中國古代碑帖經典彩色放大本：智永真草千字文（簡體書）

智永（510—608），俗姓王，名法極，山陰（今浙江紹興）人，是王羲之第七世孫。王法極出身于累世書家，師從南朝梁代著名書法家蕭子云。在蕭子云的引薦下，王法極在京城建康剃度為僧，得法名智永，后住在會稽蘭渚山下的永欣寺，因此被世人尊稱為“智永禪師”或“永禪師”。

在永欣寺，智永深居閣樓，除了參禪禮佛，其余時間全部用來研習書法。在此期間，他用真草兩種書體手書周興嗣編次的《千字文》800多本，分送給浙東各寺廟，成為聞名遐邇的大書法家。智永書法“精熟過人”，在繼承王氏家法的基礎上，能夠“逸于繩墨之外”，形成了平淡而清健的風格。

《千字文》原是周興嗣（？—521）奉詔編綴的一篇命題文字，篇名為《次韻王羲之書千字》。據唐代韋絢《劉賓客嘉話錄》載：梁武帝為了教王子們學習書法，命令殷鐵石從王羲之書法作品中摹搨一千個不重復的字，又命令周興嗣把這一千個字變成韻文。周興嗣一夜之間就編好了。“須發皆白，而賞錫甚厚。右軍孫智永禪師自臨八百本。”《千字文》用無一重復的一千個單字，條理貫通、敘事有序地吟詠了關于天文、地理、博物、社會、歷史、倫理、教育等包羅萬象的諸方面知識，且結構嚴簡，文采飛揚，對仗工整，協韻流暢，令人嘆服稱絕。《千字文》在文采上獨領蒙學讀物風騷，堪稱訓蒙長詩。到清代《千字文》已成為流傳最廣、最久的蒙學課本，幾乎長幼咸知，以致文書編卷都采用天、地、玄、黃……來排列分類。

關于《千字文》流傳的情況，當代書法大師啟功撰寫了《說<千字文>》一文，認為“智永寫本的周興嗣《千字文》應是這篇文字今存的最早本子”，日本人小川為次郎用巨資購得并珍藏的《真草千字文》墨跡本為智永書法真跡。

《真草千字文》采用真草兩體隔行排列、以楷書對釋草書的方式，這是智永的創造，既便于學書者釋讀草字，又能讓人同時欣賞他兩種體勢的書法，可謂一舉兩得。此帖中的草書，完全得筆于乃祖王羲之，并師承了草字法規。但此帖每格一字，每字獨立，寫起來循規蹈矩，而不似乃祖王羲之那樣“筆墨飛舞”、字字相連呼應。智永繼承了王羲之的筆法，但每個字中又都有一兩筆特別加重筆力，更顯示出智永作書時的神情專注、神力內斂，重筆之處也顯得圓潤合拍，健肥適當。此帖中的真書（楷書）屬于行楷，比正楷更輕快。智永行楷每字中也有一二重筆，因而字態更生動，更清勁秀雅，唐宋以后的書法大家也大多喜歡師承智永的楷字。《真草千字文》直接二王妙旨，而禪意更濃，神采超逸，充分展現出智永書法平淡而清健、高標出群、纖塵不染的風格。

智永的書法對初唐虞世南等人有很大影響。《千字文》問世之后，歷代有許多書家爭相臨寫，如唐代懷素、宋徽宗趙佶、元代趙孟頫、明代祝允明和文徵明、清代傅山和王鐸等，他們的作品流傳很廣，書體與風格各異，無疑大大促進了《千字文》在民間的傳播。現代于右任在1927年前后潛心研究智永《草書千字文》，共收集《草書千字文》刻石拓本和墨跡本一百多種。智永書《真草千字文》，早在唐代已隨歸化之僧、遣唐之使流傳到東鄰日本，對日本書道產生過不小的影響。

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類出版物的印刷水平有了很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。

大家印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，歷歷在目，對于敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是拓本印刷的進步，大家或許關注較少。一位印刷專家說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥只是一種顏色，但蓋出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光線的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印出來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由于拓制時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫出來的，只要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什么差別。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始表現出清晰的書寫的感覺。

書法學習者從這種高質量的出版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除了極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人只能對著質量成問題的復制品冥思苦想。從這里幾乎沒有可能走向書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平臺上，開始我們對書法的感受與訓練。

江西美術出版社在眾多的書法出版物之外編選了這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗合了臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹了。因此臨摹的字跡應比范本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符合我們的需要。

它們也可作為欣賞的對象。

欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇杰作在手，長此以往，感覺與形式糅合在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者了。也可以挑一冊喜愛的杰作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便合上亦無妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關系。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。

希望這部碑帖選集的出版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。