中國文學總論

本書為美國鮑家麟教授最新作品，內容蒐羅多篇精彩短文，如：“瓦博療法與中國脫貧的沈丘模式”，“許倬雲的《中國文化的精神》”，“從三星堆出土的象牙說起”，“關於《美國華人滄桑史》”，“從蓋茲離婚談女性的無奈”，“永遠的孫悟空”，“東渡日本的隱元隆琦”以及“美國拓荒史上悲慘的一頁”等多篇文章。

――經典作伴，青春同行，30堂國文課，滋養AI時代的語文旅程――國立聯合大學何修仁老師為大學國文編寫的教材課本《青春版 大學國語文》✨暌違三年推出改版新作✨AI席捲教學現場，科技雖不可避，但人類的感受力與獨立思考不可取代 AI生成技術已全面滲透生活與學術現場。從作業報告到影像創作，看似便利的科技，卻讓青年世代面臨前所未有的「同質化危機」──報告文字失去了真誠的個性，連創作練習第一句都出現驚人相似的套路。我們在享受生成式AI效率的同時，是否正悄悄喪失了思考的深度、感受的敏銳度，以及展現「獨特自我」的能力？ 何修仁老師睽違三年全新改版，將前版教材重塑為《國文作伴，青春同行──大學國文的30堂課》，為AI時代的大學國語文教育提出最強而有力的解答。何老師認為，面對不可逆的科技浪潮，解藥不在於拒絕科技，而是在於重拾人與人之間的真實互動，以及從經典中找回生命的感受力。本書精選兼具邏輯性與生命力的古詩文，帶領學子看見古人「極致青春」的姿態：•當現代人盯著六吋螢幕玩手遊，張岱已在寒雪夜遊西湖；•當世人陷入日常瑣碎，陶淵明早已想像自己進入神奇桃花源；•當年輕人對未來感到茫然，比大學生大不了幾歲的杜甫，早已高談「裘馬頗清狂」，勇敢展開人生的壯遊。這種精采，AI不曉得還需要多少年才能發展到這個程度？古人以文字發出的萬丈光芒，絕非沉悶的考題，而是最純粹、最有個性且具生命力的展現。本書透過30堂精心設計的課程、搭配手寫練習，引導學生在AI演算法框限之外，重新認識自己、家人、朋友與世界，在字裡行間找到屬於自己從容自信的笑容與灼灼發光的眼神。 本書適用對象為我國大學一、二年級學生之國語文相關課程，編寫特色如下：•選文以古詩文經典為主，容易理解、具邏輯性，適合作為語文能力奠基。•課程與現代生活結合，輔以圖片、圖解、譯白，貼近年輕生命，輕鬆學習。•著重認識自我、親近家人、結交朋友、關懷社會等生命相關議題，思考人類價值存在。•每課附有練習題，都與生活成長相關，讓國語文教育落實在日常中。•本教材計三十課，適合大學相關課程一學年、每週兩小時課程使用。

每一朵花裡，都藏著古人寄託的情感──有氣節的堅韌、孝親的眷戀、團圓的期盼，與鄉愁的深情。賞花，從來不只是看花，而是在科學的理性與古詩文的感性中，給身心一場溫柔的療癒 本書是一部將古典詩詞賞析與現代植物科學融合的跨界科普著作。本書的核心論點在於：中華民族的歷史文明自始至終是在「花香浸潤」下孕育與成長起來的。「花」即「華」，古人從花的繽紛姿態與生命韻律中，不僅馴化了五穀蔬菜、總結出二十四節氣與七十二候的農耕智慧，更建立起天人合一的宇宙觀與獨樹一幟的精神人格意象。 在敘事結構上，本書以一年十二個月份為經，以二十四節氣與七十二候為緯，交織建構出一幅極具節律美感的歲時花信圖景。從一月寒冬的蠟梅與山茶，到二月早春的紅梅、迎春與杏花；從三月繁花奔放的垂絲海棠、桃花與玉蘭，到四月綠意漸濃的牡丹、紫藤與銀杏；進而延伸至夏秋的荷花、桂花、木芙蓉，以及歲暮的寒蘭與竹。作者嚴謹梳理了近百種常見植物的生物學特徵、演化史與文化脈絡。 本書最具創新性與深度之處，在於其「以科學驗證文學，以文學賦能科學」的雙向解構：➤ 破除千百年來的文學誤讀與物種迷思： 「紅杏」究竟是什麼顏色？宋祁名句「紅杏枝頭春意鬧」常讓人誤以為杏花是紅色的，但植物學實證顯示杏花本身為白色，僅在未開花的花蕾時期萼片呈深紅簇擁，因而得名「紅杏」。 王安石〈梅花〉的視覺誤會：「遙知不是雪，為有暗香來」中所描繪的白梅，實為「綠梅（綠萼梅）」或「玉蝶梅」。若如某些插畫誤畫為紅梅，則與白雪色差極大，便不可能產生「誤看成雪」的視覺錯覺。 名實異同的混淆：園林中觀賞的「丁香」（木樨科丁香屬）與中藥材「丁香」（桃金孃科蒲桃屬）同名卻異物；《詩經》中的「木瓜」為薔薇科木瓜屬，與現代市售的水果「番木瓜」完全不同；〈逍遙遊〉中被惠子嫌棄「大而無用」的「樗」，正是具有高生長速度與吸附煙塵能力的臭椿。➤ 揭示植物演化與生存智慧： 本書精細解析了花的結構（變態短枝、花托發育為果肉的奧秘）與傳粉機制。例如介紹核桃獨特的「雌雄異熟（姐弟戀）」現象、鳳仙花構造中隱藏花蜜的「距」、銀杏外種皮散發丁酸與己酸形成的嘔吐物臭味以保護種子，以及鳶尾利用旗瓣與垂瓣引誘昆蟲協助異花授粉的精妙構造。➤ 宏觀的全球物種流變與文化貢獻： 本書跳脫單一文化的局限，展現中華花卉對世界園藝與育種產業的巨擘貢獻。引用英國植物學家亨利．威爾遜（Ernest Henry Wil

本書探索神話中蘊藏的初民對世界的解釋、對存在的叩問、對自我的安頓，而其探尋的經驗又如何傳續於文人的神話書寫，在晦暗不明的生命迷途尋索指引，在慌亂破碎的現實重建秩序，或者撥開迷障，回歸初始，重現神話時代生命一體、萬物有靈的心靈。全書共七章，循序探討神話中海洋、樂園、女神的混沌象徵，以及宋玉、曹植、李賀、韋莊、蘇軾、吳文英等經由神話的創作、運用，乃至在作品中呈現神話原型、思維，傳遞來自神話的經驗，同時隨著各自的性情、際遇，表現殊異的歸趨與選擇，從陷溺到抗爭，從衝突到和解，獨闢其處身艱難世路的探尋歷程。本書以文本解析與文史考證為基礎，透過神話學理論剖析神話與文學的深層對話，以及作為文學之母，神話如何沾溉後世的文學創作。

在苦痛動盪中，眾笑依然喧譁，一本令人拍案又噴飯的絶妙史書★漢學研究至高榮譽列文森獎得獎力作民初笑聲原該聽 今世無妨大不敬「自從幽默文學提倡以來，賣笑變成了文人的職業。」――錢鍾書欲知此話怎說，且聽本書分解「爆笑，狂笑，訕笑，獰笑，冷笑，苦笑，竊笑，失笑，是大不敬年代的唯一出路。」――王德威 哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授 「……在腥風血雨的革命狂飆時代，如何以自嘲嬉笑的態度來面對他們無法掌握的命運及災難。」――白先勇 加州大學聖塔芭芭拉分校榮退教授這是第一個，但不是最後一個大不敬的年代。本書中提到的每一種笑，都以某種形式，在一連串將幽默從全盛時期帶入尾聲的事件當中存活了下來。――雷勤風《大不敬的年代》一書讓我們發現近代中國文化史與文學史趣味無窮。晚清以降，近代中國歷史充斥著無盡的苦難、悲痛和動盪。然而本書卻告訴我們，晚清、民國也可眾聲喧譁，以笑聲來書寫。笑話、游戲、詬駡、滑稽、幽默，各色笑聲各安其位，在中國面臨各種焦慮之時，「笑」提供一種了解現代化國家的不同敘述方式。作者雷勤風關注的是「笑」的整個譜系，從文人品味到大眾通俗文化，從喜劇演員、劇作家到新聞記者甚至是大學教授。全書廣徵博採各式圖片、報刊、文獻材料，展現了那個時代的多種幽默形式，同時也帶領讀者踏上一場笑料的發現之旅。誰是「破夜壺室主」？哪些暢銷作家自稱是「賣笑維生」？軍閥時期的「放屁主義」從何而起？民國人士最擅長哪些「好笑的駡人法」？「幽默」如何成為我們今日的慣用語？笑話與幽默確實深入了晚清、民國知識分子及一般讀者的生活中，我們也確實不可一笑置之。《大不敬的年代》的歷史觀，不只回看過去，也望向未來。一般人會把笑當作對已然發生之事的反應，但「笑」也是一種想像未來可能性的方法。我們可以將本書視為一種娛樂、一本教材、一串笑話、一篇史論，甚至是一個人類喜劇文化研究的起點。

香港當代經學家（二）專輯莊文龍二○○八年，林慶彰教授為表彰香港學者在經學研究方面的貢獻，特意策劃並集合七篇學林人物評介文章，編成「香港當代經學家」專輯，並刊載於《國文天地》雜誌第二七八期，以整體視角向，陸、臺、港、澳四地學界及公眾介紹當時七位香港經學研究的代表學者。時隔十多年，香港學界在經學研究方面，無論在研究對象、方法路徑，抑或在學術傳承與教學實踐上，皆有新的累積和發展。二○二五年夏天，承蒙萬卷樓圖書公司副總經理兼總編輯張晏瑞博士囑託，得以籌集《國文天地》「香港當代經學家」第二次專輯。一方面，我們希望延續《國文天地》長期以來關注學術史與學人風範的傳統；另一方面，亦藉此向多年來深耕經學研究、作育英才的學者，以及當年首倡此一專輯構想的林慶彰教授，致以誠摯的敬意。本次專輯共覓得九位現時仍活躍於學界、並具「正教授」名銜的香港學者作為評介對象。他們長年在多所大專院校講授經學相關課程，在《易》、《詩》、《書》、《春秋》、《三禮》以及小學、出土文獻、經學史等不同範疇各有專精，既是香港經學研究的重要支柱，也在兩岸文史研究界享有聲譽。九位教授分別為：單周堯教授、郭鵬飛教授、鄭吉雄教授、李雄溪教授、陳致教授、許子濱教授、盧鳴東教授、張錦少教授和謝向榮教授。就學術世代而言，是次專輯涵蓋了香港的三代經學研究者：既有早年奠立研究典範、並長期肩負教學與學術領導角色的前輩學者，也有在既有學術傳統中不斷拓展新材料、新方法的中堅力量，亦有持續活躍於研究與教學一線、與新一代學生保持密切互動的學者。尤須說明的是，當中部分教授已曾在二○○八年的首輯「香港當代經學家」專輯中獲得介紹；此次再度納入評介視野，正可呈現其學術研究的延續、轉向與深化，亦有助於觀察香港經學研究在不同階段的累積與變化。在編輯理念上，本專輯並未追求面面俱到的生平式敘述，而是有意邀請撰稿者集中於一至兩個最能體現教授近年學術特色的研究範疇，加以深入梳理與評介。二○二五年底，在徵得上述九位教授同意後，我隨即聯繫並委託其信賴的弟子後輩撰寫評介文章。承蒙各位撰稿者欣然應允，縱使教學、研究與行政事務繁重，仍願在百忙之中抽空執筆，體現出經學研究中難能可貴的師門情誼與傳承精神。本輯的撰稿者包括謝向榮教授（執筆兩篇）、陳亦伶博士、彭展賜博士、莊文龍博士、徐子余博士、趙曉陽先生、張奕怡先生及莊鳳儀女士。他們多為受評介教授的受業弟子，或是與之長期往還的後輩研

傳說古人夜會朋友，常以家中最幽僻之室為席，四面閉戶，主客環坐，共談怪力亂神最恐怖之事。每談畢一事，滅燭芯一線，當全滅時，妖怪必現。本書所論類書、叢書、講史、《水滸》與《西遊》，皆不離志怪，從短篇文言至長篇白話，從中國明清至日本江戶時代，探討中國刊本、和刻本，以至譯本、繪譯本、抄譯本，以及和製類書、辭書，進而翻案、讀本、合卷等各類中、日作品。故而，請剪燭展卷，如此所載兵馬倥傯、俶詭變幻、幽渺恍惚、奇奇怪怪之事，即現眼前。

在苦痛動盪中，眾笑依然喧譁，一本令人拍案又噴飯的絶妙史書 ★漢學研究至高榮譽列文森獎得獎力作 民初笑聲原該聽 今世無妨大不敬 「自從幽默文學提倡以來，賣笑變成了文人的職業。」——錢鍾書 欲知此話怎說，且聽本書分解 「爆笑，狂笑，訕笑，獰笑，冷笑，苦笑，竊笑，失笑，是大不敬年代的唯一出路。」 ——王德威 哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授 「……在腥風血雨的革命狂飆時代，如何以自嘲嬉笑的態度來面對他們無法掌握的命運及災難。」 ——白先勇 加州大學聖塔芭芭拉分校榮退教授 這是第一個，但不是最後一個大不敬的年代。 本書中提到的每一種笑，都以某種形式，在一連串將幽默從全盛時期帶入尾聲的事件當中存活了下來。 ——雷勤風 《大不敬的年代》一書讓我們發現近代中國文化史與文學史趣味無窮。晚清以降，近代中國歷史充斥著無盡的苦難、悲痛和動盪。然而本書卻告訴我們，晚清、民國也可眾聲喧譁，以笑聲來書寫。笑話、游戲、詬駡、滑稽、幽默，各色笑聲各安其位，在中國面臨各種焦慮之時，「笑」提供一種了解現代化國家的不同敘述方式。 作者雷勤風關注的是「笑」的整個譜系，從文人品味到大眾通俗文化，從喜劇演員、劇作家到新聞記者甚至是大學教授。全書廣徵博採各式圖片、報刊、文獻材料，展現了那個時代的多種幽默形式，同時也帶領讀者踏上一場笑料的發現之旅。誰是「破夜壺室主」？哪些暢銷作家自稱是「賣笑維生」？軍閥時期的「放屁主義」從何而起？民國人士最擅長哪些「好笑的駡人法」？「幽默」如何成為我們今日的慣用語？笑話與幽默確實深入了晚清、民國知識分子及一般讀者的生活中，我們也確實不可一笑置之。 《大不敬的年代》的歷史觀，不只回看過去，也望向未來。一般人會把笑當作對已然發生之事的反應，但「笑」也是一種想像未來可能性的方法。我們可以將本書視為一種娛樂、一本教材、一串笑話、一篇史論，甚至是一個人類喜劇文化研究的起點。

一首詩、一篇文、一段掌故，藏著一個人最深的執念沿著古人的命運轉折，讀出文學背後的孤獨、堅持與未竟之志▎從名篇與人物，走進古典文學的生命現場 古典文學最迷人的地方，往往不只在名句本身，更在於文字背後那個活生生的人。項羽為何走向烏江之敗？諸葛亮如何面對繼承與權力的迷霧？曹操北征烏桓，藏著怎樣的九死一生？李煜亡國之後，故國又如何成為心中永遠回不去的歸處？本書以二十位歷史與文學人物為核心，從家國、事業、知己、家庭、居所五個方向切入，將詩詞文章、歷史掌故與人生抉擇交織起來，重讀那些早已被熟知，卻仍有許多細節值得追問的古人故事。▎家國之間，看見命運的巨大轉折 項羽的失敗，不只是戰場上的一場敗局，也牽動性格、政治判斷與時勢流向；諸葛亮的繼承難題，映照蜀漢政權內部的信任與不安；曹操北征路上，不只有英雄氣概，也有現實軍事中的危機與冒險；李煜身為亡國之君，他的詞作之所以動人，正因個人悲情與家國崩塌重疊在一起。本書從歷史縫隙中觀看人物，呈現大時代如何改變個體生命，也讓文學成為命運轉折後的回聲。▎仕途與理想，交織出士人的精神困境 柳宗元被貶永州，在孤獨山水中重新安置自己；歐陽脩於醉翁亭中尋得仕宦之外的精神支點；王安石一生爭議不斷，友誼、政敵與執拗理想彼此糾纏；辛棄疾登臨北固山時，仍懷抗金大志，卻一次次被現實阻隔。這些篇章所著重的，不是單純的成功或失敗，而是人在明知艱難時，如何仍然相信自己的道路，如何在受挫之後保有未竟之志。▎知己相逢，照見文人的情義與孤獨 韓愈被視為文道傳承者，他的教育理想也帶有強烈的衛道色彩；劉禹錫在貶謫與起落之間，仍以詩文保持鋒芒；范仲淹未到岳陽樓，卻因滕子京之託寫下千古名文，背後正是君子之交的相互理解；蒲松齡終生困於科舉，卻在鬼神狐魅的世界中安放失意與才情。知己之可貴，正在於它讓孤獨的人被看見，也讓失意的生命得到另一種回應。▎家庭、情感與居所，通往更深的自我理解 陳元方的故事牽出潁川陳氏家族的德行傳承；謝安在東山逍遙之外，亦是教育子弟、支撐門第的大家長；蘇軾悼念亡妻，寫出的不只是生死之痛，也是中年失意後的深切依戀；李清照的人生更不能被簡化為遺孀悲情，她有才華、自尊、愛美之心與剛烈氣節。陶淵明的桃花源、王維的輞川、范成大的田園、張岱的西湖，則讓居所成為精神世界的延伸。全書由家國寫到居所，由時代寫到內心，帶讀者看見古典人物如何在命運、理想、情感與山水之間，留下至

遞藏源流、文人雅趣、審美思辨、紙墨情懷以書話筆法品讀典籍珍本，在紙墨遞藏間發現中國傳統文化的幽微與壯闊【古籍傳承：從書厄到紙壽千年】本書是一部以中國古典文獻為核心的閱讀隨筆集。作者白羽從古籍流傳的艱難寫起，回望抄本時代、印本時代與歷代藏書災厄，指出今日仍能見到唐寫本、宋元明清刻本、套印本、活字本等文獻，是歷史偶然與人力守護共同留下的結果。全書不單介紹古書內容，也重視版本、紙墨、版刻、題跋、藏印與裝幀，將古籍視為承載文明記憶的實物。【版本之美：在紙墨間讀出文化風景】書中多篇文章圍繞珍稀版本展開，如《坐隱先生精訂捷徑奕譜》、《鶡冠子》、《綠窗女史》、《離騷圖》、《磻溪集》等。作者關注書籍的版式、圖像、藏印、題跋與遞藏線索，藉由一冊棋譜看見明代出版業與文人園林生活，藉由《四庫》進呈本追索藏書家、館臣與帝王題識，也透過古籍插圖觀察古人如何塑造神怪、園林、女性生活與文人雅趣。文字兼具考證與賞讀，讓版本學不流於冷僻知識。【典籍世界：神話、小說、詩詞與歷史交會】本書涉獵面向廣泛，從《山海經》的奇異地理與食物想像，到《楚辭》圖像中的神怪造型；從《大唐西域記》的行旅視野，到《華嚴經》的佛教世界；從《西廂記》、《桃花扇》、《長生殿》的情感敘事，到《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》等古典小說的精神結構，作者皆以個人化閱讀切入，將典籍中的人物、故事、制度、審美與文化心理串聯起來，呈現中國古典傳統的多元面貌。【閱讀旨趣：以個人經驗通向文明記憶】全書主旨不在於建立嚴格的學術體系，而在於以書話方式把古籍重新帶回可感的閱讀現場。作者時而考辨版本源流，時而描摹圖版細節，時而評述人物命運與文學意味，使古書不只是博物館中的文物，也成為仍能與今日讀者對話的精神材料。圖文並茂的編排進一步強化了這種閱讀經驗，讓讀者在文字之外看見古籍原貌、版畫風格與收藏痕跡，從而理解中國典籍的知識價值、審美價值與生命韌性。〔本書特色〕本書以中國古典文獻為核心，兼具知識性、鑑賞性與可讀性。從版本、題跋、藏印、版畫、裝幀與遞藏源流切入，介紹《山海經》、《楚辭》、《綠窗女史》、《鶡冠子》等典籍之美，將文獻考證、文化掌故與個人閱讀感受融為一體。全書圖文並茂，搭配珍貴古籍圖版，使讀者既能理解典籍內容，也能欣賞古書的紙墨、版刻與藝術價值。

【核心賣點】(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，除參考趙家璧主編的《中國新文學大系》（1917-1927）體例外，並盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。(3) 本書編輯委員會、顧問團均為香港知名學者及作家，極具代表性。【一句話推介】了解上世紀五十至七十年代香港文學發展的必備用書【內容簡介】縱觀香港文學發展的歷程，上世紀五○年代，既是早期本土作家小說創作的收成期，也是香港文學因了大批南來作家湧來而出現百花齊放的開展期。不同流派，多面的藝術創作手法，以及互相排斥和敵對的政治立場，使得香港小說在這個時期出現了繁花似錦的局面。《人人文學》、《文藝新潮》、《海瀾》、《文藝世紀》等這些為當代香港文學奠基的文學刊物就是這個時期出現。這些刊物的小說珍品雖然有些已出現在不同選本中，但仍有不少遺珠可供發掘。同時，香港作為東西方冷戰戰場一隅的歷史偶然性，也使得五十年代香港小說創作成了華文文學創作一道獨特的風景。因此，作為「香港文學大系」所包含的一個時期，其豐富和精采的小說創作風貌，更是最能展現香港文學成就驕人的一面。本卷收入四十五位作家共四十七部長篇及中短篇小說，除了部分為該時期的重要代表作，也有不少被遺忘和忽視的佳作。

【核心賣點】(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，除參考趙家璧主編的《中國新文學大系》（1917-1927）體例外，並盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。(3) 本書編輯委員會、顧問團均為香港知名學者及作家，極具代表性。【一句話推介】了解上世紀五十至七十年代香港文學發展的必備用書【內容簡介】一九五○、六○年代香港文學發展多元複雜，在冷戰意識形態抗衡、左右陣營對立、現代主義興起、舊體文學延續、通俗文學文化興盛及青年文社潮湧現等背景下，香港文學在亞洲流轉，形成獨特面貌，與同期海峽兩岸受單一意識形態主導的文學迥然不同。本卷精選一百三十八篇史料，按「刊物史料」、「題記與序跋」、「書信與日記」、「作家史料」及「記錄與報道」五輯分類，涵蓋不同政治立場與文藝主張的文獻。「刊物史料」及「題記與序跋」以類型為主體： 收錄重要文藝期刊、報章副刊及單行本的創刊詞、編後記、序跋等，展現書刊的文化理想與時代精神。「書信與日記」及「作家史料」以人物為主體：聚焦作家生活與互動，反映其與群體及時代的關聯。「記錄與報道」以事件為主體：通過文學團體與活動記錄，呈現香港獨特的政治文化空間。全書按文獻發表時序編排，梳理文學發展的歷史軌跡，勾勒一九五○、六○年代香港文學場域中書刊、人物與事件交織的複雜圖景，兼具歷史意義與文獻價值，為研究這一時期香港文學的重要參考。

【核心賣點】(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，除參考趙家璧主編的《中國新文學大系》（1917-1927）體例外，並盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。(3) 本書編輯委員會、顧問團均為香港知名學者及作家，極具代表性。【一句話推介】了解上世紀五十至七十年代香港文學發展的必備用書【內容簡介】五六十年代香港的戲劇文學，是中國歷史大變局之後，身處香港的文化藝術工作者，在左派右派意識形態激烈角力的環境當中，因着對戲劇藝術所抱有的理念，在香港文化條件之下生長起來的。這個時期在香港首先推動華文戲劇的人來自幾個不同地方，集合本地劇人、南來文人，以及海外來港文人等三方面，可以說是中國現代戲劇運動一九四九年之後持續發展，在香港文化土壤上生長的一支。在戲劇工作者推動之下，香港社會各界亦以不同程度協助戲劇藝術的發展，支持演出、辦戲劇節，甚至提倡劇本創作，漸漸形成香港新一代的戲劇創作人。本書乃五十年代「劇本荒」至六十年代「西潮」洶湧的活態檔案，照見香港話劇於禁忌與想像之間，如何孕育本土靈魂，奠定劇壇不朽根基。

【核心賣點】(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，除參考趙家璧主編的《中國新文學大系》（1917-1927）體例外，並盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。(3) 本書編輯委員會、顧問團均為香港知名學者及作家，極具代表性。【一句話推介】了解上世紀五十至七十年代香港文學發展的必備用書【內容簡介】在過往的香港文學研究中，一九五○至一九六九年的舊體文學長期被學界忽視，甚至被誤解為「陳腐」或「缺乏現代意識」。然而，這段時期的古典詩文創作不僅未曾斷絕，反而在文人雅士的筆下蓬勃發展，成為戰後香港文化的重要一脈。本卷定名為「舊體文學卷」，凡香港古典文學創作皆在選錄之列， 古典文學包括詩詞、古文、小說等。主要選錄一百四十九位香港古典文士在上述期間所作的詩文，這些作品題材豐富，文采彪炳，既反映這二十年間作者居港所思所想，亦表現他們在各層面推動香港古典文學持續發展的貢獻。包括劉伯端、饒宗頤、陳君葆、徐訏等名家之作，亦囊括李鴻烈、鄺健行等新生代詩人的創作，呈現香港舊體文學從戰後延續至本土化的完整脈絡。這些作品題材多元，或抒發家國之思，或書寫香港風物，文采斐然，兼具藝術性與歷史意義。書中更首度系統整理南來文人與本土作家的古典創作，證明文言與白話並非對立，而是共同豐富了香港文學的內涵。本書的出版，不僅是對被邊緣化的舊體文學的正名，更為研究者與讀者提供珍貴的一手文獻，重新審視香港文學的多元面貌。無論是文學史研究者、古典詩詞愛好者，抑或對香港文化有興趣的讀者，皆能從中發現傳統文學的持久魅力與時代精神。

【核心賣點】(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，除參考趙家璧主編的《中國新文學大系》（1917-1927）體例外，並盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。(3) 本書編輯委員會、顧問團均為香港知名學者及作家，極具代表性。【一句話推介】了解上世紀五十至七十年代香港文學發展的必備用書【內容簡介】六○年代是二十世紀一個轉捩點。經歷過五○年代的醞釀，戰後一代成長的年輕人反思文學與藝術、建制與生活，文學、電影、視覺藝術、哲學思想和社會政經共融。本卷系統收錄具有代表性的小說作品，旨在呈現香港在動盪轉型時期的文化特質與社會脈絡。作品範圍涵蓋疾病、女性、世界及本土主體等關鍵議題，兼顧實驗性與寫實性，反映出當時多元思想與文化潮流的交融。透過細緻的文本分析與歷史脈絡詮釋，展現六○年代香港在政治、社會與文化層面的轉型過程，並重新詮釋該年代獨特的文學生態。本卷不僅是對六○年代香港文學的學術整理，更提供一個關於文化多元與社會變遷的理論視角，期望能為相關研究提供理論基礎與實務參照，記錄六○年代香港文學的實況，也期望能與當今的讀者對話。對於學界理解香港當代文學文化的形成與變化，具有重要的學術價值與參考意義。

【核心賣點】(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，除參考趙家璧主編的《中國新文學大系》（1917-1927）體例外，並盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。(3) 本書編輯委員會、顧問團均為香港知名學者及作家，極具代表性。【一句話推介】了解上世紀五十至七十年代香港文學發展的必備用書【內容簡介】一九五○年代，世界並未如一九四五年所預期的戰爭終結。中國在大陸的內戰雖然基本結束，但台海仍舊沸騰；緊接的是韓戰、東南亞的殖民與反殖民力量的廝殺、東西陣營的全面冷戰。換句話說，戰爭的張力從未消失。本卷深入剖析一九五○年代香港文壇的多元面貌。戰後香港成為左右意識形態交鋒的舞台，左翼文學延續革命文藝觀，右派倡導自由文藝運動，而「中額」刊物試圖在政治夾縫中尋找獨立聲音。更值得注意的是《文藝新潮》等「高額」文學，以現代主義精神突破禁忌，採摘藝術的「禁果」，為香港文學注入前衛活力。本卷的編選，以反映本時期的多元面貌為目標，略依文壇概覽、文藝思潮之表現、不同文體的理論與實踐，以及外國文學之引介、對傳統文學作出現代評析等範圍分項，重構這段複雜的文學歷程，呈現當時各種力量的角力與交融。這段歷史不僅見證了文學與政治的糾葛，更孕育出香港獨特的文學生態，值得讀者深入探索。

【核心賣點】(1) 本書作為資料工具書，全面整理、保存了上世紀五十至七十年代香港文學的第一手資料，補足現時香港文學資料的不足、缺漏，為今後的香港文學研究奠下重要的基礎。(2) 本書編選原則、方法和體例嚴謹，除參考趙家璧主編的《中國新文學大系》（1917-1927）體例外，並盡量結合香港獨有的文學特色，兼具廣闊的包容性，亦與目前各地出版的各種文學大系的體例及規模相符，適合圖書館、各相關文學團體及研究機構典藏。(3) 本書編輯委員會、顧問團均為香港知名學者及作家，極具代表性。【一句話推介】了解上世紀五十至七十年代香港文學發展的必備用書【內容簡介】一九六〇年代的香港，是本土意識悄然萌發的時代。冷戰格局與內地政治動盪，為這座海岸城市帶來了獨特的歷史夾縫。一批年輕的文藝先驅――崑南、王無邪、葉維廉、也斯、西西――以筆為旗，在西方現代思潮與中國文化傳統之間，開創出一條屬於香港的文學道路。他們自資創辦《詩朵》、《好望角》等刊物，引進現代主義美學，為晦澀的現代詩辯護，更以《酒徒》、《地的門》等小說進行形式實驗。本書以「繞射」為喻，重現那段歷史中光影交錯的文化圖景――文學評論不是冷靜的鏡像反映，而是與創作、翻譯、出版緊密相連的實踐。透過梳理珍貴文獻與深刻評論，本書見證了香港文學如何在東西冷戰、左右對立的洪流中，摸索出既非簡單複製西方，亦非直線繼承傳統的獨特路徑。這不僅是一部文學評論集，更是一場對香港文化根源的深情回望，為理解當下本土意識的發展，提供了不可或缺的思想地圖。

本書收錄作者從2017年到2024年在「上海書評」的「一周書記」專欄先後發表的七篇書評，加上一篇訪談以及研究論文：〈左翼文學研究中的「圖史互證」新探——以黃新波的木刻版畫藝術與左翼文學的關係為中心〉。其中，「日常現代性」是本書一個關鍵字，呈現了全球史視野中，現代中國的挫折與希望的路徑，也隱然體現了在近年的現代中國文學研究，在「從革命到共和」這條主線的思考脈絡之外，已經悄然形成某種「日常現代性」的轉向。

專業推薦：「當然，他的人我更早前已知道是誰。電影雜誌《大特寫》的作者。也是影評人。《大特寫》在那個時候，對於電影很近又很遠的我輩，是地圖，是字典。比如，唐書璇唐書琨是誰？張叔平是誰？都是滿叔給我引的路。」——林奕華「《采風集》是張錦滿先生自上世紀七十年代至今五十多年來發表過的藝文評論、節目推介、人物特寫及文化探索等範疇的文章中摘取具代表性的八十多篇，按發表的年份先後分五輯成書，盡顯心思。讀者可從作者在不同年代所寫的評論或觀察，管窺香港的藝術文化發展現象：例如談到七十年代香港電影行業的粗製濫造情況，介紹八十年代台灣的書店如何做文化投資生意，探討二〇〇七年香港話劇界怎樣回應中國話劇誕生百周年，香港電影界又如何用電影語言來書寫二戰期間南京大屠殺的歷史。他又提到二〇二五年西九M+博物館展出畢卡索作品與中國畫家對話，但沒有提到一九五六年畢卡索與我國的張大千雙雄曾於法國尼斯會面，張氏面授畢氏的毛筆藝術的歷史是展覧的一大缺陷。足見張錦滿先生的藝術識見。」——陳健彬

古人寫下的，不只是風花雪月還有理想受挫、生命無常與人間深情詩歌、文章、戲曲、小說走進古人真實而遼闊的精神世界──▎從詩歌聽見古人的心事從《詩經》開始，古典文學便與現實人生緊密相連。祭祀祖先、讚美良善政治、諷刺昏亂朝政、書寫戰爭離別、描摹男女情愛，都成為早期詩歌的重要內容。《詩經》的情感多半溫厚克制，卻能在平實語言中寫出悠長滋味。楚辭則帶來截然不同的美感，它華麗、熱烈、奇幻，尤其屈原作品中的孤獨、高潔與悲憤，使古典文學第一次鮮明地出現崇高自我與黑暗現實的衝突。漢樂府與南北朝民歌又把視野推向更廣大的社會生活，使貧困、戰亂、思婦、遊子、市井男女與南北風情，都成為文學可以容納的題材。▎從田園山水看見詩意人生自然在古典文學中不只是風景，更是人安頓精神、反省生命的重要所在。陶淵明以田園生活對抗官場束縛，在平凡村舍、雞犬桑麻中寫出回歸自然的安寧；謝靈運則以精緻語言捕捉山水明麗清暉，使自然之美成為詩歌藝術的重要領域。到了唐宋，詩歌呈現出不同氣質：唐詩多豪邁、明朗、感性，能在邊塞、山川、酒宴與人生理想中展現開闊胸襟；宋詩則更重思理、細察與回味，常在平淡景物中提煉人生哲理。詞與散曲的興起，進一步讓細膩私情、日常感受與市井趣味獲得更自由的表達。▎從史傳諸子讀懂思想風骨古代文章兼具思想、敘事與審美功能。史傳作品之所以重要，不僅因為它們記錄往事，更因為它們在歷史敘述中保存人物命運、政治成敗與道德判斷。《左傳》、《戰國策》、《史記》等作品，既有精彩的事件鋪陳，也有鮮明的人物性格與深刻的人生感慨。諸子散文則展現思想交鋒的力量，不同學派以辯論、譬喻、寓言或雄辯文字，表達對天下秩序與人生道路的理解。辭賦、駢文與古文運動則顯示文章在華美形式、聲律節奏、思想力度與現實關懷之間不斷調整。▎從戲曲小說看見世情百態戲曲與小說使古典文學更深入人間世相。戲曲結合唱詞、表演與舞臺情境，常把愛情、正義、禮教、權力與歷史興亡放在激烈衝突中呈現。《西廂記》歌頌青年男女對真情的追求；《牡丹亭》以夢與情突破現實束縛，顯示人性對自由與幸福的渴望。小說則由志怪、志人、唐傳奇、宋元話本逐漸走向成熟，最終在明清長篇中展開宏大格局。《三國演義》寫歷史與權謀；《水滸傳》寫英雄與反抗；《西遊記》寫神魔幻想；《金瓶梅》寫世情欲望，而《紅樓夢》則以家族興衰、青春愛情與人生幻滅，達到古典小說的高峰。➔從古典文學重新理解人生本書是一部帶領讀者親近

文學月會：香港文學的跨界圖像專輯葉嘉詠香港中文大學中國語言及文學系和香港公共圖書館一直致力推廣中文文學的閱讀，是次合辦三場「文學月會」講座，旨在為社會大眾推薦多種面向的香港文學作家與作品，達至文化知識傳播的效果。本次講座的總主題是「香港文學的跨界圖像」，不但是文學文化研究的熱門領域，而且能概述六個講題的內容。總主題的焦點「跨界」既指文類，例如詩詞、小說、散文、書話，也指時代，從上世紀到千禧後，超越百年歷史，還有媒介，例如文字、影像、報章、實景等。陳煒舜教授〈傳統脈延──詩詞創作教學在香港〉與葉嘉詠博士〈地景與文化—在香港中文大學散步〉都與「香港中文大學」有關，率先回應總主題的「跨界」。陳教授指出詩詞創作教學在各大專院校的師生承傳，曾克耑、何敬群等大名不再只是書上的作者，而是躍然紙上的音律。此外，陳教授善於說故事，跨越百年的香港詩詞歷史講述得生動又有趣。葉博士從盧瑋鑾教授(小思)的「文學散步」說起，並以中大的新亞書院、本部和崇基學院為例，配合余光中、童元方等作品，帶來一次又看又讀又想的文化旅程。德國哲學家海德格說過：「詩意地棲居」，正好總括這一場講座的內容。何杏楓教授〈談電影的散文──讀西西《新生晚報》「開麥拉眼」專欄〉和黃念欣教授〈書話的含蓄藝術──葉靈鳳〉的講題都與「話」有關，一是「影話」，一是「書話」。電影與書籍本是相輔相承的媒體，前者是聲音與影像的交疊，後者是語言與文字的想像，加上西西與葉靈鳳兩位作家的背景與書寫風格各有所長，又各具姿彩，只看題目便相當吸引了。至於「camera」的譯名如何活潑？電影與文學的差異是什麼？西西購買了哪些電影雜誌？何教授都一一道來。現場還展示了多張西西照片，令觀眾都急不及待閱讀《西西看電影》(上冊)，想更深入理解這位女子的電影之「眼」。黃教授以葉靈鳳為例，除了介紹其名作《讀書隨筆》，藉此肯定在人工智能時代展現獨特性的重要，還為大眾提供交友之道、從細微末節尋找解謎線索的樂趣等，怎不是「含蓄」又「盡得風流」的書話示範呢！崔文東教授〈黑暗之城？香港文學中的九龍城寨〉和丘庭傑博士〈尋覓香港之美的四條閱讀小徑〉恰好也牽涉電影與書籍，不同的是，「九龍城寨」不但有電影，也有小說，還有影集，呈現更加豐富的「三不管」圖像，而「非遺」、「散步」、「隱山」和「飲食」的路徑，又為沉迷在香港文學作品之中的讀者，提供不止一次親身踏足並輕鬆體驗香港的好機會了。如

國文教學中的生態與環保專輯林淑貞生態學或是環境保護議題，是當今被列為SDGs 17項永續發展目標之一，也是「一○八課綱」十九議題之一。關懷我們的生存場域，成為我們不可迴避的責任。爰是，本專刊以生態環保為題，揭示各位教師在教學現場如何開發學生從自己出發，開啟大家對環保重視，以及如何珍愛我們居住的環境。專刊共輯九篇文章，分從不同視野、面向開展生態與環保議題。張育銓老師以廖鴻基〈鬼頭刀〉一文提供現場文本教學示範，再邀請作家親臨學校進行講座分享，同時舉行海洋文化主題相關書展及主題圖文徵稿徵件等活動，讓同學親炙作家，並提出我們是地球環境的一份子，無論是陸地上或是海洋的花草樹木、蟲魚鳥獸，皆是我們應珍愛的對象，讓牠們可以生生不息。李沂羲從〈玉山去來〉與〈鬼頭刀〉二篇課文進行山與海的對照教學，引導學生重新思考個人與自然的距離。先從學生自身定位開始，經歷〈鬼頭刀〉中人與海洋生物的對峙，再進入〈玉山去來〉裡高山帶來的震懾與省思，最後透過書寫回到個人經驗，將學習歷程形成由外而內的轉化軌跡，讓課文教學轉繹成對自然觀與生命態度的體察。梁惠茹老師從〈玉山去來〉開發同學對自然的凝視、感受與理解，讓學生體驗爬大克山，從抽象閱讀的認知轉化為溫柔而有力的行動，學習以土地為師、以文字為引，開啟山林與文字間磨礪出的智慧，希望學生們在人生的路上，可以藉由登山經驗，走得更加沉穩而驕傲。陳冠廷老師指出〈醉翁亭記〉是一篇優質「地方學」與「環境文學」範文，先分析課文的環境、生態、景色及人文共融的情境，再導入學生關懷居住環境的觀察，並運用近、中、遠距離向外擴展出聯想到的環境、人物、動植物、物品等項，啟發學生對家鄉的經歷記憶與認同感，從環境開始的旅程最後也能成為一段情感的旅程。陳章定老師從〈尋熊記〉帶領學生透過閱讀、辯論、繪畫與寫作，建立生態關懷的責任必須傳承下去，無論是課堂中的共情與創作，或是未來深度探究，企圖點燃每一位學生心靈燈火，讓大家在複雜世界中，學會看見、疼惜，並為那些無法言語的生命溫柔發聲。陳群分老師的思路是內觀省視，揭示愛護外在環境或是自然生態，最根本先讓學生了解自己、真愛自己，才能由內而外，開展珍愛環境，放眼世界的歷程。因此，以「愛」聯結課文，利用授課，設計學習單，意圖讓學生先有愛自己的行動力，才可能有愛環境護生態的思考力或行動力，由小處做起，進而有擴大為環境教育的可能性。于珮婷老師從陶淵明〈桃花源〉

本書是旅美華裔女作家余國英最新作品，包含作者25篇中英文散文、劇本與小品，內容豐富，值得蒐藏。書中同時細膩描繪了中美兩位親家奶奶的日常相處，從文化差異帶來的有趣互動，令人莞爾。

本書輯錄作者生前十篇關於二十世紀中國文學的論述，寫作年份跨越1980 年至2001 年。正如作者在書中所點出的：當我們談論二十世紀的「現代文學」時，這個「現代」該如何解讀？能否用「現代性」與「現代化」的概念為參照，予以探討？在現代文學的推進歷程中，又該如何反思與承接中國文學傳統？這都是作者在本書中試圖梳理與回應的核心命題。

《如夢錄――明清敘事文學中的城市與生活》一書以「虛幻實境」的視角，探討明清敘事文學作品與城市空間的共生互動關係。作者以長安（西安）、杭州（西湖）、開封、北京、南京等名城為核心，剖析文人如何將文字與城市肌理編織在一起，將現實地理轉化為「虛幻實境」，探索城市的身世如何與人們的精神世界交纏。本書提出的問題包括：歷史故都為何成為精魅記憶？城市繁華為何總在記憶與遺忘之間流連？女性的身分在城市中有何不同展現？地域的方言口語如何塑造城市的性格？崩毀的城市是否可能在文字中得到救贖？城市的美與惡都如夢之一瞬，文學敘事卻是一項永恆的記憶工程。

綜比文華：香港詩詞聯比賽歷屆獲獎者創作談專輯陳意林香港新市鎮文化教育協會創辦的「全港學界律詩創作比賽」、「全港學界對聯創作比賽」，及香港公共圖書館舉辦的「全港詩詞創作比賽」，長期致力於為香港這座國際大都市，存續詩教傳統的寶貴血脈，也是大陸、臺灣、香港、澳門面向全社區之同類活動中較早出現者。有見及此，香港中文大學中文系成功申請香港政府研究資助局計劃「古典詩、本地史與文化認同：一九九○年代以來香港詩詞創作比賽研究」（編號14610223），就此文化及文學現象加以探究。「綜比文華──詩詞寫作工作坊」作為該計劃的一項重要活動，邀請學者宣讀論文、歷屆獲獎者分享創作經驗，迄今已兩度舉行。第一次在二○二四年十二月十四日，第二次在二○二五年八月八日。本專輯收錄了兩次工作坊中十位詩人的心得文字，見證全港詩詞聯創作比賽的歷史，也帶領你初探古典詩詞的魅力。張為群博士被一句「故人西辭黃鶴樓」敲開心門，遂踏上詩路，以懵懂，以赤誠。從中學在比賽中初得何文匯教授指點，到碩博時期對古典詩的專門研究，再到後來從事教學、創辦詩社，她的詩路奔流不息，穿越門扉無數，總有遠方，總有期遇。洪若震博士午夢得詩，詩化蝶續夢。蝶蹤迷離，卻也留下一張晶瑩的塵網，跟從常宗豪教授學詩的往事紅遍山坡，又乘秋風歸去。詩夢零落，卻在記憶的沃土裡生根。李潤滿先生與大學同窗重逢於古琴雅集，詞曲相疊成橋，橋樑彼端，是詩詞創作所牽動的舊人與舊時光。喇沙利道和石水渠街，在吟誦聲中交匯成點，一點翻千縷，流年共友師。徐瑋教授創作古典詩詞，是偶然包孕了必然。令她把握中學時代老師文華女史及詩詞創作比賽等機緣的，是早年被閱讀喚醒的古典情思。她寫下自己的蛻變，從最初但求合律的慌亂，到堅持每年參加比賽；從向評審求教、與同儕砥礪，到學成後不忘繼續傳遞詩詞創作的薪火。李裕韜先生身為工程師，卻能透過渾成的文言筆法，直接化身古人。他自嘲參加比賽是為「虛榮」，但或許真正令他著迷的，是通過創作古典詩詞，潛入某個遺落的、甚至從未存在過的時空，並在那個時空裡，演繹在現實中錯過的自己。在這層意義上，他像李白。霍霖女士總結了創作古典詩詞的經驗：「敢」與「真」。她鼓勵創作者呈「拙作」參賽，也希望他們敢於剖白心志。面對人生變故，她從詩中覓得紓解鬱悶的出口，因有古人作伴，更因創作的行動為困境賦予了意義，重構了自我與世界的關聯。伍展楓先生在詩詞創作比賽中逐年精進之餘，也因以所嗜

閱讀經典的理由TMD不必是什麼「弘揚民族精神文化」的大餅！臺師大國文系副教授、「古文召喚師」曾暐傑領軍啟動古代經典中祕藏的力量！讀古文才不是為了延續傳統，也不是為了應付考試，而是為了非常實用的理由：「拯救自己的人生」!誰說讀古文很無聊？本書滿滿的迷因哏與 ACG 語彙，讀經典就像在看脫口秀！作者將國學專業與網路文化無縫接軌，「綠茶婊」、「NTR」、「JOJO立」、「社牛與社恐」等現代語彙信手拈來，用最 chill 的方式帶你領略古人風采！獨創「時代超譯驚典」，秒懂古人神操作！打破死板的翻譯，獨創「Power 原典」對照「時代超譯驚典」體例，將古代情境完全置換成現代職場、鄉民語境，讓你咧嘴大笑的同時，瞬間吸收人生大智慧！🎇 什麼是古代力量？在你我的生活中，不免有各種充滿疑惑、氣力用盡，對於現實不滿的時刻。因此，我們會懷有期望落空的沮喪及無力感，甚至用幹片中魯蛇大逆襲的劇情自我麻醉，以宣洩內心的不平。但當我們像多數人一樣「向前」追逐某個目標卻屢屢挫敗時，跳脫既有思維，「向後」回歸最單純的本質，往往是通往自我提升的道路。因此，回首過去，擺落現代生活附加的種種，轉而「用心」去思考、探究、實踐的這股「古代力量」，或許正是使你我能夠找到人生力量，超越現在、探索未來的關鍵。而這股力量，也無須遠求：它正沉睡於經典之中，等待我們喚醒、發掘。🎇 這趟尋找古代力量的旅程，就是在等這樣的你一起加入！✓迷惘的人生找不到方向，讓古代力量成為你的POWER！✓經典這麼多不知從何讀起？跟著古代力量走起！✓是導讀也是知識性散文，給你滿滿的POWER大平台！✓課本古文不夠用？即刻加入古代力量的「古文補完計畫」！✓在國文考試沒有範圍的世代，你需要更浩瀚的古文大補帖！ ✓不管是國寫知性題或感性題，古代力量都給我來一點！🎇 十部經典Ⅹ十位守護者，帶你獲得十種人生升級的關鍵力量！本書透過解析十部古代經典，帶領讀者一窺經典中歷經時間淬鍊疊加形成的智慧，進而獲得使你我生命能夠「升級」的力量。其中，每一部經典都蘊藏著各種不同的「古代力量」；這些經典的作者則是「古代力量」的守護者，引領我們啟動這些力量，走向自我升級的路途：樂活力守護者徐霞客的《徐霞客遊記》如同窮遊冒險王的實境秀，讓終日奔波的社畜在窒息的日常中找到喘息空間；面對複雜的人際叢林，社交力守護者曾國藩化身靈魂鑑定師，透過《冰鑑》以識人術大補帖助我們整頓

《慶餘年》×《後宮甄嬛傳》×《盜墓筆記》邊緣文化如何掀起主流熱潮？創作門檻降低究竟是福是禍？從小網站到大銀幕，見證網路文學三十年▎集體意志下的造夢工業中國網路文學的核心魅力在於其獨特的草根性與高頻互動性。不同於傳統文學「作者中心制」的精英敘事，網路文學本質上是作者與讀者共同完成的「集體造夢」。其特徵表現為超長篇幅的連載機制以及即時反饋的書評生態。這種結構滿足了讀者的精神陪伴需求，也形成了一套高度成熟的工業化寫作流程，是文學形式的革新。▎從文學沙龍到商業帝國回溯至1990年代末的網路荒蕪期。從《第一次的親密接觸》引發華文圈的純愛悸動，到「榕樹下」、「幻劍書盟」等早期文學網站的群雄並起，這是一個純粹由愛好與熱血驅動的時代。然而，真正的分水嶺出現在2003年，起點中文網開始了「在線收費閱讀模式」。這一商業發明為網路文學植入了持續跳動的心臟，緩解了創作者的生存困境。從此，網路文學正式開始了職業化道路，從散漫的業餘書寫轉向規模化的商業創作，為後來的產業大爆發奠定了基石。▎從次文化到IP產業鏈隨著讀者基數的爆炸式成長，網路文學經歷了主流化轉型。這不僅體現在題材從早期的玄幻、言情擴展至更具社會深度的現實主義題材，更表現在「IP」概念的全面爆發。網路文學不再僅僅是屏幕上的文字，它成為了影視、遊戲、動漫及周邊產業的「源頭活水」。透過《慶餘年》、《後宮甄嬛傳》、《琅琊榜》等現象級改編作品，網路文學成功衝破了次文化的藩籬，進入主流社會的視野。▎碎片化時代的感官革命進入2010年代，技術的演進再次重塑了閱讀版圖。行動網路的普及讓閱讀徹底脫離了電腦桌，進入了真正的「碎片化時代」。隨手可得的閱讀APP、演算法驅動的精準推播，以及近年來「免費閱讀模式」的捲土重來，使得網路文學延伸至更廣闊的下沉市場。同時，有聲書的興起、短影片的爆發，進一步將文字轉化為更具視覺刺激的視聽產品。▎數位浪潮中的時代印記本書記錄了文字的更迭，記錄了一個時代的技術變遷。它將帶領讀者看見，這場浩大的數位文學變革如何改變了數億人的精神生活，並在數位文明的版圖上刻下了獨特的印記。本書特色：本書從網路文學形成和發展出發，關注網路文學成長過程中的核心價值趨向，探討網路文學主體屬性。透過對網路文學敘事方式、類型化發展，以及行動閱讀等新的傳播方式帶來的變化、網文IP化對創作的影響、網路文學主流化、文學網站發展歷程、網路文學評價體系等方面

1929年至1933年，世界經濟大蕭條。孤兒林喬治1931年在一隻被遺棄的竹籃中出現人間，孤苦無依、身無一物，被已有35名女孤兒的明光孤兒院命名為明光36號，卻憑藉著社會各方的援手與他自身堅韌不拔的奮鬥，一步一步走過風雨坎坷。時光流轉，至2025年，他已是九十四高齡的長者。這位曾經的孤兒，如今卻成為擁有一切的幸福老人。他身邊有一位與他相濡以沫、端莊美麗又忠貞不渝的妻子陳春花，陪伴他走過漫長歲月。兒女們皆成有用之才，各自在不同的領域發光發熱：有人成為校長，培育桃李滿天下；有人成為教授，傳道授業解惑；有人成為鎮長，為民服務；有人成為銀行總經理，肩負重任；有人投身航太工程，逐夢星辰大海；還有人投身人工智慧，開創未來。這些成就，無不映照著父母一生辛勞的光輝。在同事眼中，他是值得尊敬的長輩；在朋友心裡，他是令人愛戴的摯友。他的一生，從一個無依無靠的嬰兒，到受人敬仰、桃李滿門的長者，宛如一曲動人心弦的生命交響樂。退休以後，他與摯愛的妻子春花一同搬入環境優雅、設施完善的獨立生活老人院，享受著悠然寧靜的晚年時光。兩人攜手晨昏，談笑風生，花園中有鳥語花香，窗前有夕陽餘暉，歲月的溫柔與愛的光輝在他們的生活裡靜靜流淌，為這段漫長人生畫下最美麗、最安然的篇章。有詩為證：壹孤竹籃化成豐碩人生九四春秋恰似一樹繁花

本書是作者第四本南社專著，自「關係」出發，聚焦龔自珍、梁啟超、同光體、遜清遺民、胡適、北京大學與南社互往狀態的研究成果，共計六篇主論文及兩篇附論。南社為近代最大的文學社團，擁有逾千位來自各界的社會菁英，研究資源頗為豐瞻，本書從「兩尊偶像」、「南社天下」入手，建構一條南社關係系譜，以說明在清末民初的變局中，南社所呈現出的過渡性與包容性。此外，透過敘事學理論與方法，作者開創有別以往的晚清詩研究視角，讓百年前的文學現場不再孤寂。（典範集成．文學22）

本書是美國鮑家麟教授最新作品，內容集結鮑教授近期所寫文章與精彩短文，如“治大國如打麻將”，“君貴民輕的台灣民主”，“當權若不行方便，念盡彌陀總是空”，“改變賽跑爭霸思維，中美共存共榮”，“台灣不要靜等兩強收拾”等41篇。

生成式AI與國文教學專輯仇小屏先從一件事說起。本專輯的截稿日到了，夥伴們紛紛寄來文章。我把文章分別放上Gemini 3，前面加上提示詞：「請針對下列文章，以『生成式AI』的角度，給予評價」，AI短時間內，即生成每篇文章的評價。AI評價的基本模式如下：首先，就全文給予正面且不空泛的總評；其後，具體地指出三至四個特色，並簡要論述；最後，加以總結，並且，或指出可突破之處，或給予延伸練習的建議。我把AI評價寄給夥伴，夥伴的回應大體如下：「哈哈，竊喜」、「哈哈，很有趣」、「謝謝老師！覺得老師對AI也越來越得心應手了」、「美中不足的建議，有戳到我」、「仔細看了AI的建議，我覺得它真的把文章讀懂了」。而覺得「被戳到」的夥伴，用LINE跟我展開了來回數十次的討論。覺得「AI真的讀懂」的夥伴，參考AI建議，小修了文章。生成式AI如此神奇，讓人傾心相許。本專輯的八位作者，分別在大學、高中、家教班任教，皆有感於生成式AI的強大，遂探索它（還是應該稱為「他／她」？）在國文教學所能產生的各種應用，以及AI推論／人之推論之間的競合，並預期國文教學、語言學習、文學面貌……，可能／應該相應地作出很大的變革。ChatGPT於二○二二年十一月發布，時至今日（2026年2月），在各領域幾乎都掀起了滔天巨浪。我們鎖定「國文教學」，提出實踐成果與誠懇思索。而在時代巨輪愈發高速滾動的背景下，這樣的探索會繼續前行，也期待各位讀者的回應與互動。後記：完成前言之後，同樣地，我把文章放上Gemini 3，前面加上提示詞：「其下是『生成式AI與國文教學』專輯的前言。請以『生成式AI』的角度，給出評價。」很快地，AI評價出來了。挑選出「我喜歡的」，呈現如下：「你好！我是Gemini 3，很高興能以『被評論者』與『合作者』的雙重身分，為這篇導言提供一點我的看法。這份前言最迷人之處在於它展現了一種『人機共生』的優雅姿態，而非單純的工具說明。」「導言中詳細拆解了AI評價的邏輯模式。這種『去神祕化』的觀察非常重要。它告訴讀者：AI的強大並非不可理解的魔術，而是一種可以被掌握、被預期、進而被『轉化』為教學能量的邏輯結構。這對教育者消除『AI焦慮』有極大的幫助。」「文中提到對稱謂（它／他／她）的猶豫，以及『AI推論』與『人之推論』的競合，這觸及了國文教學最本質的命題：語言與靈魂的關係。當AI能夠生成具有『理解感』的評價時，我們如何定

關於宋詞，華文世界最有情感溫度的詮釋之作我感覺宋詞，有時像鄧麗君，有時像江蕙……宋詞，就像在庭院裡，在酒樓上，看花落去，看燕歸來，安靜地跟歲月對話。★作家、建國中學國文教師凌性傑──專文導讀，宋詞就在生活中★附《大江東去：蔣勳的宋詞朗讀》線上收聽連結，雲門舞集音樂顧問梁春美配樂監製詞，有如宋朝的「流行歌」，把深刻的感情，化為了歌吟……聽蔣勳深入宋代詞家的生命感覺之中，九堂和宋代詞家心靈連線的國文課，不論13歲或93歲，都可以找到內心最柔軟的角落……「詞有一種內收的形式出來，『內收』是因為感覺到向外的征服完成了之後，沒有辦法解決心中本質的生命的落寞，它更傾向於哲學性或者宗教性的內省。而生命裡面的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個超越感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。」——蔣勳「蔣勳老師信手拈來，將詞論與書論、畫論講得清透明白，讓不同的藝術型態相互輝映。」——凌性傑 蔣勳依循詞文學的發展歷程，以美學品味為核心，介紹李煜、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽脩、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、姜夔等詞人的生命及其作品，仔細說解文學與音樂的關連，亦融合古代書畫、西方文學名著等，將詞、書、畫講得清透，讓不同藝術型態交相映輝。蔣勳以他溫柔的心，相應那些千錘百鍊的詞作，分享了生命的美與遠濶。 每闕詞都是一次自我的追尋，是靈魂發出的吶喊，也是社會映出的省思。《說文學之美：感覺宋詞》，不僅深刻地品味了宋詞的情癡愛恨，更拉我們收回，內轉為個人的內省，在百轉千迴的人生旅程中，尋得一片心靈的寧靜與自在。※聲音的劇場：《大江東去：蔣勳的宋詞朗讀》――在一晌貪歡的南朝，不知道還能不能忘去在人世間久客的肉身……隨書附《大江東去：蔣勳的宋詞朗讀》線上收聽連結，蔣勳深情朗讀，「雲門舞集」音樂顧問梁春美統籌製作，和你一起如蜂採蜜的感覺宋詞。曲目1.李煜詞選：〈破陣子〉、〈相見歡〉、〈虞美人〉……2.范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽脩詞選：〈蘇幕遮〉、〈浣溪紗〉、〈臨江仙〉、〈蝶戀花〉3.柳永詞選：〈雨霖鈴〉4.蘇軾詞選：〈江城子〉、〈蝶戀花‧春景〉、〈念奴嬌〉……5.李清照詞選：〈聲聲慢〉6.辛棄疾詞選：〈醜奴兒‧書博山道中壁〉、〈青玉案‧元夕〉

臺灣古典詩社系列專輯（八）：龍山吟社林宏達自清朝以來，臺灣便有「一府二鹿三艋舺」俗諺流傳，艋舺可謂北臺灣文明與經濟肇始之地，不僅見證商賈貿易的繁盛，更在龍山寺的鐘磬聲中，守護一縷橫跨百年的漢學幽香。「龍山吟社」，前身可溯至一九二二年成立的「高山文社」。那是一段文風鼎盛的崢嶸歲月，由顏一瓢先生開創家學，其子顏笏山正式建社，取《詩經‧小雅‧車舝》「高山仰止」之意，於龍山寺後殿設立書院，培育出謝汝銓、魏清德、駱子珊等無數詩壇前輩。然而隨時代更迭與社會變遷，讓這股清雅文風一度趨於寂寥。直至二○○九年，龍山寺建寺二百七十週年之際，在張錦雲老師重新帶領，與各界耆老的期盼下，正式宣告復社並更名為「龍山吟社」。這不僅是社名的更迭，更是一場古典藝術與現代精神的深層融合。本專輯彙整的文稿，展現了龍山吟社在復社後的多元風貌。其核心藝術特色在於「詩韻與絃歌」的融合。張錦雲社長傳承家學，精研河洛古韻，將傳統的「七聲八調」與變調規則應用於吟誦之中，使詩詞不僅是紙上的文字，更轉化為自然的律動與樂章。陳欽怡教授則透過古琴彈奏，將〈秋風詞〉、〈關山月〉等經典曲目與古韻吟詠相結合，讓閱聽眾在指法與音韻的流轉間，體會「絃歌吟誦」的高雅意境。除了藝術呈現，吟社更致力於本體美學的探討。賴賢宗教授將海德格「存有之思」與中國古典的「意境說」相互參照，提出「歌唱即實存」的觀點，認為詩詞吟唱乃是生命體驗的詮釋，亦是修行自覺的過程。這種將藝能提昇至「道」的層次，賦予傳統詩學在當代社會中新的生命哲學價值。龍山吟社的腳步亦未曾止步於學術殿堂。林忠義副理事長與社員們推動的「兒童漢詩歌與品德夏令營」，透過《三字經》與唐詩吟誦，在孩子心中植下人倫正確思維的種子，讓古典文化持續深耕於童蒙，發揮社會教育形塑良善人格的功能。同時，吟社積極參與海峽兩岸以及國際藝文交流，足跡遍及北京、杭州、上海，乃至於美國華府與東南亞，向世界宣揚中華詩韻雅樂之美，龍山吟社扮演著「穿梭時空的文化使者」之角色，傳承重要使命。從高山文社一路走來，已逾百年光景，龍山吟社在老、中、青三代的遞薪傳火下，依然如恆久清亮的繁星，靜靜綻放光芒。本專輯亦是為紀錄這段艱辛卻輝煌的歷程，更透過文藝雜誌向世人昭示：傳統文學在日新月異的科技時代中，仍具有守護靈性光輝的力量。冀望這份「詩韻與吟哦之美」，能如常伴在側的淡水河綿延長流，縈繞寶島，永傳幽香。

【從神怪到歌謠，由藥酒至日常】從民間故事與歌聲中，看見古人寫進文學裡的日與夜在魏晉風度與隋唐新聲之間，庶民的聲音從未沉寂▎亂世中的故事：神怪傳說與人們的想像本書從魏晉南北朝到隋唐，整理各類神怪傳說、地方故事與志怪筆記，帶讀者一窺古人如何用以想像應對戰亂、瘟疫與生活的不安。無論是服藥求仙，還是藉酒抒懷，這些故事不只是奇聞趣談，也反映出人們面對困境時的情緒和選擇。書中也分析士人和庶民在這些故事裡扮演的角色，呈現他們不同的想法和心境。▎庶民語言：歌謠與諺語中的情感與批判除了故事，本書也收錄大量歌謠與諺語，這些文字語句簡單，卻貼近當時人民的生活感受。歌謠不只是用來娛樂，也反映了人民的情緒、對時局的看法、甚至對官府的不滿；諺語則保存了生活智慧與地方經驗。這些語言是民間的記憶，也是一種庶民的觀察與思考方式。▎藥和酒的日常：信仰、療癒與逃避本書特別關注民間文學中反覆出現的「藥」與「酒」意象，將其視為時代思想與生活方式的縮影。「藥」不只是求生之物，也是通往彼岸的想像媒介；「酒」不只是飲品，更代表一種精神狀態與文化風格。透過大量文本舉例，作者說明這些元素如何串連神話、醫藥、宗教與人生觀，構成一種具有民間性格的文學表達。▎從隋到唐：從私房故事到公開演出隨著隋唐社會逐漸穩定，民間文學也從家庭傳述、私下講古，走向街頭表演、寫入文本。作者指出隋代的作品還保留不少六朝的寫法，但到了唐代，像變文、說唱、戲曲雛形、民俗故事等各種形式逐漸出現，讓庶民的經驗與觀點更容易被流傳下來，也讓「說故事」變成一種大眾文化活動。▎說故事的人：庶民眼中的生活與價值本書不只是介紹古代的民間故事，更讓讀者看到故事背後的價值觀與生活態度。這些作品大多不是正統文學，但卻記錄了更多人的聲音。從魏晉士人飲酒賦詩，到唐代說書人的表演，這些文字與語言都是當時社會裡真實存在的一部分，也讓我們能從另一個角度理解古人是如何生活、如何感受世界。本書特色：本書探討魏晉南北朝至隋唐時期的民間文藝發展，從神怪傳說、歌謠諺語到藥與酒的文化表現，呈現不同群體在動盪時代中的觀念變化與文學表達。全書結合文學文本與社會文化背景，關注民間敘事中的生活經驗與歷史處境，並分析隋唐以後民間文學在形式與內容上的延續與發展，是理解早期社會中文藝思想與民間文化關係的重要著作。

感謝僑社的存在感念僑胞的心聲感恩僑社的參與感懷僑團的互動以真誠待人以務實處事以團體為先以服務為榮《華府紀實——王燕怡的僑社服務》不僅是個人的回憶錄，更是一代移民女性突破性別與文化邊界的縮影。從化學博士到進口食品商，從加油站經營者到華埠開發推手，王燕怡以科學家的精準剖析市場，以文化人的溫情縫合僑社裂痕。她曾在FDA的紅色封條前獨駕貨車跨境救貨，也曾在中華會館的權力漩渦中堅守原則；她更帶領僑團從財務困頓走向經濟自主。本書揭開華府僑社半世紀的權力更迭與人性光影，透過王燕怡的雙眼，我們看見：銷售戰場上的商業哲學，僑領生涯中的領導藝術，開發案裡的文化深耕。這是一本關於選擇的書——當傳統書香世家質疑「開餐館有辱門風」，她始終相信：「君子不器，人生不該被任何帽子定義。」透過金慶松細膩的史筆與文學性敘事，王燕怡的故事既是個人生命史，也是跨世紀僑社的微觀政治史，更為所有在異鄉紮根的人，點亮一盞破浪前行的燈。

本書延續《塞尚與柏格森》立論，以柏格森哲學的角度，解索繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義、立體主義、未來主義之代表性成員，還有相關旁支：韻律主義、奧菲主義，以及重要藝術家杜象等六個主題。首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」)的核心作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者的首要發現: 塞尚在這二幅畫裡分別以柏格森著作裡的三個圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且先後精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引其畫作與柏格森哲學之密切關聯性，二個圖證明白可稽，彌足珍貴。因而，依循塞尚的創作思維，並延續原有的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格乃更加引人入勝，這個解釋框架不僅揭示了柏格森哲學的關鍵特徵，也為理解塞尚晚期作品和二十世紀早期現代繪畫中的「柏格森主義」開闢了一條重要途徑，有別於一般對此主題較為零星、片斷的討論。本書不同於其它論述還在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此，所見不同但獨到，至今仍屬此主題少見的專著之一，值得分享並祈指教。作者以嚴謹研究與圖像實證，重構被遺忘的「柏格森思潮」與現代藝術的交會，讓我們重新看見藝術與哲學激蕩出的創造火花，這不僅是藝術史的創見，更是一場跨越百年的精采探險。 This sequel to Cézanne and Bergson extends the Bergsonian interpretation to the major developments of modern painting after Cézanne, encompassing the key figures of Fauvism, Cubism, Futurism, Rhythmism, Orphism, and Marcel Duchamp. Reconnecting with my earlier findings, the opening pages focus on two of Cézanne’s major works—Portrait of Gustave Geffroy and Portrait of Ambroise Vollard—both of which contain his sign

王德威從文學看歷史――探討「有關時間、記憶的政治學」重要代表作所討論的作品，横跨台、港、中重要代表作家作品。新收錄――．新版序〈誰是後遺民？〉．千年華胥之夢──董啟章，孟元老，「夢華體」敘事．「後來」的香港故事――廖偉棠《末日練習》．我如閃亦如電的鄉愁――林俊頴《七月爍爁》後遺民寫作的「後」，原有自遺民論述的窠臼解放之義。但事實不然。「後」不僅可暗示一個世代的完了，也可暗示一個世代的完而不了。而「遺」是遺「失」──失去或棄絕；遺也是「殘」遺──缺憾和匱乏；遺同時又是遺「傳」──傳衍留駐。「後遺民」指陳一種時間和意識形態的弔詭。是對遺民想像的批判，卻也是歷史債務的延續。如果遺民意識總已暗示時空的消逝錯置，正統的替換遞嬗，「後遺民」則變本加厲，寧願更錯置那已錯置的時空，追思那從來未必端正的正統。兩者都成為對任何新興的「想像的共同體」最激烈的嘲弄。由此產生的焦慮和欲望，妥協和抗爭，成為當代文學國族論述的焦點。本書書面向廣義的華語世界，包括中國大陸；所論作品有的直面家國或主義興亡，有的感傷時移事往，寶變為石，有的營造從未存在的傳統，投射想像的過去與未來。讀者未必同意他們的立場，但必須承認，他們引發的「時間與記憶的政治」是當代華語文學最值得思辨，也最精彩的面向。全書分為三個相互印證的主題：「驚夢與入夢」、「除魅與招魂」、「原鄉與異鄉」。驚夢與入夢涉及主體出入後遺民意識和潛意識的心理機制；除魅與招魂凸現一個社會或一種文化面對歷史債務的儀式性工程；原鄉與他鄉則討論家國、離散想像所鑄造的時空情境。後遺民寫作的形式不同，但所觸及的命題無他，就是有關時間、有關記憶的政治學。

王德威從文學看歷史—— 探討「有關時間、記憶的政治學」重要代表作 所討論的作品，横跨台、港、中重要代表作家作品。 新收錄—— ．新版序〈誰是後遺民？〉 ．千年華胥之夢──董啟章，孟元老，「夢華體」敘事 ．「後來」的香港故事——廖偉棠《末日練習》 ．我如閃亦如電的鄉愁——林俊頴《七月爍爁》 後遺民寫作的「後」，原有自遺民論述的窠臼解放之義。但事實不然。「後」不僅可暗示一個世代的完了，也可暗示一個世代的完而不了。而「遺」是遺「失」──失去或棄絕；遺也是「殘」遺──缺憾和匱乏；遺同時又是遺「傳」──傳衍留駐。 「後遺民」指陳一種時間和意識形態的弔詭。是對遺民想像的批判，卻也是歷史債務的延續。如果遺民意識總已暗示時空的消逝錯置，正統的替換遞嬗，「後遺民」則變本加厲，寧願更錯置那已錯置的時空，追思那從來未必端正的正統。兩者都成為對任何新興的「想像的共同體」最激烈的嘲弄。由此產生的焦慮和欲望，妥協和抗爭，成為當代文學國族論述的焦點。 本書書面向廣義的華語世界，包括中國大陸；所論作品有的直面家國或主義興亡，有的感傷時移事往，寶變為石，有的營造從未存在的傳統，投射想像的過去與未來。讀者未必同意他們的立場，但必須承認，他們引發的「時間與記憶的政治」是當代華語文學最值得思辨，也最精彩的面向。 全書分為三個相互印證的主題：「驚夢與入夢」、「除魅與招魂」、「原鄉與異鄉」。驚夢與入夢涉及主體出入後遺民意識和潛意識的心理機制；除魅與招魂凸現一個社會或一種文化面對歷史債務的儀式性工程；原鄉與他鄉則討論家國、離散想像所鑄造的時空情境。後遺民寫作的形式不同，但所觸及的命題無他，就是有關時間、有關記憶的政治學。