紋飾之語，圖樣千言：古典寓意與工藝美學交織，紋飾如何承載世代信仰？

一花一葉皆有語，萬紋千象皆藏著生活的智慧與寓意
紋樣不只是裝飾，是文化的凝結與延續
從一筆一畫，窺見古人審美與生活的真實樣貌
⚑　從西方視角重新認識紋樣
本書是一本以嶄新視角重新審視中國瓷器紋樣的小書。全書源起於十九世紀英國設計師歐文．瓊斯的經典作品《中國紋樣》，這部作品雖由西方人完成，卻意外地成為現代華人重新發掘文化美學的契機。

⚑　紋飾即語言
本書將一幅幅看似純裝飾性的紋樣，還原為具有文化語言功能的圖騰與符號。作者細緻分析了多種常見紋樣：如龍鳳呈祥、纏枝蓮、寶相花、松鼠葡萄、蝙蝠桃子等，這些圖樣並非單純為了裝飾，而是承載了富貴、祥瑞、子孫綿延等文化願景。例如蝙蝠與「福」同音，因此成為福氣的象徵；松鼠和葡萄的結合，則寓意子孫繁衍、家族興旺。

⚑　工藝與美學
本書不僅談圖樣的文化寓意，更關注紋飾與瓷器工藝之間的關係。全書分為兩部分，上篇關注圖樣內容與象徵意涵；下篇則探討各式紋樣的製作方法、材質差異與工藝演變，對景泰藍、粉彩、青花、鬥彩等技術皆有詳盡解說。同樣的花紋，在柔軟布料上與堅硬瓷器上呈現出的視覺與觸感大不相同，而色料的透明度、筆觸的粗細，也會直接影響紋樣的美感與意義。這種將視覺藝術與材料工藝相互扣合的寫法，使得本書不僅是審美讀物，更是入門陶瓷藝術的實用指南。

⚑　歷史與想像
本書亦是一次橫跨古今與中西的文化對話。比如歐文將鳳凰誤認為龍，或將「壽」字紋誤認為迷宮，這些看似錯誤的觀察，反而突顯中西審美與文化背景的差異。而這也提醒現代讀者：所謂的傳統，其實已經在時代演進中被淡忘，甚至需要從他人的眼中重新學會辨識與理解。透過這場歷史與視覺的文化穿梭，本書提供的不只是圖案的解碼，更是一場文化意識的覺醒。

⚑　小書蘊大義
雖然作者自謙這是一本「小書」，但實則內容豐富，思路深邃，無論是陶瓷愛好者、設計從業者，或對中國傳統文化有興趣的普羅大眾，都能從中獲得美感的啟發與文化的滋養。作者將歷史知識、美學觀察、材料工藝與人生哲理交織一體，讓讀者從圖紋出發，以小見大，觸及文化的深層肌理。本書不僅是一部對紋樣的導讀，更是一扇重新認識與欣賞傳統文化的窗口。
本書特色：本書以中西交會視角重新詮釋中國瓷器紋樣之美，藉由經典《中國紋樣》為引，作者融合歷史、美學與工藝，揭示圖案背後文化與寓意，使讀者不僅賞玩裝飾之美，更理解紋樣在形體、技法與文化象徵上的豐富意涵，兼具學術深度與閱讀趣味，是一部開啟傳統美學新視角的小書。

涂睿明，資深瓷器研究者、作家，深耕於傳統陶瓷文化的傳承與推廣。著有《泥火涅槃，瓷都新生》、《千窯一夢，瓷火鍊金》等作品。

新版序言
如果你把這本書當作中國紋樣研究的精深專著，大概得要失望了。這或許是第一版大受歡迎卻似乎評價不高的原因，在我已經出版的五本書中，這本的網路評分最低。但卻抵擋不住讀者的購買欲，兩年多的時間裡加印了數次，在準備再版期間，二手書的價格居然炒到幾乎是原價的兩倍。
這其實是一本小書，雖然它裝幀精美、賞心悅目，但文字不多，蜻蜓點水。當然我希望這不足以成為輕視它的理由。
首先，這本書以一個全新視角來看中國陶瓷，乃至中國文化，特別是，它藉助西方人的目光。今天談及文化復甦乃至復興，很多人簡單地認為只要把它們通通挖出來，重新包裝，就足以重獲生機。但其實真正要做的是發掘傳統文化中對現代社會有價值的部分，使之進入現代。這個話題和我在另一本書的發現有關，稍稍劇透，叫〈侘寂之源〉，是日本傳統文化重新發現並傳播的精采案例。
原書的底本名為《中國紋樣》（Examples of Chinese Ornament），是半世紀前轟動西方世界的一部大書（開本很大）。轟動的原因並非因為它是一部大製作學術專著，而是因為它精美、新鮮，並再次把異域東方古老的迷人之美用嶄新方式展現在西方人面前──在此之前，無論東西方，欣賞一件瓷器時，並不會把紋飾剝離，單獨欣賞，如品讀一幅名畫。
事實上，令19世紀西方人驚訝、興奮、讚賞的中國紋樣，在現今普遍華人眼裡，同樣令人驚訝、興奮、讚賞。
本作初版另一個容易受到詬病的是排版混亂。尤其是和原版底本比較起來──畢竟，原版只是一百幅手繪的紋樣，每一頁背後幾行簡單說明，常常還有一些低級錯誤。看起來乾淨明朗，但內容其實並無關聯，任一頁與另一頁調換順序也毫無影響。
但我把一百張畫以內容為主線重新編排，草草翻起來似乎有些混亂。但只要稍稍花一點時間來了解本書的結構和使用方法，一定會比原版帶給你更大、更多的幫助。
本書分為上下兩部分，分別討論紋飾背後的工藝與文化：前者是物質，後者是精神。因此可以把它視為「從紋飾出發的陶瓷入門課程」。每篇從一幅或多幅相關的紋樣圖開始（比如纏枝蓮），文章以工藝或文化為主線，後面會配相應的瓷器圖片：紋樣原有的真實模樣。這是原書最有趣但也最缺失的部分。
當然，對於陶瓷入門，這仍然只是個引子。畢竟，本書討論的主題不過是紋樣，紋樣只是陶瓷裝飾的一部分，其他部分還包含顏色以及繪畫，顯然繪畫包含的內容單獨寫本書，篇幅必然遠遠超過紋樣。而紋樣、顏色與繪畫合在一起，也不過是陶瓷之美的一個層面（裝飾）。陶瓷之美更包括造型以及材料美學。當然，陶瓷之美又只是陶瓷文化的一部分，因為陶瓷在人類歷史、經濟、貿易、科技等方面都扮演著重要角色。
這也是新版發行時，我沒有做任何修改的原因：倒不是我覺得已經足夠而沒有必要修改，只是因為新書欠債既多（陶瓷可寫的實在太多），已無力去修改老書。

新版序言
序言　紋飾之美—《中國紋樣》的祕密
原序
中華紋樣
上篇　紋飾
下篇　工藝

穿花鳳
圖A-2-1上紋飾的主角無疑是鳳凰（有趣的是歐文．瓊斯稱之為龍，這樣的情況出現不止一次，因而不可能是筆誤，由此可知，西方人對鳳凰並不熟悉）。鳳凰今天都以女性形象出現，陰柔、華美、絲毫看不出男性氣質，在裝飾上，也都是女性所用之物，鳳釵、鳳冠、鳳佩，男性配戴不像樣。一些少數民族，從頭飾到服裝，簡直要打扮成活鳳凰。
的確，鳳凰的形象太適合表現女性美，體態優雅，婀娜多姿。就算是發怒，也都稱為「鳳眼圓睜」。其實鳳眼不會畫成圓的，都是細細長長，媚得很。幾幅圖樣上的鳳凰亦是如此。
不過要說鳳凰是女性，也不盡然，其實鳳凰的鳳是雄性，凰才是雌性。而且鳳凰被稱為「百鳥之王」，而不是「百鳥之后」。
事實上，鳳一開始不但不陰柔，反倒滿是陽剛之氣。《尚書》裡說鳳是「隨陽之鳥」，而《詩經．大雅》中的「鳳凰鳴矣，於彼高崗。梧桐生矣，於彼朝陽」，變成後來人們熟知的丹鳳朝陽，丹是紅色，火鳳凰，當然是主陽。
過去形容一個人很厲害，稱為人中龍鳳，而最早被比作鳳的人，是孔子。不過鳳凰後來還是完全女性化，因為龍鳳做了分工。常說的龍鳳呈祥當然是龍男鳳女。
回到紋樣上，想像一下這個場景，嬌媚的鳳凰穿行在百花叢中，優雅迷人，遐想無盡。而這種紋樣，就叫「鳳穿花」。
不過，和鳳凰相配的花可不能隨便，鳳凰是百鳥之王，相配的，當然是百花之王，牡丹便成為首選（參看〈花之王〉）。所以鳳穿花的紋樣，多數時候就是鳳穿牡丹。
《中國紋樣》中，鳳穿花紋樣出現三次，圖A-2-1、圖A-2-2以及圖B-9-1都是。雖然三幅圖上的顏色、畫法和工藝各不相同，但其實都是同一種紋樣的變化。前兩幅用的是粉彩工藝（參見〈五彩透輕紗〉），而圖B-9-1則是素三彩（參見〈素彩凝華〉）。
當然其他品類的瓷器裝飾中，這種紋樣也大量出現，無論是青花，還是五彩，不論是官窯，還是民窯。和龍紋一樣，皇帝也時常試圖壟斷這種美好，而美，向來是無法壟斷的，一如思想。
補充一點，圖案的中心部分──歐文．瓊斯稱之為「迷宮圖案」──當然不是迷宮，可以參看〈文字造迷宮〉一章。