禪宗美學（簡體書）

本書是禪宗美學領域奠基性著作，是了解、研究中國美學問題的*讀經典書目。作者以莊子、玄學到禪宗美學的歷史轉換開篇，闡釋了佛教被中國本土莊、玄思想所接納和吸收的過程，並從西方現象學的比較語境中總結了禪宗美學孤眀獨發、諦觀頓悟、氣色觀、意境、禪化與詩化等審美經驗和審美特質。作者還以大量古代詩文、繪畫為例，勾畫了現象空觀的哲學史、美學史轉換線索，揭示了禪的感性經驗與其背後的哲學思辨、價值體系、心理特徵的關係。

張節末，1956年生，先後受教於南京師範大學吳調公先生和華東師範大學馮契先生，獲得中國文學批評史專業碩士和中國哲學史專業博士學位，長期從事中國美學史研究。曾任教於浙江大學傳媒與國際文化學院，現為浙江越秀外國語學院教授。著有《禪宗美學》《狂與逸》《嵇康美學》《中古詩學史》《比興美學》等。

◇國內禪宗美學領域奠基性著作，系統揭示禪宗美學在中國的生成和發展，是了解中國美學乃至中國文學、藝術、歷史的拓展性著作。
◇ 莊子、嵇康、陶淵明、謝靈運、慧能、王維、皎然、蘇東坡、王國維……洞悉中國式審美的文化基因
◇1999年首版、2003年臺灣繁體字版、2006年再版，首版25年來，廣受學界及讀者好評。
◇全新版本採用32K硬精裝 彩色插圖，更方便攜帶、閱讀、收藏。

致讀者
引論　從莊、玄到禪——古代美學的兩次突破
第一章　禪宗美學前史
一、玄學與魏晉審美心理
二、玄學接引下的般若學
三、前禪宗美學問題
四、等待第二波突破
第二章 孤明獨發
一、除煩惱
二、自性自度
三、定與慧
四、無相，無住，無念
五、對法
第三章　諦觀與頓悟
一、藉境觀心
二、燈與鏡：光明崇拜
三、偶然之悟
第四章　從“氣”到“色”——自然觀的變遷
一、前禪宗自然觀述略
二、一切色是佛色，一切聲是佛聲
三、從陶潛的“化”到王維的“空”
第五章　說不可說之境
一、從王國維說起
二、心•意•根•境
三、名相之外
四、法眼和“隔”與“不隔”
第六章　禪化與詩化
一、禪境與詩境
二、說“月”
三、釋“意”
參考書目
1999年版後記
2006年版後記

致讀者
幾十年來，我習慣以長時段和斷代史觀結合的眼光梳理中國美學史，覺得其發展並非一條紅線貫穿到底的順滑過程，而是存在著突變、曲折甚至有凌厲的斷層。禪宗美學即是中國美學史上重大突破的典範，它釀成古人審美經驗之深刻嬗變，並進而引發藝術理念和創作基礎性的轉型。
禪宗美學的發生，乃中西文化合力的結果，其歷史語境寬廣而複雜。西域佛教的注入，本土化為禪，以其空觀為審美經驗的更新提供了助力與契機，禪宗承續先秦莊子和魏晉玄學的傳統，以純粹審美經驗超越儒家美善纏夾的局面，更強調審美直觀。所以，建議讀者以更開闊的視野來閱讀本書。
很多人，包括一些專門研究禪宗美學的學者，總希望在禪籍中讀到禪者表達關於“美”的文字，白白浪費了精力，卻說不清楚禪宗美學的奧秘所在。其實，禪的思維方式本身，正是一種十足的感性經驗，並且因為將自然空化和心化，較之莊子與玄學，是一種更為純粹的審美直觀。禪宗美學的“孤明獨發”“諦觀與頓悟”“色”“境”等，呈現了純粹審美觀照之要義。因此，我們去理解禪宗美學，不是尋找只言片語，需要把握的正是禪的觀法及其內蘊之智能。
禪宗美學亦不能被偏狹地理解為藝術理論，它是哲學美學。我們不必隔靴搔癢，從唐宋時期的各個典型藝術作品中去總結其特色。不過反過來，禪宗美學確實極大地影響了中古以後的藝術潮流。最典型的莫過於詩學中的“意境”理論，理解此種滲透，需要回歸佛教語境。王維的山水小詩，被公認為“意境”的典範，無非是將禪宗的觀法落實於詩歌創作的結果，純粹看、純粹聽是其美學品格。
承蒙讀書界厚愛，《禪宗美學》已有三個版本問世，分別為浙江人民出版社1999年版，臺灣宗博出版社2003年繁體字版，北京大學出版社2006年插圖版。每一版都能引起學界的關注與討論，不需要做推廣，不知不覺中就脫銷。近幾年，有不少讀者朋友向我抱怨買不到書，我就請出版社再版，回復是須對內容進行30 % 以上的修訂，這是有道理的。不過我還是決定不做修訂本，因為這些年學界的評價一直沒有變化，現在的本子就是最好的。如果真要修改，我寧可寫一本《禪宗與藝術》，不過那是另一本書了。文化藝術出版社此次決定出版精裝本，並重新精選彩色插圖，是為本書第四版。
25年來，《禪宗美學》居然沒有受到挑戰，是我沒有想到的。它幾乎成為我的學術招牌。尤其是中國美學的“兩次突破論”、禪的空觀、關於“意境”的解讀，幾成學界公論。值得一提的是，本書的方法論，大家都喜歡，也一直有人明裡暗裡模仿。結合既有反饋來看，本書受眾並不局限於學者，而是更為普遍的，期待對文、史、哲、藝諸領域感興趣的普通讀者都能從中受益。