庭園志

作者引領我們一同走進香港山城，從點、線、面的角度觀察社區和城市之間的關係，傾聽山城中人的故事和想法。日本建築學者村松伸形容香港是一個「多層都市」，所指的不僅是樓宇之高聳、道路之繁複，還有文化之多元，以及善用山坡和等高線的造城模式。香港山多平地少，多年來透過不斷的移山填海來造地建屋，形成這裡獨特的城市地貌：由層層遞進的半山社區，到燈火萬家的屋邨山城，且不像古人的「隱居深山」，香港人與山為鄰，透過建造者縝密的城市規劃思維、善用地勢變化的空間佈局，讓山城中人得享完備能自足的社區建設。本書選取了香港的五個具代表性的區域來論述，它們包括發展歷史源遠流長的中西區、有地標屋邨（華富邨）即將重建的南區，也有標誌著戰後屋邨山城發展的黃大仙區和觀塘區，以及作為荃灣新市鎮延伸部分的葵涌。五個區域內所選取的地景和建築，主要是大眾能輕易到訪的點（建築）、線（街道、通道）和面（社區、屋邨）。近年流行城市散步，就讓本書成為大家觀察香港山城的引子，在遊走社區樓梯、斜路、升降機之時，也能好好思考這個城市得來不易的山城地景：一個承襲自前人智慧，由漫山遍野的新舊建築所交織出高低起伏的動人城市肌理。

透過禪學藝術家與書道家之眼細細品味京都30座禪庭的豐厚底蘊與深邃韻味想像一下，自己身處京都，凝視著一座古老的禪宗庭園，你會如何詮釋眼前所見的景象？這些歷經數百年的禪宗造園藝術，出自什麼歷史源流？庭園當中又有哪些深具意義的象徵與符號呢？《京都禪庭之美》以豐富的全彩照片與撫慰人心的文字，帶你走訪京都的禪寺庭園。這些建於14至17世紀左右的古老庭園，有些綠意盎然、流水潺潺；有些則僅以岩石與白砂構成──無論是哪一種，皆與特定禪寺有著深厚的淵源，共同體現明心見性的禪宗美學。身為禪宗藝術家的作者與攝影師，介紹了日本禪宗庭園的文化與歷史背景，並透過精心編排的照片，展現禪宗美學七大特質：「端的」（直接了當）、「無事」（樸實自然）、「活潑」（生氣勃勃）、「寂照」（幽靜光明）、「大用」（妙用無窮）、「不二」（超越對立）、「無盡藏」（取之不竭）。本書雖著眼於傳統日本禪宗庭園，也就是寺院中供人打禪靜坐的空間，但時至今日，世界各地的現代建築廣受其啟發，就連私人住家、博物館乃至企業大樓，皆可見到饒富禪意的日式庭園點綴其中。無論位於何處，這些禪庭都能幫助觀者沉澱心靈、深刻內省，為生命重新注入源頭活水。竭誠邀請你放鬆心情，一同來細細品味日本禪庭之美。也請別忘了，庭內的一砂一石、一草一木乃至形構等細節，都是引領我們了悟真理、通往覺醒的無上指引。本書特色＊了解禪宗庭園的功能 禪宗庭園是啟發覺醒的重要媒介。在禪庭之中修行，包括照料花草、耙梳砂石，皆是一種為自然而行的開悟之舉。即便僅只是坐看庭中的枯木砂石，也能引人內觀自省，洞見本心。＊探索禪宗庭園的歷史日本的禪宗庭園，如同宗教的演變，形成獨具風格的空間語彙。從室町到現代，每一處苔痕、石陣、枯山水，皆訴說著歷史長河中無盡的智慧與文化深度。＊體悟禪宗美學七大特徵「端的、無事、活潑、寂照、大用、不二、無盡藏」──不僅展現出禪宗藝術的深邃精髓，更指引我們如何以一顆澄明的心，觀看世界、活出當下。

沒有機械般套用一般歷史學的分期，以園林美學自身的發展過程為基準！王侯囿臺×仙居樓閣×宗教聖地×皇家宮苑×公共遊豫一部深入探討中國傳統園林藝術及其背後美學理念的學術巨著由淺入深，綜合分析自古至今中國園林美學的起源、發展與變革▎囿臺──中國園林之根美感是人類高階社會性情感之一，審美是人類高階的精神需求，園林是高階文明的象徵，因此，擺脫物質功利需求的園林審美活動不可能出現在茹毛飲血的上古時代。基於此，園林史家都將園林溯源於有史可徵的殷商為敬鬼娛神而築的囿臺，只有囿臺異化為人的生活娛樂的境域，才產生了真正意義上的審美活動。▎三代──園林美學精神主軸奠基期夏商、西周、春秋、戰國時期，天子和公侯們的囿臺美學思想隨著政治經濟形勢的變化而變化。從園林本身來說，春秋戰國時期的周王及諸侯園囿中，臺榭、池沼、山林、花木和飛禽走獸組成物質建構要素。在世界文明史上，人類原始宗教中祭拜的神靈，雛形往往都是怪禽異獸，是自然力量的象徵。周文王「與民同樂」的靈臺，春秋時已被盛遊獵、喜園囿的各級諸侯改變成獨自享樂的場域；迨及戰國，諸侯均已「高臺榭，美宮室」。蘇秦說齊湣王「厚葬以明孝，高宮室大苑囿以明得意」，殿基高巨、「臺榭甚高，園囿甚廣」（《荀子．王霸》）成為炫耀國力、威懾敵國的方式。▎秦漢──園林美學經典形態誕生期秦漢時代在中國園林美學史上，書寫了濃墨重彩的一頁，誕生了中國園林美學的經典形態：首次出現了「園林」之名和包括宮館、山水、動物、植物等物質要素，實用與審美兼具的宮苑；「體象乎天地，經緯乎陰陽」、「六合」宮苑營構理念；一池三山的仙境和崇樓偉閣的仙居模式；模山範水的造園法式；城宅路堤植樹的制度；一系列保護自然生態的法規；乃至「內聖外王」的士大夫人格理想和隱於金馬門、漁樵歸田的士人生活理想，開始將丘園、山林、田園、漁釣作為精神審美主體。漢代木結構建築奠定了中國至今梁架結構的法式，屋頂樣式齊全。以上，都可以用「秦漢典範」來概括。典範，就是學習、仿效的標準，在中國園林美學史上都具有經典性和權威性，因而經久不衰。▎魏晉南北朝──園林美的自覺園林色彩斑駁，高雅與低俗者兼有。這一時期，人們「不專流蕩，又不偏華上；卜居動靜之間，不以山水為忘」，山水庭園滿足了人們時時享受山林野趣的願望。在這種藝術氛圍裡，中國園林從「單純的模仿自然山水進而至於適當的加以概括、提煉，但始終保持著『有若自然』的基調」，初步形成了自然

中華園林美學，與中華文明一脈相承， 是士人的心路歷程，也是歷史發展的一面鏡子 湖山勝景×涼堂畫閣×八大水院×蓬島仙域×租借公園 一部深入探討中國傳統園林藝術及其背後美學理念的學術巨著 由淺入深，綜合分析自古至今中國園林美學的起源、發展與變革 ▎宋遼金元──園林美學成熟期 遼金元分別為契丹、蒙古、女真游牧民族建立的政權。他們長期生活在「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」的大草原上，在政治制度及科技文化方面遠遜於中原王朝。遼金元三代統治者都十分傾慕宋朝宮苑，都將宋王朝宮苑作為正規化修建本王朝的宮苑，北京成為皇家宮苑及達官貴戚私家園林集中的地方。遼金元游牧和半游牧文化固有的習性又使其具有獨特的園林文化方式。 ▎明代──園林美學鼎盛期 隨著中國經濟文化的繁榮，中國園林形成以巨麗的皇家宮苑為代表的北方園林體系和以蘇州園林為代表的清雅精巧的江南私家園林體系。明代名家輩出，出現了《園冶》、《長物志》等園林美學理論著作，繁榮延續至清前期，成為中國園林史上，文人園林最輝煌、專業構園家技藝最高、構園理論最燦爛的時期，象徵著中國園林的高度成熟，完成了中國園林「宅園合一」的最後一次升級，成為人類環境創作的傑作。 ▎清代──中國園林美學的整合及嬗變期 清廷自1905年廢止了科舉制度，社會崇文風尚日衰，菁英階層失去了學而優則仕的優勢，喪失了構園的資本和熱情，大多淡出了園林界。同時，西方殖民文化如同雨點般擊打在中國社會結構之上。隨著上海開埠，大運河日漸蕭條，江南園林重鎮，蘇、杭、揚州等失去了傳統優勢。同治、光緒年間，江南地區再次出現畸形的構園高潮，但由於「園主」身分的變化，審美情趣各不相同，興造活動大部分流於對名園的模仿和技術的追求，當然也有佳構。儘管如此，這些園林的出現只是強弩之末，難以遏制傳統園林的式微之勢。 ▎現當代──園林美學的多元發展期 20世紀後期以來，西方景觀理論席捲中華大地，歐陸風、北美風乃至日式風接連登場，然而美麗且冬暖夏涼的大屋頂卻已難見蹤影，觸目皆是向天空袒露著胸膛的平頂樓房，或是奇形怪狀的吸引眼球的建築物，或基於拜金主義、實用主義的惡俗仿生、東施效顰，最醜建築層出不窮。進入21世紀，很多有中華文化情懷的房地產開發公司開始進軍中式園林居住小區的開發，私家園林也以多種形式呈復甦之勢。 本書特色：從宋遼金元的清雅美學，到明清的理論昇華，再到現代的多元發展，本書提供了一個全面而深入

台灣首見的京都庭園導覽專書！從熱門的金閣寺到鮮少開放的秘境白龍園，日本庭園設計師帶你漫步絕美的22所京都名庭品味作庭家的巧思、日本信仰與美學的精神世界京都是個擁有深厚歷史底蘊、風情萬種的古都。漫步市區，可見到無數的神社和優美靜謐的庭園。這些凝縮了日本美學、文化，各具巧思的庭園，動輒擁有數百年的歷史，不僅是藝術結晶，也是珍貴的歷史遺產，在不同季節前往、從不同角度欣賞，都會有不同的意趣和發現。雖然即使沒有任何背景知識，也很容易單純為庭園之美而感動，但若能了解不同庭園的設計巧思、作庭家的背景與意圖、探究庭園的樣式、石頭的排列與意義、植物如何搭配等細節，彷彿能與幾百年前的古人心意相通，更會感受到庭園深奧的魅力所在。每個國家都有各自的庭園風格，以自然石塊搭配而成的「石組」則堪稱日本庭園的一大焦點。這些自然的石塊蘊含了日本人對大自然的敬畏與崇拜之心，也能看出創作者感性的一面。而日本庭園也不像法式庭園那樣講究左右對稱，反而喜歡六四比這種微妙的平衡，觀察庭園，也能看出各民族的偏好呢。作者為京都出生的庭園設計師，有豐富的庭園導覽經驗，本書精選22所不容錯過的京都庭園，深入淺出的介紹關於庭園的特色與故事，穿插各國遊客造訪庭園的感想，是認識日本庭園絕佳的入門導覽書。

台灣首見的京都庭園導覽專書！ 從熱門的金閣寺到鮮少開放的秘境白龍園， 日本庭園設計師帶你漫步絕美的22所京都名庭 品味作庭家的巧思、日本信仰與美學的精神世界 京都是個擁有深厚歷史底蘊、風情萬種的古都。漫步市區，可見到無數的神社和優美靜謐的庭園。這些凝縮了日本美學、文化，各具巧思的庭園，動輒擁有數百年的歷史，不僅是藝術結晶，也是珍貴的歷史遺產，在不同季節前往、從不同角度欣賞，都會有不同的意趣和發現。 雖然即使沒有任何背景知識，也很容易單純為庭園之美而感動，但若能了解不同庭園的設計巧思、作庭家的背景與意圖、探究庭園的樣式、石頭的排列與意義、植物如何搭配等細節，彷彿能與幾百年前的古人心意相通，更會感受到庭園深奧的魅力所在。 每個國家都有各自的庭園風格，以自然石塊搭配而成的「石組」則堪稱日本庭園的一大焦點。這些自然的石塊蘊含了日本人對大自然的敬畏與崇拜之心，也能看出創作者感性的一面。而日本庭園也不像法式庭園那樣講究左右對稱，反而喜歡六四比這種微妙的平衡，觀察庭園，也能看出各民族的偏好呢。 作者為京都出生的庭園設計師，有豐富的庭園導覽經驗，本書精選22所不容錯過的京都庭園，深入淺出的介紹關於庭園的特色與故事，穿插各國遊客造訪庭園的感想，是認識日本庭園絕佳的入門導覽書。

本書為著名園林研究大家朱鈞珍教授就中國傳統園林文化編著的一本普及性讀物，為大家小書，系統梳理“曲水流觴”這一中國傳統文化遊樂活動，文字通俗易懂，加上數十張精美圖片的直觀展示，對於幫助讀者了解“曲水流觴”的文化與歷史，乃至了解中國傳統園林的發展脈絡都大有幫助。作者立足於本國本土悠久歷史的園林文化，嘗試找尋中國園林文化的根，也期望從文化園林實踐中總結經驗，從研究中外園林文化的理論中，去探索園林文化的一得之見。本書，既飽含作者對中國傳統園林文化的深情，也貫穿了作者對中國園林文化發展的總結與反思，深具啟發性，也很有現實意義。

園林自唐代開始，已成為中華文化中一個非常重要的內容。到了宋代，園林與宋人生活已有著密不可分的關係。富豪權貴固然可經營廣大宏偉的山水環境，普通的市井小民﹑乃至貧賤之家也可以在房屋周圍種植花木，以盆山盆池布置成簡易小園。在這樣一種生活環境籠罩下的各種人文活動，都可能在無形之中受到山水氛圍的移化，產生文化意義上的深刻影響。本書以宋人詩文為主要依據，透過對詩文整理、解讀和分析，證以其他史籍地志、筆記叢談的記述，加以作者親身的山居園遊體驗，探討宋代園林—─中國園林史上進入高峰的藝術成就，以及園林生活內容和文化意涵。

全書以敘事性方式，開啟4百年來臺灣景觀發展的綜述；總計18萬字，60張示意圖，610張照片和430篇引用參考文獻。「總論」鋪陳了臺灣景觀各個時期的歷史背景和變遷，令人讚嘆臺灣景觀專業領域一甲子的苦行和艱辛，而今終致開花結果。「各論」中20個公園和庭園，以文資較多、取得較易、區位可及性高，且容易到達；在類型上較具代表性，且為人熟知，以及與筆者息息相關者為選取原則。盼能將這些寶貴的碎珠串成一條項鍊，予己予人留下些許記憶，也盼新生代景觀人繼續將臺灣景觀史延續下去。

到「京都」你都去了哪裡？每年有5,200萬人次前往旅遊，寺廟中的「枯山水」庭園是熱門觀賞重點！但面對石頭、細沙，你真的有看出什麼嗎？日本人難以言說的「侘寂」，李歐納·科仁用《wabi-sabi》介紹給你；本書他以礫石、細沙帶領我們遊歷日本美學之境，讓你比大部分的日本人更懂京都的「枯山水」庭園！翻開本書，日本「枯山水」庭園不再是只可意會、不可言說的神聖所在。你是否有過一個念頭──光腳跑過「枯山水」中

園林自唐代開始，已成為中華文化中一個非常重要的內容。到了宋代，園林與宋人生活已有著密不可分的關係。富豪權貴固然可經營廣大宏偉的山水環境，普通的市井小民﹑乃至貧賤之家也可以在房屋周圍種植花木，以盆山盆池布置成簡易小園。在這樣一種生活環境籠罩下的各種人文活動，都可能在無形之中受到山水氛圍的移化，產生文化意義上的深刻影響。本書以宋人詩文為主要依據，透過對詩文整理、解讀和分析，證以其他史籍地志、筆記叢談的

本書介紹了常州吳氏家族在明清兩代建造的二十餘座園林，作者經翻閱典籍與實地考察，探索吳氏園林的創始與變遷，同時講述了吳氏家族與其親友在其家園中的交遊活動。

中國古典園林實為「文人園」。士大夫、文人、畫家或造園家秉承明清文化傳統，設計、建造、擁有文人園。他們敏詩善文，能寫會畫，兼工戲曲，皆欲避喧囂以歸自然。正如陳從周先生所言，園之築出於文思，園之存，賴文以傳；相輔相成，互為促進，園實文，文實園，兩者無二致也。

本套書聚焦「家的居所」，解剖日式植栽＋日本名家庭園＋茶室優雅迷人的設計及know-how，進而領略日本美學耐人尋味的魅力！1.《住宅植栽：110個栽植重點與主題設計╳植栽選用規劃全圖解》提升居住品質、親近自然生態，打造會呼吸的綠色美宅！不只是美觀，根據植栽的不同特質，能夠有防止土壤流失、遮斷視線等功能，甚至有掌握微氣候、調節日照、溫度與風速以及防煙隔音等效果！從環境條件、設計預算等初步規劃，本書涵

一庭一禪機•一心一設計一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界――――《你所煩惱的事，有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――――將枯山水帶入現代空間的禪僧日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮 ★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓★東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美★名家讚譽推薦―――― &nb

*從清末民初最新潮、最流行的娛樂社交空間「味莼園」的歷史，一窺海上都市上海的繁華與蛻變！*精選超過40張圖片海天勝景讓張園，寶馬香車日集門。客到品花還斗酒，戲樓簫鼓又聲喧。本書主要介紹上海第一名園「張氏味莼園」（簡稱張園）自1885年到1919年間的歷史掌故。張園作為近代中國第一座免費向民眾開放的私人庭園，與愚園、徐園一起並稱「海上三大名園」，更是清末民初首屈一指的娛樂場所，集娛樂、社交、展覽、演

海天勝景讓張園，寶馬香車日集門。 客到品花還斗酒，戲樓簫鼓又聲喧。 本書主要介紹上海第一名園「張氏味莼園」（簡稱張園）自1885年到1919年間的歷史掌故。張園作為近代中國第一座免費向民眾開放的私人庭園，與愚園、徐園一起並稱「海上三大名園」，更是清末民初首屈一指的娛樂場所，集娛樂、社交、展覽、演說、休閒、集會等功能於一身，匯聚了時下最流行的文化。 透過作者詳實的考據與研究，讀者將能在本書中讀到如今已然湮沒的花園那浮沉數十載的精彩故事，更見證到清末民初改朝換代之際，上海這座新興港口城市的繁華與蛻變。 本書特色 *從清末民初最新潮、最流行的娛樂社交空間「味莼園」的歷史，一窺海上都市上海的繁華與蛻變！ *精選超過40張圖片

～圖解中國建築藝術～收錄近250幀精緻插畫，集中國千年建築文化之大成！【本系列特色】◎從「建築」到「藝術」：王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱，中國一時之選跨界合作、協力編著，精選代表案例，擘畫中國建築藝術成就完整地圖。 ◎從「概論」到「單論」：250幅精緻插圖，工藝細節、形制象徵、營造法式、色彩組合考據詳實，同時呈現建築類型沿革軌跡，與單一建築獨到特色。◎從「物境」到「意境」：17年學術研究

～看見中國園林細節之美～逾700則園林建築詞條、手繪、照片建築局部圖示，高度專業性＋獨特視覺美學呈現中國園林工藝。【本書特色】◎專業＆美感：金鼎獎得主，中國最具代表性的60位畫家之一，清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士．王其鈞親著親繪。◎實用＆休閒：詞典式編排，解決中國園林建築單詞查詢、理解困難，方便對照圖文形、意，適合導讀，也為建築、室內設計學生、從業人員不可或缺的工具書。◎插畫＆實景：超過

中国古典园林既是中国文化艺术中极具魅力的门类，同时作为大尺度的三维艺术空间和生活空间，又广泛吸纳和萃集了其他文化艺术门类的成就；因此中国园林兼具多重的经典价值：它本身是精湛造景艺术和风景美学的结晶，同时又是一座展示琳琅满目文化艺术精品的殿堂，并且还是引导人们深入中国审美思维和文化心理的通幽曲径。本书内容围绕上述要点而展开，即首先介绍中国园林的景观内容、艺术风格和构景原理，再进一步介绍园林与中国其他众多文化艺术门类之间有着怎样水乳交融的关联，以及园林是如何表现着中国人看待世界、时空的心理特点和思维方法。 本书图文并茂。全书萃取了许多有概括力和代表性的图例，以图释文，以形象的方式引领读者直观感受中国园林艺术的结构方式、艺术特点和美学内涵。

近200幅手繪圖示，超過400幀實景照片，從全景到細節，再現31座代表性中國古典園林華彩！ 【本書特色】◎金鼎獎得主，中國最具代表性的60位畫家之一，清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士．王其鈞親著親繪。◎就文化、哲學、設計上剖析中國古典園林植栽、石水、建築布局。◎大量手繪鳥瞰圖、園林平面圖、立面圖及透視圖，與實景照片、文物相互對照，從全景到細節，再現中國園林華彩！◎詳述先秦～清朝造園史、8座皇

作為世界上最大的中國古典皇家園林的避暑山莊及周圍恢弘鉅麗的寺廟群，以「雙璧」的形象在中國古代建築史上散發著迷人的光彩。本書以細膩的筆觸、雋永的語言，對避暑山莊及周圍寺廟古建築單體、組群形象及園林特點娓娓道來。既有對園林和宗教建築的客觀描述及建築特點的詳盡闡釋，也有將波瀾浩蕩的歷史融進建築，發掘出其深邃的内涵，更有特别關注帝王的治世思想，並對其宗教思想進行精準的分析。本書力求以新穎的視角進行跨越時空

十八世紀，日耳曼地區藉由本地歐洲藝術文化傳承及異地東方中國園林資訊，促進本地園林藝術發展及公共綠地景觀之現代化。十七、十八世紀正逢中國清朝黃金盛世，大量東方報導、中國商品與中國風藝術品進入歐洲市場，影響歐洲宮廷統治者造園理念。日耳曼東部安哈特、德紹侯國王室把園林綠地興建與開明改革政策做連結，藉由中國傳來自然風景園林藝術、造園家天下、園林微觀天下之治國理念，把園林藝術轉化成國家公共綠地建設，帶動本地

園林是詩，是立體的詩；園林是畫，是流動的畫。是一本淺談園林造景藝術的專書，也是一本人文旅遊的小書，裡面有象法天地的皇家園林，也有古色古香、奇險天地的寺廟園林，更有寫意書志的文化思想園林…… 體現儒道佛中國哲思。「上有天堂，下有蘇杭」，本書列舉眾多爭奇鬥勝的園林，天堂是人們想像中的園林，而現實社會的園林則是人世間的天堂。本書從欣賞「風姿綽約」杭州西湖、「東方威尼斯」南方名城蘇州、「甲江南」姑蘇庭院的

十八世紀，日耳曼地區藉由本地歐洲藝術文化傳承及異地東方中國園林資訊，促進本地園林藝術發展及公共綠地景觀之現代化。十七、十八世紀正逢中國清朝黃金盛世，大量東方報導、中國商品與中國風藝術品進入歐洲市場，影響歐洲宮廷統治者造園理念。日耳曼東部安哈特、德紹侯國王室把園林綠地興建與開明改革政策做連結，藉由中國傳來自然風景園林藝術、造園家天下、園林微觀天下之治國理念，把園林藝術轉化成國家公共綠地建設，帶動本地公共景觀美化與農業經濟現代化。本書以侯國首都德紹郊區王室園林沃里茲園林群為例，探討德紹本地造園藝術家們如何把中國風園林轉化成德國園林一部分，開創新園林藝術。

『雖由人作，宛自天開』——「師法自然」是中國古代造園家的圭臬，借來大自然中某個美麗的角落，將屬於天地的大美，搬進人間的庭園。追尋古典園林的旅行從北方開始，沿著按照地域區分的北國、古城、江南、京華路線，領略著古城花園的渾厚高遠、江南花園的詩情畫意、皇家園林的金碧輝煌。在這條從淳樸走向繁華的旅途中，既有豔陽下的粉牆畫苑，也有細雨中的在水一方。

《幽雅阅读》修订版。中国古典园林既是中国文化艺术中极具魅力的门类，同时作为大尺度的三维艺术空间和生活空间，又广泛吸纳和萃集了其他文化艺术门类的成就。因此中国园林兼具多重的经典价值：它本身是精湛造景艺术和风景美学的结晶，同时又是一座展示琳琅满目文化艺术精品的殿堂，并且还是引导人们深入中国审美思维和中图文化心理的通幽曲径。本书内容围绕上述要点而展开，即首先介绍中国园林的景现内容、艺术风格和构景原理，再进一步介绍园林与中国其他众多文化艺术门类之间有着怎样水乳交融的关联，以及园林是如何表现着中国人看待世界时空的心理特点和思维方法。 本书内容大体上是围绕着中国古典园林的艺术特点、艺术方法，中国古典园林与中国文化艺术之间究竟如何相辅相成，以及中国古典园林的精神境界这样三个大的方面而展开的。

中國園林具有獨特的民族風格，在世界造園藝術中獨 樹一幟。園林中的一山一水、一花一草、一樓一亭、 一橋一塔，通過精巧的設計，組合成令人驚嘆的畫面 和意境。本書對中國園林的造園藝術進行了生動的介 紹，結合精美的圖片，幫助讀者領會中國園林的美之 所在。

「中國風」是流行於18世紀歐洲洛可可，以至浪漫主義之異國風?氛圍下的一個藝術風格，但大多是未曾親臨中國的人士，對於真正中國藝術風格的一知半解與浮誇的展現。 威廉‧錢伯斯有別於此，他早年目睹廣東建築與園林所做的圖文紀錄之整理出版，儼然被視為可以糾正「中國風」之視聽的權威。 威廉‧錢伯斯的《東方造園論》也被當時之歐洲讀者這麼期待。此書為錢伯斯整合他早年親訪廣東園林的認識、參考當時歐洲人對於中國的園

文學之於園林，猶如精神之於軀體，能充分發揮建築的柔性美。「匾聯」即園林建築常見的語言文字藝術，運用中國文字「單音」「方塊」特性，以極少字數包納最縱深之意涵，予人不盡的意境與哲思。林本源園邸創建以來，林家主人雅好文墨，於是騷客讌集留下眾多創作，成為園林匾聯的主要來源。故林本源園邸匾聯多元：有主人命名之門額、匾額與典藏之題畫、題壁、集句等，也有賓客酬酢吟詠之對聯、詩聯等；營造園邸既優雅又豐熟的氣質格調

由歷史人文及建築的角度一窺林本源家族與庭園的歷史，並再現林園空間體驗與記憶。

由歷史人文及建築的角度一窺林本源家族與庭園的歷史，並再現林園空間體驗 與記憶。

本書從板橋林家的家族歷史沿革談起，讓讀者對林本源家族有概恬性的認識，接著探討林園建築的營造及其庭園內涵。最後探討林本源園邸各類建築裝飾的造型及意涵。希望藉由此書的介紹，讓讀者不只對林園更通徹的了解，也能對傳統建築有更深入的認識。

園林自唐代開始，已成為中華文化中一個非常重要的內容。因為園林的興盛，使它成為中國人生活傳統中非常普遍，而且與日常生活密切相關的環境背景。富豪權貴固然可經營廣大宏偉的山水環境，普通的市井小民﹑乃至貧賤之家也可以在房屋周圍種植花木，以盆山盆池布置成簡易小園。在這樣一個生活環境所籠罩下的各種活動，都可能在無形潛默之中受到其中山水氛圍的移化，進而產生文化意義上的深刻影響。而宋代園林，則是中國園林史上最典型

樓臺重起下編以再現林本源庭園空間為主軸，從遊園驚夢闡述傳統園林的空間象徵與使用氛圍，進而分析造園手法。接續以圖片呈現戰後園林遭破壞而頹圮的情狀，並與修復完成照片對照。亦呈現已遭拆除的五落大厝的圖片，及當時修復前珍貴手繪的建築測繪圖稿。另收錄留園及菽莊兩座花園的文獻，以完整呈現園林的整體時空脈絡。

樓臺重起上編以再現林本源園邸的時間為主軸，詳述林家家族於清末日治時期的發展，繼而敘述林本源庭園的變遷，從興建規模到戰後荒廢，再到修復後的風華。透過一座百年古蹟的人文軌跡，帶引讀者走進古蹟的縱身，看見古蹟內蘊的歷史厚度。