詩定位》，實則是對現代詩美學的整體確認：“中國現代詩應是本土文化精神與全球現代意識的融貫統一，應是歷史進化性與藝術變幻性的統一，應是價值多元與藝術自在性的統一。”最后一篇“動力與陷阱”同樣是對現代詩內在“癥結”的再次審視，著眼于求新、求變、斷裂與未完成四個關鍵詞，作為《中國前沿詩歌聚焦》一書的結語，它能在多大程度上切中詩歌的現代性訴求呢？ 第三輯詩學篇。5篇文章均選自《扇形的展開中國現代詩學翦論》，該書試圖勘測中國現代詩學各具活力的部位（具有發展潛資的16種形態）。嘗試對其核心范疇、價值尺度，美學特征、矛盾差異做出新的詮釋。詩學篇分別選取“意象征”詩學、禪思詩學、生命詩學、語感詩學。本人比較欣慰的是寫出國內第一篇關于“語感”的較全面的論文：強調語感不是單純的語言的感覺；強調語感出自生命，與生命同構的本真狀態；強調語感流動的自動或半自動性質。強調生命與語感在互相尋找，互相照耀中達到深刻的契合，語感終于成為解決生命與語言藕合的最出色的途徑之一。而“禪思詩學”是較早接觸到的詩學版圖中的神秘地段，開發難度較大。驀然回首，似乎還有點自我感動。 第五輯詩體篇。主要關注點是新興詩體。《網絡體詩：四大“癥候“分析》將此詩體特征提煉為：游戲性為主要價值的文本觀；“無厘頭”為表癥的美學風格；“脫口秀”兼雜“口水化”的言說語系；“灌水”作為常用的技術手段。此輯中同時引介各種“聲、像、動”全方位組合的超文本詩歌，包括“數位詩”、“多向詩”、“互動詩”、“圖語詩”等，探討新文體所引發的“新的美學空間的表達”所帶來的影響利弊，以此測度未來詩歌體式的多樣走勢。 最后一輯為詩藝篇。選自兩部書稿：一是《從投射到拼貼臺灣詩歌藝術六十種》，60篇文章每篇以一個詩人的技術特長為主，舉凡現代的投射、畸聯、靈視、知性、幻化、俳諧、即物、吊詭……一一網羅。二是《百年新詩百種解讀》，采用多角度多方法切入文本：包括語義學、癥狀學、現象學、心理分析、原型等。通過細讀，每一首詩僅揪住其中一個“亮點”做出“點擊”。涉及了變形、變意、“遠取譬”、空白、思辨、比德、象喻……；并擴展到后現代的如極簡主義、間離效果、暴力美學、漢字體操、撒嬌思維、諧音錯位、鑲嵌、空格、后設等。由于篇幅關系，兩書202篇短文只選擇了15篇，分“前探照”與“后視鏡”兩大組。其實，筆者私下更看重這些不起眼的“豆腐干”，因為美學技藝的勘探不怕時間磨損，相對較有生命力。設想1997出版的“六十種藝術”，20年后有機會重版，可以不必做任何改動。原因很簡單，詩歌元素與手法一般情況下都不會過時。由此再次佐證，詩歌形式美學的“耐受力”特別經得住檢驗。經過多年的寂寞冷遇，在主流顯學面前，詩歌形式美學無需自嘆弗如，向隅而居。同樣，整個詩歌批評研究，也無需在整個文學研究面前“落落寡歡”。