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新竹市政府辦理「竹塹藝術家薪火相傳展」已邁入第76檔，今年展覽主題「她．MMXXV 如是說」於新竹市美術館展出。藝術家謝鴻均透過對神話與傳說的拆解與重構，探討萬物的本質及人類身份的流動性，呈現命運更迭與蜕變重生的能量。作品集以「神話/傳說」、「回音/沉默」、「諾言/召喚」三個子題交織展開，再現藝術家對女性創作者身份及生命哲學的深刻體悟。

莊明中1963出生於臺灣臺中市，童年臺中濱海的生活記憶及迎著海風寫生的深刻體驗，開啟他描寫遼闊海洋的系列創作。本次展出新作和近四十年階段性的代表作，呈現完整的創作歷程。展覽大致分為五個創作脈絡：(一)、生活紀實，鄉土風情。(二)、學院滋養，時空節奏。(三)、心象之旅，情感流動。(四)、魚的敘事，海洋印記。(五)、自我劇場，心海凝視。從這些發展的脈絡中可看出莊明中面對藝術創作的熱情與執著。

紀念古寧頭戰役75週年 在國共對峙時期，位於最前線的金門經歷了數場重要的戰役，如1949年10月的古寧頭戰役。在激烈壯闊的戰役背後，除了歷史照片外，也為這座經歷烽火淬鍊的島嶼，留下許多極具意義的畫作。 戰爭畫象徵一個時代的歷史背景，古寧頭戰役油畫自1980年代開始著手繪製，迄今近40個年頭，可謂極為珍貴的文化資產。從2014年開始，古寧頭戰史館和胡璉將軍紀念館陸續完成修復21幅油畫，透過郭江宋修復師的專業技術，讓珍貴的文化資產獲得更全面的保護。 2024年適逢古寧頭戰役75週年，本書以古寧頭戰史館、胡璉將軍紀念館等相關油畫作品詮釋和轉譯這段歷史，並扣合臺灣美術史、藝術家之研究，重新彙整館藏油畫作品資料，以推廣油畫修復與保存的意識。 本書以十年修復工程和古寧頭戰役戰史為敘事基礎，在章節安排上則以作品所描述的時序為依據。第一章以當代視角重新觀看這座獨特的島嶼，從宏觀的角度回望金門的歷史，然後逐步聚焦於古寧頭戰史館與戰畫的歷史構成，並進一步描述郭江宋修復師與這批戰畫的相遇與修復過程。 第二章至第四章以古寧頭戰史館十三張戰畫為主，從賴武雄的〈戰備整備〉開始，楊興生創作的〈領袖視察〉作結，依序描繪國軍進行戰事整備、共軍渡海夜襲、登陸激戰、國軍指揮反擊、李光前團長壯烈成仁、古寧頭聚落內巷戰、火燒共軍補給船隻、崖下俘虜等，從戰事歷史敘事、畫作形式分析、創作藝術家簡介、郭江宋修復師的修復過程等多個面向進行討論。第五章解密胡璉將軍紀念館內展示的八幅古寧頭戰畫之修復過程及畫作內容，首度公開八幅戰畫的內容。第六章則強調修復戰爭畫，讓戰爭成為歷史。

「全國百號油畫大展」自民國91年開辦起，已邁入第23屆，是國內唯一以大尺寸油畫作品為徵件資格的美術展覽，採徵件及邀請併行制，提供藝術新銳與資深藝界先進絕佳的交流平台，是全國最引人注目的美術盛會之一。本屆參與的藝術家們在既定的條件中，展現了無限的創意與精湛的技術，每一幅作品都是藝術家內心的縮影，或是對社會提出的深刻對話，表現出多元豐富的視覺感受。

臺中市美術家接力展第262棒為油畫家洪俊銘老師。對於洪俊銘老師而言，繪畫是描繪真實、自然、單純的生活風景，沒有太多複雜的想法，也不必運用刻意的鋪陳，純粹透過作品畫面傳遞有溫度的感動。他樂於挑戰不同的油畫技巧，紀錄徒步旅行的日常風景：從車站到海濱、從盛夏到寒冬、從雨天到豔陽，慢慢雕琢當下的畫面，期待透過畫作表達曾經上演的美好時光。

★這是來自新加坡20歲年輕人內在世界藉由創作與世人們的溝通作品★一個因為從小父母離異而對世界充滿憤怒的孩子一度曾被醫生診斷有社交隔離症狀透過學習，開始向內面對自己，這個年輕人開始不一樣了繼2021年第一本畫冊《爸爸媽媽，請你看見我！》之後，這次藉由無師自通的20幅油畫，娓娓道來對生命的提問與行動「在這個世界上，沒有人是完美的。現在，輪到你決定自己一生要做什麼了。人生並不短暫，而是剛剛開始。 」蔡沅達曾經陷入不知道自己的生命為何在此的困惑。愛，很容易聽得到，卻無法在他的生命中感受到。從小看見父母親無止盡地的爭吵，身為孩子，無力面對自己的生命。後來遇見他口中的「Dr. Chen」之後，不斷陪伴他，也在一次偶然看見他把說不出來的話，用畫作呈現自己的感受之後，Dr. Chen開始鼓勵他用畫畫展現自己、表達自己。第一本畫作《爸爸媽媽，請你看見我！》以電腦繪畫方式創作，出版後，蔡沅達興起了一股「三十歲之前要完成五本畫作出版」的宏願，因此Dr. Chen鼓勵他，開始以油畫為主。蔡沅達不假思索，在母親陪同下，購足顏料、畫具、畫布，開始揮灑。《二十歲之火》的20幅作品因之而來。這20幅作品是蔡沅達更向內自我探索的面向，他逐漸明白：生命課題是自己應許而來的挑戰，唯有不斷面對自己，才能穿越所有的阻礙。蔡沅達在探索自己的過程，找回自己的力量，而非無奈地面對家庭與生活中的難題。他希望告訴全世界的年輕人，要好好認識自己、面對自己，透過自我對話，生命的決定權會回到自己手中。▌誠摯推薦朱琼英｜蘇馬利體國際事業集團副總顧問施莉莉｜蘇馬利體國際事業集團策略長傅美玲｜蘇馬利體國際事業集團董監事郭素珍｜輔導與心理治療師呂仁捷｜諮商心理師呂兆炘｜臺華窯董事長楊朝偉｜桃園市議員呂家愷｜新北市議員，政治大學教育行政與政策研究所博士生

彰化縣美術家接力展第113棒林純珠現任彰化美術學會常務理事、卦山畫會常務理事，林老師跟隨多位藝術家學習繪畫，作品多次入選磺溪美展、玉山美展，並榮獲公教美展、臺灣國際藝術協會美展優選，在全國性競賽裡屢獲評審的肯定。此次展覽主題「不忘初衷，游藝漫情」展現了林老師從幼年對美術的憧憬，懷抱對藝術的執著朝著夢想前進，一路累績迸發出的創作能量，呈現其創作生涯的藝術作品紋理。邀請觀者一同體驗，期透過展覽與觀者產生共鳴。

本次展覽「與自然共鳴—陳光明油畫創作展」，描繪他的生活與自然是如何緊密連結，呈現大自然帶給他的感動。作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景，透過這些點景向觀眾說故事。主題可分為三大系列，分別是「荷池篇」、「田園樂」及「懷思集」。「荷池篇」以枯荷為主題，描繪出荷葉凋零後，依然展現別樣風情的美麗；「田園樂」以田園風光為題材，呈現傳統的農村樣貌，表達作者對田園生活的記憶及情感；「懷思集」紀錄作者生命中過往的美好記憶，除了緬懷過往外，也有期許未來之意。本系列又可再細分為「運動篇」及「寫生趣」兩大主題。「運動篇」描繪的是運動的動態場景，「寫生趣」則是寫生遊歷的回顧。本次預計展出四十餘件油畫，希冀觀眾能透過本次展覽，學會留心觀察日常週邊的環境，用美的眼睛仔細感受身邊的事物。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「視網膜與石頭：林萬士個展」展覽情形。本次展覽呈現林萬士多年來從事當代藝術創作的省思與回顧，將探討其作品向繪畫歷史所提出的諸多問題，包括視覺性與石頭圖像的聯繫與思辨，內容除了著重藝術家每個當下的創作思維外，也涵蓋對生活的所知、所感與想像，展出作品計有平面繪畫與裝置藝術，配合作品的寧靜人文調性，展場成為一個沉思冥想的空間。

「直至今日仍有些畫家，在內心深處秉持對超凡工藝的關注、對美好專業的熱愛、對絕對真理的崇拜。就是為了這些人，我寫了這本書。 」──澤維爾・德・朗格萊，本書作者，1959年 跨越一甲子的油畫技法權威寶典法國美術學院指定教材、首度授權外文版本藝術學院學生、專業畫家、繪畫研究與愛好者必備工具書重點摘錄歷代大師創作筆記，拆解嘔心瀝血的製程、材料、配方、手法驚人的藝術史與技法知識貫穿全書，深入剖析油畫古今身世之謎

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

「我不在寫生，就在寫生的路上」是彰化縣美術家接力展第111棒-游進賢老師創作生活的寫照，秉持著「有百年的畫，沒有百年的景」的信念，受到法國巴比松畫派影響，採取實地走訪並進行寫生的方式，創作充滿了樸質溫實的田園情懷。

由蕭瓊瑞教授主編，蒐錄、創作在發生在距今約近400年前的一場戰爭，是荷蘭和鄭成功之間的一場海陸大戰，地點就在今天的台南安平，那時叫「大員」，也是當地原住民的部落名稱。那是台灣歷史正式走向有文字記載的「歷史時期」，開啟了台灣和國際接觸的時代。楊炳輝老師用巨幅的油畫，描繪了這場戰爭，也讓我們走進了那段歷史。

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

2007年獲古根漢繪畫獎（Guggenheim Fellow 2007），2008年美國德州休士頓市頒訂4月26日為周蘭惠日。鍾情於繪畫、熱愛色彩，目前全職繪畫於波士頓。這本禮物書收錄周蘭惠的13幅畫作，以明信片的形式呈現，另附9張留白明信片，邀請讀者加入創作的行列：「由你來話畫」。周蘭惠表示，繪畫是一種生活態度。繪畫給予我信心，因為我知道自己經歷了什麼。繪畫教導我謙卑，因為有很多我不知道的事情。我看待事情十分直接，只選擇真正對我說話的「形」或「色」。我使用個人化的符號來講述我關心的事情與故事。他們來自我與神╱人╱大自然╱周遭事件的關係……我喜歡顏色。我喜歡紅色。我想要盡情地使用紅色。紅是火熱的，紅色是血液，代表生命與能量。我喜歡形狀。我畫圓，它可能是一只雞蛋：生命本身。它可能是西瓜：我喜歡的水果。它可能是一扇窗戶：引導你走向另一個景觀。它可能是一隻眼睛：一隻帶領走進奇妙的眼睛。我相信繪畫有提升心靈的力量。繪畫是我的使命。我的目標很簡單，但並不容易。我想創作出美好的藝術。我想用作品來分享、安慰與慶祝生命，透過我的畫作――願你體驗到人生的不同季節。與驚喜來場約會！或者……，只是一個簡單的微笑。電子郵件：aredstudio313@gmail.com

《我見我聞-高齡畫筆82歲廖雪鳳油畫作品集》這本書，帶給我們的啟發無窮，散發正向的力量，深深感染著每一位讀者。當我們翻開這本充滿色彩和情感的畫冊時，我們被一位堅韌不拔的藝術家所感動，她證明了年齡絕不是我們夢想的枷鎖。這本書的每一頁都是一次藝術之旅，一場對生命的深刻反思。廖雪鳳的油畫作品，充滿生命的活力，鮮活的色彩和深情的情感，這些畫作彷彿是她生命的一部分，流露著她對美的熱情和對藝術的無盡愛戀。她告訴我們，不論我們的年齡如何，不論我們身處何地，都可以透過藝術將內心的情感傳達出來，並且激勵他人。每一筆都是一個情感的寄託，每一個畫作都是一次對生命的讚美。正如文學家陳紫祥所說，這些畫作「以畫讚嘆天地，低吟情感，傳遞十足的神韻溫度，投射豐沛的生命力。」這是一位畫家的生命故事，也是一個鼓舞人心的藝術之旅。透過這本書，我們見證了一位高齡的藝術家，她仍然保持著學習的熱情，持續不斷地創造，並與世界分享她的故事和藝術。這本畫冊告訴我們，每一個人都有著無限的潛能，無論我們的年齡如何，我們都可以追求夢想，創造美麗，並在這個世界留下自己的足跡。《我見我聞-高齡畫筆82歲廖雪鳳油畫作品集》是一本充滿正向能量的書籍，它提醒我們，生命的旅程永不止步，夢想的實現無所不在。它是一本激勵人心的著作，讓我們重新點燃自己的激情，重新思考自己的可能性，並勇敢地踏上實現夢想的道路，無論我們的年齡如何。這本書告訴我們，夢想從不會因年歲增長而褪色，而我們的創造力也將伴隨著我們的每一步，照亮前行的路。繼續追尋夢想，勇往直前，生命將會賜予我們無盡的驚喜和美好。

出生於屏東的簡昌達，早年師事李石樵、陳景容及楊三郎等前輩藝術家習藝， 17歲首次參加全省美展即獲入選，此後多次在全國油畫展、臺陽美展等大型比賽嶄露頭角，更獲邀至世界各地展出，並擔任臺灣國展、臺陽美展、全國油畫展與中部美展等重要美展評審，藝術資歷深厚。創作遵循西方傳統繪畫演進，從紮實的寫實繪畫技巧、光影迷離的印象派風貌，直至抽象繪畫表現風格，皆能綜覽他精彩的繪畫世界。其中，他尤其擅長透過瑰麗的色彩與流暢的筆調，去捕捉光影間的微妙變化，完整展現印象派的繪畫精粹。而旅行寫生，則為簡昌達帶來源源不絕的創作靈感，他特別喜愛以自然風景為題，透過細膩堆疊的筆調，將壯闊豐麗的山林湖海與鄉間景緻悠然入畫。為跨越寫實繪畫的框架，簡昌達重新審視自己的藝術表現，受到抽象表現主義的影響，他以純粹線條、色彩、構圖來傳遞情緒及內在世界，賦予作品更多的想像空間，更開始嘗試移植、拼貼、並置等後現代手法，不再拘泥傳統寫實繪畫，展現嶄新的創作型態，形塑出今日瀟灑多變又獨具特色的藝術風貌。

林憲茂老師1955年出生於臺中大里，自小展現對藝術的熱情，於22歲時於臺中美國新聞處舉辦人生首次個展，而後從事專業創作，曾赴歐、美、日、韓等40餘國進行國際交流展，創作歷程極為豐富。作品以造型及光影堆疊呈現內心情感，解構形體的侷限性，透過豐富揮灑的色彩表達所想，建立獨特的創作語彙。林憲茂老師投入油畫創作已50年，此次的個展將呈現多年來蓄積的創作成果，共展出五大主題：、、、及，作品展現舞者奔放姿態，描繪錦鯉悠遊之美，同時呈現大自然瞬息多變的風貌。

「全國百號油畫大展」自民國91年開辦起，已邁入第22屆，是國內唯一以大尺寸油畫作品為徵件資格的美術展覽。採徵件及邀請併行制，提供藝術新銳以及資深藝界先進絕佳的交流、展出平台，是全國最引人注目的美術盛會之一。本屆全國百號油畫大展作品面相涵蓋著超現實、古典、寫意等多種風格，自112年8月19日至9月17日止在港區藝術中心展覽室A展出，期待您前來一起探索藝術之美，品味人文精粹。

本畫冊記載於宜蘭美術館辦理「物我兩望‧蘭陽臥遊—沈東榮的油畫江湖」展覽情形。臺灣知名油畫家沈東榮，土生土長宜蘭人。東海大學美術系西畫組畢業、中央大學哲學研究所碩士、中國美術學院美術學博士，學養背景完整且深厚。本展以「物我兩望•蘭陽臥遊」為題，依照不同的表現手法、時期風格的綜理為序列，規劃為「山林」、「荷塘」、「靜物」、「色彩」、「家園」等五個子題，用以窺見沈東榮藝術中的所想與狀態，是他在「物」（技法、媒材、題材）與「我」之間相融與理解的線索。此次回到故鄉宜蘭的個展，是一窺沈東榮油畫江湖的契機，是光耀門楣、載譽歸鄉的時刻，更是他藝術生命中的重要節點。