現代藝術：19與20世紀（簡體書）

本書研究了從庫爾貝、修拉、塞尚一直到畢卡索、蒙德里安、夏加爾等現代畫家的作品，也討論了抽象藝術等一般意義上的現代藝術史課題。令人印象深刻的是作家超越方法論樊籬，不拘一格探究現代藝術的不倦興致和深刻洞見。其中《庫爾貝與大眾形象》等篇什早已成為藝術社會史研究的典範，而《抽象藝術的性質》又構成抽象藝術理論中的一個里程碑，其中關於印象派的區區幾個小節，不僅被後來的藝術史家T.J.克拉克目為印象派研究的傑出橋段，而且直接啟發了他寫出了洋洋灑灑的藝術社會史名作《現代生活的畫像》。

邁耶‧夏皮羅（Meyer Schapiro, 1904-1996）

曾為哥倫比亞大學校級教授，藝術史學科中最卓越的人物之一。與思想史界的以賽亞伯林齊名，長期以來被認為是美術史界的傳奇。夏皮羅的學術成就集中體現在其四卷本的選集中。

它們是《羅馬式藝術》（Romanesque Art, 1977）、《現代藝術：19與20世紀》（Modern Art: 19th and 20th Centuries, 1978）、《古代晚期、基督教早期和中世紀藝術》（Late Antique, Early Christian and Medieval Art, 1979），以及《藝術理論與哲學：風格、藝術家和社會》（Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society, 1994）。

夏皮羅一生獲得過無數榮譽，其中包括美國國家書評獎和米切爾藝術史獎，均頒給他的代表作《現代藝術：19與20世紀》。

 

沈語冰

 

浙江大學教授、博士生導師。長期致力於西方現代美學、現當代藝術史和批評史的教學與研究。現為浙江大學美學與批評理論研究所所長。著有《20世紀藝術批評》《圖像與意義：西方現代藝術批評簡論》。獨立或合作譯有《塞尚及其畫風的發展》《藝術與文化》《弗萊藝術批評文選》《另類準則》《藝術與物性》《現代生活的畫像》《杜尚之後的康德》《現代藝術：19與20世紀》《藝術的理論與哲學》《知覺的懸置》等西方現當代藝術理論名著。擔任“藝術與觀念譯叢”“藝術理論與批評譯叢”“藝術學經典文獻導讀書系”“鳳凰文庫?藝術理論研究系列”等叢書的主編或執行主編。代表作《20世紀藝術批評》獲教育部第四屆全國高校人文社會科學研究優秀成果二等獎。2013年因“長期致力於系統翻譯介紹西方現當代藝術理論，為中國藝術研究做出重大貢獻，豐富了中文世界的學術視野”而獲得第二屆“當代藝術思想論壇”藝術理論獎。

何海

 

法國斯特拉斯堡大學造型藝術博士，浙江理工大學藝術與設計學院教師。主要從事當代藝術的教學、創作、策展與寫作。

★夏皮羅長期以來都是這樣一位傳奇人物……這些《選集》呈現了一種罕見的成就。從中可以發現的學識範圍既闊廣又深刻，僅僅是其中呈現出來的對藝術的熱情，就足為典則，甚至令人狂喜。
——希爾頓·克雷默（Hilton Kramer）

★我們會懷念他那包羅萬象的心靈，正如在哥倫比亞大學流行的說法那樣：“假如西方文明被摧毀，邁耶可以在十天之內將它們重建出來。 ”
——大衛·薩丕羅（David Shapiro）

★（夏皮羅）毫無疑問是美國尚健在的傑出的藝術史家。
——WJT米切爾（WJT Mitchell）

此卷收入了我關於19與20世紀藝術的一些論文。我希望將論述現代藝術的其他一些未發表的論文，以及若干更加完備、總論性的書稿（以我在哥倫比亞大學及其他地方的講稿為基礎），予以單獨出版。
這些論文的寫作時間超過40年，反映了我的觀點的某些變化。論文《抽象藝術的性質》（“The Nature of Abstract Art”， 1937）中的某些觀察和論點，我現在認為並不充分，甚或是錯誤的。但是，我仍然將它收進文集，因為它包含著大量我還在堅持的東西。這些變化在本選集所收的後期寫作中可以明顯見出。與以前出版的其他各卷一樣，糾錯幾乎只在個別文字上。有兩篇文章，我更改了標題，因為原先那兩個標題是編輯加上去的。
跟論述羅馬式藝術的那本《選集》一樣，這些講現代藝術的論文也是我太太莉蓮·密爾格萊姆（Lillian Milgram）幫助準備的。我尤其要感謝她製作了索引。我也想感謝George Braziller出版公司的職員，以及各大博物館和美術館在提供並核實我用於插圖的那些照片上所做的幫助。

序言

1、塞尚的蘋果：論靜物畫的意義

2、塞尚

3、水彩畫家塞尚

4、庫爾貝與大眾圖像：論寫實主義與素樸

5、凡·高的一幅畫

6、修拉

7、畢卡索的《拿扇子的女人》：談改造與自我改造

8、夏加爾的《聖經插圖》

9、現代藝術在美國的引入：軍械庫展覽

10、阿希爾·戈爾基

11、抽象藝術的性質

12、最近的抽象畫

13、論抽象畫的人性

14、蒙德里安：抽象畫中的秩序與無序

索引

譯後記

1.塞尚的蘋果：論靜物畫的意義（1968）
在塞尚（Cézanne）神話題材的繪畫中，有一幅經常被稱作《帕里斯的裁判》（The Judgment of Paris）（插圖1-1 ），儘管其中人物的姿勢及其他細節與這個希臘神話並不相符，那個被認為是帕里斯的男人將滿滿的一捧水果遞給三個裸女中的一個。明知那個富有傳奇色彩的蘋果的塞尚，怎麼會通過奉獻這麼多蘋果來描繪帕里斯的裁判呢？而且，那個接受蘋果獎賞的裸女，是三個裸女中最不顯眼的。第二個裸女，也就是那個既高挑又豐滿的女子就站在她身旁，用一隻手小心翼翼地搭在她肩膀上，另一隻手則伸向那位正在靠近的男士；第三個裸女下蹲著，轉過頭來望著其他人。這場景很難說描繪了三位競爭美神桂冠的女神形象。另一個麻煩是畫中出現了第四個女人，她半衣半裸，孤零零地站在右側。人們也許會認為她就是仙女俄諾依（Oenone），帕里斯為了海倫（Helen）而拋棄了她；她也曾經被確認為就是海倫，是感激涕零的維納斯（Venus）許諾給帕里斯的獎賞。但是，在為此畫所作的一幅素描裡，四個女神都位於左側；兩個蹲著，兩個站著（插圖1-2）。而在同一張紙上的另一幅速寫中，將那三個（也許是四個）裸女的姿勢解釋為相互競爭的女神，會面臨同樣的困難；在這幅速寫中，沒有一個男性形象，裸女們則像塞尚另一件作品《大浴女》（Baigneuses）那樣重疊在一起。
我對這幅畫的樸素印像一直是，它是一個幻想式的田園牧歌主題：一個異教人物，一個牧羊人，將水果送給他心愛的羞答答的姑娘。人們或許可以設想塞尚在學校裡讀過拉丁詩歌，在後來的繪畫中他不斷地引用這些詩。他的書信，特別是早年的書信，包含了大量古典時期的典故。晚至1878年，他還在寫給左拉（Zola）的信中引用荷拉斯（Horace）的詩，而且在另一封信裡署名為：Piector simper virens。青年時代的塞尚熟悉維吉爾的《牧歌》（Virgil's Eclogues），他曾經將第二首牧歌牧童向亞歷克西斯求愛翻譯成韻文。塞尚喜愛拉丁詩，這一點在畫家中是出了名的。在1885年的一封信裡，高更（Gauguin）這樣描寫塞尚：“他是個南方人，整天流連於山頂，讀維吉爾的詩，凝望著藍天。”
我已經發現維吉爾的第二首牧歌並沒有特別吻合這幅畫的地方，不過第三首的一個段落將我引向更有可能的出處，即普洛佩提烏斯（Propertius）。在他的一首輓歌裡（第二冊，第34首，第67—71行）普洛佩提烏斯頌揚了用十個蘋果換來姑娘的愛情。詩人援引維吉爾寫道（他認為維吉爾比荷馬還要偉大）：
你在嘉拉蘇斯的松蔭下歌唱
用古舊的笛子歌唱提爾西斯與達芙妮；
十個蘋果怎麼就能引誘一個姑娘，
……
幸福之人，用廉價的蘋果就買到愛情！
（Tu canis umbrosi subter pineta Galaesi
Thyrsin et adtritis Daphnin arundinibus；
Utque decem possent corrumpere mala peullam，
...
Felix， qui vies pomis mercaris amores！）
這首詩的詩眼“十個蘋果怎麼就能引誘一個姑娘”（Utque decem possent corrumpere mala peullam），靈感顯然來自維吉爾的第三首牧歌（第70、71行）：
採自森林的十個金蘋果，
我獻給親愛的孌童，明天還有更多。
（Quod potui， puero silvestri ex arbore lecta，
Aurea mala decem misi； cras altera mittam.）
在另一首輓歌裡（第三冊，第13首，第25行以下），普洛佩提烏斯回到了田園牧歌時代的主題，那時鮮花和水果就是年輕牧人的財富和定情物：
那寧靜鄉野的小伙子有福了
他唯一的財富便是森林和莊稼！
……
僅僅靠了這些，一個田野的孩子就能在
巖穴的幽暗處贏得少女的香吻。
……
凝視裸體女神也不是什麼罪愆。
（Felix agrestum quondam pacata juventus，
Divitiae quorum messis et arborerant！
...
His tum blanditiis furtiva per antra puellae
Oscula silvicolis emta dedere viris.
...
Nec fuerat nudas poena videra deas.）
……