贗品（簡體書）

馬喬裡·E.威斯曼（Marjorie E.Wieseman）是英國國家美術館管理荷蘭繪畫的前任館長。曾出版有《荷蘭繪畫》（Dutch Painting）與《維米爾筆下的女人：秘密與沉默》（Vermeer's Women: Secrets and Silence）。

★ 打開英國國家美術館的神秘庫房，解密贗品背後的隱秘故事：在大師杰作和贗品之間不知如何分辨，常常困擾普通藝術欣賞者，而實際上，有些贗品之精巧，甚至連專家都真假難辨。本書展現了英國國家美術館是如何用科學的手段檢測一幅畫的真偽，並揭開隱藏在它們背後的歷史之謎，收錄16個真實而令人尷尬的贗品案例，其中包括被認為是拉斐爾、波提切利、霍爾拜因、倫勃朗、喬爾喬內、雷諾阿等藝術大師的赫赫名跡，而這些作品最終經過專家鑒定均為贗品。書中對這些迷霧重重的鑒定過程一一解讀，抽絲剝繭，精彩程度不亞於偵探故事。

★ 文博界與藝術史研究同行的經典參考書，藝術鑒定技術迷的不二之選：英國國家美術館科研部成立於1934年，已是研究繪畫材料和技法的領先者。書中詳述了英國國家美術館的科學家、保護者和藝術史學家之間的非凡合作成果，仿佛走進英國國家美術館的鑒定與修復實驗室，近距離觀察專家們的工作方式，包括如何使用紅外線成像、X射線圖像、電子顯微鏡、質譜法、木材年輪分析等現代科學鑒定技術確定畫作的物理特性，此外，對繪畫材料、老大師工作室的繪畫實踐以及畫作如何隨時間變化等謎題提出迷人見解，並為未來的畫作保護及展陳提供有力支持。特別收錄畫作鑒定所涉及的專業術語表等，進一步揭示出興味盎然的贗品背後，學術與技術在解開誤解過程中的重要作用。

★ 英國國家美術館前館長親自撰寫，重溫十年前現象級大展的精彩與細節：“細究檢驗：偽造、錯誤和發現”大展於2010年在英國國家美術館展出，通過“轉換和修改”“秘密和難題”“救贖與恢復”等六大板塊，展示了館藏的40多幅所謂“贗品”。本書作者英國國家美術館管理荷蘭繪畫的前任館長馬喬裡·E.威斯曼是該展的重要參與者，跟隨其筆調，如從策展人視角重溫大展，以補錯失之憾。

對畫作的科學檢測

※詭秘的作品

如今，在倫敦英國國家美術館展出的畫作可能大部分已經不再是它們最初的模樣。一方面，這是由材料老化等自然因素所造成的；另一方面，人為干預也會對畫作產生影響。此外，觀眾自身的態度和期望同樣會左右觀看方式和觀畫體驗。即使面對同一幅畫作，現代人的鑒賞方式和過去也都是大不相同的。然而，系統化的科學檢測能夠超越時間的界限、觀念的變遷，客觀地呈現一幅畫的過去。

我們在對一幅畫的物理性質開展徹底而有條理的檢測時，不僅可以得知繪畫材料和創作技法，還可以了解到這幅畫在時間的推移中所發生的變化。之後，再通過結合藝術史的相關知識，重新解讀經科學分析得出的信息，將畫作與它本身所處的時代背景相結合，從而更好地理解該作品能夠進入現代畫廊、美術館館藏的真實原因。技術研究（即對畫作的物理性質的研究）需要同時運用到科學家、修復專家、策展人、藝術史學家的綜合能力；研究場所也並不固定，其中包括實驗室、工作室、圖書館、檔案室以及其他許多意想不到的地方。有時，最重大的發現就是在靈光一現中發生的，但更為常見的是，研究人員為解開一個難題，需要展開為期數年的緩慢且艱辛的研究。技術研究涉及循序漸進的檢測和發現，並且，研究人員會根據每幅作品所暴露的特殊問題與保存現狀靈活調整研究策略。例如，一些歷史悠久的作品已經破損嚴重，部分畫材也早已自然磨損；還有一些作品的內容會被創作者本人反復修改，或在流傳的過程中被後輩即興篡改。也就是說，隨著時間的推移，一幅畫可能會存在處於不同時期的多個創造者，每一次改動都反映了不同畫派的演進及品位變化。研究人員會採用廣泛調查、分析技術以及技術檢查，來識別畫作的物理變化，並分析其變化的成因。

我們還可以在研究中確定藝術品所屬的時期、地區以及畫派，進而了解特定的藝術家或整個藝術團體的特徵與風格。除此之外，對某一特定作品的研究有助於揭露不同時期的持有者的個人信息。誠然，對一幅偉大作品的歷史評價是對藝術家標志性的認可；但科學檢查則更為客觀，它也是對作品的歷史評價的一次綜合考量。可見，科學檢查大大豐富了藝術品鑒賞的範疇——鑒賞不僅是合理地品評藝術創作，還需具備明辨真跡、印刷品以及贗品的能力。此外，為了更好地保存和修復畫作，透徹地知曉畫作的材料與製作工藝均不可或缺。

在對畫作進行科學檢測的過程中，盡管研究人員能從中挖掘很多相關的信息，但這些信息是無法通過其他方法得到進一步證實的，因此科學檢查也具有不可避免的局限性。比如，一幅畫作的材料特徵即使與研究人員的預判相吻合，也不能僅憑此就確定作品與藝術家的關係。事實上，確鑿的科學事實只能有效地判斷出那些被創作在藝術家生命周期之外的作品。綜上所述，科學檢測並無法完整取代傳統的鑒賞方法和藝術史研究，但我們可以在研究中綜合運用它們。幾十年來，科學家、修復專家、策展人之間的密切合作一直是英國國家美術館研究的基礎，其研究成果會定期發表在《國家美術館技術期刊》（The National Gallery Technical Bulletin）中。本書中的一些經典案例便直接引用自這一期刊。

在畫作的研究與保存工作中，科學的價值早在1850年就得到了認可。當時，身為化學家與物理學家的邁克爾·法拉第（Michael Faraday）出於對倫敦市大氣質量的擔憂，向政府提議：“我們需要召集一批既精通化學知識，又對藝史有所涉獵的專業人士”，就“大氣污染對英國國家美術館藏品的影響”這一議題展開科學研究。但直到1934年，相關的科研部門才得以建立，其初衷是為畫作的清理工作提供安全的技術建議。如今，該科研部仍在履行這一職能；在此基礎上，科研部還為藏品的歷史考證提供了一般性的技術研究。長期不斷的技術研究工作已為近750年的繪畫材料的發展和演進梳理了一套詳盡的歷史。不僅如此，該科研部還負責研究和監測環境情況，以及預測環境情況對畫作的影響；在與保護部、攝制部的通力協作下，畫作的技術成像得以出現。目前，毫不夸張地說，英國國家美術館的科研部已經成為研究老大師繪畫領域內的佼佼者。

對畫作的科學檢測 1

詭秘的作品 1

細究畫作 5

探尋表層之下 14

證據的權衡 26

案例 31

術語表 90

延伸閱讀 92

畫作的橫截面圖 93

致謝 93

圖片版權 94

案例7：

倫勃朗的畫室

倫勃朗的追隨者，《坐在扶手椅中的老人》，創作時間：17世紀50年代

半個世紀前，這幅畫一直被譽為倫勃朗17世紀50年代作品中的精品。於是，英國國家美術館購買了它。以肯尼斯·克拉克爵士為首的幾位知名藝術史學家對其進行了鑒定。他們一致認為這幅畫無論是色彩的純凈度與飽和度，還是釉彩顏料所創造的色調都彰顯了濃郁的威尼斯式風格。此外，克拉克還認為，這幅畫的構圖結構不禁讓人聯想到這是一幅倫勃朗為了“紀念丁托列托而創作的畫像”。然而，實際上，這個世界上並不存在一幅對應的紀念畫。而且，倫勃朗本人很有可能對這位威尼斯大師的作品一無所知。20世紀60年代末，研究人員對《坐在扶手椅中的老人》與倫勃朗的真跡進行了系統性的比對，同時深度參考了與倫勃朗同一個繪畫圈的藝術家所使用的材料與技巧，從而證明它是當時一位畫手的仿品。

從表面上看，《坐在扶手椅中的老人》的確很像倫勃朗的作品：首先，“沉思的老人”是倫勃朗常見的繪畫主題之一；其次，這幅畫的右上角還有倫勃朗的簽名與1652年的日期（盡管這也是偽造的）。此外，在繪畫的質量、技術和手法方面，這幅作品也都無法與大師之作相提並論。在人物的胡須、皮毛大衣、左右手及衣袖部分，畫者的處理更是過於粗糙，甚至以一種近乎印象派的方式進行呈現；其顯著的威尼斯式的繪畫效果主要是由於畫者使用了相對純凈的顏料：男子左袖口的鮮紅色來自純粹的朱砂；長袍上的橙黃條紋是天然的土質顏料；深紫色的釉面完全由湖紅色的有機顏料構成。事實上，在同時期的倫勃朗真跡中，人物手部與長袍上的湖紅色釉彩是非常少見的。

然而，我們並不能簡單地將這幅畫判定為後世的仿品，因為所用的材料表明，它如果不是17世紀50年代在倫勃朗的畫室裡創作的，就是由一位模仿倫勃朗風格的同時代畫家創作的。《坐在扶手椅中的老人》採用了典型的荷蘭17世紀的雙層底色的畫法——最底層由橘紅色土質顏料構成，上層則由暗棕、橄欖色、鉛白、木炭末以及一些黃赭石構成（由顯微鏡與能量散布X射線技術得出的顏料成分）。盡管雙層底色並不罕見，但這幅畫的雙層底色在結構上卻存在很大的差異。事實上，在對英國國家美術館收藏的另外兩幅肖像畫（倫勃朗1660年左右為雅各布·特裡普與瑪格麗塔·德格爾而作）的研究中，研究人員證明了《坐在扶手椅中的老人》同樣出自倫勃朗的畫室。這幾幅畫作的底色似乎都是在同一間畫室中調制的（而非直接使用商業顏料），並且，這種特制的顏料不僅存在於底色中，也存在於繪畫顏料中。此外，在顯微鏡下觀察其橫截面時，研究人員看到兩層底色之間的接觸面是融合在一起的。這一現象表明，在第一層底色還未乾燥前，畫家就開始提前塗抹下一層底色了。這些鮮明的繪畫特徵都與倫勃朗的真跡相符合。

但究竟是誰繪製了這幅《坐在扶手椅中的老人》呢？研究人員充分調查了在倫勃朗的繪畫生涯中活躍於同一畫室的眾多畫家，但對他們在畫室中繪畫練習的細節所知甚少。在當時，學徒們通過模仿大師的作品提升自己的繪畫技藝是被允許和鼓勵的，不僅如此，他們還會從倫勃朗的畫作結構和繪畫主題中汲取靈感以運用到自己的獨立創作中。在學徒們能夠成為真正的繪畫大師之前，畫室的行規明令禁止學徒為自己的作品署名，但是有一些優秀的作品仍會在學徒離開畫室之前得到大師的簽名。至今，研究人員沒有為這幅沉思的老人的迷人畫像找到一位令人信服的畫家。相信在未來的某一天，細致的鑒賞與持續的科學調查會使答案在倫勃朗及其追隨者的作品中揭曉。