裝置藝術：一部批評史（簡體書）

裝置是當代藝術中流行、廣泛的形式之一。《裝置藝術》首次清晰地描述了裝置作為一種藝術形式的興起，《裝置藝術——一部批評史》不僅重新審視，更重新評估了20世紀60年代以來的許多著名藝術作品。它提供了理解與研究裝置藝術的一個基本方法與論述框架，此外，它還向讀者介紹了更多尚未受到嚴肅批評關注的年輕藝術家。書中介紹的藝術家包括維拓·阿孔奇（Vito Acconci）、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、克裡斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）、馬塞爾·布羅德塞爾（Marcel Broodthaers）、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、「材料小組」（Group Material）、伊薩克·朱利安（Isaac Julien）、利亞·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、草間彌生（Yayoi Kusama）、西爾多·梅雷萊斯（Cildo Meireles）、羅伯特·莫裡斯（Robert Morris）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）、克萊斯·奧登伯格（Claes Old-enburg）、羅伯特·史密森（Robert Smithson）與比爾·維奧拉（Bill Viola）等。自出版以來，該書己成為關於裝置藝術的經典研究。

[英]克萊爾·畢肖普（Claire Bishop）是藝術史教授，被廣泛認為是當代藝術的原創性思想家與創造性的解釋者。她從英國埃塞克斯大學（University of Essex）獲得博士學位（2002年）。其代表作《裝置藝術：一部批評史》一經出版便迅速成為對該主題感興趣的人不可或缺的資源，她編輯的《參與》（Particia tion，2006）和另一本代表作《人造地獄：參與武藝術與觀看者的政治》（Artificial Hells：Participatory Art and the Politics of Spectatorship， 2012、均受到高度評價。其著述己被翻譯成20種語言。
張鍾萄，從哲學系獲得博士學位，後於中國美術學院從事藝術哲學與當代藝術研究，並在雕塑與公共藝術學院教授相關課程。研究方向還包括倫理學與數字文化。近期策劃出版《接連不斷：特定場域藝術與地方身份》《裝置藝術：一部批評史》《作為探究的藝術：邁向藝術、科學與技術的新合作》，以及《公共藝術詞典》等。他同時也撰寫藝術評論。

在中國近現代藝術實踐和理論的研究與探索過程中，域外文本的翻譯與引介，始終貫通其百年多來的歷史進程。從20世紀前半葉對基礎性西方藝術知識的引進，再到20世紀五六十年代對蘇聯及東歐藝術思想與技術理論的吸收；從改革開放以來對西方現當代藝術訊息與思想的集中輸入，到全球化時代對藝術學各學科著述的相關譯介，無不在正面意義上為藝術各學科及其專業發展打開了視野，推動了中國藝術教育理論和學科的建設，鑄就起中國當下藝術教育的價值鏈條。
然而，也正是此價值鏈的構建，與其他學科相比，讓我們認識到，中國的藝術學在西學引介的經緯之構上還不夠，仍有所欠缺。特別是在今日之「後全球化」及新科技時代，如何在接續與反思藝術歷史的同時，從繁雜的思想碎片中構建起一種藝術的新視域或一種可被感知的價值期待，在一個更高的層面上睜眼看世界，引介之路仍需延伸和拓展。
由中國美術學院雕塑與公共藝術學院發起的「邊界計劃·雕塑與公共藝術」，正試圖以此為導向，選擇在全球當代藝術理論研究與批評領域內頗受關注的作者著述，力圖讓我們在歷史與批評的語境中感知雕塑與公共藝術發展的起承轉合及其現象與意義的流變，呈現與藝術作為一個「形象」的文化和社會意義相關聯的普遍性問題。然而，這裏應強調的是，「邊界計劃·雕塑與公共藝術」並不試圖搭建一個史論話語，從而疊加一套純然的理論研究，而是嘗試提倡一種「閱讀」的過程，讓眾多藝術的「形象」都被置入其中。在這個過程中，讀者能感知到那些被提示的閱讀語彙以及它在一個更大的語境中的位置，從而使我們在睜眼看世界的同時，為中國藝術教育的研究、教學及社會參與等領域的弛展拓新提供思想資源與動力，以有形的問題邊界，演繹藝術實踐的無界。
作為中國近百年現代美育的重要踐行者，中國美術學院雕塑與公共藝術學院深信，在一個多維多層轉型的時代接口，隨著中國雕塑人放眼世界而積為精進，中國當代雕塑與公共藝術自主性的創造性發展值得期待。雖掛一漏萬，然襟抱無垠。

致「邊界」
序
邊界計劃·雕塑與公共藝術
致謝
導言
第一章 夢境
第二章 提高感知力
第三章 模擬性吞噬
第四章 積極的觀眾
結論
註釋