“空間”的美術史（簡體書）

以“空間”為核心的研究方法在美術史學科的發展中有何根據和邏輯？
“空間”的概念是否有包容和“圖像”及“形式”的潛能？
這種潛能是否表現為對於客體、主體和原境等常規概念的打破和連接？

對這些問題的追尋能否導致一套研究和解釋方法，
一方面圖像、建築和文化的習慣性分野，
一方面將客體、原境和主體納入一個整合的分析過程？
雖然“空間”不是形象和物件，
但它在美術和建築中總是具體的，非抽象的。 以“空間”為核心的研究方法在美術史學科的發展中有何根據和邏輯？ “空間”的概念是否有包容和“圖像”及“形式”的潛能？ 這種潛能是否表現為對於客體、主體和原境等常規概念的打破和連接？ 對這些問題的追尋能否導致一套研究和解釋方法， 一方面圖像、建築和文化的習慣性分野， 一方面將客體、原境和主體納入一個整合的分析過程？ 雖然“空間”不是形象和物件， 但它在美術和建築中總是具體的，非抽象的。 這三個講座將通過對我以前做過的中國美術史的個案進行總結和再思考， 對“空間分析”的語彙和方法進行初步提煉， 探討建立美術史研究中的一個方法論的可能性。 ——巫鴻

巫鴻 美國國家文理學院終身院士，美術史家、藝評家和策展人。現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”、東亞藝術研究中心主任及斯瑪特美術館顧問策展人。他是許多國際委員會的成員，包括美國古根海姆美術館亞洲藝術參議會委員、華僑城當代藝術中心館群（OCAT）學術委員會主席和余德耀美術館學術委員會主席。 主要著作有：《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》《中國古代藝術與建築中的“紀念碑性”》《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》等。 譯者：錢文逸，藝術史研究者，主要研究領域為中世紀晚期至早期現代的歐洲視覺文化及藝術史學史，在倫敦大學學院藝術史系獲得本科及碩士學位。于2016至2017年任OCAT研究中心公共專案部副主任。

我用這三場講座做了一件我一般不太做的事，就是直接地討論美術史研究中的概念和方法。我感到，美術史在中國是個有活力、吸引年輕學子的領域，因此希望將這個系列講座想像成一個短期課程，從方法論的角度總結一下自己的學術研究和麵對的問題，在總結和發展以往學術成果的基礎上，引導聽課者思考問題、尋找新的題目、做新的研究。 ——巫鴻 《“空間”的美術史》是巫鴻教授應OCAT研究中心之邀於2016年6月20—22日在芝加哥大學北京中心進行的系列講座的整理出版。 美術史對視覺物件的分析長期以來圍繞“圖像”和“形式”這兩個核心概念展開，而“空間”及與之有關的概念不斷出現在作者的美術史寫作中，開始形成觀察、描述和解釋美術作品中的一個框架。 《“空間”的美術史》以“空間”為線索，將作者多年對中國美術史的研究在方法論的高度上進行整合，並從教育者的角度，為年輕學子開啟“講習班”模式，為學生總結自己以往研究的意圖，講解自身的治學經驗。 講座部分中英文共同呈現，同時收錄與中央美術學院鄭岩教授、浙江大學沈語冰教授和廣州美術學院李清泉教授的三場精彩對談，帶來對“空間”主題的多角度思考。

自序引言 美術史中的“空間轉向”——一個被忽略的學術潮流講 空間與圖像討論第二講 空間與物討論第三講 空間與總體藝術討論