三民網路書店 中文圖書分類法 / 語文類 / 中國文學總論

本書是美國波士頓華文女作家王尚勤最新作品。王尚勤，河南汜水人，筆名舒琴、心影，臺灣大學農經系畢業，美國田納西大學研究。曾任聯合國翻譯，現旅居美國波士頓。王尚勤創作文類以散文為主，兼及傳記。散文常刊載於海外中文報刊，主題偏好海外華人風情。此外，身為作家王尚義的妹妹，她對自己早逝的哥哥王尚義及那個存在主義式的年代，也有深刻的紀錄。

臺灣古典詩社系列專輯（七）：仰山吟社　前言林宏達臺灣古典詩社系列專輯除了介紹歷史悠久的社團外，更希望能擴大範圍，將全臺各地的傳統詩社均採訪報導。繼專輯（六）所推介的基隆貂山吟社，其中提及締結為姊妹社的宜蘭縣仰山吟社，也成為本專輯的重點。一個能維持百年品牌的詩社，經營者勢必得費盡心思，甚至投入大量人力、物力，才能造就其歷久不衰與不凡的成就。宜蘭縣仰山吟社，一開始是從「仰山書院」底下的「仰山社」（一九一四）開啟文藝活動，當時效仿『蘭亭』雅集，漸漸成為固定傳統，並行之有年，甚至影響其他文藝社團的設立，包括吟香社、光文社與蘭社等，使蘭陽一帶文風再起；而後幾個社團因人事變遷有所整併，正名為「宜蘭仰山吟社」，並推舉當時鄉紳太平醫院院長陳金波擔任社長。其後因大戰期間，社員或傷或亡，社團一度形同虛設。歷經幾十年的低潮期，先是戰後重組，又遇內部意見分歧，導致發展受阻，直至一九七七年再次重振吟社風氣，慢慢將社團本有的詩學研習、公開擊鉢、聯吟大會、吟唱教學等活動振興活絡，並且做到播種育苗，培植新秀。近三十年間，穩定發展並持續進步，也期待獲得更多外界關注，因此透過雜誌專輯的傳播，讓全臺各地更了解仰山吟社的全貌。本專輯收錄的方向包含吟社主要運作的內容、該社的歷史與革新、社員過去精彩創作，以及收錄的相關詩選集等出版物；社員們歷來參與的活動，社團重要人物介紹、社團菁英入社心得等不同面向。不管是從歷史宏觀面談起，或者是個人微觀角度探查，恰好交織出吟社對社會、對地方、對人文、對未來各種情況的參與，也可觀察到吟社成員上下一心，欲承繼中華傳統文化的決心與信念。本期專輯籌備之際，承蒙仰山吟社瞿國申老師襄助，獨自承擔統籌整合工作，費時費力，使文稿蒐集與整合得以順利進行，也盡可能使專輯內容更為多元，在此一併致謝。

本書所謂韻文，包括詩詞曲、戲曲以及俗文學中的韻文。 先言韻文學體類，因齊言與長短句體同時並存且互補，故分俗文與雅文二類舉例論述。其次討論腔調與歌樂的關係，並以著名的詩文佳句說明。復講論唱詞的十項元素，再論述曲牌結構及格律的變化。最後著重評論及鑑賞，舉詩詞曲名家名作分析。戲曲劇本以關漢卿、馬致遠、湯顯祖的代表作為例。 此書一冊在手，可理解二千年來韻文學的演進變化。又本書附錄的詩詞曲皆為作者所創作，實為歌樂相得的具體實踐。

大多數明朝刊刻的元雜劇劇本都有一兩段插科打諢的短劇，用來逗觀眾發笑。這種短劇承襲自宋雜劇和金院本，在元雜劇發展的初期同臺先後演出，後來插入或融入元雜劇之中，主要由淨腳以道白表演，或是說笑話、說相聲，或是表演口技、跌打筋斗，務求娛樂觀眾。這種科諢短劇通常與劇情發展沒有多少關聯，卻是戲臺演出的活水，吸引觀眾的要素。也有少數由主角擔綱的科諢場景，幽默靈動，讓人莞爾。本書將這些散落在劇本中的短劇分成插入性與融入性兩類，再加以細分，收集在一起，讓讀者不用到個別劇本中去找尋，就可以一覽全貌，欣賞元雜劇中比較受到忽視，卻相當生動有趣的一面。

●圖書簡介這是一本有關藝術追尋與發現的半自傳中篇小說。20世紀初，保羅•塞尚的藝術與亨利•柏格森的哲學之間可能的關聯曾經是一個謎樣的傳奇，歷經一個多世紀後，現在已經很少人提及或討論它。當年屆四十的小說主角於1997年離開台北的職場並回到學校進修時，雖然日子辛苦但他沉浸於藝術的繽紛世界裡。在研讀西方現代藝術發展時，他像好奇的小孩般對柏格森和現代藝術間的相似處完全著迷。經由繆思與前輩們的寶貴協助，他漸漸從缺乏信心到決心一探這個傳奇的奧秘。經過幾年煎熬、苦心思索，並遵循塞尚及其後繼者馬諦斯和畢卡索的心靈指導，他克服了時空的距離與現實的限制，解開塞尚多種畫作（如: 玩牌者、抽菸者、靜物、山圖、肖像、小丑、浴者等）的謎團，還發現其中的關鍵圖證，包含但不限於: 塞尚在二幅名畫裡融入了柏格森著作的三種圖示（垂直與水平線、圓錐體、蜆形）作為構圖。 此外，塞尚還巧妙地將柏格森名字縮寫H.B.嵌入畫作中。他終究驚奇地發現二者之間不可否認的聯繫，這也揭示塞尚創作與現代藝術裡一個重要的潛藏世界。無疑地，塞尚等大藝術家們的創作激盪，以及眾前輩所積累的努力，促成這一美妙的藝術發現與小說書寫。 小說的主角，儘管感覺自己像個旁觀的小孩，很榮幸參與其中並與大家分享。

●圖書簡介這是一本有關藝術追尋與發現的半自傳中篇小說。20世紀初，保羅•塞尚的藝術與亨利•柏格森的哲學之間可能的關聯曾經是一個謎樣的傳奇，歷經一個多世紀後，現在已經很少人提及或討論它。當年屆四十的小說主角於1997年離開台北的職場並回到學校進修時，雖然日子辛苦但他沉浸於藝術的繽紛世界裡。在研讀西方現代藝術發展時，他像好奇的小孩般對柏格森和現代藝術間的相似處完全著迷。經由繆思與前輩們的寶貴協助，他漸漸從缺乏信心到決心一探這個傳奇的奧秘。經過幾年煎熬、苦心思索，並遵循塞尚及其後繼者馬諦斯和畢卡索的心靈指導，他克服了時空的距離與現實的限制，解開塞尚多種畫作（如: 玩牌者、抽菸者、靜物、山圖、肖像、小丑、浴者等）的謎團，還發現其中的關鍵圖證，包含但不限於: 塞尚在二幅名畫裡融入了柏格森著作的三種圖示（垂直與水平線、圓錐體、蜆形）作為構圖。 此外，塞尚還巧妙地將柏格森名字縮寫H.B.嵌入畫作中。他終究驚奇地發現二者之間不可否認的聯繫，這也揭示塞尚創作與現代藝術裡一個重要的潛藏世界。無疑地，塞尚等大藝術家們的創作激盪，以及眾前輩所積累的努力，促成這一美妙的藝術發現與小說書寫。 小說的主角，儘管感覺自己像個旁觀的小孩，很榮幸參與其中並與大家分享。

「擬古」、「創變」是兩種文學價值觀念，前者重在擬度、比附古代典範，後者以創新變化為尚。這兩種觀念的相互辯證，成為本書省思並重構晚明詩學史的視角。如第一、二章探討復古派詩人擬古之際如何看待創變，呈現其對摹擬太甚之弊的諸般自覺；第三、四章探討公安派、竟陵派崇尚創變之際如何擬古，呈現二派詩學既回向古典、同時又創造性詮釋古典的多重維度；第五章重返復古派陣營的許學夷，描繪復古派接下公安、竟陵戰帖後的反擊，彰顯晚明諸派為建構、競逐古典意義詮釋鏗然有聲的短兵相接。綜觀晚明詩學史最精彩之處，正是擺盪於「擬古」、「創變」兩端之間各式各樣的拉鋸、掙扎、妥協和堅持。

中文系的理想課程：「詞選」的教學與省思專輯　前言林淑貞王國維拈出「要眇宜脩」是詞的特色，說明「詞」不僅溫婉傳遞詞人幽微不為人知的深情，且以麗辭豁目而感盪人心。在這片秀美壯麗的詞學廣闊草原上，可以任意馳騁，或從容自在，精要講述；或快馬加鞭，縱橫原野；或輕車快馬，覽閱名家名作；或安步當車，細細品賞玩味；或悠哉遊哉，擇取奇花異卉。無論如何，皆可傳達詞中勝境。詞，搖盪人心太深沈了，橫跨海峽兩岸影視的瓊瑤小說作品大多源自傳統詩詞的薰染陶鑄而成。是以，面對這片豐富的沃壤，必須努力往下扎根，才能有豐茂彬蔚的森林迎向我們。本專輯共有八篇專文，且看各位老師如何演繹詞中勝境。李文鈺老師先拋出一個問題：「詞選及習作」是一門什麼課程以引發讀者閱讀動機，再就個人教材及授課方式進行細繹，最後揭示理想的課程就是浸潤在詞境之中，單純讀詞，就是最高境界。林佳蓉老師講述「詞」課程學分變動、課程目標、教科書選本等因大環境而有所變化，以音樂承載著詩所不能言、不能至的幽微美感。柯秉芳老師從閱讀文本帶進詞課程中，繼而透過時代、社會觀照有助於解讀詞作，最後就電視劇、流行歌曲帶入教學，期能召喚學生對文本的體會與趣味性。卓清芬老師分作六部份講述授課歷程，先從辨體尊體說明詞「別是一家」，再說明教科書的選擇、詞教學的境界探索與再生，最後希望詞學的美好可以永世傳承。羅賢淑老師選讀的詞作，以能激發學生興趣、引發共鳴、有益人生的作品為主，輔以活動設計增強對唐宋詞之理解與記憶，達到學用合一的實踐教學。馬銘浩老師以反思方式揭示詞選課程的本質，帶出詩詞是中華文學的正統，自有其存在的核心價值。黃雅莉老師全文分作四部份，首先以「感動」、「真心」作為開啟詞選課程的重要契機，繼而揭示教學目標在建構完整詞學體系；其三則是批改習作，期能培養創作自信；其四，揭示理想課程是能指導學生具有鑒賞、評析、創作、研究等多元能力，並能將詞之含蓄融入生活中。林淑貞老師課程內容除了講解詞的體製形式、填詞知識、賞析名家名作、古典詩詞吟唱、指導論文寫作，還有學生口頭報告期讓學生能與現代流行歌曲接軌。如何將優美的詞傳承下去？以上，諸位老師操作方式容或殊異，卻一樣秉持著傳承優秀文學傳統的初心，立足在科技發達的世代中，浩然傲立而無所畏懼。

本書以「語文學」為方法，佐以宗教神話，進行中國文學與文化史的研究，自甲骨文、楚簡、金文、篆文等文字的形音義的演變，參證出土文物與傳本文獻，考釋詩、風、雅、頌、賦、比、興等被視為文學類型或作法之前期，其實際代表的意義。詩的本字是寺，詩是寺的孳乳字；援寺庭、寺人予以佐證，則詩原指祭祀中的敬獻行動，在語言凸出後，才變成寺中的祝禱之詞。賦，訓為斂、鋪、布的本義，概括了巫的儀典中不同階段的行動需求。士大夫登高能賦、不歌而誦，係從巫祝通天的祝頌歷經行人的專對，轉型而來。與詩賦同意，比興風雅頌的字形和本義都與巫、楚、樂、歌、舞文化有關，在先秦主要以儒家思想為前導的人文化過程裡，浸潤義理，成為道德境界，比為比德，興為類應，雅為正聲，而頌舞容，轉為六義，形構政教倫理的詮釋，再經魏晉個人意識的崛起，玄學的風行，聲韻說的發現，抒情文的應運而出，文學獨立為一領域，賦比興向語言形式層轉化，風雅頌保存為詩歌體類，並開始分衍為三體三用的體用關係，至唐代孔穎達而達到確立。以此詮釋中國詩的發展，獨出機杼，值得一讀。

《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。下卷評介八位軸心詩人的詩學成就，探索詩人學，闡釋三十一位詩人的代表性詩章，探索詩語言學，重視「詩人意識」在個人詩歌歷程的關鍵作用，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。對中國百年新詩進行宏觀式文化點檢，分析新詩傳統的建構困境，標舉未來新詩的文化理想。 《中國百年新詩（下卷）：軸心詩人與典範詩章》，八章至十六章、總結。主題關注：詩人典範與詩篇典範的詩學成就，闡釋傳統與現代的關聯。各章內涵簡介如下―― 第八章〈穆旦詩傳：拒絕遺忘歷史〉。穆旦是橫跨民國與共和國的大詩人，也是將國民黨專制獨裁與共產黨暴力革命的本質都看清的時代先知。穆旦對社會人心與歷史進程的智慧洞見，為漢語新詩樹立精神性標竿；穆旦堅守心靈真實、追索歷史真相的勇氣與決心，是詩歌精神的真正體現。節制有張力的象徵化抒情與文本結構的平衡感是其風格特徵，詩篇呈現詭譎的時代變局與複雜的人性真實。 第九章〈與昌耀詩的三次詩學對談〉。昌耀響應「開發大西北」號召赴青海墾荒，是詩歌經歷橫跨第一代到第四代，寫詩不輟質量兼具的大詩人。昌耀前期詩富藏人心與天心勾連之美，後期詩品嘗社會生活之輾轉折磨，為堅持信仰而受難。昌耀詩與土地家園、文化傳統、美之原始、聖潔精神交融互涉，呈現「開放場」特徵之生態詩學景觀。 第十章〈胡寬，自由鏡像中的受虐者〉。胡寬英年早逝生前未受重視，但風格前衛批評意識濃厚。胡寬詩充滿「荒誕派戲劇」特徵，迫使讀者認識這是一個殘酷荒謬的世界；當荒謬性使人意識到意義的缺乏，在世存有的價值方才可能實現。胡寬的荒誕戲劇詩對世界之殘忍與愚昧投出蔑視之眼，以詩刺破社會偽裝與歷史假相。 第十一章〈于堅詩，黑暗時代的精神螢光〉。于堅參與創辦《他們》文學雜誌，注重細節的紀實性詩篇風格獨特。探索自然與文化的本質差異和文化符碼對人與自然的雙重遮蔽，是于堅詩的關注重點。長詩〈Ｏ檔案〉以被擠壓框限的系列語符對映人的一生，啟明「人的格式化」生存現象。組詩〈巨蹼〉是人間秩序重建的艱難嘗試，試圖在自我與他者之間重新找到連結，揭示倫理與道德的核心價值。 第十二章〈堅守人性真實，王小妮詩章〉。王小妮崛起於朦朧詩時期，詩歌的核心價值：堅守人性真實，主題關注：人與時代對詰。三階段詩歌歷程：隱逸者時期、清醒者時期、啟蒙者時

《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。上卷探索1917-1949年民初新詩與1949-2017年共和國新詩，歷史敘事（史）與詩學闡釋（詩）並重，關注新詩文本與時代環境的「在場關聯」。民初新詩檢討語體、詩體革命，評介抗戰年代的詩回顧詩人歷史反思。共和國新詩探索地下文學、先鋒詩歌、歸來的詩人，總結新世紀詩歌文化圖像：人之樹。 《中國百年新詩（上卷）：新詩史略與文化圖像》，導言、一章至七章，主題關注：民初新詩、共和國新詩的歷史脈動與文化圖像。各章內涵簡介如下—— 導言〈新詩的歷史脈動與文化特徵〉。一，介紹「新詩」定義與歷史區間。二、本書的史觀史識與考察重點。三、簡介1917-2017年的歷史背景。四，敘述「詩史互證」的意義，提示上卷各章綱要。五，解釋何謂「軸心詩人」與「典範詩章」？提示下卷各章綱要。六，描述《中國百年新詩》的三大文學標的：改寫歷史敘事重構文化圖像、提昇新詩位階彰顯多元生態、揭櫫精神標竿昭示文化理想。 第一章〈1917-1949年的新詩與新詩學〉。第一部分以1927年出版的《中國新文學大系8•詩集》為分析對象，探索1917-1927年新詩的文化特徵。第二部分考察1927-1949年間，歷史變局下的新詩文化，從美學意識、社會意識、文化溯源意識三個面向，進行文本闡釋，對新詩創生的無根之變多方檢討。 第二章〈抗戰年代的詩與改朝後詩人歷史反思〉。簡介對日抗戰的歷史脈絡與時代環境，探索抗戰年代的七位詩人如何以詩回應時代巨變？中華人民共和國成立後，詩人經歷什麼考驗以致紛紛停筆或改變風格？1978年12月改革開放後重拾詩筆的詩人，寫出什麼發人深省的詩章？ 第三章〈共和國新詩的政治體質與受難心靈〉。第一部分將共和國新詩區分為：第一代詩人、第二代詩人、第三代詩人、第四代詩人、歸來的詩人；各區塊例舉四位詩人的文本，呈現連貫各世代的新詩文化特徵：「政治體質與受難心靈」。第二部分闡述「林昭」其人其詩的生命歷程及其象徵義，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。 第四章〈從地下文學到先鋒詩歌〉。第一部分簡介文革時期的地下文學，評介文革時期四位重要詩人（郭世英、黃翔、郭路生、周倫佑）。第二部分敘述肇始於改革開放的先鋒詩歌，介紹《今天》文學雜誌。從五篇歷史文獻回顧先鋒詩歌1978-1998

《亞洲冷戰與文學想像》縱論冷戰時期的南洋文學政治，以及其與中國大陸、香港千絲萬縷的關係。張松建教授是南洋華語文學研究的佼佼者，新著勾勒20世紀中期南洋文壇風雲變幻，以及政治、倫理及審美影響，發微鉤沉，極富史料意義，理論建構自成一家之言。從左翼的金枝芒到右翼的燕歸來，從回歸中國的黑嬰、王嘯平到南來香港再南下的力匡，冷戰南洋的文學版圖縱橫交錯，在在顯示世變之際、海外華人辯證民族家國之情的複雜多端。──王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授）無論是在冷戰史的領域，還是在文學史的領域，張松建的這部著作都是一個重要的貢獻。作者對十位華裔背景的作家的經歷和創作進行勾稽和細讀，在豐富的區域網絡和全球關係中展示了他們之間的重疊、歧異和不同的聲音和命運。這是一部在多重網絡中重疊穿梭而始終把握時代脈絡的著作，一部將中國、亞洲區域和全球命運編織在不同個體的人生旅程和文字世界中的著作，一部直面冷戰時代的多重衝突、綜合同情之理解與歷史之審視的著作。──汪暉（中國清華大學文科資深教授）本書將亞洲華文文學置於文化冷戰的大脈絡之下，分析跨國網絡、重疊語境、跨文類閱讀、多元化聲音之間的相互關聯及其變遷，從選題、觀點到方法論均有重要創新，是為華文文學與亞洲冷戰史研究的佳作。──劉宏（新加坡南洋理工大學陳六使講席教授）亞洲冷戰集中體現了意識形態、民族主義、建國運動和去殖民化等諸多問題。張松建教授從亞洲視角出發，通過十個案例研究，探討了亞洲冷戰複雜而豐富的內涵。這既是歷史研究，也對亞洲的現在和未來具有啟迪意義。──鈴木將久（日本東京大學人文社會系研究科教授）

本書所收二十三篇論文，以中國文學與宗教為基本框架，探究與言、意、象相關的各種議題。體現了跨領域、跨學科的精神、視角和方法的深度實踐，從非單一的切入角度研究中國文學與宗教的言、意、象的方方面面。從時代脈絡看，有從先秦、兩漢時期的神話、禮教、道經等，論證圖像、對話的作用及其與文字傳意的關係；對中古時期儒釋道三教的箴、贊、圖、石刻、造像、傳記、地理、修煉等方面的交叉互動作的探討；以及宋元明清的繪畫、板刻、道傳以及佛教詩詞等的條分縷析。論文由來自世界各地的學者撰寫，作者隊伍包羅了老中青三代，展現了研究角度和方法的創新和多樣，以不同風格和論證手段，跨越學派師承的界線，共相砥礪，呈現百花齊放的盛況。

臺灣學術出版采風（一）專輯　前言張晏瑞臺灣出版產業是一個極具特色與生命力的行業，即使在少子化浪潮的影響，以閱讀率下降的衝擊底下，仍然展現旺盛的生命力，在專精的領域，致力出版優秀的作品。但出版產業並不是熱門行業，加上產業分工較細，多屬中小企業的特性，以至於產業的努力，往往少有人關注。臺灣師範大學國文學系於二○二一年開設出版實務產業實習課程，由筆者擔任課程教師，分享出版產業的從業經驗與產業技能，並安排實習機會，讓有志於從事出版產業的同學，能夠在國文學系課程的涵養下，增加就業的技能。課程開設迄今，已連續開課四年。為了提供同學實作的機會，並藉由課程產出帶得走的能力與成果。課程每年均出版成果專書，由同學記錄課程筆記與實習心得，並自行編輯出版，留作紀念。二○二三年本課程榮獲臺灣師範大學深化產業實習補助計畫全額補助。為了提供同學更豐富的課程內容，以及更貼近產業的觀察。藉由實習補助計畫的機會，規劃同學前往出版社進行參訪的活動，藉由實地的參觀、訪問，驗證課程所學的內容，並撰寫訪問心得，彙整成編出版。一方面統整學習經驗，另方面也為這些默默努力的出版人留下紀錄，並協助報導。透過受訪者的分享，重新反思出版實務工作的內容。建構出版企畫、圖書編輯、圖書發行等出版產業的各個環節。為了較有系統的進行採訪和報導，初期規劃參訪的出版社，以「學術出版社」為主。由同學分組討論，自行選擇出版社，並聯繫訪問。相關過程，皆由同學自行完成，老師僅從旁觀察，並提供參考意見，以訓練同學獨立完成任務的能力。藉由選擇參訪出版社的過程，也讓同學對出版產業有更多的接觸。未來將繼續藉由本課程的開設，陸續訪問其他出版社。當然，也會跨出學術出版的範疇，進一步安排採訪其他出版類型的出版單位。本期專輯收錄首批參訪的出版社的採訪稿：臺灣大學出版中心、臺灣師範大學出版中心、萬卷樓圖書股份有限公司、書林出版有限公司、元華文創股份有限公司。這五家出版社，皆為學術出版的知名單位。其中有大學出版社，以及民營出版社，各家出版社的背景不同，經營發展都有其獨到之處。透過同學的訪問，可以看到同為學術出版，不同出版單位，對於出版經營的規劃，各自形成別具特色的出版面向。專輯依照各出版社名稱筆畫排序，並名為「臺灣學術出版采風（一）」，特此誌之，以饗讀者。

本書所收二十三篇論文，以中國文學與宗教為基本框架，探究與言、意、象相關的各種議題。體現了跨領域、跨學科的精神、視角和方法的深度實踐，從非單一的切入角度研究中國文學與宗教的言、意、象的方方面面。從時代脈絡看，有從先秦、兩漢時期的神話、禮教、道經等，論證圖像、對話的作用及其與文字傳意的關係；對中古時期儒釋道三教的箴、贊、圖、石刻、造像、傳記、地理、修煉等方面的交叉互動作的探討；以及宋元明清的繪畫、板刻、道傳以及佛教詩詞等的條分縷析。論文由來自世界各地的學者撰寫，作者隊伍包羅了老中青三代，展現了研究角度和方法的創新和多樣，以不同風格和論證手段，跨越學派師承的界線，共相砥礪，呈現百花齊放的盛況

中國園林歷史悠遠，文化積澱深厚。除了實體空間外，更留下豐厚的文字紀錄，具備豐富的人文、社會意義向度。本書以清代地方園林專志為研究對象，以文學活動的書寫實踐為觀看窗口，探討園林文本當中典範人物形象的構建過程，思索園林空間記憶如何和地方社會產生聯繫與鏈結。清代文士通過園林專志的纂輯，建構地方人文、歷史典範，並以之傳達教化理念。園林與人的交感互通，並非僅是在建造、觀覽等單向式、純粹主觀的遊賞與契悟，更具備與外部社會、公共性的互動意義。本書希望揭示清代園林志的文獻價值，以及文學史、社會文化史意義，除了從美學賞鑒與遊觀角度外，進而思索古典園林在空間、文字、記憶等不同層次形態展現的可能意義，以及園林與地方社會、文化社群共生、交涉的各種面向，期待以此作為探討清代士人文學、文化與思想主題一個的切面。

本書收入九篇文章，以「共和之光」為題，似印記著我當初的衝動，算來是十多年前了，在翻閱民國報刊雜誌時見到很多的美人封面……驚豔之餘不禁尋思，為何這些雜誌都會出現在1914 年？另有《民權素》、《小說叢刊》、《女子世界》、《繁華雜誌》、《香豔雜誌》、《上海灘》等，皆以美女做封面，以石印彩色印製，畫家一時雲集，周慕橋、徐詠青、鄭曼陀、丁悚、沈泊塵、但杜宇、周柏生、胡伯翔等，為何同步異趨？美女形象緣何而來？有怎樣的文化意涵？在此後的畫壇上他們都異常活躍，不光是雜誌封面，在漫畫、百美圖、月份牌等領域都大顯身手。某種意義上是這些雜誌封面把中國美術帶進了現代，比烏始光、劉海粟等人的圖畫美術學院還早了一步。

Yuan Haowen 元好問 (1190–1257) is one of the greatest Chinese poets of the past eight hundred years. He is especially famous for his poems lamenting the death and disorder that accompanied the decline, fall, and aftermath of the Jin dynasty, when the Mongols took over North China. Reading Yuan’s poems, one feels his intense pain at the demise of the dynasty and his deeply felt need to preserve the historical and cultural record of civilization as he knew it. The poems are distinguished by breadth of learning, linguistic creativity, and allusive depth. They also reveal an abiding sense of irony, and occasional self-directed wry humor. John Timothy Wixted’s treatment of 150 of Yuan Haowen’s poems distills available scholarship on the poet in Chinese, Japanese, and Western languages. The poems—lucidly introduced, interpreted, and explicated—are presented in romanization and translation as well as in the original. -----------------------------------------------------------------------------

中文系的理想課程：「文學概論」的教學與省思專輯　前言林淑貞「文學概論」向來是中文系大一必修課程，為何放在大一？為何是必修課程？基本上，認定這是進入文學世界的敲門磚或鑰匙，是學習文學的基礎課程，是故設定為大一必修課程，它的重要性不言而喻，是以，各校中文系皆有專授「文學概論」教師。筆者「文學概論」受學於龔鵬程老師，博大精深的學問是我們鑽仰不及，每一次上課和老師對答或回應問題時，總是被不斷摧毀既有的認知與觀念，我們就像小孩子一樣，不斷用積木建構自己的城堡，卻又輕易地被老師摧毀。被打掉城堡之後，再築、再摧，如是者反覆，我們就在這樣的情境下，學會更多文學觀念。隨著時移世往，現代的教師如何面對藍光世代的學子呢？本刊共輯七篇專文，有資深／新手教師、有本地／域外學者、有重理論／重實踐／兼重理論與實踐授課者，各自演繹教材、教法，或是抒發教學遇到的困境，期能金針度人。陳昭瑛老師以「體驗」出發，讓同學採創意實踐、生活體驗進行課程內容討論、發言及以期末展演等，藉以激發學生潛能，體會文學意涵。同時也善用臉書、電話、私下討論等方式和學生溝通互動，釋惑解疑，引發學習興趣。謝靜國老師從「文學概論」是古典或現代？是中國或西方開啟思辨，意在說明該課程究竟有無邊界？若有，應如何去畛域化？事實上他要告訴我們的是：文學應回歸日常生活，而且要因地制宜、與時俱進，並且可以具體操作實踐，非僅是抽象術語或關鍵詞的認知而已。傅素春老師以細讀法、陌生化、藝術手法為軸，引領學生進行新詩〈讓風朗誦〉、小說〈一桿秤仔〉、〈祥林嫂〉解讀，並期許自己建構之桃花源能有學生如武陵漁人進入有光的洞口。葉連鵬老師從教學目標、經營策略、學生需求反饋、教科書反思、理想課程全方面進行探說，並以八卦山文學之旅的體驗式教學增進學生認同彰化文學；課程設計則以分組討論的合作學習模式訓練學生思辨能力與表達技巧，期待此課程能深化學生對文學興趣進而願意留下來繼續就讀。陳政彥老師從課程意義、教科書、教學內容與方法、教學設計、理想課程等面向提出以主體記憶與感受讓學生體會、解讀文學作品，透過閱讀與解讀進而能同理作者、調解自我，領略生命意義。許麗芳老師指出學生在學習時常有：現實事例與抽象整合、跳躍閱讀與普遍忽略、缺乏專注力等障礙與缺失，並分享選用教材與課程規畫，期能提供學生踏上尋寶的方向，尋找智慧美善之鑰。莫加南老師以西方學者視角，期待培養學生成為批判性讀者，理論

本文集選錄論文十二篇，均為香港城市大學中文及歷史學系博士或碩士研究班的畢業生或研究生的作品。上冊為「歷史篇」，收錄有關兩宋、西夏、晚清、現代日本等不同時期和地區的歷史研究論文；下冊為「文獻及文學篇」，論文主題涵蓋中國古代竹簡、古典詩歌，近現代的小説、新詩、文學翻譯，以至是中醫藥典籍研究等範疇。文集內容包羅萬象，反映該系近年致力培養新一代學人的重要成果。