認同的例外：他們的飛行紀事（真空包裝＋黑∕白羽毛二款，隨機出貨）

一本對照世紀瘟疫前的飛行之書！
 
如果把羽毛封存，就不能飛了；然而，會不會是另一趟旅程的起點？

我們都說攝影取消了時間， 而那留下來的一點點成為最本質的部分， 不是我們「選擇」成為了意義， 而是我們選擇留下的殘餘。 ——汪正翔

我喜歡那種，可以感受到生活痕跡的畫面，你可以感覺到有人在那裡生活的感覺，這張畫裡的那個人就是我…… ——黃錫鈞

此刻，我意識被困在死亡與入睡之間的幽暗地帶，而我必須正視包覆著我的死亡∕倦怠感，別無他法。 ——黃弘川

下一個路口我們U-turn。 ——薛敬議

我覺得脫離習慣認知世界的方式很像是所有藝術的起點，但是之後往哪邊走才是關鍵。譬如有些人是脫離了既有的認知，然後以便去辨認出形式。有人是脫離了既有的認知，卻發現社會體制被權力控制的痕跡。還有些人是要去發現潛藏在既有認知背後宇宙的同一。
——汪正翔‧認同的例外

《認同的例外：他們的飛行紀事》，以「移動」作為生命經驗的書寫主題。

這本合集，主要以1980年以後出生的四位創作者，在各自的生活疆域，以攝影或繪畫作為創作的表現形式與紀錄，反映過去或當下所感知的生活，於靈魂留下的雋永刻痕。

曾寫作私人工作志《My Scenery ONLY for You：那些不美的台灣風景》的攝影師汪正翔，自詡為天橋下的說書人，講述風景的私史。私史，正是汪正翔寫作的風格。他的〈移動的攝影師〉透過書寫與攝影，說關於留學、駐村、島嶼城市活動的生活，語言明確，抒情與議論夾敘，毫無贅言，非常值得一讀。

〈跟平常一樣的日子〉，黃錫鈞將他在游移倫敦或紐約等城市的觀察，細膩的紀錄在畫布裡。每一幅畫可能是片刻，也可能是一天，更可能是由一瞬、一刻、一時，甚至一天組合的生命簡史。他書寫的文字極度直白，然而，在叨絮的生活表面底下狀似平和，其實情感是細膩與湧動。

黃弘川自香港移居台灣的北埔，北埔的數年生活與工作經驗，讓他的攝影並不因為僅拍攝客家庄日常生活，而削弱限縮影像的底蘊與故事。相反地，更像明礬投進濁世，顯影生命澄明原貌。〈山歌奏鳴曲〉的影像，充盈在地的、人文的、個人的強烈視覺力量，讓人過目難忘，而其文字如此精煉，延展擴充了影像的張力與想像。

閱讀薛敬議〈澳洲探險者列傳〉的經驗是愉悅的，發光的。他書寫與拍攝在澳洲打工旅遊，所遭遇來自世界他方的人，每個人都有自己的生存方式與生命觀。他一一縝密刻畫彼此互動，這些可貴的經驗折射出青春的光與熱，以及，人生的燦爛就是此刻。

《認同的例外：他們的飛行紀事》出版此際，世界因為一場蔓延的瘟疫而按下飛行的暫停鍵。此前，全球化緊密聯繫地球公民，這本合集也對照出我們在瘟疫前的自由生活型態。仿如facebook跳出提醒你動態回顧的訊息，回顧你過去曾出現在哪裡，曾去過的他方，曾留下的訊息。

此刻，我們歛羽沉潛，等待解封後的飛行。

＊本書籍附贈的鴿羽購自正隆羽毛工廠(統一編號60273068)，來源無虞。

 

汪正翔
台灣大學歷史研究所碩士，波士頓美術館藝術創作碩士（肄業），目前看得見，會按快門。

黃錫鈞
二○一九年前六○當代藝術大師獎獲獎藝術家。
一九八五年出生於台灣台北。於台灣藝術大學取得藝術學位後，二○一三年以歐洲為起點，開始全職創作。他喜歡觀察所處的環境，描寫生活上能夠觸動他感受的那一刻。二○一四年他啟程到墨爾本開始街頭畫家的生活，並在當地開始積極參與藝術活動，包括藝術家共同工作室、藝術市集、墨爾本藝術俱樂部 (Melbourne Arts Club) 聯合展覽和墨爾本藝穗節 (Melbourne Fringe Festival ’14) 藝術介入 街區運動，並在千人競爭中的 Brunswick畫Street 畫廊徵選獎得到入選的佳績。

黃弘川
我早已厭倦香港高壓窒息的生活。大學畢業後，毫無大志，換了幾份不如意兼工時長的服務業工作，便決定在二○一四年出走，逃離都市的高度壓抑生活，並去尋找一個與它對立的社會型態重新生活。在台灣流浪了一年後，在新竹縣北埔鄉找到一份英語教師的工作，便住下來。工作時間不長，閒時便常在村裡的巷弄閒逛。
二○一五年我回香港過年，在家裡的防潮箱看到我父親三十年前買的一台相機擱置在角落，便乾脆把它帶回台灣用。北埔的拍攝計畫便這樣從游手好閒中開始的。除了中學時期用過那台相機拍了幾捲底片之外，我幾乎毫無技術基礎，亦缺乏視覺美學訓練與理論知識，一切從零開始，猶如我從港遷台後從頭過另一種生活般，一路走來，從懵懂、摸索、練習、試驗、失敗、再試驗、再失敗、自省、破立，然後經過數次編輯，轉眼一瞬，到五年後的今天，一個長期攝影專題便架立了它的骨骼與肌理，核心已立、五臟亦成，惟缺完整的血脈網把照片與照片間建立一個呼應或關聯，從而建構起一個人世界觀，一段我跟北埔之間最私密的情感。

薛敬議
薛姓，百家姓排行六十八位，來源有三，一為封地，二為國，三為古朝鮮姓改姓；敬者，恭讓尊也；議者，評論也；故全名乃期吾身尊重他人意見。
平凡上班族，有幸出門走走，發現世界很大，人很渺小，兩隻腳到現在還能走。

導讀 想做一本書的人／莊文松

這本四人的合集，從二○一八年提出構想，到藝術創作者的稿子完成，轉瞬已經過了二年的時間。在工作場合遇見 一九八○年後出生的他們，常常思索，生在這個媒體平台爆炸年代的藝術家，他們面對生活時在想些什麼，思考著怎樣的人生，然後會用什麼形式創作表現出來？
於是，有了這本四個藝術家的作品合集。

他們為了成為一個專業的藝術家，不斷地接案或者教學，為了澆灌純粹的理想之地。某個程度而言，他們就是斜槓（slash）青年。做為一名藝術創作者，在面對這個不安的年代，該如何自處與繼續？

全球化的年代，行動如此自由與無拘無束，人們自在飛行，從這裡到那裡。相對地，在如此多元與蓬勃的藝術市場從事藝術創作，要想在市場占有一席之地，或被世人看見並認同自己的作品，無非是一種渴望與夢想。

認同，等同釋明自己作品的價值，但如果個人潛心於創作，如此純粹，或可視為一件認同的例外之事，或者，可以論為自己選擇這樣的方式生活，如此自覺。所以，書名叫做《認同的例外》，取自藝術家汪正翔的書寫語言；「飛行紀」則是與設計師黃子欽對話的產物，黃子欽總是能在逢絕處看見新的路，如我說把羽毛封存，就不能飛了；他說會不會也是另一趟旅程的起點……

在二○一九年之前，移動是如此自然而然且輕而易舉的事。二○二○年之後，一場天翻地覆的中國新冠疫情摧毀了世界的秩序。疫病的出現，限制了人的移動性，舉步維艱，框囿原來以為的理所當然，也開始對「全球化」質疑。於工作餬口與藝術創作的槓桿上，當然失衡的更嚴重了。

每個世代當然都有話要說。為什麼選擇作一本關於一九八○年以後出生的世代，以不同形式的創作生活回應世界的書？主要在於工作上接觸到這個世代的創作者，身上都揹著關於「移動」的故事。如汪正翔之於美國、泰國等地；黃錫鈞之於英國、紐約等地；香港來的黃弘川之於台灣；薛敬議之於澳洲。

藝術工作者就是勞動者，所以移動是最佳寫照，不論是精神或者肉體上。

 

序 想做一本書的人／莊文松
移動的攝影師 汪正翔
跟平常一樣的日子 黃錫鈞
山歌奏鳴曲 黃弘川
澳洲探險者列傳 薛敬議