枯僧不語禪：禪說八大山人及其繪畫

八大山人的畫有墨瀋淋漓之潑墨花鳥，無異臨濟棒喝之凜烈；
也有惜墨如金之清澹山水，宛如曹洞默照之靜寂。
縱然枯僧不語禪，且聽聽其繪畫之禪說。

八大山人/禪畫/明清繪畫/潑墨/花鳥雜畫/水墨山水/繪畫研究

▍自序

在明清山河易主、社會動盪之際，誕生了一位不世出之書畫家——八大山人，他是勝國之末代王孫，在異族新王朝之追殺下，為保全性命，亡命山林、逃禪入佛。然而他並不向命運低頭，怨天憤世，在唉聲歎氣中，苟且偷生；反而努力修佛習禪，數年有成，「不數年，竪拂稱宗師」。禪餘之暇，以繪事自娛、並藉之以明心。之後清廷因天下底定，放寬了對前朝王孫、遺民之追殺禁令，八大山人遂「裝瘋賣啞」以還俗；雖還俗，卻仍以居士之身交結方外，不食周粟，以鬻書畫維生，窮苦困頓以終。
一直以來，他都被推崇為中國古代十大傑出畫家之一，他的繪畫上承牧谿、玉澗、倪瓚、董其昌、徐渭，下啓鄭板橋、吳昌碩、齊白石乃至於近現代之黃賓虹、張大千、徐悲鴻、李苦禪、潘天壽等畫壇巨匠，無不受到他的影響。自清代中葉以降，研究八大山人繪畫之學者、畫家大有人在，論文、書籍汗牛充棟。二十世紀以來，他的藝術之光更是遠播到東洋日本、及西洋歐美畫壇。1985年，聯合國教科文組織宣布八大山人為中國十大文化藝術名人之一，並以太空星座命名。今日，八大山人已名揚全世界，家戶喻曉、無人不知。
八大山人因其為前朝王孫之身分，國變之初，隱暱身分、出家為僧，其身世在史上之記載不但紊亂不明，且多有穿鑿附會者，即使如同陳鼎、邵長衡等同時代之人所寫的八大山人之傳記，也因時代之忌諱、或八大山人不欲人知、有所隱瞞，而至語焉不盡詳。他身兼遺民、僧人、禪師、畫家四位一體之身分，因此今日吾人研究八大山人，很難以他的身分、經歷、生平——僧俗、道士、真瘋佯狂、再婚與否等等撲朔迷離的生平事蹟，來作精確地研究，而僅能以研究他的繪畫為主，他的繪畫有潑墨大寫意：墨瀋淋漓、禪意盎然之花鳥；有惜墨如金：蕭散枯寂、意境深邃之山水。
他擅長以物擬人，以禪喻事，他的畫多以冷逸、空靈、孤傲、枯寂。有人解讀為充滿著「滿腔的悲忿」、「國破家亡之遺民心緒」。沒錯，在甲申國變之初期，他被追殺、父隨卒、不數年妻、子亦亡，心中之痛、之忿，在所難免。然當他入佛、習禪有成，「豎拂稱宗師」，既身為曹洞宗第三十代宗師，心中之忿恨、不平也應已放下了！
世人把八大山人歸類為憤世疾俗的遺民畫家，以「墨點無多淚點多」、「翻世界一個白眼」來形容他的繪畫；他的畫：岩石上大下小、鳥單足獨立、魚飛在天上、雁鴨大於岩島、魚鳥瞪著大白眼……怪怪奇奇，若以世俗之眼觀之，是充滿著憤怒與不安。但若將他的繪畫以禪之視角來觀看、解讀其繪畫，他的繪畫有惜墨如金、以簡入妙，「以少少許勝多多許」，禪理意趣，溢於筆端；有墨瀋淋漓、棒喝形諸於畫面，令人頓省。他的畫中之鳥魚鴨鳧、孤梅落花，無不充滿著禪意；浮雲林木、遠山近水無不是禪境！
本書作者不揣鄙陋，冒著禪者之大忌，說破禪機，以禪之視角，另類對八大山人之繪畫作禪說之，期望能引起喜好禪畫的讀者共響之！
十萬分的感謝恩師潘老師，在百忙之中，一點一滴的累積為我寫序。及感謝書法家李江倍先生為我題寫書名，於此感恩再三！

代序／潘襎
自序

第一章　緒論
第二章　八大山人其人
　第一節　身世及青少年時期
　第二節　國變及逃禪時期
　第三節　癲狂及還俗初期
　第四節　「八大山人」時期
第三章　八大山人繪畫之承襲與風格
　第一節　八大山人繪畫之承襲
　第二節　八大山人繪畫之風格
第四章　禪說八大山人之繪畫
　第一節　〈个山小像〉──枯僧不語禪
　第二節　花鳥雜畫──臨濟棒喝之凜烈
　第三節　水墨山水──曹洞默照之靜寂
第五章　結語

參考文獻
　一、經典、古籍
　二、專書著作
　三、論文、網路資源
　四、引用圖像

附 錄
　附錄一　〔清〕邵長蘅撰，〈八大山人傳〉
　附錄二　〔清〕陳鼎撰，〈八大山人傳
　附錄三　〔清〕張庚撰，《國朝畫徵錄》〈八大山人〉（朱重容附）
　附錄四　〔清〕龍科寶撰，〈八大山人畫記〉

▍第一章　緒論

在大明王朝覆亡、南明及清初之大動亂時期，江南出現了一個偉大的書畫家朱耷，生於明末天啟六年丙寅（1626），自號八大山人，本為大明宗室王孫。崇禎十七年，十九歲時，甲申國變李自成攻入北京，明朝覆亡。八大山人為逃避清廷之追殺，出家為僧，隱姓埋名。因時值亂世，前明王孫被殺的被殺、逃難的逃難；改名易姓，族譜亦被纂改，眾說紛紜、混沌不明、矛盾混亂。自此以後，他的生平就成了謎。雖有邵長蘅、陳鼎等人之〈八大山人傳〉傳世，但多有穿鑿附會之記載，存在著很多矛盾、不合理之處。僅能多方比對、查證，勉強拼湊而出八大山人其人之生平論敘。

八大山人在其一幅山水畫上自題：

墨點無多淚點多，
山河仍是舊山河；
橫流亂石枒杈樹，
留得文林細揣摩。

〔清〕揚州八怪之一鄭板橋亦在題八大山人的畫中云：

國破家亡鬢總皤，
一囊詩畫作頭陀；
橫塗竪抹千千幅，
墨點無多淚點多。

沒錯，八大山人在十九歲甲申國變之時，父隨卒，及至二十三歲揚州二次陷落、屠城時，妻、子俱亡，隻身逃禪入佛之時，他確實是心中充滿著憤恨、痛苦，但隨著修襌有成，開悟並「豎拂稱宗師」，歷經二十多年的修行與保任之後，已不可以當日而言了。邵長蘅撰之〈八大山人傳〉中云：

「山人胸次汩浡鬱結，別有不能自解之故，如巨石窒泉，如濕絮之遏火，無可如何，乃忽狂忽喑，隱約玩世，而或者目之曰狂士、曰高人，淺之乎知山人也！哀哉！」

然而，觀八大山人之畫，不能總以「遺民」、前朝王孫之悲憤、忿恨之觀點來看，尤其是八大山人中年之後的作品，多充滿著禪意、禪境，應以禪的視角來觀看才是。

八大山人與石濤、髡殘（石谿，1612-1692）、弘仁（漸江，1610-1664）並稱為清初「四僧」，皆以畫名。其中以八大山人與石濤名氣較大，尤以八大山人為最。八大山人與石濤都是前明王孫，八大山人較石濤年長十六歲，時逢亂世，兩人分處二地，互不相識，直到八大山人六十九歲時，才透過書畫商之引介，互通音信、並書畫往來，神交至終。鄭板橋有云：「八大名滿天下，石濤名不出吾揚州，何哉？八大純用減筆，而石濤微茸耳。」。何紹基（1799-1873）云：「愈簡愈遠，愈淡愈真。天空壑古，雪个（按：八大山人）精神。」。禪畫就筆墨而言，以其「簡」為要，減筆為「簡」，惟有「簡」才能顯現出實相，不會為繁紋所惑。梁楷首創「減筆畫」，傳承至於八大山人更見極致。

八大山人之減，減在筆墨，也簡在內容，八大山人的畫往往無前無後，甚且無山無水，整個畫面或僅一孤鳥、或僅一游魚而已。雖世傳之「馬一角、夏半邊」，馬遠之寒江獨釣，畫面雖簡，猶有水波之紋，八大山人之水宛如虛空，絕無痕跡，留予你想像。文人畫為文人性情之所寄、所舒，所謂「聊以寫胸中逸氣」；而禪畫則為禪者直抒心中之境、直顯生命之風光。八大山人之畫，就是禪畫。

「禪畫」是什麼？什麼樣的畫才可謂為禪畫？禪畫一詞始創自日本，日本京都學派學者久松真一云：

「禪畫是什麼？一般而言，像禪僧所畫的畫、或以有關禪的事物為題材的畫，大體上都可稱之為禪畫。但是，那樣的說法是不嚴密的。雖然是禪僧畫的畫，畫面上沒有表現出禪意的畫，也不能說是禪畫（但是所畫的是嗣法禪僧祖師的畫像，並不見得必定有禪意之表現）。然而，縱使不是禪僧所畫的畫，如宮本二天等的繪畫，畫中禪意被生動的表現出來，那應是真正優美的禪畫。還有，即使題材沒有關於禪的事物，例如牧谿的六柿圖、宮本二天的百鳥圖等，禪意在畫中被生動的表現出來，亦應視為禪畫。因此，所謂的禪畫，即如禪僧所畫的畫、或題材為有關禪的事物等，並非是必要的條件，重要的是要在畫面上表現出禪意，才是第一要件。畫面上要表現出禪意，繪畫者本身必須有禪的體驗。禪的體驗是不需一定具備有關禪之知識，禪是生動的、活潑的體驗。」

綜言之，禪畫是禪師或居士以「無造作、無是非、無取捨、無斷常、無凡、無聖」之平常心，以日常行住坐臥、應機接物為題材，把自己當下所感受到之禪意、禪境，用筆或手邊之任何工具，不假思索、一氣呵成，所繪成之繪畫。舉凡搬柴、運水、喫飯、睡覺皆可以是禪，皆可以入畫。「禪畫」之繪畫中具有禪機、禪意，但「禪畫」本身絕不是禪，它只是指月之指、渡河之筏。

「禪畫」是一種獨特的藝術表現形式，禪者藉由繪畫來表達出自己所感受到之禪意、禪境。禪畫的特點在於：筆法簡約、畫面質樸、留白處多、題材單純、意境幽遠，體現出禪之「不立文字，直指本心」的直觀思想。禪畫雖說不拘形式，直用以寫禪、寫境，但既然是繪畫，還是須以「形」來表現，「形」決不是最終之目的，但要能傳達出畫者之禪意，要能使觀畫者感知此禪境。歐陽修號六一居士，彼雖無畫名，然其有觀畫詩：「古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情，忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。」以禪者之心，來觀畫之形外意。如此畫者有禪意，觀者有禪心，機鋒相應，構成了禪畫。

「禪畫」另一重要之特色為：「留白」，禪宗主旨講「無念、無相、無住」，禪畫中常有大片的留白藉以表「空」、「無」。「空」代表是「空性」、「無」並非一無所有，「無」是空而不虛、真空妙有。「留白」不僅可留給觀畫者，空間上的無限延伸，有時還給人一種「蕭條、淡泊」、「閒和、嚴靜、趣遠」之心，鈴木大拙在〈禪與繪畫藝術〉中提出了二個日本傳統文化之情境：「侘」和「寂」最可以說明「禪畫」之所以會在日本如此的被重視。久松真一提出了七個禪畫的特性（七つの性格）：

1.「不均齊」：高低錯落、前後不齊、沒有幾何之對稱。
2.「簡素」：色彩單純、以墨色之濃淡來表現。
3.「枯高」：挺拔、勁遒。
4.「自然」：不做作，無心、無念。
5.「幽玄」：深邃、有餘意。
6.「脫俗」：灑脫、不流於凡俗。
7.「靜寂」：安定、寂靜。

此七個特性中，並沒有先後順序或是哪個比較重要，且不需全部都具備，只要繪畫裏能具備此七個特性中之某一點或某幾點即可稱其為禪畫。另，荷蘭學者Helen Westgeest又增列了一項：「在整體結構中的形象安置」或可稱「構圖」，意即繪畫之構圖亦構成禪畫之一要素。

「禪畫」一詞始創於日本，並非出自於中國禪宗之話語。北宋蘇軾、米芾等士大夫提倡文人畫時，將此類之畫作稱為畫之「逸格」或「墨戲」。然禪畫實濫觴於五代之禪月大師貫休的〈十六羅漢圖〉，畫史上載：其所畫之羅漢，龐眉大目者，朵頤隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲盡其態。或問之，云：「（貫）休自夢中所睹爾」。於此所言之「夢中所睹」可視為在禪定中所見。及較其略晚之石恪（生卒年不詳，活躍於五代末至北宋初）「喜滑稽，尚談辯……好畫古僻人物，詭形殊狀，格雖髙古，意務新奇。」傳其所作之〈二祖調心圖〉，除了二祖之面容為稍微工筆畫外，身體、衣著皆粗筆、「逸筆草草」，然其神情安詳、寧靜、禪定之神態，宛如達磨大師已為其「安心竟」，此二者之畫作被推為「禪畫」之始也。到了南宋梁楷早期之作品〈出山釋迦圖〉承襲了此風格，頭面細筆，餘筆則稍簡，背景荒寒；到了他的後期之作〈李白行吟圖〉則簡之又再簡，甚至連背景也省略不畫，〈寒山拾得圖〉、〈布袋圖〉人物之臉面僅口眼三數筆即成，帶出了釋道人物之「減筆畫/簡筆畫」風格。同時期之玉澗（?-?）則以〈瀟湘八景圖〉、〈廬山圖〉把禪意、禪境帶進了逸格之山水畫中。牧谿則是以〈猿鶴圖〉、〈六柿圖〉開創出花鳥、靜物之禪意畫，元代之因陀羅（1275?-1335?）則以禪機圖、禪會圖開展開了宋元時期之禪畫盛世。此種型態之繪畫─禪畫，自南宋末到元時大量傳入東洋日本，受到日本幕府時期武士階層之喜好，盛行於足利氏的室町幕府（1338-1573），一直延續到江戶時代德川幕府（1603-1867）。在中國則因受到文人士大夫之排斥，甚至於鄙視，云其為：「麤惡無古法」、「隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾。但麤惡無古法，誠非雅玩。」、「誠非雅玩，僅可供僧房道舍，以助清幽耳。」到了明代初期文人畫再度興起，浙派、吳派鼎盛、松江派繼起，禪畫因而消失。直到明代萬曆年間，才有釋蓮儒（生平不詳，活動於嘉靖、隆慶、萬曆年前後）「畫禪」之說，及稍後之董其昌的《畫禪室隨筆》之著作。一直到近代，才又從日本流傳回來「禪畫」一詞。

同時在萬曆年間，徐渭開創了其禪意盎然之「水墨大寫意畫」，承繼了宋元之禪畫之風，到了清初八大山人又承襲了徐渭之水墨大寫意畫之禪風。八大山人的詩偈、繪畫中之禪意、禪境，起自於其長年之禪修，彼自言「生在曹洞臨濟有，穿過臨濟曹洞有。」他自身承繼了曹洞宗之法脈為曹洞宗壽昌派第三十世傳人，同時他又兼通臨濟宗之禪法，其畫作雖多為花鳥、山水畫，然其寓禪於其畫作之中，以花、鳥、鴨、鳧、山、水、樹、石來表露其禪意、禪境。其作品中多有禪宗公案隱喻於其中，禪意盎然，堪稱之為禪畫之作。本文將從禪之視角，以禪眼來觀看八大山人之繪畫，並禪說之。