三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 專題攝影集 / 其他

亙古至今，詠物詩是古人寄身於山林澗水，神遊物外、以物擬情。而今，人彷彿將自然山林去背退隱，與現代人為伍的對象，或許是這些商品外殼的消費物與其形。正當透明包裝保護殼裡的物品被取走之後，附在商品外層的泡殼塑膠轉瞬淪為廢品，曾依附其上的保護及展示作用隨即消失，在消費的洪流中淪落為無用之物。 陽光照射在泡殼塑膠這個「空的空間」，徒留淺淡的虛影，輸出的質地如同素描作品般的簡樸，卻為此虛空留下完美的捉形（drawing），物品的「形」跳脫出「實」的界線，讓觀者能對物品的實體產生多重的思考，當物品的定義在此弱化，詩意便有蝸居的空間。莊子在《逍遙遊》所言：「無用之用，方為大用」，肯定人與物存在的獨特性與價值。影像為「詩」留下了空隙，為物、為我的想像留下了餘地。 《詠物》系列作品留下的空，是缺席、是餘地、是空隙，意圖鬆開生活裡形影不離的限制與固定性，延展無用之用的創造價值。鄭秀如以對世界的細緻洞察與感受，構築出隱於日常的詩意宇宙。

抽象水影照片的構圖比畫家畫出的抽象畫更自然與奇特，因為它是水的波動畫出的，又因為它是照片，所以也比抽象畫更精細，這是現代新奇美妙的藝術作品。Because my abstract water image photographs are based on water waves, I believe each photograph is more unique and natural than any painting art. More precise and delicate than a painting too because it is a photograph. I hope readers can enjoy this new, amazing contemporary art from this book.

「諸神與眾生」展覽，委託崑山科技大學視覺傳達設計系邱國峻教授策劃，以臺灣當代攝影藝術中的信仰為線索，分別從諸神與眾生的角度出發，彼此相映對話，呈現出今日信仰的樣貌。本展精選16位藝術家展出百餘件作品，以影像為媒介，並透過藝術家的視角尋思臺灣信仰文化中多元的特質。

哪裡需要我，我就去那裡！ 令人感動的無我身影，總是默默地做著，喜悅地做著……。「請您分享一下，假日來法鼓山做義工的心得？」「感恩啦！」「可以再多說一些嗎？」「感恩師父啦！」採訪編輯：……在法鼓山修行，有人念佛、有人禪修，而義工，修的是萬行。一張張歡喜的臉龐、專注的身影，那是大家齊心協力、共同成就一件好事的快樂。義工們「境上鍊心」，從動到靜、從靜到動，無一不是用功處。不只是成就大眾的福田，也是無我的修行。「初心，為了護惜眾生；菩薩行，何妨寧靜而深廣！」——推薦序／釋果暉（法鼓山方丈和尚）「忙碌的義工、專注的義工、快樂的義工、疲憊的義工、獨自努力的義工、一起合作的義工……。在按下快門的當下，鏡頭中的義工們都在對我以身說法。看見一種純粹付出的快樂。」——李東陽／本書攝影者◆ 請您翻開書頁，與人間最美的菩薩相遇，◆ 相應——最歡喜純粹、又福氣滿滿的能量！

他將一生留在世界盡頭，那裡有森林、冰河和鯨日本國寶級生態攝影師星野道夫人生最後一段旅程的首度披露 「人只要活著，就會朝著自己的夢想努力前進。夢想永遠不會結束。即便在中途倒下，只要已經全力以赴，那麼這人的一生就算圓滿了。」 《森與冰河與鯨》是生態攝影師、旅行作家星野道夫生前最後一部作品，曾於《家庭畫報》連載，後因作者在堪察加半島遭遇棕熊襲擊，不幸離世，戛然而止。這部夾雜著人類學田野筆記的趣味的圖文旅行手記，被星野道夫研究者譽為高峰和經典。書中，他從阿拉斯加東南部開始，一路向北，跨過白令海峽，再向西，完成從阿拉斯加到西伯利亞、從美洲到亞洲的文化尋根之旅。途中，作者記錄下與部族長老的會面，以及找尋神話起源的經過，以及森林、冰河與鯨，三個關鍵字串聯起一個永恆的主題——時間。回到洪荒，從自然中獲得直覺與領悟，堅持不懈地用照片與文字去表現真理，以體驗和溫度，得到幸福。「整個森林的主人，其實不是那些向著天空伸展的生者，而是化為養分、支撐著下一代的死者們。生與死的界限變得模糊，整個森林帶著統一的意志在時間中旅行。」

*眾所期待39年！台灣劇照師劉振祥史詩級攝影巨作重磅上市*設計大師——劉開重出江湖親自操刀設計，以經典印刷精粹再現台灣新電影力量*重金打造工藝級裝禎，必須典藏——・裸背精裝：封面前後厚磅紙板裸背穿線，閱讀時每一頁皆可完全攤平，讓照片魅力躍然紙上書背加裱絲光棉布，絹印單色白・史詩級封面： 書名燙霧黑打凹、網印，交層打造氣勢 書腰精選義大利環保奇幻紙，以三特色油墨特調印刷・內頁特色印刷：二色黑（黑＋DIC515）＋大塊經典綠：由劉開大師親自調色，仿照底片、九份礦區獨特的濃冽色澤・高質感凝雪映畫＋絕美青色紙：精選不同紙張，呼應劇照、工作照和電影人對談文字精華《戀戀風塵》三十九週年紀念攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！「劇照攝影師更像是片場的旁觀者，用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式，記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。一致強推（按姓氏筆畫排序）——王耿瑜（電影人）吳念真（導演）陳明章（音樂人）陳懷恩（導演）聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）謝佩霓（藝術評論家）不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。本書內容分三部分：第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。本書特色重金打照工藝級裝禎設計，國寶級設計大師劉開親自操刀。收錄電影幕後細談職人美學：由

✰ 超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰ 停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰ 取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰ 特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰ 附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡片。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。

◎2017~2023，時間流淌，風給了時間痕跡。 ◎澎湖四季的風華，孕育在風裡，海給出顏色。 ◎故鄉夜幕低垂時甦醒，望你從遠方乘風而來。 在這本攝影集裡，你將看到澎湖的烈日與海風、這裡的海與老人、 這裡的玄武岩與仙人掌、這裡的白浪與沙灘、這裡的咾咕厝與菜園、 這裡的港灣與碼頭、這裡的防空洞與牛心灣、這裡的野菊花與銀合歡、 這裡的蝸牛與炸蜢、這裡的廟宇與小法、這裡的旗幟與小船、 這裡傾倒的圍牆與坍塌的牆……。

電影《阿嬰》劇照師梁國龍蟄居桃園、蹲點三十年的影像功力以傳統黑白暗房影像對客家文化致敬的攝影集《行板》以「看海的日子」、「有客家人的風景」兩大系列拍下那些即將消逝的客家山與海「是否客家莊將會成為歷史名詞，被時代的演進所吞噬。……。我釐清記憶的輪廓，為的是想在各地的客家莊，找尋失落的從前。」──梁國龍▌蟄居楊梅，保存客家文化的攝影家梁國龍是桃園楊梅客家人，早年曾跟阮義忠學習暗房技術，1989年出版記錄百年人瑞的《世紀之顏》攝影集，1994年更積極參與領導「楊梅開莊大廟錫福宮搶救行動」的護廟、保山、救樹運動。強烈的鄉土情懷及客家認同，使他決定以相機記錄鄉土為一生志業。這本《行板》攝影集以音樂術語為名，行板即緩步而行，從容而優雅，兼含了梁國龍融合跋山涉水的攝影家及安然自若的探索者的個人特質，黑白暗房手沖攝影彰顯了他的堅持，及冷靜透徹的風格。攝影集中收錄他於2018-2021拍攝的兩個系列，一是「看海的日子」，二是「住有客家人的風景」。一海一山，光影流動，景象迥然，但一以貫之表現客家人的敬天惜物、勤懇踏實、樂天豁達，以此勾勒出台灣客莊風貌，喚醒客家族群的集體記憶。▌攝影集記錄山與海，變與不變的客家風景梁國龍的「獵影」範圍，最早從臺三線的客家聚落帶開始。所謂「逢山必有客、無客不住山」，客語詞彙、客家信仰、飲食文化、表演藝術等，山的元素無所不在。梁國龍從地理（淺山、丘陵）、生命禮俗（生死、結婚、掛紙）、重大祭典(天公生、上元中元下元、平安戲、初一十五拜伯公……)、產業（耕田、茶、果樹、油茶、火炭……）等，長期而廣泛的記錄山區客莊的變與不變；而「海客」觀念興起後，台灣唯一以客家族群為主體的桃園新屋永安漁港，在他的鏡頭下，讓人一睹從18世紀清朝康熙以來近三百年的風華容貌，及現代化之後的多元包容。▌看似遙遠，竟是2018-2021的當代景象「住有客家人的風景」收錄了73幀照片，有產業勞動的紀實，果園裡家人的分工合作，個人工作上的堅持，曬芥菜、茶子的惜物，展現了地方關懷及文化認同；田野、稻田、石砌駁崁、芒花等呈現出客庄日常的靜好；而不時入鏡的電線、電塔、高樓天際線，則暗示了近代社會的變遷與人文景觀的嬗遞。「看海的日子」收錄了89幀照片，以在地的?事觀點，把做為獨特的海客聚落的新屋永安漁港今昔完整呈現，外勞身影、搞鳥仔（賽鴿）、打卡人潮，記錄的是海港地理、人文景觀的改變，與現代化之後的多

【關於本書】一九八○年代中期，被禁錮已久的臺灣社會，在黨外運動方興未艾的浪潮中猶如怒濤，展現驚人的生命力與創造力，狂暴掙脫著近四十年的束縛與噤聲。這解放的政治動能，以各種天馬行空的創意，在臺北的街頭恣意綻放，為這座因政治而冷漠的城市注入狂野的活力與熱情。 身為一名紀實攝影工作者，從觀景窗看見與快門按落的，是歷史的偶然，但對於臺灣的民主自由來說，卻是步步艱辛的瞬間，這些過程不能只有我輩記得，這是我醞釀許久，將這些照片集結成冊出版的原因。我想讓更多沒有經歷過這段歷史的年輕朋友們，能透過我的照片理解到臺灣自由的空氣不是憑空就呼吸到，而是一群一群臺灣人胼手胝足爭取來的，希望能喚回人們追求理想的渴望，這是我出版這本書的小小初衷。

與台北城南的再一次相會　我穿梭於廣泛定義下的台北城南，試著用影像捕捉城市一隅。「究竟是我在城市裡，還是城市建構於我的想像和記憶之中？」看著鏡頭裡的城市，我不禁想。就像「盲人摸象」，摸到的地方不同、詮釋的內容也會不同。走在城市裡，個人來去時的感受不同，與別人體會更不同。但是，我們都在這座城裡。讓我們透過影像與記憶的拼湊，找回棲息地。

《照見想想》一書，是作者王志宏歷數十年、一段段難以忘懷的旅程紀錄。透過文字與影像，針對生態觀察、醫療志願服務和人文探索等諸多面向，向讀者展示了南極、緬甸、青康藏高原、長江、黃河及湄公河等地自然美景的獨特風貌以及豐富多樣的文化遺產。這本融合生態、人文、地誌和攝影藝術的圖文書，將帶領讀者走進一個充滿驚喜和啟發的旅程，讓我們重新認識這個美麗而多樣的世界。 本書裝幀 廣開本方背精裝，橫式(高19cm*寬29cm)，廣開本裝幀方式，讓書頁可完全展平，完整呈現攝影作品；書封設計延伸至書盒，呈現一體設計感，精緻書盒方便書籍收納典藏。

日本國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性攝影全集229張未公開照片、32篇珍貴日記一次完整收藏!!當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加。——星野道夫 吳明益(作家)、范毅舜(攝影家) 專文推薦王志宏（《經典》雜誌總編輯）、李永適（《國家地理》雜誌中文版執行長兼總編輯）、李偉文（作家）、徐仁修（荒野保護協會創會理事長）、夏曼．藍波安（作家）、張隆盛（前環保署長）、張雍（攝影家）、郭英聲（攝影家）、陳藹玲（富邦文教基金會董事）—— 經典推薦國寶級攝影家星野道夫唯一最完整、最具代表性、最富收藏性攝影全集，國內首度完整呈現！二二九張未公開作品、三十二篇珍貴日記，大師最後遺作紀念版完整一次收藏！日本亞馬遜讀者、各界網友一致五顆星推薦！「我經常在想，在我們生活中最重要的環境之一，就是圍繞在人類身邊的豐富生命。牠們的存在不僅療癒了我們，更重要的是，牠們也讓我們理解，人類究竟是什麼。」 星野道夫，生於一九五二年，於一九九六年在拍攝棕熊時，遭棕熊襲擊不幸喪生。他生前曾說：「化作鳥的眼睛，才能看見阿拉斯加的原野。」他在滿二十歲前夕，收到了一封來自阿拉斯加的信，自此展開終其一生於極北大地的追尋。走在寂寞的極北之境，他不寂寞，因為周遭的世界豐富得出奇！他曾在酷寒的北極圈，窩在小帳棚中忍受寒風侵襲，默默等待北美馴鹿即將展開的千里旅程；他也曾花上五年跟隨阿拉斯加駝鹿的遷徙；他跟隨愛斯基摩村民捕鯨，一同將鯨魚巨大下巴骨沉入北極海……他的鏡頭捕捉了看似堅強的大自然下各種生命的脆弱。星野道夫曾說：「當人生將走至終點，我希望我的生命能結束在阿拉斯加」，他將人生中最光輝燦爛的歲月獻給了這片淨土，而這塊土地也成為他最後的安眠之地。他的死並不是結束。他的鏡頭為我們留下那些即將消失的生命；他以生命寫下了人與自然的永恆對話。本書特色：照片最豐富星野道夫相隔十年再度出版的典藏版攝影集，收錄二二九張從未公開發表過的珍貴攝影作品。內容最完整星野道夫首次授權台灣出版最完整、最具攝影家一生代表性的作品。收錄攝影家近八萬字、共三十二篇於海內外國際知名雜誌、報紙刊登的傑出散文隨筆、日誌。高度收藏價值書末附有星野道夫生前的最後日記及完整生平年表，同時收錄攝影家生命各階段重要留影與著作。

「這樣的奇女子，世間絕無僅有。」──演員凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）專文作序 改編電影《Lee》即將上映──由凱特．溫絲蕾、裘德．洛、瑪莉詠・柯蒂亞等影星主演 ●從時尚模特、超現實主義攝影師到戰地記者，二十世紀最傳奇的女性之一●黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯（Antony Penrose）精心挑選編輯●全球各版本共同印刷監製，完美復刻收錄122幀黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照●二十世紀巴黎與美國時尚圈／藝術圈群像、歐洲二戰前線等珍貴歷史畫面 「很多人都說她是繆思，這種說法徹底惹惱我；因為『繆思』一詞往往是僅以外貌來定義黎的一切。對我而言，她擁有無法忽視的強盛生命力，遠遠不止是某位她交往過的知名男性垂憐的對象而已。這位身兼攝影師／作家／記者的女人以毫無保留的愛、渴望和勇氣做到一切，並激勵著你──若你敢於牢牢抓緊生命，全力以赴，那麼你將能夠掙得、且能夠承受生命給予的種種豐盛。」──凱特・溫絲蕾 安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 這本令人回味的攝影集收錄了黎．米勒最著名的紀實、時尚、戰爭作品，以及她本人在戰爭中的照片。由她的獨生子──攝影師安東尼．彭若斯精心編撰，並由將在電影《Lee》中出演米勒的女演員凱特．溫絲蕾作序。

全台灣最帥工程師 Ivan 激愛全見 海內外網友一致肯定，最有風格的日系人像攝影師vanvision首本攝影集！■日系清新 x 濃情蜜慾 全方位感官刺激集大成之作　Provoke /prəˈvəʊk/ (v.): to stimulate or give rise to意指勾起心中的某種想法。可以是慾望、渴望，或是任何可以激起感性的想法。01. SEDUCTION 【午間酣夢】02. SPORTSMANSHIP 【野球癡狂】03. SUBMISSION feat. Brad 【支配臣服】04. TESTOSTERONE 【自我迷戀】05. INTOXICATION 【粉紅憂鬱】挑釁你的想像，挑性你的慾望。■模特兒簡介【Ivan】工程師，因朋友介紹攝影師而開啟了模特兒斜槓人生。曾與多位攝影師合作，也不時在一些bar演出。喜歡與人互動的感覺，傳遞熱情與歡樂。Instagram：@ivanchen3357Twitter：@ivanchen3357■本書特色・vanvision X Ivan：最激火花攝影模特組合・正職工程師vs野狼系美國隊長！耗時365日、橫跨四季拍攝期間，完整記錄Ivan穿脫間的反差、床第間的G-spot・毫無保留，全見尺度。不扭捏、不遮掩、不裁切，珍惜每一刻的慾望流瀉

「抽象之眼」這個策展命題意思是攝影之鏡頭裡不只有報導的敘事、生活的敘事，也存在著一種攝影者自己或呢喃或咆哮的視覺表達。它引導我們迎向一個新的看的領域。潛藏著一種自我暗示，自我覺醒的提示，讓觀者以一種創作者獨有的眼光去欣賞，去了解這一次展出的抽象作品。

眾神在線，欲力成網。凡所有相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來。 台灣寺廟多、巨大神像更多，而且鑄像速度有增無減，人類欲望隨著一處又一處宮廟和神像形成一個又一個點，再連結成無數線條交錯之綿密網絡，彷彿無遠弗屆之網路世界，形成另一處平行宇宙。《巨神連線補遺》乃藝術家姚瑞中暨2017年出版《巨神連線》之後，再度以黑白底片拍攝、暗房沖印放相，五年間踏查超過二百三十餘尊眾神像，以「規模美學」勾勒出全台巨神地圖與脈絡。 在疫情之後，如此欲力依舊飽滿張馳，如同花開四散各處，欲念見形於體，一尊尊塑像益加雄偉巍峨，然形象終究止於形象，姚瑞中於導論有云：「無論是道教太上無量至尊清虛或佛教無上正等正覺皆究竟堅固，切勿著相，著了境界容易入魔而無法自拔，謹記『凡所有相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來。』」。

馮君藍老師，是影像藝術創作者，正職是基督教會的神職人員。馮君藍生於1961年，父親是基督教循道衛理公會傳道人，在信仰精神上承先啟後，他於2003年取得台灣神學院道學碩士學位，2008年受牧師職。年輕時就讀協和工商美工科，受恩師董振平啟蒙，職校畢業後從事美術設計工作。受到攝影家阮義忠的攝影展和相關著作之啓發，開始接觸攝影並報名「當代攝影大師與黑白暗房技巧班」。馮老師雖謙遜的表示攝影只是他的小興趣，但其個展、聯展無數，作品屢獲佳績，更榮獲全國美術展攝影類「永久免審查資格」，亦受國家攝影文化中心、藝術銀行典藏。

每一頁都是人生。 1995年，丈夫逝世後，一度無法寫作也無法繪畫的佩蒂，帶著底片相機Polaroid Land 250開啟攝影之路。對她而言，攝影既簡單又直覺，是能立即滿足她創作欲的一門藝術。她回到音樂舞臺後，仍帶上她鍾愛的相機。 原本佩蒂希望成立網站放上自己的攝影作品，隨著時代變遷，底片停產，傳奇相機Polaroid Land 250形同宣告退休。計畫因此生變。2004年，她透過攝影師安妮・萊柏維茲（Annie Leibovitz）的展覽，首次發現手機的照相功能可以是創作的工具。2010年佩蒂擁有手機後，從此跟當代文化產生爆炸性的連結。 到了2018年，72歲的佩蒂‧史密斯開設了個人IG帳戶，用「大家好」對虛擬世界初次問候，第一張上傳的圖片是她的手。佩蒂從不會用手機拍照開始學習，到追蹤人數破百萬，成為最活躍的高齡使用者。 她創造了全新的名人使用IG方式，不追話題、不跟潮流，每張照片跟文字都來自生活裡的真實感受，觸動所有愛書、愛樂人，連強尼‧戴普都成了追蹤粉絲。 2022年，全球因疫情造成的疏離即將告一段落，佩蒂史密斯決定整理出一年份的IG創作，跟讀者們分享她藉著閱讀度過疫情的366個小日子。 透過風格獨特的照片，她向我們介紹她的書桌、丈夫、母親、女兒潔西，以及愛貓開羅，也在國際婦女節、世界詩歌日、世界地球、母親節、陣亡將士紀念日、世界愛滋病日等不同節日為重要議題發聲。 「《一日一日》是在感謝中奉上，即使在最壞的時代，也能做為一處暖心的所在。每一天都無比珍貴，因為我們仍在呼吸，被光線灑落在樹梢、晨間的工作檯，或心愛詩人的墓碑上的方式所感動。」──佩蒂‧史密斯

美國國家書卷獎得主、「龐克教母」佩蒂．史密斯，以Instagram紀年的一本書。「世上沒有完美的文章，也沒有完美的絕望」回應366天的照片與文字，巴黎書店、布拉格咖啡館、瓊‧拜雅、村上春樹……或追溯往事、或捕捉當下，75歲的佩蒂史密斯用IG記錄生活，訴說疫情一年裡的日常。