電影

1.以屬性做分類，並圖文並茂對每一隻寶可夢做說明的寶可夢圖鑑。2.收錄各種地區形態、超級進化的樣子、超極巨化的樣子，1020+種類寶可夢完全公開！從關都地區到帕底亞地區，1000種以上的寶可夢一口氣大收錄！超級進化、地區形態還有超極巨化的樣子全都一應俱全！閱讀本書就能夠超級了解寶可夢！獻給最愛寶可夢的你!!

Netflix 熱門動畫電影《Kpop獵魔女團》這本豪華海報書收錄了大量精采插圖，呈現享譽全球的女子團體HUNTR/X、Saja Boys、德比與蘇西的魅力風采！無論哪個年齡層的粉絲，都能用這些全彩珍藏圖像裝飾牆面。是喜愛 K-POP 與斬妖除魔題材讀者的最佳收藏！｜Kpop獵魔女團系列作品｜官方繪本：獻給粉絲們！官方海報書官方電影改編小說（JUNIOR）官方電影漫畫更多系列作品陸續出版中......

▌為什麼電影這麼好看！▌看完電影……心裡有感覺，卻總是說不出？！▌這一本，帶你升級成懂電影的人 ▌類型、名作、運動、技術──4大主題掌握電影語言不用艱深理論，不必專業背景，只要愛看電影，就能讀！英國電影協會雜誌資深編輯 Ian Haydn Smith帶你變成看電影高手，讓你醒著看懂大師36種電影類型 × 50部影史經典 × 26場電影運動 × 28項拍片技術從好萊塢到世界電影，從膠捲默片到數位串流時代●不容忽視──台灣電影新浪潮，也是影史必知●沒要變成影評人，同一部電影，你能看懂更多▌從看電影的人，變成懂電影的人！──不再只會說喜歡或不喜歡一部「電影」，搞懂為什麼《全面啟動》為何帶給你燒腦快感？因為諾蘭用「交叉剪輯」同時推進四層夢境，逼你的大腦同時追蹤四個倒數計時。《迷魂記》為何讓你暈眩？因為希區考克發明了一個「推軌變焦」，空間感因此崩解。《月光下的藍色男孩》為什麼看完後，久久無法開口？因為它用色彩與沉默說完了一個人一生中最難說出口的事。你感受到的，早就有語言了。這本書，就是那本字典。電影有自己的語法：類型是它的句型，技術是它的詞彙，運動是它的文脈，經典名片是它的金句！你感受到的那些緊張、心跳、悵然、震撼，都有名字，都有來歷，都可以說清楚。▌大部頭永遠啃不完，給現代人認識電影的快速鍵──又廣又深入，而且還很有趣！本書作者伊恩．海登．史密斯為英國電影協會雜誌《BFI Filmmakers》資深編輯，以電影類型、影史經典、電影運動、拍片技術4大面向，系統梳理電影發展史。四大主題各自獨立成章，又彼此交織呼應──每篇文章末尾都有好用的「關鍵字參照」，串聯四大主題，讓你在閱讀中自然建構出電影的立體座標。你可以從頭讀到尾，也可以從任何一個入口跳進去：看你想先認識電影類型，還是想先認識一部影史經典、一場電影運動或一項關鍵拍片技術──每次閱讀都是一次新路線。▌小小一本，看見影史轉捩點！──不知道這些名詞，看的是電影；知道了，看的是電影進化史！★36種電影類型──看懂時代演變＆產業興衰西部片∣史詩片∣黑幫片∣黑色電影∣恐怖片∣歌舞片∣浪漫喜劇∣紀錄片∣通俗劇∣科幻片∣日本時代劇∣義式西部片∣黑人街頭片∣慢電影∣災難片∣武打片∣超級英雄電影●為什麼恐怖片在不同年代反映的是不同的社會焦慮？●為什麼義式西部片是對好萊塢的一次反叛？●為什麼超級英雄電影不只是娛樂，有深厚的歷史根源？★50部影

★從宗教文化到電影美學，闡述宗教主題在恐怖電影中的可能性！★當信仰融入電影美學，衝突與交會將訴說迷信之外的故事――在當代體制性宗教權威鬆動、神學語言不再構成公共世界觀的世俗化社會中，人類對苦難、死亡、罪責、救贖與生命意義的宗教性提問並未消失，而是轉移、滲透並重組於電影的精神場域之中。電影不只是娛樂工業的產物，更逐步承擔起過去由宗教體制所承載的精神功能，成為一種深刻回應人類宗教性需求的現代媒介。◎基督宗教從西方基督教電影歷史出發，深入分析塔可夫斯基、柏格曼、奇士勞斯基與安哲羅普洛斯等大師作品。在這些影片中，神不以奇蹟顯現，而是以缺席與沉默成為背景。◎印度教藉由印度大師薩亞•吉雷的經典《女神》，探討信仰、懷疑與父權傳統交織時，神聖如何演變成無人能承擔的倫理災難與生存困境。◎伊斯蘭教透過伊朗電影《分居風暴》審視高度宗教化社會中，宗教法、社會規範與生存策略彼此衝突所製造出的現實裂縫。◎藏傳佛教觀察青海熱貢唐卡畫師紀錄片中神聖技藝在當代資本社會下的轉型。◎自然靈性泛靈感知電影如何透過風景與非人時間尺度，展現去人類中心化的超越風格。◎東亞恐怖與本土電影剖析韓國《黑祭司》、臺灣恐怖電影以及馬來西亞《南巫》中的當代宗教影像如何在外靈附身、怨恨爆發、民俗儀式與政治隱喻之間，展現出超越性的逼近、變形或失敗。同時，透過林正英殭屍電影大時代的探討，批判宗教符號如何被市場機制與奇觀敘事功能性地馴化。◎數位科技時代的當代回應反思數位科技與演算法敘事如何透過即時回饋與情緒滿足，反向消解了超越風格所容許的沉默，重新界定當代影像與宗教的結構性轉變。這並非一本單純介紹宗教題材電影的文集，而是一項嚴肅對待神聖問題的哲學與美學嘗試。當神不再說話，終極意義不再被保證，本書為我們開闢了一條不以信仰告白為前提的路徑，讓我們在光影的節制與斷裂之中，學會與超越的不可抵達性共存。

將腦中漫無邊際的想像，變成動人心弦的畫面！ 從講解概念到實際動手，帶你一步步學會用分鏡 說好故事、營造氣氛、吸引目光。 只要是稍微接觸過影像創作的人，對「分鏡」一詞都不陌生，但分鏡到底要怎麼畫、怎麼分？ 許多人為此在網路上摸索資料，也試著從電影中抓取片段練習，然而，動手時還是常常卡住：畫面要如何安排？視線該往哪裡引導？鏡頭要在哪切？角色該朝什麼方向移動？怎樣才能帶出情緒氣氛？ 本書，就是寫給有這些疑惑的人。 它從基礎知識開始，介紹分鏡在影像製作中的功能與運用方式，並解析畫分鏡時會遇到的重點，例如構圖、鏡頭分割的時機、時間節奏，以及如何讓畫面看起來自然不突兀。 書中也搭配分鏡用語與具體案例，幫助你看懂運鏡與視覺效果等內容，並進一步說明文字分鏡的寫法，以及怎麼樣將腳本整理成畫面分鏡。 另外還收錄動畫、特攝、真人廣告、遊戲場景等案例解說，就算是無經驗的新手，也能按部就班，將想法落實為具體畫面並清楚傳達給團隊成員，共同打造魅力十足的精彩故事。 本書適合這樣的你： ◎想學分鏡，卻不知道從哪裡開始的新手 ◎看過一些教學影片，對分鏡一知半解的入門者 ◎希望強化分鏡技巧的影像創作者 【本書特色】 ◎從零開始講解，新手也能輕鬆看懂。 ◎收錄大量分鏡用語＋具體範例，快速掌握專業現場語言。 ◎逐步拆解腳本→文字分鏡→畫面分鏡的流程，有效建立視覺敘事力。 ◎附空白分鏡表，能立刻跟隨書中範例練習。

動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子最有趣易懂的動畫製作嚮導書本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。也收錄動畫業界最新技術及用語，「數位作畫」及「動畫用語」單元、律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！

動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！ 《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子 最有趣易懂的動畫製作嚮導書 本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。 前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。 也收錄動畫業界最新技術及用語、「數位作畫」及「動畫用語」單元、律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！

●日本超好評的拍片教科書●拍電影不難，只怕沒人教！這本有你敲碗跪求的所有環節導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行整個劇組必讀的拍片聖經！【拍電影，不求人】微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！更有千金難買早知道的電影人經驗談「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」「校慶、社團、政府的徵片比賽……不想放過這些機會……」【專業好評推薦】用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。──小野│文化部部長、臺北市影視音實驗教育機構校長如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。──吳洛纓│金鐘編劇總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。──東默農│知名編劇講師高度濃縮的一本影片製作課指南。──張道平│世新大學廣播電視電影學系副教授【新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書】這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！①前製這樣想，開拍GO！‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電②拍攝這樣做，才會順！‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的③後製這樣調，才精彩！‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原

「我們什麼都沒有，只有勇敢。」走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。一點點人性，帶來一點點光明灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海，成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛《大濛》紀念套書，圖文一次收藏《阿迷與阿水》畫本產品說明尺寸14x20cm頁數 32p印刷 黑白紙張 進口漫畫紙(騎馬釘)「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」——陳玉勳「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」——王誌成▌《大濛》紀念套書特色：★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛關於電影《大濛》▌故事《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。▌得獎與影展紀錄☆全台票房1億1千2百萬元☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片☆金馬影展TGHFF開幕片☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節☆5月27日起，NETFLIX感動播映▌製作團隊監製：葉如芬、李烈導演、編劇：陳玉勳製片人：張雅婷美術指導：王誌成副美術指導：尤麗雯場景經理：林俞均攝影指導：陳麒文燈光指導：鍾瓊婷造型指導：許力文選角指導：陳靜媚剪輯指導：賴秀雄特效指導：郭憲聰原創音樂：盧律銘聲音指導：簡豐書後期製片：陳惠君x謝翔劇照攝影：吳易致（馬克）大濛手寫字：熱血主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊電影出品：華文創

創作者、影視產業必備教戰手冊，完整闡述IP開發從醞釀、籌備到誕生，不可不知的重點及攻略！權利布局 × 風險控管 × 糾紛解套 × 分潤機制 ＝成功IP × 登上世界舞台 × 商機最大化 × 夢想實現影視產業IP流量為王的時代，好的創意更需完善配套，蘭天律師為你助攻，幫你穩步贏得全世界！本書《影視IP開發：授權、風險、分潤與法務攻略》從IP開發的改編與授權出發，解析影視產業的商業模式，以國內、外近年來開發成熟的IP為例，說明多層次授權的關鍵環節。提示開發過程中，針對IP隱藏的風險，進行審慎查核，透過合約操作，釐清避險方案。進而引導IP開發合約談判中，如何確立授權範圍，以及各項授權條件的設定，包括授權地區、期間、載體、開發項目、改編方式與授權金。同時導入商標權、專利權的配套交易，引介歐美影視盛行之期權協議制度（Option Agreement），解說創作與商務雙軌並行之開發模式，促使IP開發更趨完整，發揮權利布局之整體效益。書中詳加梳理跨國 IP開發之合資與合製關係，探討跨國投資之法律關係，藉由安全的資金控管機制，建立跨國合作的信任基礎。以電影《青春18×2通往有你的旅程》為例，解釋投資方與製作公司「收益分配」與「權利共享」的最佳合作模式。在原著 IP改編進化與分潤的階段，利用IP開發之包裹式授權，建置影視系列化發展建構 IP宇宙，延續影視作品的生命週期，將利潤公平透明地分配；並配合時代趨勢，允讓原始創作者參與影視IP開發分潤，實現利益共享的目標。李　烈∣一種態度電影公司《周處除三害》、《大濛》監製林秀赫∣《深度安靜》小說家金百倫∣金盞花大影業《關於我和鬼變成家人的那件事》監製孫介珩∣影集《聽海湧》導演董成瑜∣鏡文學總經理暨總編輯雷　輝∣榮耀文創產業基金會董事長蔡銀娟∣導演、編劇、繪本作家顏蘭權∣電影《無米樂》、《牽阮的手》、《種土》導演魏德聖∣導演蘇打綠∣樂團↑↑↑齊聲推薦〔專序〕黃文英∣導演／電影藝術指導吳珮慈∣國立臺灣藝術大學傳播學院院長黃　熙∣導演／編劇陳伯任∣台灣電影文化協會執行長／光點華山行政暨節目總監「黃秀蘭〔蘭天律師〕成功地將法律從令人敬畏的專業高牆，轉化為一種可以被內化的知識養分，讓法律回到公共知識的層次，溫潤而有力。我極力推薦這一本我們都需要閱讀的難能可貴的專書。」——吳珮慈「因為《周處除三害》劇本的侵權訴訟，認識了黃秀蘭律師。也在她的幫助引領下，對

「我們什麼都沒有，只有勇敢。」 走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。 一點點人性，帶來一點點光明 灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海， 成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光 金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛 《大濛》紀念套書，圖文一次收藏 ▌《大濛》紀念套書特色： ★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代 ★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿 ★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場 ★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛 關於電影《大濛》 ▌故事 《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。 片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。

「我們什麼都沒有，只有勇敢。」走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。一點點人性，帶來一點點光明灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海，成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛《大濛》紀念套書，圖文一次收藏《阿迷與阿水》畫本產品說明尺寸14x20cm頁數 32p印刷 黑白紙張 進口漫畫紙(騎馬釘)「我們現在的風景，都是前人所建立的，我希望我們也可以為後代的人，建立美好的風景。」――陳玉勳「《大濛》所散發的渲染力遠遠超出我的預期，值得我一輩子感受、體會及思考影像美術對這片土地的反饋。」――王誌成▌《大濛》紀念套書特色：★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛關於電影《大濛》▌故事《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。▌得獎與影展紀錄☆全台票房1億1千2百萬元☆榮獲第62屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選最佳影片☆金馬影展TGHFF開幕片☆入選第28屆義大利烏迪內遠東國際影展主競賽單元 ☆*國際各大影展競相邀約：香港國際電影節、亞洲躍動影展、全州國際影展、聖地牙哥亞洲影展、新加坡華語電影節☆5月27日起，NETFLIX感動播映▌製作團隊監製：葉如芬、李烈導演、編劇：陳玉勳製片人：張雅婷美術指導：王誌成副美術指導：尤麗雯場景經理：林俞均攝影指導：陳麒文燈光指導：鍾瓊婷造型指導：許力文選角指導：陳靜媚剪輯指導：賴秀雄特效指導：郭憲聰原創音樂：盧律銘聲音指導：簡豐書後期製片：陳惠君x謝翔劇照攝影：吳易致（馬克）大濛手寫字：熱血主演：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊電影出品：華文創

本書是筆者六十年來評論電影的一本選集，注目世界電影和美國電影的各有五篇，歐洲電影有十五篇，印度及南韓電影有四篇，香港電影有十一篇，而日本電影有十八篇，總數為五十八篇，逾十五萬字。最早的一篇文章是刊於1965年3月12日《中國學生周報》第660期第11版的〈大導演如是說〉，最近的一篇是2024年11月28日刊於香港電影評論學會網站、12月12日再修訂的〈議論縱橫、厚積薄發的《用日本電影讀日本文學》〉。專業推薦： 「相識舒明君逾六十載，青少年時開始我們都熱愛觀影和寫作，但他用功之勤、學識之廣、鑽研之深我是自嘆不如。舒明不但精於日本電影，對世界各國的名家佳作都廣為涉獵。觀其新作，不但感動於他六十年來對電影執迷的熱情，亦佩服他分析的冷靜和資料的豐富。加之行文溫厚流暢，讀之不禁令人神往。」――羅卡，資深電影文化人、《記憶穿越時代》作者 「當年在《中國學生周報》談電影的文友當中，大師兄戴天和小師弟梁濃剛很早便為電視台主持電影評介節目，舒明是首位有報章每天影評專欄。舒明無暇續寫，留下空缺，我才接力在《明報晚報》天天寫影話。他曾留學日本，回港後長期在學院工作，仍不斷撰文出書談電影，尤其是日本電影。新書內容豐富，很珍貴。」――石琪，資深影評人、上世紀已刊行八冊《石琪影話集》作者 「舒明老師六十年的電影之旅始於首次觀看英瑪褒曼的《野草莓》，從中領悟到『生命的悅樂』，由此一發不可收拾。電影是節奏，是接近音樂而非小說，是情感的流動而非再現，是自由開放世界的極致表達。電影不會終結，經典不可複製。本書展現了作者獨特的評論風格，以香港視角觀照世界電影，是一部令人情動的『影迷』（cinephile）文化史。」――吳國坤教授，浸會大學電影學院 「舒明先生自情迷光影而後筆耕不輟，早已是從心所欲而不踰矩。今天的影評，不是理論繁複規言矩步，就是浮誇主觀沒規沒矩；舒明邁入光影世界之初能參考的專書不多，然而論述從不散漫偏弊，始終言之成理信而有徵，是一步一腳印實踐出來的影評矩陣――自香港到日本到歐美，從演員到導演到文學，中英兼擅，雅俗皆賞。『影評是甚麼』乃大哉問，舒明在前言的總括言簡意賅，但我最重視『觀照人生』四字，影評不離生活，而本書正可藉評論觀照作者六十年的觀影人生。」――陳廣隆，影評人、「香港創刊號圖鑑」專頁創建者

著名電影理論及歷史學者劉成漢自1973年在香港南北極月刊發表第一篇電影評論文章以來距今已經超過50年，《易電影理論》也是他繼《電影賦比興集》（1992）和《劉成漢電影比興論文集》（2015）之後第三本著作。 本書深入介紹《易電影理論》之外亦帶來一連串重要的發現：費穆的經典作《小城之春》（1948）受到英國大衛連Brief Encounter《相見恨晚》（1945）所啟發，電影大師愛森斯坦、黑澤明、費里尼和塔可夫斯基都受到中國傳統文化易道禪的重要影響。劉成漢以他極為豐富深厚的電影歷史及理論識見帶我們進入一個奇妙有趣的中外電影跨文化世界！

影像能以不同於文字的方式，直接傳達情緒與意義電影攝影的入門標竿，也已成為專業科系教科書為什麼有些畫面，一出現就能說出故事，而有些卻只是「拍到了」？《鏡頭之後》與《鏡頭的語言》，從兩個層面說明影像如何產生意義。《鏡頭之後》先指出一點：影像的意義，來自鏡頭在敘事中的運作――同樣的畫面，因為取捨、距離與觀看位置的不同，會引導觀眾產生不同的理解與感受。《鏡頭的語言》則進一步拆解：這些效果是如何被實現的――構圖、光線、景別與各種視覺元素，如何在畫面中運作，使影像得以成立。這兩本書從「影像如何影響觀眾」出發，再回到「影像如何被製造出來」。一本講如何理解，一本講如何實現。單讀其中一本，能學會分析或操作；兩本一起讀，則會開始真正用影像思考。不只知道如何構成一個畫面，也會開始意識到，為什麼必須是這個畫面。這不只是關於攝影或電影技巧，而是關於如何用影像取代文字，建立一種更能啟發想像，也更能吸引觀眾投入的敘事方式。《鏡頭之後（二版）：電影攝影的張力、敘事與創意》 看完一部電影，走出影院卻覺得一知半解，看出某些鏡頭意義非凡、令人難忘，卻說不清傳達了什麼？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例之精彩、講解之精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。 本書以111幅意義深遠的影像為例，從「主體在景框中的位置」、「鏡頭的焦距和鏡頭類型的選擇」、「電影構圖的經典法則」入手，逐步拆解畫面建構的過程，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然電影攝影有一些行之有年的構圖慣例，但這些慣例並非牢不可破，適當翻轉能夠帶來獨特的效果，甚至能開創新的經典。 此外，有別於市面上各式電影分析書籍，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不僅限於拍攝領域，更包括打光、服化道、美術等面向；書中內容也不只是技術，還包括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等更有助於拍出傑作的素養。 相隔十二年，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大

▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁對史詩級怪獸的史詩級回顧電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事▄▃▂ ▂▃▄ ◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀，隨書贈全書封制霸橫幅海報◣本書特色✦從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證✦出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身✦向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝✦哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的

▁▂▃▄▅▆▇██▇▆▅▄▃▂▁ 對史詩級怪獸的史詩級回顧 電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事 ▄▃▂ ▂▃▄ 本書特色 從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證 出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身 向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝 哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉32部影視作品 哥吉拉為何歷久不衰？ 是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖…… 哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖 它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化 這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從1954年的初代哥吉拉到2024年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。 哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之一。這本書電影藝術書深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。 特別收錄 ★邪典大師約翰‧卡本特前言 ★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言 ★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談 ★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答 ★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識 約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」 小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性

「偉大功業從不順風而生，卻是逆風而成。」──法國作曲家米榭．李葛蘭（Michel Legrand）#星戰之父 #IP先鋒 #差點拍垮卻改寫電影史 #一個人重寫好萊塢規則 #被體制反擊的創作者★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★★法國電視臺、電臺、雜誌 千呼萬喚★從無名小卒躍升百萬導演，盧卡斯就此帝國大反擊了嗎？那麼，你就太相信原力了……故事才正要開始！在第一部《星際大戰》上映後，年輕的喬治・盧卡斯終於不再是當年那個被當作笑話看待的怪咖、在談判桌上任人宰割的電影新人。他一躍成為票房冠軍、身價暴漲至數百萬美元，為了澈底擺脫好萊塢片廠的有毒體制，盧卡斯不顧風險，押上所有身家，獨立籌資拍攝《帝國大反擊》。然而這不但讓他成為電影公司的頭號公敵，接二連三的拍片災難讓他差一點把整個人生都賠掉。《喬治．盧卡斯：星際大戰的誕生》眾所期盼的第二部，回溯了《帝國大反擊》製作過程中的真實苦難，這段歷史在《星際大戰》上映將近半世紀的今日，早已被遺忘。悲劇、衝突與各種難以置信的意外不斷襲向劇組：從飾演路克．天行者的馬克．漢彌爾的毀容車禍開始，到飾演莉亞公主的嘉莉．費雪染上藥癮，劇本作家因病過世……正式開拍後，挪威一百五十年來最冷的冬天讓道具和膠卷全都報銷，棚內的假雪和沼澤泥土則散發毒氣，水缸上的鏡子爆裂差一點全部插在一絲不掛的馬克身上，好不容易回歸的副導演離奇約翰．巴里驟逝，重重打擊所有人，死亡氣息始終跟隨著《帝國大反擊》。在外部，電影公司伺機報復、嗜血媒體一心只想炒作負面新聞，劇情一再外洩，內外夾擊讓盧卡斯簡直不可能翻身。然而，這群打不倒的電影人在逆境中創造一個又一個的經典奇蹟：尤達大師的戲偶讓科幻片的體驗登上另一個層次、莉亞公主和韓．索羅訣別一吻的臺詞來自哈里遜．福特的靈光一現，前所未見的千年鷹號勇闖小行星畫面裡含有大量馬鈴薯……最終，盧卡斯團隊拍出一部今日被視為整個系列巔峰之作的電影。參考超過一百處文獻資料，作者群再次展現從海量訪談、紀錄片、著作中，將喬治．盧卡斯創造星際大戰系列的荊棘之路現場還原的功力，這部節奏緊湊的圖像小說充滿各種幕後揭露，包括演員們的真實生活、盧卡斯打造天行者牧場的瘋狂夢想，也在一段如魔法般的插曲中，看到《法櫃奇兵》（Indiana Jones）誕生的故事。這不只

「偉大功業從不順風而生，卻是逆風而成。」 ──法國作曲家米榭．李葛蘭（Michel Legrand） #星戰之父 #IP先鋒 #差點拍垮卻改寫電影史 #一個人重寫好萊塢規則 #被體制反擊的創作者 ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★ ★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★ ★法國電視臺、電臺、雜誌 千呼萬喚★ 從無名小卒躍升百萬導演，盧卡斯就此帝國大反擊了嗎？ 那麼，你就太相信原力了……故事才正要開始！ 在第一部《星際大戰》上映後，年輕的喬治・盧卡斯終於不再是當年那個被當作笑話看待的怪咖、在談判桌上任人宰割的電影新人。他一躍成為票房冠軍、身價暴漲至數百萬美元，為了澈底擺脫好萊塢片廠的有毒體制，盧卡斯不顧風險，押上所有身家，獨立籌資拍攝《帝國大反擊》。然而這不但讓他成為電影公司的頭號公敵，接二連三的拍片災難讓他差一點把整個人生都賠掉。 《喬治．盧卡斯：星際大戰的誕生》眾所期盼的第二部，回溯了《帝國大反擊》製作過程中的真實苦難，這段歷史在《星際大戰》上映將近半世紀的今日，早已被遺忘。悲劇、衝突與各種難以置信的意外不斷襲向劇組： 從飾演路克．天行者的馬克．漢彌爾的毀容車禍開始，到飾演莉亞公主的嘉莉．費雪染上藥癮，劇本作家因病過世……正式開拍後，挪威一百五十年來最冷的冬天讓道具和膠卷全都報銷，棚內的假雪和沼澤泥土則散發毒氣，水缸上的鏡子爆裂差一點全部插在一絲不掛的馬克身上，好不容易回歸的副導演離奇約翰．巴里驟逝，重重打擊所有人，死亡氣息始終跟隨著《帝國大反擊》。 在外部，電影公司伺機報復、嗜血媒體一心只想炒作負面新聞，劇情一再外洩，內外夾擊讓盧卡斯簡直不可能翻身。然而，這群打不倒的電影人在逆境中創造一個又一個的經典奇蹟：尤達大師的戲偶讓科幻片的體驗登上另一個層次、莉亞公主和韓．索羅訣別一吻的臺詞來自哈里遜．福特的靈光一現，前所未見的千年鷹號勇闖小行星畫面裡含有大量馬鈴薯……最終，盧卡斯團隊拍出一部今日被視為整個系列巔峰之作的電影。 參考超過一百處文獻資料，作者群再次展現從海量訪談、紀錄片、著作中，將喬治．盧卡斯創造星際大戰系列的荊棘之路現場還原的功力，這部節奏緊湊的圖像小說充滿各種幕後揭露，包括演員們的真實生活、盧卡斯打造天行者牧場的瘋狂夢想，也

金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《聽海湧》、《化外之醫》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好，究竟誰才是兇手？ →剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 →關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ →你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… →要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 →處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 到什麼，故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 ▋戲劇結構—電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排？ →場次的順序是否要調動？ →事件該如何進行與推動？ →每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ →此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ →要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要

「法國新浪潮教母」安妮‧華達專書中文版首度面世！◆特別收錄：150+幀華達珍貴生活照、攝影作品、電影海報劇照！◆「我拍電影是為了記憶、分享、創造。」──安妮‧華達影壇巨擘馬丁‧史柯西斯讚譽她：「電影諸神之一。」2017年，她獲頒奧斯卡終身成就獎，是首位獲得該殊榮的女性導演。2018年，90歲的她以《最酷的旅伴》獲奧斯卡最佳紀錄片提名，成為該屆最年長的提名者。2019年，英國BBC票選百大女導演，華達為榜單中最多作品的導演，共有6部上榜。她是導演、編劇、演員、製片人、攝影師、視覺藝術家，作品橫跨電影、紀錄片、短片、電視，一生創作不輟，獲獎無數，革新影像世界。安妮‧華達充滿愛與熱情的非凡創作人生，透過本書帶給我們無限省思和啟發。◆法國亞馬遜書店讀者5顆星好評推薦！◆電影導演安妮‧華達（1928-2019）以其獨特的影像風格徹底改變了電影界，不僅引領法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。作家及歷史學者，同時也是華達友人的本書作者羅荷‧阿德勒深入探討華達迷人的一生和令人難忘的作品。◆本書追溯華達的豐厚遺產，捕捉她作為傑出電影人、富有創造力的攝影師及裝置藝術家所取得的持久成就。◆特別收錄150+幀華達女兒羅莎莉‧華達授權提供的華達珍貴照片、攝影作品、電影劇照海報，忠實呈現華達豐富多采的創作人生。「何謂電影？無非是抵達某處的光，被或黯淡或絢麗的影像所捕捉。當我身處其中，我覺得自己棲息於電影裡，那裡就是我的家，彷彿我一直住在那裡。」──安妮‧華達安妮‧華達（1928-2019）集電影導演、攝影師、視覺藝術家等多重身分於一身，探索多種表達方式，以高度的美學要求呈現社會的樣貌。面對她的時代，她不僅作出見證，更付諸行動改變，讓弱勢者、邊緣人和反抗者得以擁有聲音與面貌，並積極投入爭取女性的權利。在她逾一甲子的創作生涯，完成短片《尤利西斯》、《向古巴人致意》等、紀錄片《艾格妮撿風景》、《沙灘上的安妮》、《最酷的旅伴》、《安妮華達最後一堂課》等，以及劇情片《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》、《一個唱，一個不唱》、《無法無家》、《南特傑克》等數十部作品，一生創作不輟，獲獎無數，以其獨特風格革新電影世界，不僅引領了法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。本書作者羅荷‧阿德勒是華達長年友人，憑藉近身觀察和第一手資料，以內容豐富且帶有個人情感的傳記式散文，完整爬梳華達迷人非凡的一生和出色靈動的作品，精采

• 寫給科技影像世代的新超現實主義宣言• 觀看影像與影像科技的方式王福瑞（聲音藝術家）陳芯宜（影像工作者）蘇文琪（編舞家暨新媒體藝術家）詹正德（影評人、獨立書店業者）▲各方推薦▲▲寫給科技影像世代的新超現實主義宣言▲「感性」為何會有疆界？當我們觀看、感知某事物，尤其是不同型態的影像，以至於激起各種記憶、情感、經驗的時候，難道不是真實、任它蔓延的嗎？曾任劇場導演、雜誌編輯、電影節策展人的獨立寫作者毛雅芬，則以七年的時間撿拾一則一則「觀影紀事」，穿行於電影、攝影、當代藝術、劇場、社會運動檔案庫孕生的藝術資本烽火之地，用以輕馭重的散文筆觸，提醒，當我們以為感性總在自由揮發的同時，是否遺漏了在觀看影像內容的中間，還存在影像與影像科技的媒介作用？又，如何透過觀看與感知，捕捉影像與影像科技存在其中所製造的「曖昧不明的痕跡」，以及被隱蔽的「疆界」？一如作者寫道──特別是，當我們的感受非常熱切、覺知非常敏銳，卻略微體會到，知識和語言遠在身外，不能有效迴導我們對自己的理解、我們和他人的溝通。特別是，當我們幾乎可以相互瞭解，但又不能彼此諒解，在共存的世界裡相對無言。這本書意圖稍事爬梳的，就是什麼構成了這些時刻的迷惘和挫折。譬如，或許雜訊、縫隙、靜默，更能讓我們察覺這些迷惘和挫折，以及重新練習敘事的慾望。但是，它們究竟存在於觀看與感知、影像與影像科技的何處呢？《感性的疆界──科技的影像練習》的寫作，也許就是一回在邊境上的行走。一面用思索的燭火探亮未明長路，一路撿拾路上的多餘與殘影──那些世界所缺失的美。

看Netflix也想開加速？ 「X分鐘看完」是在謀殺電影？ 在短影音時代慢下來，重思長影像的閱讀法 是為了電影感動的瞬間。 「我昨天開1.5倍速終於把XX劇追完了！」 「我都看ＯＯＯ的解說欸，看起來不錯看。」 或許我們都沉迷短影音，也喜歡快速看完一部片的「爽感」，但好像哪裡「怪怪的」？當接收到的影像文本愈趨零碎，習慣迅速拼接劇情段落，那些細細品味才能發現的運鏡手法、巧妙的鋪哏，以及隨著劇情鋪陳堆疊起來的感受，也就慢慢流失了。或許這背後更大的原因是：我們是不是忘記怎樣看電影了？ 是時候找回看片的樂趣！ 傳播學者魏玓透過八個單元的觀看方法切入，解析與評論近年知名電影、劇集：從電影產業鏈如何影響電影生產，到導演和明星如何發揮個人風格和影響力；從電影的類型和續集生產，到不同媒介文本的改編與轉譯；透過簡明的觀看理論，引導讀者把握影像細節，洞悉影像美學與其背後的涵義，重新進入長影像，找回在雲端世界中，慢速觀看的方法。 覺得愛情片總是老套、老哏？英雄片總是千篇一律？遊戲直播的影像邏輯也能用在電影？影像平台如何改變電影生產？是枝裕和、克里斯多福．諾蘭、奉俊昊、朴贊郁、濱口龍介的電影美學如何發揮作用？只有慢慢看，才知道！ 好評推薦 翁煌德／影評人暨策展人、「無影無蹤」主筆 郭力昕／影像文化評論者 管中祥／中正大學傳播學系教授 廖雲章／天下雜誌「獨立評論」資深頻道總監 Eva蔡如音／台師大大眾傳播研究所教授 ———本書有雷，請斟酌閱讀——— 直觀的閱讀⮕觀影不需「跨越門檻」，用直觀的方式盡量掌握影像。 徵候的閱讀⮕挖掘作品表面之下的深層意義運作。 從外部閱讀⮕閱讀文本外部，一層層的社會機制運作和影響。 從內部閱讀⮕閱讀內在特徵，比較分析「類型」和「續集」等相似作品。 作者的身分⮕如何閱讀導演／作者的特定個人風格。 明星的身分⮕被明星的魅力吸引，同時也注意培養出明星的產業脈絡。 美學的技術⮕影像美學是創意和風格所在，也是功力之所在。 動畫的奧祕⮕運動是如何從漫畫分鏡，躍然銀幕之上！ 「很少有影評文字讓我覺得，如果實在沒機會看電影，光是讀影評就興味盎然。魏玓的影評就有這種功力和魅力。閱讀它，讓我獲得多重的樂趣與啟發：他的文字淺白可親，娓娓道來的論點又飽含深刻洞見，既溫柔又犀利；他破除了我這種只愛看所謂「藝術電影」者的成見，發現好萊塢或日韓賣座大片裡，一樣可以挖掘出這麼多值

看Netflix也想開加速？「X分鐘看完」是在謀殺電影？在短影音時代慢下來，找回長影像的閱讀方式，是為了重溫電影的感動瞬間。「我昨天開1.5倍速終於把XX劇追完了！」「我都看ＯＯＯ的解說欸，看起來不錯看。」或許我們都沉迷短影音，也喜歡快速看完一部片的「爽感」，但好像哪裡「怪怪的」？當接收到的影像文本愈趨零碎，習慣迅速拼接劇情段落，那些細細品味才能發現的運鏡手法、巧妙的鋪哏，以及隨著劇情鋪陳堆疊起來的感受，也就慢慢流失了。或許這背後更大的原因是：我們是不是忘記怎樣看電影了？是時候找回看片的樂趣！傳播學者魏玓透過八個單元的觀看方法切入，解析與評論近年知名電影、劇集：從電影產業鏈如何影響電影生產，到導演和明星如何發揮個人風格和影響力；從電影的類型和續集生產，到不同媒介文本的改編與轉譯；透過簡明的觀看理論，引導讀者把握影像細節，洞悉影像美學與其背後的涵義，重新進入長影像，找回在雲端世界中，慢速觀看的方法。覺得愛情片總是老套、老哏？英雄片總是千篇一律？遊戲直播的影像邏輯也能用在電影？影像平台如何改變電影生產？是枝裕和、克里斯多福．諾蘭、奉俊昊、朴贊郁、濱口龍介的電影美學如何發揮作用？只有慢慢看，才知道！

本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。有鑑於此，書中提出影形力的核心概念，凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢：既使隱匿於歷史外的作品現形，亦體現視聽構成力量，並生成交疊動力。全書分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一部專為學生設計的電影創作指南。

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。 電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。 生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。 電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。 推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

作者長期研究電影理論，將成果集大成於《電影符號學：從古典到數位時代》，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及索緒爾、李維史陀、羅蘭‧巴特、皮爾斯等學者的理論，並介紹電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安‧梅茲──如何把符號學、語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學的重要地位。二十一世紀後，電影科技日新月異，由膠卷轉為數位影像，因此在理論層面以外，書中也列舉許多影片為例，古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》，以及當代電影如《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》、《駭客任務》系列等，說明電影符號學如何能應用於嶄新的電影發展與研究。為了因應電腦科技環境變革而帶起的社會符號學，第三版新增專章探討電影的「多模態」（multimodal），期望能使看似古典的電影符號學更符合時代精神，展望未來趨勢，與時俱進。本書特色1. 詳盡說明符號學理論從古典到數位的發展與演變2. 介紹符號學理論大師，如皮爾斯、索緒爾、羅蘭‧巴特、李維史陀、艾柯及梅茲等3. 以符號學理論切入，細緻地解讀、分析影史上的偉大電影4. 適合電影研究者，數位傳播、電影系師生與影迷閱讀

打破常規，激發想像，學會用鏡頭表達內心世界培養故事力與團隊力，影像教育成就全人發展想拍出自己的電影？就從第一個「假如」開始！⚑　結合教育與實務本書是一本專為學生設計的電影製作入門教材，由長期深耕影視教育的專家所撰寫，內容源自多年教學實踐與課堂應用的成果。作者將電影製作的理論與實踐緊密結合，系統性介紹電影從構思、劇本撰寫、拍攝、剪輯到發表的完整流程，讓學生得以一步步掌握影像敘事的核心技巧。書中將艱澀的專業知識轉化為青少年能理解與操作的學習內容。⚑　創意啟發與故事力養成本書核心理念在於培養學生的「故事力」，也就是將個人想法轉化為具體、可視化的影像敘事能力。書中運用了大量的「假如活動」與問題引導法，透過這類趣味性強的創意思考，激發學生的想像力與創造力。從故事框架、角色設定、戲劇衝突到高潮設計，學生不只學做電影，更學會講好一個故事。⚑　結構清晰、步驟明確本書將電影製作分為六個基本步驟，每一步都搭配清楚的說明與範例。透過三幕式結構來說明電影敘事，幫助學生理解節奏與角色弧線的安排。此外，書中提供實作建議與練習題，讓學生能夠將概念應用於實際拍攝中，循序漸進地完成一部短片作品。⚑　數位工具與時俱進因應現代學生常使用智慧型手機與數位設備進行創作，本書特別納入大量與數位影像相關的知識。書中鼓勵學生活用身邊的簡易器材來實現電影夢，並提供專業技術的簡介，幫助學生從入門邁向專業，降低學習門檻的同時提升品質意識。⚑　建立團隊與媒體素養透過電影製作，學生可以展現自我、表達觀點，並學習與同儕合作完成共同目標。從角色分工、拍攝協調到後期討論，電影成為訓練領導力、溝通力與時間管理的絕佳平臺。此外，書中也潛移默化地培養學生的媒體素養，使其在影像世代中具備批判性觀看與創造能力。⚑　一本啟發創造力與夢想的影像教育寶典本書不只是一本電影工具書，更是一部引導青少年認識自我、表達思想、實現夢想的創意指南。書中以生活化語言、豐富插圖與教學設計，讓學生在拍電影的過程中快樂學習、積極表達，真正感受到影像創作的樂趣與力量，是一本具有時代意義與教育價值的優質讀物。本書特色：本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一

在好萊塢之前，電影是什麼樣子？在好萊塢之後，電影又是什麼樣子？好萊塢為何選擇在洛杉磯落地生根？卓別林、米奇等明星系統建立是為了管控風險？影音串流是對手還是合作夥伴？是什麼塑造了好萊塢，好萊塢又是如何形塑世界？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解電影聖地百年史。好萊塢，這個夢想的起點、追星的天堂、世界電影產業的製造地，是如何以及為何開始發展？又是怎麼在戰爭與政治干擾下，以及技術、商業模式和觀眾品味的多次變革中存活下來，甚至日益壯大？本書從十九世紀愛迪生的電影放映機時代與鎳幣電影院開始說起，一直到現今無所不在的線上影音世界，透過眾多著名電影、明星和導演，描述好萊塢一個世紀以來的發展與樣貌，包括：◎電影在剪輯、拍攝、演出風格、題材與敘事方式上的演變◎製片廠如何運用3D、電腦合成等新的美學與技術◎明星系統與類型片的出現◎透過「製片規則」，在政治、文化與宗教的監管下處理禁忌主題◎二戰時政治化的好萊塢◎「明星化」的導演成為行銷主軸與票房保證◎電視、錄影帶、光碟與數位串流帶來的衝擊與機會◎獨立電影運動下的好萊塢在卓別林、米奇、凱瑟琳•赫本、史蒂芬•史匹柏、大衛•芬奇等人的故事中，以及《大獨裁者》、《雙虎屠龍》、《火爆浪子》、《星際大戰》、《第一滴血》等知名電影的圍繞下，了解好萊塢如何藉由各種實驗與探索，建立出流暢且完善的製片廠系統，成為主導全球螢幕與想像力的媒體帝國，並在世界大戰、數位串流與獨立製片的挑戰下，持續站穩腳跟，甚至更強大普及、靈活多元，持續主導全球的媒體創作。【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

電影攝影的入門標竿也已成為專業科系教科書暢銷經典首次大規模增修，新增業界最新攝影器材與運用技術的實作分析！ 看完一部電影，看出某些鏡頭意義非凡，卻說不清那鏡頭為何令人難忘？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例精彩、講解精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。 本書選出111幕意義深遠的鏡頭（選材囊括影史經典及賣座名片，甚至包括已被視為神作的當代影集），從電影構圖的經典法則入手，逐步拆解畫面建構的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然有些行之有年的構圖慣例早已融入影史，但並非牢不可破，在理解、掌握脈絡的前提下適當翻轉，不但能帶來獨特效果，甚至能開創新的經典。 此外，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不限於拍攝領域，也包括需一併考量的打光、走位、後勤等面向。書中內容也不只是技術，更涵括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑識力的知識。 第一版推出十二年後，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭視覺預覽、輔助app，電影的製作過程與十年前相比已有大幅變化。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。 想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。

＝＝《左撇子女孩》10/31全台上映＝＝ 代表台灣，角逐2026奧斯卡最佳國際影片 第62屆金馬獎，最佳影片9項大獎提名 Netflix取得全球多地發行權 鄒時擎│導演．編劇　╳　奧斯卡金獎導演＿西恩．貝克│編劇．剪輯 《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》──國際獨立製片黃金組合 醞釀25年，全片iPhone拍攝，國際合作攻略全分享﹗ 好萊塢媒體《Variety》讚譽「感官沉浸的教科書範例」 ▎轟動2025各大國際影展 ▎ 奧斯卡∣坎城影展∣多倫多影展∣釜山影展∣BFI倫敦電影節 夜市、檳榔攤、大舞廳、中式宴席，令世界破防的無敵台灣魅力 ●導演25年創作歷程全公開│各項製作環節深度剖析│完全劇本一窺創作腦● ★「每個人都有與眾不同的特質，那些差異正是我們的力量。成長過程中，最難也最重要的功課，就是相信這些獨特的聲音，值得被聽見，值得存在。」──導演、編劇、製作人＿鄒時擎 ★「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到各國觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍！」──共同編劇、剪輯、製作人＿西恩．貝克 ▌最道地台味的女性電影 女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》，講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具！」在祖輩觀念裡，左撇子是種禁忌；在師長眼中，這是「不正常」。小小的迷信說法，層層連動下，滾動出所謂的「傳統」，也催生了對女性角色的刻板塑造。 以台北夜市為背景，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說，夜市是生存戰場，對大女兒來說，夜市是讓她很沒面子的地方，對小女兒來說，夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度，拍出了夜市的寫實百態，也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。 ▌國際獨立製片黃金組合──鄒時擎 ╳ 西恩．貝克 導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學與西恩．貝克相識，展開逾20年的緊密合作。兩人曾以3000美元低成本，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），引發美國影壇注目，並被世界最有品味片商「CC標準收藏」（The Criterion Collection）選入收藏並發片。 往後共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Proj

這—— 這不是一本書，這是一本學生的作業集。 這也不是一部學術專著，這是由63位同學寫的——與電影有關的、無關的滿分作業。

本書跨越學術著作與小說的界限，採用「學術小說」的獨特形式呈現。作者試圖將學術專業術語與小說藝術手法相結合，通過教授與學生的對話互動，對國內外傑出電影作品進行了系統的美學分析；同時，還將設計、書法、繪畫、詩詞等其他藝術領域的美學融入其中，結合中國傳統美學思想與西方美學元素，梳理美學的發展脈絡，從而揭示電影美學的內在本質。

本書跨越學術著作與小說的界限，採用「學術小說」的獨特形式呈現。作者試圖將學術專業術語與小說藝術手法相結合，通過教授與學生的對話互動，對國內外傑出電影作品進行了系統的美學分析；同時，還將設計、書法、繪畫、詩詞等其他藝術領域的美學融入其中，結合中國傳統美學思想與西方美學元素，梳理美學的發展脈絡，從而揭示電影美學的內在本質。

這—— 這不是一本書，這是一本學生的作業集。 這也不是一部學術專著，這是由63位同學寫的——與電影有關的、無關的滿分作業。

當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？該走向何方？《魔法壞女巫》、《瘋狂亞洲富豪》金獎導演朱浩偉，最真摯的作品：自己。21世紀最具啟發性自傳，所有夢想家必讀之作！★亞馬遜冠軍暢銷書！亞馬遜年度最佳傳記！讀者4.8顆星評價！《時代雜誌》2025百大影響人物！南加大畢業典禮演講，破百萬人次觀看！楊紫瓊、史蒂芬．史匹柏、J.J.亞伯拉罕、關凱文，名家一致盛讚！家族來自台灣的台灣之光！★朱浩偉，一位不斷刷新影史紀錄的知名導演。《魔法壞女巫》、《亞洲瘋狂富豪》、《舞力全開》、《出神入化2》，這些兼具創意與票房的電影，都是出自他的手筆。但這回，他把鏡頭轉向自己，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，說出最動人的故事──他自己。★從賈伯斯、巨石強森、史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、摩根費里曼、麥莉希拉等人物的互動中，一窺好萊塢生態！不小看自己，擁抱自己的每一個面向，就能開創全新道路！勇於追夢，就是為所有人追夢！ ●「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 ●「激勵人心，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 ●「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演★★＿＿成長於未來，用鏡頭看世界。直到看見自己，並成為自己！ 朱浩偉，美國矽谷移民第二代，從小在父母經營的中餐館「喜福居」幫忙，接觸各類科技界名人，著迷於影像創作，展現出高超說故事能力，但也掙扎於移民子女特有的文化認同危機中。 他剛從南加大電影學院畢業，就迅速在好萊塢嶄露頭角，甚至被史蒂芬・史匹柏欽點。但隨著電影夢逐步實現，他也像無數創作者一樣，反覆詰問思索：「當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？」 在自傳《觀景窗》中，朱浩偉首次將鏡頭對準自己，運用高明的電影運鏡手法，以及真誠的筆觸，娓娓道出一段普世性的故事── 當夢想與現實衝突時，該如何思索其意義？ 身處瞬息萬變的世界，怎樣才能找到屬於自己的成功之路？ 在彩虹那一端，所有你敢做的夢，最終都會成真。 只要擁抱完整的自己，就能走出自己的路。★★＿＿世界劇烈改變，把自己的「故事」說出來，就能找到歸屬，引領世界！ 朱浩偉透過坦率、真誠與獨到的洞察，親述矽谷與好萊塢

【中、日戰時的電影人事】張善琨、川喜多長政、陳雲裳、李香蘭《木蘭從軍》、《萬世流芳》、《春江遺恨》下冊講述日本電影部分，時限定在一九三七年為止。一來，日本強推新的電影法，日本電影變得乏善可陳。二來，不少日本電影界人才，諸如川喜多長政、李香蘭、稻垣浩、阪東妻三郎等，都曾因軍方要求，來華拍攝電影。因此，在闡述戰前山中貞雄與小津安二郎的電影貢獻之後，視點集中在中國。從「上海孤島」開始，以張善琨與川喜多長政為主要綫索，敘述戰時從黑暗到黎明，諸多電影工作者折衝周旋於敵我雙方，在這樣錯綜複雜的環境，對中國電影事業，作出了最大的努力。川喜多長政：「我接受了那任務後，心情很不開心，因為我知道軍方的方針和我的想法有很大的不同。不過，另一方面，我所擔心的是，我不去，會有誰去？」張善琨：「他（張善琨）本來就與英美法人比較親近，從未與日本人交往，是有着排日情緒的主兒。盧溝橋事變後他在法租界的攝影棚拍攝了《木蘭從軍》，給中國民眾帶去了歡樂。但我知道，謳歌抗日精神無疑是他真正的用意所在。」撰文推薦：「本書資料豐富，對喜愛研究早期中、日電影的讀者自是難得的機會。西城兄早年遊學日本，涉獵甚廣，對日本之人情世故及風俗愛好認識甚深，故行文流暢易讀。我知今日喜愛日本電影的年青人仍多，本書用輕鬆筆法有系統地介紹早期中、日電影的發展史，饒有趣味，特此向大家推薦。」――吳思遠

獨立紀錄片導演張贊波非虛構書寫「大國三部曲」首部曲《大路》十週年紀念 曠日持久的化名潛伏 不可思議的田野調查 兩種媒材的生動紀錄 歷久彌新的珍貴文本。 2014、開卷好書獎年度中文創作 2014、《放映週報》年度十大電影專書 2015、臺北國際書展大獎非小說類首獎 2015、新浪中國好書榜十大年度好書第一名 2016、首屆書店文學獎年度書單 張贊波 ──我不但是一個見證者 也是一個親歷者。我由衷感激老天安排我遇見他們 從而得以在這條朝天的大路上 讓我的時光和他們的時光短暫重疊。 ──到處在修建現代化的高速公路 可是有太多的人無力踏上這條國家的通衢大道。 ──有禁書的時代 是時代的恥辱 卻是禁書的榮耀。 二○○九年 一條綿延近百公里的高速公路在湖南動工。在不可抵擋的現代化浪潮下 紀錄片導演張贊波逆潮流而動 從北京趕赴湖南的偏僻山村 以化名方式 孤身潛伏工地三年多 近身觀察其中的民工、包商、工程管理者、基層官員與當地村民的生存境遇 敏銳發掘隱藏在錯綜複雜的人際關係和權力結構裡的利益鏈。 隨著這條從無到有的大路拔地而起 各式野蠻迫遷、工安事故、討薪抗爭、偷工減料、徇私貪腐、聲色犬馬頻繁發生 甚至還上演黑幫介入的血腥械鬥 山河、歷史、文化亦被破壞殆盡。當宏大建設的奇景最終落成 也留下怪誕而慘烈的時代寓言。如今 被稱為「基建狂魔」的中國 高速公路總里程達一九．○七萬公里 早在二○一一年便超過美國 成為全球第一 然而本書記錄的祕密與真相如此讓人觸目驚心。 作為少數能兼具作家身分的電影導演 張贊波嫻熟運用鏡頭和文字兩種媒材 細緻而生動地呈現國家發展背後的斑駁景象與悲喜人生。在官方主旋律龍罩、真相難以言說的當下中國 《大路》是一份充滿底層氣息和批判精神的寫真文本 有著荒誕日常的生動敘事、獨特新穎的内部視角和深厚真摯的人文關懷。同題紀錄片《大路朝天》也備受國際影壇關注 多次榮獲提案大獎 入選數十個國際電影節並獲獎。「中伙鋪」這個距離沈從文老家鳳凰縣不遠的古老鄉村 在被一條嶄新的高速公路貫穿之時 因為有了張贊波深入現場、經年累月的拍攝與書寫 成為理解迷宮中國的奇特入口。 作為張贊波的第一本書 《大路》出版後在臺灣與中國獲獎連連 但簡體中文版在出版兩個月後隨即被禁 作者和出版方都遭整肅壓制 從此張贊波在中國成為罕見的「雙禁」作者（禁片加上禁書）。此次的「十週年全新修訂版」除了融合