李濤：林中境

從現實中迸生的理想，帶有斑駁也帶有絢彩
熠熠於光芒中的是明日，蠢動於夾縫中的是此刻

◎ 中國當代藝術最有潛力藝術家 李濤 ◎
◎ 加量收錄三十餘幅最新創作 ◎

《李濤–林中境》是李濤繼《奇遇圖》、《我們》後的第三本畫冊，李濤於2015年在亦安畫廊台北「我們」和亦安畫廊北京「逐」舉辦個展。本書表現了李濤一路以來創作裡存在的重點：逃逸與生存。李濤似乎從未停止逃離現實世界的某些殘酷，而他的手段是以繪畫證明自己的生存，因此，他並不是那類黯然故步的悲觀者，而是清楚自己的理想，努力建構烏托邦的實踐家。本書收錄的創作，最是能體現其中精髓，隨著彩度的豐富變化，觀者好似一同經歷了激昂、滿足、奔騰、欣喜種種情緒；而隨著墨染的深淺濃厚，又彷彿進入另一個幽暗、神秘、冷靜、深沈的異想世界。李濤畫作中帶有一種魔幻能量，使人遊走於現實與虛幻之間卻不迷失徬徨，或許在那區間內，觀者獲得的是真正的自由。

放逐

自然一任萬物
聽其陰沈之趣的冒險擺佈
絕無特殊遮掩在土地和樹枝中
於是吾人存有的原始基礎
也不再喜好吾人；它使吾人冒險
不過吾人，更甚於動植物
即隨此冒險而行，意願隨行
有時喜好冒險，甚於生命本身
－里爾克，即興詩

冒險放逐自然山林，與中國文人隱居山林、寄情山水略有不同，相較後者由遙望遠山反映欲逃脫污濁塵世，尋求心中寧靜理想不同，里爾克－或西方於自然的冒險，是對於自我存有的一種反覆檢驗。李濤新作由都市、戰爭景象走入自然，確實又是從看似與其他水墨相類的主題中，闢出另一條獨特的當代繪畫意境。

無論東西方，自然是我們人類作為存有者的基礎。它的存在讓我們存有者可擁有最簡單的一種放縱－冒險。冒險，其實來自觀察與意志，是以一種有意識地與世界對象化的貫徹意圖，也可是對於自我存在的對話檢驗。李濤新作中樹根的盤根錯節、豐碩變化的石榴、豐滿可人的桃子，到空中、水中翱翔的生物，彷彿是冒險之行中的視覺片段，在一種自由地、興奮地狀態下被描寫出來。在這批作品中，色彩的對比－特別是在黑色和金色、銀色的土地、紅色的植物、粉色的海洋與天空－以及扁平化的形式、大比例的色塊，使畫面更單純卻又更具強烈衝突，而這些令人意想不到卻又如此生動的色彩，更是藝術家以想像力掙脫包袱，不只是模仿、描寫自然的力證。

一如印象派的顏色許多來自日本版畫、景泰藍搪瓷、甚或彩色玻璃，李濤作品中的顏色也並非無中生有－這部分李濤便與中國藝術的色感有著緊密關係。除了過去類似拓本的質感之外，石窟壁畫中的紅色、藍色、綠色，那股生動和直接，可說是李濤的色彩來源，一方面帶有些夢幻般的想像感，但一方面又具更多外觀和精神上的強度，還同時散發了永恆、大方的靈氣。在李濤的這批新作中，顏色就作為一種「深刻而神秘的語言，夢想的語言」，著實發揮了非常大的效果。這些顏色與李濤異於傳統水墨的筆觸畫法，最後造就一個新鮮的、豐盛的畫面－他融合如同西方油畫的筆觸、拓本的濕潤摩擦、木刻版畫的輪廓線條、以墨暈造就的形體層次描寫。這些大膽、甚或可說叛逆的表現，讓李濤成為一如他最喜好的題材－冒險者。

冒險者為詩人。冒險者為開拓者。
已知的藝術只會凝結在畫布上成為一個現實的惆悵，並顯示它將不再是一首詩。李濤的冒險最後能否演化成水墨的革命？雖尚未能有定論，但李濤在用色、筆觸、以及情感素質所達到的開拓性，已能在現今的繪畫中創造一種新風格。