音樂創作15堂課：零基礎作曲高效學習指南（簡體書）

本書是專為音樂愛好者編寫的零基礎音樂創作入門教程，從認識五線譜開始學習樂理知識，將古典、爵士、民歌、流行等風格的譜例分析與音樂創作實踐相結合。深度講解音樂創作知識體系，系統歸納音樂創作的規律、方法和技巧。激發想象力和創造力，啟發音樂創造性思維，輕鬆學習音樂創作。

王金峰,清華大學附屬中學一級教師，清華附中金帆民樂團、管弦樂團常任指揮兼指導教師。全國青少年音樂素養大賽專家委員會成員，北京市海澱區學科帶頭人，清華大學原創音樂SRT項目指導專家，清華大學“先進個人”。在清華大學附屬中學開設“校園歌曲創作”課程。在教*部與中國音樂學院主辦的“全國校園歌曲創作研討會暨21世紀大學校園組歌征集活動”中，被評為“校園歌曲創作”課程優秀指導教師。作為美國哥倫比亞大學訪問學者，在伯納德學院和杜魯門州立大學開設音樂創作專題講座。在全國中小學教師繼續教育網主講高中合唱教學與音樂編創課程。參加北京童謠歌曲高層次人才培養項目。出版專著《唱響：中國合唱新作品集》。

一學就會的音樂創作啟蒙書
音樂創作高效學習指南
200 音樂知識點 * 300 音樂譜例
15個音樂知識脈絡 * 15個創作技巧口訣 * 15個電影音樂主題

序
打開音樂創作之門
愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，正是音樂賦予我無邊的想象力。”音樂真有這麼大的魔力嗎？這恐怕要從音樂創作說起。美妙的音樂都是作曲家複雜精神勞動的產物，呈現出他們最想與世人分享的靈魂深處的想象。它來自客觀存在的世間萬物，來自創作者
的生活體驗，也可能來自一時的情感衝動……不管怎樣，如果你想追根溯源，無非在於找到音樂創作之精髓。
為了揭開音樂世界的奧秘，我精心研究、反復推敲，想為音樂愛好者們遞上一把打開音樂創作之門的鑰匙。我希望這本書能夠幫助想要進行創作而又躊躇不前的你，挖掘你的音樂創作天賦，為你揭開音樂語言的內在邏輯與音樂思維的神秘面紗。
本書將音樂本體與創造性思維相結合，力求在音樂分析與音樂創作過程中突出對音樂思維與創造性思維的闡釋和總結。實踐證明，音樂創作的理論學習與藝術實踐過程不僅能夠提升人們的審美情趣與藝術想象力，還能夠激發科學與藝術方面的靈感。打開藝術想象力的廣闊空間，能更好地培養創新精神，提高創造性思維的綜合實踐能力。
“王老師，我想寫歌，但是不識譜，能否告訴我一些音樂創作的攻略呢？”面對這樣的問題，我總是鼓勵年輕學子：“你先把靈感唱出來，錄音保存。然後再學習樂理和記譜。如果你一上來就想著怎樣記譜，靈感很快就會飛走啦。”
在教學實踐中，學生們總是保持著高度的創作熱情，對音樂創作有著執著的追求和熱切的渴望。在這本書中，我最想呈現給大家的，是我在多年教學中最精華的部分。我想幫助大家在音樂創作的迷宮裡快速地找到出路，少走一些彎路。
這是一本音樂創作的進階式教程，即使你是樂理零基礎的音樂小白，本書也能夠滿足你對音樂系統學習的需求。那麼如何使用本書呢？下面的內容建議你仔細閱讀。
第一步：學習基礎樂理。
本書從識讀樂譜開始，五線譜、節拍、節奏、音程、調號……這些都是你可以最先認識的“朋友”。當然，對於樂理中最重要的幾個部分——和弦、調式、調性等相關內容，我會用通俗易懂的語言和詳實的譜例來幫助你理解和掌握。
第二步：分析音樂作品。
建議你將聆聽音樂與分析譜例相結合，聽一聽，唱一唱，彈一彈。用這樣直觀的音樂感受來啟發你的音樂思維，體驗音樂結構內在的發展邏輯，領悟作曲家獨特的音樂洞察力。
本書呈現了大量中外經典音樂作品的譜例，涵蓋了古典、爵士、民歌與流行等音樂風格。你可以在反復聆聽音響之後，開始嘗試分析譜例中的音高與節奏，假如你感到某一段音樂分析的文字十分生澀難懂，最好先反復聆聽音頻，一直到你能夠自如地唱出旋律，然後再開始分析這段音樂吧！
第三步：開展音樂創作。
當你掌握了一定的音樂基礎理論知識，就可以運用書中通俗易懂的作曲“攻略”，開啟你的音樂創作之旅。你可以先模仿自己感興趣的譜例來創作，從短句開始寫起，然後按照本書中的一些旋律發展方法進行擴充，不斷地重復你的原始動機會產生統一協調的效果。
因此，要盡力避免在一個樂段之內出現太多新的節奏型。
旋律的線性特徵、節奏的步態律動、和聲的序列進行以及作品的曲式結構布局，都從多元的視角折射出一個立體交叉的思維空間。就音樂思維的產生與發展來看，它始終處於“發現—對比—重組”的循環往復過程。
用文字記錄生活，用音符表達情感。“摩西奶奶效應”這個心理學原理鼓勵我們，要勇於找到自己的潛能，多晚都不算晚。音樂創作就是用音符說出你的心裡話，高低不同的聲音配合長短各異的節奏，再以一種律動將之貫穿，這就是屬於你的原創音樂。你也許在不
經意間哼唱著心中的旋律，只是缺少打開音樂創作之門的鑰匙。在這裡，你將學會把閃爍的靈感轉化成流淌的聲音，讓音樂創作開啟美的旅程！

001 第1 課 識讀樂譜
003 一、五線譜
009 二、節拍
010 三、節奏
013 四、音程
013 五、調號
019 第2 課 旋律創作
021 一、音樂創作階段
023 二、即興創作攻略
025 三、旋律形態分析
028 四、旋律結構特徵
031 五、旋律創作方法
038 六、旋律創作實踐
043 第3 課 節奏設計
045 一、節奏分類
049 二、主題變奏
052 三、節奏進階
054 四、編創實踐
059 第4 課 音樂主題
061 一、音樂主題的構成
064 二、音樂主題的類型
066 三、音樂主題的發展方法
075 第5 課 曲式結構
078 一、一段式
079 二、二段式
082 三、單三部曲式
087 第6 課 藝術歌曲
089 一、歌詞
090 二、旋律
091 三、鋼琴伴奏
093 四、表現類型
095 五、舒伯特的藝術歌曲
097 六、陸在易的藝術歌曲
101 第7 課 歌曲創作
103 一、中國古詩詞歌曲創作
109 二、流行歌曲創作
115 第8 課 音色傳情
117 一、培養音色聽覺
118 二、旋律聲部音色
120 三、音色整體構思
122 四、音色設計實踐
129 第9 課 音樂形象
132 一、自然形象
133 二、象徵形象
137 三、動物形象
137 四、繪畫形象
141 第10 課 和聲聽覺
143 一、和聲的縱向聽覺
147 二、和聲色彩
149 三、和聲的橫向聽覺
157 第11 課 高潮起伏
159 一、高潮的形態與位置
160 二、高潮的形成與次數
165 三、高潮的設計
169 第12 課 對比呈現
171 一、高低對比和長短對比
172 二、強弱對比和快慢對比
174 三、曲直對比和明暗對比
181 第13 課 爵士旅程
184 一、早期的爵士樂
185 二、爵士樂的主要特點
192 三、爵士樂的主要風格
197 第14 課 音樂織體
200 一、鋼琴音樂織體分析
205 二、鋼琴音樂創作實踐
211 第15 課 歌曲伴奏
214 一、分解和弦的種類
215 二、中速抒情歌曲的音型設計
220 三、快速動感歌曲的音型設計
224 四、前奏、間奏與尾聲
235 練習題答案
255 音樂創作15 問
261 音樂創作學習感言