張真愷畫集（簡體書）

潘天壽先生論畫有云：“畫事以奇取勝易，以平取勝難。”蓋“以奇取勝者，往往天資強于功力，以其著意于奇，每忽于規矩法則，故易。以平取勝者，往往天資并齊于功力，不著意于奇（而著意于規矩法則），故難”。“然以奇取勝，須先有奇異之秉賦，奇異之懷抱，奇異之學養，奇異之環境，然后能啟發其奇異而或其奇異。如張璪、王墨、牧溪僧、青藤道士、八大山人是也，世豈易得哉！”
一部中國畫史，大體上，唐宋的畫家畫屬于著意于規矩法則而“以平取勝”的路數，而明清的文人畫則屬于忽于規矩法則而“以奇取勝”的路數。雖然，“以平取勝難”，但在這一路數上，只要刻苦用功，絕大多數的畫家都可以“積劫而或菩薩”，創造出令人賞心悅目的銘心絕品。雖然，“以奇取勝易”，但在這一路數上，只有極少數具備了“奇異之秉賦，奇異之懷抱，奇異之學養，奇異之環境”的獨立特行之士才能標程百代，而絕不是簡單地“刻苦用功”所能“一超直人如來地”。但由于人的本性弱點是好逸惡勞，所以，民國年間的畫壇，幾乎為明清文人寫意的風氣全面席卷，毫無“胸中逸氣”的“逸筆草草”風漫天下，致使中國畫淪于“荒謬絕倫”（傅抱石語）。則潘天壽先生的提醒，顯然不是無的放矢。這與同時期張大千先生反復告誡他的學生“千萬不要學文人畫，一定要從畫家畫人手，打下堅實的繪畫基礎”正是同一用心這一道理，我們這一代一直要到50歲才有所體會；而真愷這一代，卻在30歲前后便已清醒的認識到了。
真愷君從少年時便好畫入骨髓。當時的畫壇，逸筆奇肆之風正勁，而他之所以能不為時風所惑，得益于他的幾位老師吳綬鎬、謝振甌等。吳、謝二兄，在“只知明清，不識唐宋”的我們這一代中，是極少數奉唐宋畫家畫為“正宗大路”（張大干語）的傳薪者。從這“第一口奶”（陸儼少語）之后，真愷又轉益多師，先后就讀于中國美術學院、中國藝術研究院，并從林劍丹兄學習書法。在“規矩法則”的基礎上用功益勤，進境益深。三十多年過來，終于有了今天的成就。
真愷以花鳥為主攻，力追宋人，但卻不是僅止于摹宋人之跡，而是師宋人之心，致力于寫生。所謂“求于造化之先，發于生意，合于自然”。他所經常描繪的題材，都是從山間水濱的生機活潑中所剪裁而來，前人畫過的梅花、荷花如此，前人沒有畫過的閑花、野樹、海鮮更是如此。讀他的畫，與宋人的形跡似乎迥不相侔；但卻與宋人的心源，如趙昌的每晨起手調彩色對花寫生，易元吉深入萬守山寫生獐猿等等息息相通。
他的寫生功力，特別表現在他的線描創作中。在大幅面上以疏的、密的、長的、短的、流利的、頓挫的線條分布出花卉掩映穿插的叢生形象，需要精湛的用筆和造型功力，既瀟灑率意，又一絲不茍；既形似逼真，又神態概括。這一功力，在真愷同代的畫家中實在是很少有人能具備的。
在線描的基礎上，布以五彩，他尤其注重用色的“活”，發為余潤使色彩有水淋淋的感覺，似乎能沁出水汁來。于是畫中的花卉，似乎被賦予了香氣；翎毛，似乎被賦予了啁啾；海鮮，似乎被賦予了鮮美。大場面的景象，每以同一個色調統領紛披的枝葉花蕊，以強調整體性；每一片葉，每一瓣花，又渲染出陰陽明暗的變化，以強調豐富性；有時更鋪染出背景，朦朧恍惚，強調了“香霧空漾”的環境氛圍。這樣的“活”色效果，從技術上顯然已創新了傳統，而糅人了現代的審美意識。
《宣和畫譜》花鳥序論有云：“五行之精，粹于天地之間，陰陽一噓而敷榮，一吸而擎斂”，則葩華秀茂，見于百卉眾木者.不可勝計。其自形白色，雖造物未嘗庸心，而粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協和氣焉。……展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。“這一境界，我于宋人畫中見之，今又于真愷畫中見之。故欣然為之序。

故園小景
生輝
吉祥利市
驕陽
紅葉白羽
故園秋色
樂水圖
玉叢清音
生生不息
喚春色
秋艷之三
草木漸苞
瓷玫瑰
秋艷之二
淡冶春光之三
春意鬧
滿庭秋
梅雀圖
翠竹凝煙
火焰花
戴勝鳥之三
瓷玫瑰
庭院一角
幽谷聲春
喜上眉梢
黃花紫燕共迎春
蓮塘清趣
果熟禽來
報喜圖
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