阿比·瓦爾堡（Aby Warburg）是20世紀最重要的藝術學家之一，《記憶女神圖集》是他被人提及最多的作品，這個大型的圖集研究成為他生命後期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遺存”在後世的藝術中何以重生。本書是北京大學視覺與圖像研究中心圖像實驗室於2022年舉辦的“瓦爾堡在中國”工作坊和學術論壇發表的文章結集，根據論文研究主題分為“阿比·瓦爾堡研究”和“《記憶女神圖集》研究”兩部分，為阿比·瓦爾堡的國內研究提供了重要思路與方法。
李洋，北京大學藝術學院教授、博士生導師，歐盟大學委員會高級訪問學者，北京大學圖像學實驗室執行主任，主要研究方向為藝術理論、圖像哲學與電影史，著有《目光的倫理》《迷影文化史》《萊昂內西部片中的手勢——電影動勢語言分析導論》等。
* 本書以阿比·瓦爾堡及其生命後期的核心成果《記憶女神圖集》為中心，收錄了16篇國內外相關研究論文和譯文，以及阿比·瓦爾堡中國學術年表，內容翔實豐富，具有深入的學術性，可供相關研究者、學者、高校學生參考閱讀。
* 為阿比·瓦爾堡的國內研究提供了重要思路與方法。
總序
叢書以“新迷影”為題，緣於“電影之愛”，迎向“電影之死”。
“迷影”（cinéphilie）即“電影之愛”。從電影誕生時起，就有人對電影產生了超乎尋常的狂熱，他們迷影成癡，從觀眾變成影評人、電影保護者、電影策展人、理論家，甚至成為導演。他們積極的實踐構成了西方電影文化史的主要內容：電影批評的誕生、電影雜志的出現、電影術語的厘清、電影資料館的創立、電影節的興起與電影學科的確立，都與“電影之愛”密切相關。從某種角度看，電影的歷史就是“迷影”的歷史。“迷影”建立了一系列發現、評價、言說、保護和修復電影的機制，推動電影從市集雜耍變成最具影響力的大眾藝術。
電影史也是一部電影的死亡史。從電影誕生時起，就有人不斷詛咒電影“敗德”“瀆神”，預言電影會夭折、衰落，甚至死亡。安德烈·戈德羅（AndréGaudreault）曾說電影經歷過八次“死亡”，而事實上，電影經歷的“死亡”次數要遠超過這個數字。1917年，法國社會評論家愛德華·布蘭（EdouardPoulain）出版了圖書《反對電影》，公開詛咒電影淪為“教唆犯罪的學校”。1927年有聲電影出現後，卓別林在《反對白片宣言》（1931）中宣稱聲音技術會埋葬電影藝術。1933年，先鋒戲劇理論家安托南·阿爾托（AntoninArtaud）在《電影83》雜志發表文章，題目就叫《電影未老先衰》，他認為電影讓“千萬雙眼睛陷入影像的白癡世界”。而德國包豪斯藝術家拉斯洛·莫霍利-納吉（LászlóMoholy-Nagy）在1934年的《視與聽》雜志上也發表了文章，宣布電影工業因為把藝術隔絕在外而必定走向“崩潰”。到了1959年，居伊·德波（GuyDebord）在《情境主義國際》的創刊號上公開發表了《在電影中反對電影》，認為電影淪為“反動景觀力量所使用的原始材料”和藝術的消極替代品……到了21世紀，“電影終結論”更是在技術革新浪潮中不絕於耳，英國導演彼得·格林納威（PeterGreenaway）和美國導演昆汀·塔倫蒂諾（QuentinTarantino）分別在2007年和2014年宣布“電影已死”。數字電影的誕生“殺死了”膠片，而膠片—“迷影人”虔誠膜拜的電影物質載體，則正在消亡。
電影史上，兩個相隔一百年的事件在描繪“電影之愛”與“電影之死”的關係上最有代表性。1895年12月28日，魔術師喬治·梅裡愛（GeorgesMéliès）看完了盧米埃爾兄弟的電影放映，決心買下這個專利，但盧米埃爾兄弟的父親安托萬·盧米埃爾（AntoineLumière）卻對梅裡愛說，電影的成本太高、風險很大，是“一個沒有前途的技術”。這可看作“電影終結論”在歷史中的第一次出場，而這一天卻是電影的生日，預言電影會消亡的人恰恰是“電影之父”的父親。這個悖論在一百年後重演，1995年，美國批評家蘇珊·桑塔格（SusanSontag）應《法蘭克福評論報》邀請撰寫一篇慶祝電影誕生百年的文章，但在這篇慶祝文章中，桑塔格卻認為電影正“不可救藥地衰退”，因為“迷影精神”已經衰退，唯一能讓電影起死回生的就是“新迷影”，“一種新型的對電影的愛”。所以，電影的歷史不僅是民族國家電影工業的競爭與興衰史，也不僅是導演、類型與風格的興替史，更是“迷影文化”與“電影終結”互相映照的歷史。“電影之愛”與“電影之死”構成了電影史的兩面，它們看上去彼此分離、相互矛盾，實則相反相成、相互糾纏。
與亨利·朗格盧瓦（HenriLanglois）、安德烈·巴贊（AndréBazin）那個“迷影”運動風起云涌的時代不同，今天的電影生存境遇已發生翻天覆地的變化。電影不再是大眾藝術的“國王”，數字技術、移動互聯網和虛擬現實等新技術締造了多元的視聽景觀，電影院被風起云涌的新媒體卸下了神聖的光環，人們可以在大大小小各種屏幕上觀看電影，並根據意志而任意地快進、倒退、中止或評論。在視頻節目的聚合中，電影與非電影的邊界日益模糊，屏幕的裂變、觀影文化的變化、內容的混雜與文體的解放，電影的定義和地位承受著前所未有的挑戰。因此，恪守特呂弗（FrançoisTruffaut）與蘇珊·桑塔格倡導的“迷影精神”，可能無法讓電影在下一次“死亡詛咒”中幸存下來，相反，保守主義“迷影”或許還會催生加速電影衰亡的文化基因。一方面，“迷影”倡導的“電影中心主義”建構了對電影及其至高無上的藝術身份的近乎專斷的獨裁式想象。這種精英主義的“圈子文化”締造了“大電影意識”，或者“電影原教旨主義”，它推崇“電影院崇拜論”，強調清教徒般的觀影禮儀，傳播對膠片的化學成像美感的迷戀。另一方面，“迷影文化”在公共場域提高電影評論的專業門檻，在學術研究中形成封閉的領地意識，讓電影創作和電影批評都拘囿在密不透風的“歷史—行話”的系統中。因此，捍衛電影尊嚴及其神聖性的文化，開始阻礙電影通過主動的進化去抵抗更大、更快的衰退，“電影迷戀”與“電影終結”在今天比在歷史上的任何時候都顯現出強烈的張力。
電影的本質正在發生變化，“迷影”在流行娛樂中拯救了電影的藝術身份與榮耀，但這條歷史弧線已越過了峰值而下墜。電影正面臨痛苦的重生，它不再是彼岸的藝術，不再是一個物件或者平行的現實，它必須突破藩籬，成為包容所有語言的形式。浩瀚洶涌的視聽世界從內到外衝刷我們的生活和認知，電影可以成為一切，或一切都將成為電影。正因如此，“新迷影叢書”力求用主動的尋找響應來自未來的訴求，向外鉤沉被電影學所忽視的來自哲學、史學、社會學、藝術史、人類學等人文學科的思想資源，向內在電影史的深處開掘新的邊緣文獻。只有以激進的姿態迎接外部的思想和歷史的聲音，吸納威脅電複印件體、儀式和藝術的質素，主動拓寬邊界，才能建構一種新的、開放的、可對話的“新迷影”，而不是用悲壯而傲慢的感傷主義在不可預知的未來魚死網破，這就是本叢書的立意。我們慶幸在尋找“新迷影”的路上得到了學界前輩的支持，相識了許多志同道合的伙伴，會聚了一批充滿激情的青年學者，向這些參與者致敬，也向熱愛電影的讀者致敬，並懇請同行專家們批評指正。
目錄
李洋
編者導言 阿比·瓦爾堡與《記憶女神圖集》 1
阿比·瓦爾堡研究
馬修·蘭普利
從象徵到寓言——阿比·瓦爾堡的藝術理論 13
斯文·呂蒂肯
保持距離——阿比·瓦爾堡論神話與現代藝術 56
吳瓊
阿比·瓦爾堡的幽靈學 77
克勞德·英伯特
在康德與博厄斯之間的阿比·瓦爾堡——從美學到圖像人類學 116
馬修·蘭普利
間隙的圖像學——阿比·瓦爾堡的遺產 163
艾米麗·萊文
另一個魏瑪——作為漢堡學派的瓦爾堡圈子 204
馬修·蘭普利
模仿和寓言——論阿比·瓦爾堡與瓦爾特·本雅明 235
魯明軍
藝術力——重識李格爾的“藝術意志”與瓦爾堡之“情念程式” 267
圖像、戲劇與人類世的命運：馬庫嘎與瓦爾堡 321
“閃回”的政治：文獻展的“瓦爾堡時刻” 346
李洋
瓦爾堡之後的藝術史與電影 367
《記憶女神圖集》研究
喬泓凱
瓦爾堡的圖像宇宙學——《記憶女神圖集》圖版 B 的圖像志研究 397
王欣萌
混合風格之下的世俗之愛——《記憶女神圖集》38 號圖版研究 428
鄭亞萌
作為隱喻的距離——《記憶女神圖集》49 號圖版研究 456
高逸凡
“間隙”的沉思——《記憶女神圖集》72 號圖版研究 478
楊旖旎、林蓉
阿比·瓦爾堡中國學術年表 499
文章信息 528
大都會文獻翻譯小組 534
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