服飾搭配藝術(第2版)（簡體書）

本書從服裝的款式要素、服飾與人體的關系、服飾配件要素、服飾搭配的環境要素幾個方面，詳細闡述了不同情況下的服飾搭配準則。通過學習本書，有助于學生理解服飾美的內涵，更好地設計美和創造美，并且通過妥善運用服飾搭配技巧，巧妙地展示美，并將之推廣，使更多的人接受美。
本書作為服裝高等教育“十二五”部委級規劃教材，可為服裝專業人員提供服飾搭配設計的理論參考。

王淵，女，漢族，1975年3月出生，江蘇人，2003年東華大學設計藝術學碩士畢業，2004年進入東華大學服裝設計與工程系攻讀博士學位。

《服飾搭配藝術》（第2版）（附盤）自2009年第1版以來，重印五次，《服飾搭配藝術》（第2版）從服裝的款式要素、服飾與人體的關系、服飾配件要素、服飾搭配的環境要素幾個方面，詳細闡述了不同情況下的服飾搭配準則。《服飾搭配藝術》（第2版）（附盤）圖片時尚，內容更加詳細豐富。附盤中為讀者準備了更加豐富的圖片資源和服飾搭配的電子書，完整了書本內容，是一本服裝專業學生及愛好者學習服裝搭配的有益教科書。

目錄

基礎概念
第一章概論
第一節基礎概念
一、服飾搭配藝術概念
二、服飾搭配的工作范圍
三、服飾搭配工作者應具備的基本素養
第二節服飾搭配與服飾審美
一、基本的審美修養
二、服飾美的表現形式
三、服飾審美的特征
四、服飾審美的社會影響因素
五、各種藝術對服飾審美的影響
小結 目錄

基礎概念
第一章概論
第一節基礎概念
一、服飾搭配藝術概念
二、服飾搭配的工作范圍
三、服飾搭配工作者應具備的基本素養
第二節服飾搭配與服飾審美
一、基本的審美修養
二、服飾美的表現形式
三、服飾審美的特征
四、服飾審美的社會影響因素
五、各種藝術對服飾審美的影響
小結
思考題


實踐與應用
第二章服飾的搭配與款式要素
第一節色彩的布局與搭配
一、服裝色彩基礎理論
二、服裝搭配的色彩布局原則
第二節面料的選擇與組合
一、面料的基本種類
二、面料的性能與風格
三、面料的質感、視感的組合
四、面料的二次設計創新
第三節款式造型的選擇與搭配
一、服裝款式造型的基本內容
二、款式造型與服飾搭配
小結
思考題


第三章服飾與人體的關系
第一節款式的選配與人體美
一、服飾美與人體美
二、根據不同的人體尺寸選擇適體服飾
三、發型、化妝與服裝的搭配關系
第二節服飾搭配與個人形象構建
一、男性形象
二、女性形象
三、個人形象塑造的總則
思考題

第四章服裝與服飾配件搭配
第一節服飾配件的特性與分類
一、服飾配件的特性
二、服飾配件的分類
第二節服飾配件的產生、發展及配飾特征
一、服飾配件的產生
二、服飾配件的發展和配飾特征
三、服飾配件與服裝的搭配協調統一
小結
思考題

第五章服飾搭配與環境因素
第一節服飾形象塑造與環境因素的關系
一、自然環境
二、社會環境
第二節社會環境背景下的服飾搭配
一、個體服飾與環境
二、服飾群體形象的塑造
三、銷售服裝的展示與搭配
四、表演服裝的展示與搭配
小結
思考題
實踐題


第六章服飾的搭配與風格
第一節服裝風格概述
一、服裝風格定義
二、服裝風格分類及特點
三、各具地域文化特征的現代服裝
第二節服裝品牌與風格
一、設計師與服裝品牌風格塑造
二、著名服裝品牌及其風格
第三節服裝品牌風格與服飾搭配藝術
一、相同或相似品牌的服飾搭配
二、混搭
小結
思考題

參考文獻

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第一章概論
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第一章概論
服裝是人們為了生存而創造的物質條件，又是人類在社會生存活動中所依賴的一種重要的精神表現要素。服裝具有來自生理方面的物質性以及心理方面的精神性。服裝是人們生活中不可缺少的一種狀態，對現代的文明人而言，如果生活中取消這種狀態，就會造成生活的混亂，甚至無法生活下去。衣著服飾在人們的生活中占據了舉足輕重的地位，五花八門的流行專題節目、報道，琳瑯滿目的服裝品牌，在豐富了人們日常生活的同時，也帶來了新的課題：身為消費者，如何用服裝更好地裝扮自己。身為服裝設計人員，如何更好地設計、搭配服裝來美化人們的生活。身為服裝銷售行業的人員，如何對賣場的服裝進行搭配以及出樣，使之更好地體現品牌的理念，并提升銷售量。
第一節基礎概念
一、服飾搭配藝術概念
所謂服飾搭配藝術，即“Fashion Coordination”，含有搭配、調配之意，是指服飾形象的整體設計、協調和配套。服飾搭配藝術既與服飾本身有關，又與服飾的穿著者、周圍環境等因素密不可分。總體而言，服飾搭配藝術包含了服裝款式要素、服飾配件要素、個人條件要素、環境要素、時間要素等，這些要素相互交錯，影響著整體的著裝面貌（表1-1）。服飾搭配藝術包括了衣服、配件、首飾、發型、化妝等因素在內的組合關系，而且這其中涉及造型、色彩、質地肌理、紋飾、氣味等諸多因素。
服飾搭配藝術是一門綜合性的藝術，其不僅僅是服裝及飾品的組合表現，更重要的是，服飾搭配美具有一定的相對性，脫離了一定的環境、時間的背景，脫離了著裝的主體，是無所謂服飾搭配美的。


表1-1影響服飾搭配的因素分析




影響因素
要點分析
包含內容
在服飾搭配中的作用

款式要素
色彩、材質、款式
色彩能夠給人以先聲奪人的第一印象；材質即服裝的面料，即使是同樣的款式，選擇不同的面料，會形成不同的風格效果；款式包括服裝的造型、造型的比例以及細節設計等因素，服裝的色彩與面料最終都要通過這個形式表現出來

續表



影響因素
要點分析
包含內容
在服飾搭配中的作用

配件要素

即“Accessory”，包括鞋、帽、傘、首飾等一系列與服裝相關的因素
服飾組合搭配對服裝主體起著烘托作用，服裝與服飾配件之間的關系是相互依存而發展的，不可避免地要受到社會環境、時尚、風格、審美等諸多因素的影響。服飾配件在服飾中起到了重要的裝飾作用，它使服裝的外觀視覺形象更為完整，通過配件的造型、色彩、裝飾等彌補了服裝某些方面的不足


個人條件
個人的形體、膚色等相關生理特征
個人是服飾的載體，只有服飾適合于人體時，才能夠真正體現和發揮服飾本身的美，同時也美化與襯托了穿著者

環境要素和時間要素
即著裝的地點、時間的范圍限制
環境要素與時間要素緊密相關，時間和地點是人體著裝的大背景，不同的時間、不同的地點，對著裝的要求不同
二、服飾搭配的工作范圍
從服飾穿著的人群數量來區分，服飾搭配包含個體的服飾搭配及群體的服飾搭配。如：個人服飾搭配指導、商品銷售的示范性靜態展示等屬個體服飾搭配；而制服設計、親子裝、情侶裝的搭配則屬群體服飾搭配范疇。
從服飾展示的環境狀態區分，服飾搭配還可以有靜態及動態之別。如：服飾銷售的出樣陳列、時尚資訊的平面服飾搭配等屬靜態服飾搭配；出于不同目的的服飾表演搭配屬于動態搭配。


00服飾搭配藝術




第一章概論
00


三、服飾搭配工作者應具備的基本素養
服飾搭配師的工作貫穿于時尚業的各行各業，無論從事何種具體行業，服飾搭配者從事的都是創造美的工作。總體而言，服飾搭配工作者應具備以下基本素質：
（一）基本的審美素養
審美素養是指個體按照一定時代、社會的審美理想自覺進行審美心理的自我鍛煉、陶冶、塑造、培育、提高的行為活動，以及通過這些行為活動所形成或達到的審美能力和審美境界。一個人具有相當的審美素養，就會以較高的審美能力、健康的審美情趣，去選擇和接受審美對象，獲得豐富的審美感受。
審美素養由審美觀念、審美趣味、審美判斷力等構成。審美素養是人文修養的內容之一，加強審美素養是提高人文修養的一個重要方面。
加強審美素養，要從培育審美觀念入手，這就需要加強學習。要多聽，利用各種機會、各種形式，系統地學習美學理論，弄清美的范疇、本質及形態等美學基本原理。
人的審美趣味受人的精神境界制約，因而有健康與病態或高尚與低級之分。加強審美修養，應從培養健康生活情趣入手，提高審美趣味。要多培養高雅的情趣，減少庸俗的愛好。人的審美修養應從文學、歷史、藝術及美學等多個方面加以積淀。通過文化素養的提高，人們具有鑒賞事物美的能力，獲得賞心悅目的審美享受。
通過參加藝術活動，增強審美判斷。審美判斷指對美的對象的理解辨別和評價能力，它顯示出判斷主體的思想境界、理論深度、審美閱歷、鑒賞水平等方面的素質。提高審美判斷能力，需要多參加各種藝術表演、鑒賞活動，這是加強審美判斷能力的重要途徑。
（二）服裝專業相關知識
服裝是服飾搭配的載體，服裝專業知識包含服裝色彩、面料、結構、工藝、營銷等相關知識。
以色彩為例，色彩是人類視覺中最響亮的語言符號，在設計中具有獨到的傳達、識別與象征作用。色彩是服裝的重要組成部分，色彩知識也是服飾搭配設計師應具備的基礎素質之一；再如，服裝由面料制作而成，作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且能夠直接左右服裝的色彩、造型的表現效果。不同材質的搭配組合對整體服裝風貌可以起到導向性的作用；服裝的款式變化需要通過結構的分解來完成……
（三）對時尚的敏銳感
時尚，即 “Fashion”，從古至今，時尚一直流行于世。它存于每個人的生活，掛在眾人的嘴邊。可以說，時尚，影響著每個人以及其生活的方方面面。時尚就是在特定時段內率先由少數人嘗試、被預認為后來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。時尚不同于流行，流行是大眾化的，而時尚相對而言是比較小眾化的，是前衛的。服飾搭配對大眾的流行具有指導性的意義，服飾搭配師應站在流行的前沿，要具有時尚敏感度。
第二節服飾搭配與服飾審美
服裝通過色彩、面料、造型等元素表現其獨特的視覺美感，人們對于服飾美的認識因時間、空間等因素的變化而變化。
一、基本的審美修養
服飾搭配藝術是以美為前提的，沒有相當的審美修養就沒有服飾搭配藝術。何謂美？服裝作為一門生活藝術具有明顯的美學特征，但是把握這個問題卻并非易事。首先，美學理論一直被認為是一種“玄學”、“貴族文化”，它屬于哲學范疇，非常人能理解。其次，關于美的定義至今還沒有定論。然而，這并不影響人們對美的探討和研究，人們從各個方面、各個角度及各個層次和深度上，探尋著美的無窮無盡的魅力。美感作為一種特殊的認識和把握世界的方式，和其他認識方式一樣，也是以感性認識為基礎的。在審美時，人們必須首先以形象的直接方式去感知對象。即美感是以形象的直接性方式來進行的。這是因為，審美對象都有一定的感性形象及外部特征，人們只有通過這些外部特征才能體驗美的形象。服飾藝術中，服裝的款式、色彩、質感、肌理、線條、構成關系等直接的感知或表象以生動具體的形象表達著服裝的美感。
二、服飾美的表現形式
世界上沒有“沒有形式的內容”，也沒有“沒有內容的形式”。形式與內容是同一事物的兩個方面，不可分離。人類在審美創造的過程中，運用并發展了形式感，并從大量美的事物中歸納概括出相對獨立的形式特征。這些具有美的形式的共同特征被稱作形式美法則，形式美法則是事物要素組合的原理。形式美法則在服飾藝術中是無處不在的。例如，在服飾搭配藝術中，單件的服裝、飾品是其組成的基本要素，按照一定的色彩規律、款式細節、風格特征等組合之后，以整體的形象表現出來。可以說形式美法則是服飾搭配藝術的內在規律，沒有形式的表現就沒有服飾搭配的美感。
服裝設計是一種自由的創造，在自由創造的過程中，設計師賦予了服裝以美的生命，并給人以愉悅的感受。服飾美是一種具有感染力的形象，通過形式美予以表現。
（一）服裝中蘊涵著形式的美感
服裝的形式美即服裝的外觀美。服裝的遮體、御寒等實用功能具有相對的穩定性，對絕大多數人的意義幾乎是一致的。而服裝的外觀美則具有很大的可變性，不同時代、不同民族、不同著裝個體對此都有不同的要求。因此，服裝的外觀美是服裝設計者必須認真研究的課題。美的事物大都有具體可感的個別形象。形象猶如美的載體，離開了形象，美的生命也就無從寄托。服飾美首先表現為形式上的美感。服飾美的形象離不開色彩、線條、形體等感性形式，只有通過和諧的感性形式、組合并作用于人的器官才能給人以美的感受。
形式美是指客觀事物外觀形式的美，是指自然生活與藝術中各種形式要素按照美的規律組合而成所具有的美。在美學上有人把形式美分為外形式和內形式。外形式是指客觀事物的外形材料的形式因素，如點、線、面、形、體、色、質、光、聲、動等，以及這些因素的物理參數，如線的長短、粗細、曲直、虛實，色彩的明度、純度與色相，質感的光滑與粗糙，厚重與輕薄，如成衣的長短寬窄，服裝的廓型、面料以及紋飾的色澤肌理、局部結構的形狀等。內形式是指運用上述這些因素按照一定規律組合起來，以表現內容完美的組織結構，如對稱、平衡、對比、襯托、點綴、主次、參差、節奏、和諧、多樣統一等。內形式又稱為造型藝術的形式美法則。
服裝的形式美與其他藝術設計中的形式美有許多共同之處，都存在對稱、均衡、節奏、韻律等美的規則，但又具有一定的特殊性，即不論是服裝上線條的分割，還是服裝廓型的選擇、抑或是色彩的布局，都要符合服裝的特性。形式美法則體現在服裝的造型、色彩、肌理以及紋飾等多個方面，并通過具體的細節（如點、線、面）、結構、款型等表現出來。
（二）服裝中形式美感的表現（表1-2）


表1-2服裝中常見的形式美及表現




服裝中的形式美
服裝中常見表現形式
對稱與均衡
服裝的色彩、廓型、部件細節處理
對比與調和
服裝上線的曲直、點的大小、色彩的冷暖色調
以及服裝的比例與尺度等
節奏和韻律
表現形式多樣，如面料色彩的冷暖交替節奏、花紋圖案的重復出現形成的反復節奏等
和諧
形式美的最高準則，在服飾搭配藝術中無處不在

1. 對稱與均衡
對稱與均衡是服裝形式美最基本的表現方式。所謂對稱是指在視覺藝術中，兩邊的視覺趣味中心均衡，分量是相當的。對稱是一種絕對平衡的形式。在用對稱形式構成的服裝中，均可以找到一個中心點或一條中軸線，當中心或是中軸兩邊的分量完全相當的時候，也就是視覺上的重量、體量等感覺完全相等時，必然出現兩邊的形狀、色彩等要素完全相同的狀態，也就形成了規律性的鏡面對稱。
因為人體本來就是對稱的，出于人們對于上下、左右對稱的視覺以及心理慣性，在服裝上往往也是以對稱作為主要的形式，以求獲得一種視覺上的穩定感。在服裝的廓型乃至細節的布局上，無不顯示著對稱與均衡之美。如服裝上分割線的布局，口袋和紐扣的處理多以對稱的形式出現，尤其是男性正裝的設計，簡潔的對稱感可以更好地體現出男性沉穩、干練的性格特征。
（1）對稱。服裝上常見對稱形式有三種，如圖1-1所示。


圖1-1服裝中常見的對稱形式

①左右對稱，也稱單軸對稱。它以一根軸線為基準，在軸線的兩側進行造型的對稱構成。由于人體就屬于這種單軸對稱，因此，作為人體的附著物，服裝的基本形態也多采用這種對稱形式。單軸對稱的服裝，左右兩邊的形式因素相同，這種形式的服裝具有樸實、安定感，但有時也會顯得簡單、缺乏生氣，在視覺上因過于統一而顯得呆板，所以在局部做些小的變化可以彌補這一缺點，如色彩、不同的面料質感、相拼等方面的變化。對稱的服裝顯得端莊、爽直，最適合應用在正式的西裝上衣或上班用的業務型服裝上。為了避免過于拘謹，可在面料肌理、色彩裝飾上加以變化，使服裝款式在穩定可信的基礎上，增添幾分生機與創意。
②多軸對稱。它是在服裝的輪廓平面上，以兩根或兩根以上的軸為基礎，使分布在它們周圍的形式因素相等或相近，這種形式不僅左右的形對稱，而且上下、對角的形對稱，整體效果顯得更為嚴謹。例如，雙排扣西裝，紐扣的配置就屬于雙軸對稱。這種橫平豎直的對稱，更加增添了服裝的正規感。
③回轉對稱。回轉對稱可以理解為，在服裝的輪廓平面內，以某一斜線為對稱軸來安排造型要素：在服裝輪廓的平面上，對稱以一點為基準，相同的形式因素以中心點為軸，旋轉后才能重合，其構圖呈S型，所以整體有運動感，這種形式設計的服裝較前兩種對稱形式活潑。回轉對稱的表現形式徹底打破了橫向對稱的呆板情調，大大超越了單軸的橫向對稱，加之人體的運動，整體的服裝印象動感很強，常傳達
出活潑、休閑、舒適、生活化等意味。
（2）均衡。均衡也稱為平衡。它是指在造型藝術作品的畫面上，不同部分和造型因素之間既對立又統一的空間關系，是在非對稱的狀態中尋求基本穩定又靈活多變的形式美感。在審美和藝術創作中，人們通過視覺和心理能感受到形體、色彩、材料的分量。如較大的形體、較暗的色彩、較堅實的材料會比較小的形體、較明亮的色彩、較蓬松的材料顯得重。通俗地講，均衡即左右不對稱，卻能獲得視覺上、心理上的平衡感。

均衡的最大特點是支點兩側的造型要素不必相等或相同，它富有變化，形式自由。均衡可以看成是對稱的變體，對稱也可以看成是均衡的特例，均衡和對稱都應該屬于平衡的概念。均衡的造型方式，徹底打破了對稱所產生的呆板之感，而具有活潑、跳躍、運動、豐富的造型意味。圖1-2是均衡在服裝上的表現，雖然左右兩邊的造型要素不對稱，但在視覺上卻不會產生失去平衡的感覺。


圖1-2均衡在服裝中的表現


均衡的造型手法常用于童裝設計、運動服設計和休閑服設計等，常常通過門襟、紐扣、口袋、圖案及其他裝飾要素來實現既有變化又有秩序的組合構成關系。它的突出特點是既有整齊又有變化，形成不齊之齊，無序之序的藝術效果。不對稱的設計不容易創作和掌握，但均衡造型中的線條設計富于變化、流暢柔和，顯得活潑、華麗，可獲得新穎別致的藝術效果。
2. 對比與調和
對比與調和的規律通過服裝上線的曲直、點的大小、色彩的冷暖色調等不同，在增強彼此各自特性的同時，使兩者的相異性更加突出，以達到裝飾的目的。同時，對比規律還體現在服裝的比例與尺度上。比例和尺度是和數相關的一種定量的特征，是局部與整體之間尺寸的對比關系，在服裝中往往體現在上下裝的長短、服裝的胖瘦寬窄、口袋的大小和位置的高低等多個方面。沒有對比或是對比過度的設計都是失敗的，要避免這樣的失敗，就要在對比的事物中加入一定的調和要素，以求在減弱對比矛盾的同時形成一種調和的美感。
（1）比例與尺度。服裝的比例規律表現在兩個方面。
①服裝造型的比例需得當。如果服裝的長度與圍度之間的比例不同，會呈現出各種不同的造型藝術風格。如六十年代紅極一時的時尚代表瑪麗·奎恩特開創了服裝史上裙下擺最短的時代，她所倡導的 “迷你裙”，雖然只是把裙長縮短到了膝蓋以上，在當時卻引起了軒然大波，被認為是傷風敗俗。此外，領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節線的高低比例，分割線的位置比例等，都事關一件衣服的造型是否協調美觀。最后，裝飾物與人體及服裝之間也存在比例問題。一些常見的服飾品耳墜、項鏈、傘、帽、包等，以及服飾圖案的大小，都應與人體和服裝形成良好的比例關系。
②服裝的比例要配合人體的比例。即服裝穿著需合體。太大或是太小的服裝不僅外觀不美，且著裝的舒適性也大打折扣。在選擇服裝時，要使其能夠對于人體比例不夠理想的部位進行修飾。生理條件因人而異，有的人頸部較短，有的人臀部較大，有的人下肢不夠長等，這些都可以通過服裝款式的選擇在視覺上進行修正。如腰節線的適當提高可以拉長下肢的長度感，V領可以使頸部顯得修長……服裝款式選擇對人體的修正關鍵就在于利用了視錯覺現象，以求達到更好的視覺效果。
提及比例，不能夠不提及黃金分割比。黃金分割比的尺度關系是服裝中常用的一種比例手法。黃金分割比是指將一個線段分割成長短不同的a（長段）和b（短段）時：
a+ba=ab≈1.618
其中1.618是約數，如果用幾何作圖，可以得到邊長為1∶1.618的黃金矩形。這一比例在藝術設計中得到了較多的使用，黃金分割比也被認為是最能夠獲得美的視覺感受的比例之一。如果以未著裝的人體肚臍為分界，大的部分為1，小的部分為0.618，這樣的人體形態就是最完美的。斷臂的維納斯被譽為美的典范，原因之一就是符合了這個美學比例。體現在服裝上，腰線的設計定位決定了上下身的比例關系，如何在服裝設計中巧妙運用黃金分割比，是設計中對比與調和規律運用的一個重要手段。
總體而言，構成服裝外觀形式的各因素內部也應保持良好的數量關系，黃金分割和接近黃金分割的比例關系

圖1-3服裝與配件色調主次分明

均可運用于服裝。衣領的大小，口袋的面積和位置，領帶、腰帶的長短，分割線、裝飾線的確定，用單獨圖案點綴服裝，圖案在服裝上的位置，均應注意比例原則的運用。
（2）主次關系。對比與調和關系的協調離不開主次關系的得當。所謂“主次”，又稱為“主從”或“主賓”。主次關系的處理可以體現在服裝的多個方面，又以色彩最為典型。在一套服裝設計的造型或組合中，為了突出表達藝術主題，通常在色彩、塊面及裝飾上采用有主有輔的構成方法。如一種主色，一個主點，一個主要裝飾部位，一種主要質感的面料等。根據造型要素的視覺作用，可以將其分為主要素、輔助要素及點綴要素。如一套服裝配搭中，以大面積的A色為主要色彩，以B色為次面積的輔助色，再以C色的小型耳墜作色彩點綴，就構成了主要素、輔助要素及點綴要素和諧統一的主題。圖1-3中，與服裝呈對比色的帽子起到了畫龍點睛的作用。
3.節奏和韻律
節奏和韻律在原理上與音樂以及詩歌有著相通之處，節奏是指一定單位的、有規律的重復形體運動的分節；韻律則是既有內在秩序又有多樣性變化的復合體，是重復以及漸變節奏的自由交替。
節奏和韻律在服裝上的表現形式多種多樣。節奏能增強服裝的藝術感染力。相同的點、線、面、色彩、圖案、材料等形式因素在同一套服裝中重復出現，能產生節奏感，并因重復出現的形式不同，產生的效果也不相同。
（1）機械的重復。
機械重復是重復出現的形式因素不發生任何變化，引導視線作機械的反復。如：百褶裙的褶，一窄一寬或二窄一寬，每次重復出現時均不發生變化。特點為完全相同的圖案、完全相同的色彩等其他形式因素在服裝上機械地重復出現均能產生節奏，這種節奏比較文靜、樸實，有時也會因為缺少變化顯得生硬。
（2）變化的重復。它是指某種形式因素在重復出現時產生一定的變化，引導視線做有規律的跳動。如：斜裙下擺的褶紋，其寬窄、大小、間距在重復出現時已產生變化，但仍保持相似的特點。其特點為長短不齊的線、大小不同的點或面、色相相同明度不同的色彩等其他形式因素經過適當處理，反復出現，均可產生節奏，這種由變化重復產生的節奏比較活潑，動感較強。
（3）漸變。
漸變是某種形式因素在重復出現時按等比或等差的關系漸漸增強或漸漸減弱，引導視線朝某一方向滑動。如：色彩逐漸變淡的長裙，裙子的色相雖然沒有變化，但純度逐漸減弱，而明度逐漸提高。特點為以色相的變化體現色彩的漸變，如大紅－橘紅－橙－橘黃－黃；紅－灰紅－灰等，除色彩以外，形體從大到小或從小到大，線條從粗到細或從細到粗的漸次推移，均可產生圓潤而舒展的美。
圖1-4、圖1-5分別為面料色彩的冷暖交替節奏、花紋圖案的重復出現形成的反復節奏。又如服裝結構線的交錯節奏、各部位的體積節奏等，節奏和韻律的形式美規律的運用，使服裝的造型顯得更為生動。


圖1-4服裝色彩的節奏



圖1-5服裝圖案的節奏




0服飾搭配藝術




第一章概論
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4.和諧
和諧是形式美的最高法則，一切的形式要素無論采取怎樣的表現形式，最終都要符合和諧的法則。服裝藝術中從色彩、面料到款式，無處不包含著和諧的因素。
服飾搭配時，以形式美的理論來對照設計，可以對掌握服飾搭配的美感具有一定的啟示作用。服飾搭配設計是一種創造性的活動，設計者深諳服飾美之道，巧妙運用形式美法則，創造出美的服飾形象，這就是服飾搭配藝術的本質所在。