電影

獨立紀錄片導演張贊波「大國三部曲」首部曲《大路》十週年紀念曠日持久的化名潛伏，不可思議的田野調查，兩種媒材的生動紀錄，歷久彌新的珍貴文本。2014 開卷好書獎年度中文創作2014 《放映週報》年度十大電影專書2015 臺北國際書展非小說類首獎 2015 新浪中國好書榜十大年度好書第一名2016 首屆書店文學獎年度書單張贊波──我不但是一個見證者，也是一個親歷者。我由衷感激老天安排我遇見他們，從而得以在這條朝天的大路上，讓我的時光和他們的時光短暫重疊。──到處在修建現代化的高速公路，可是有太多的人無力踏上這條國家的通衢大道。──有禁書的時代，是時代的恥辱，卻是禁書的榮耀。二○○九年，一條綿延近百公里的高速公路在湖南動工。在不可抵擋的現代化浪潮下，紀錄片導演張贊波逆潮流而動，從北京趕赴湖南的偏僻山村，以化名方式，孤身潛伏工地三年多，近身觀察其中的民工、包商、工程管理者、基層官員與當地村民的生存境遇，敏銳發掘隱藏在錯綜複雜的人際關係和權力結構裡的利益鏈。隨著這條從無到有的大路拔地而起，各式野蠻迫遷、工安事故、討薪抗爭、偷工減料、徇私貪腐、聲色犬馬頻繁發生，甚至還上演黑幫介入的血腥械鬥，山河、歷史、文化亦被破壞殆盡。當宏大建設的奇景最終落成，也留下怪誕而慘烈的時代寓言。如今，被稱為「基建狂魔」的中國，高速公路總里程達一九．○七萬公里，早在二○一一年便超過美國，成為全球第一，然而本書記錄的祕密與真相如此讓人怵目驚心。作為少數能兼具作家身分的電影導演，張贊波嫻熟運用鏡頭和文字兩種媒材，細緻而生動地呈現國家發展背後的斑駁景象與悲喜人生。在官方主旋律壟罩、真相難以言說的當下中國，《大路》是一份充滿底層氣息和批判精神的寫真文本，有著荒誕日常的生動敘事、獨特新穎的内部視角和深厚真摯的人文關懷。同題紀錄片《大路朝天》也備受國際影壇關注，多次榮獲提案大獎，入選數十個國際電影節並獲獎。「中伙鋪」這個距離沈從文老家鳳凰縣不遠的古老鄉村，在被一條嶄新的高速公路貫穿之時，因為有了張贊波深入現場、經年累月的拍攝與書寫，成為理解迷宮中國的奇特入口。作為張贊波的第一本書，《大路》出版後在臺灣與中國獲獎連連，但簡體中文版在出版兩個月後隨即被禁，作者和出版方都遭整肅壓制，從此張贊波在中國成為罕見的「雙禁」作者（禁片加上禁書）。此次的「十週年全新修訂版」除了融合繁體與簡體中文版各有所長之處，新增五萬字的篇幅，

「我認為戲劇的有趣之處並不是過度的激動，而是讓人感受到人生。」――日本導演 小津安二郎 第一位獲選日本藝術院會員的電影導演創下連續三年《電影旬報》十大佳片首位紀錄山田洋次、文・溫德斯、李安、侯孝賢等國際名導尊崇備至日本一代巨匠小津安二郎 最全面解析・永恆典藏版｜小津迷必收經典！｜◎珍貴收錄◎小津語錄、拍攝現場未公開照片◎完整呈現◎執導生涯60年共54部作品資訊易智言 / 導演、陳雨航 / 作家、傅天余 / 導演、詹正德 / 資深影評人、聞天祥 / 資深影評人――聯合推薦 從出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲――《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》，橫跨戰前、戰時與戰後體悟，小津安二郎歷經四十年的創作歲月，留下了五十四部風格獨具的作品。他堅持「藝術要聽從自己的聲音」，在動盪的年代裡，以異常緩慢的步調，同時講究構圖、視線、仰角鏡頭與空鏡頭等獨到技法，描繪出屬於庶民的小市民電影。 然而，在那看似平靜的家庭場景中，卻潛藏著對死亡的凝視、對變動時代的憂傷與對人性幽微的執著追問。他筆下的家庭劇，不只是美好中產階級生活的寫照，更是藝術家對個人生命與集體意識的沉思。 本書以扎實的研究與豐富素材，回望小津的生平、性格與創作歷程，並從文學、戰爭、人性等多重面向，剖析其電影語言與思想脈絡。書中深入探討： ・小津與大正時期小說家的連結、對私小說式風格的吸納 ・如何將站上中國戰線的經歷，轉化為作品中更深層的精神痛苦與美學意識 ・他對演員的獨特指導與對鏡頭的哲學性思考 ・「泥中之蓮」式的藝術美學：不迴避汙濁，卻在其中尋找潔淨之光 「能恆久不變的事物，才能永保新意。」――小津安二郎 他是一位優異的電影藝術家，也是深刻的思想體悟者。以極致簡約與深刻沉靜的風格，構築出獨屬於他的人間映像與藝術哲學。在今日這個節奏快速、影像喧囂的時代，小津安二郎的電影彷彿一座靜默的燈塔，引領觀者重新思考觀看的方式、藝術的本質，與人生真正的重量。 「儘管世代更迭，小津電影的評價仍持續升高，毫無衰退跡象。支持此風潮的不只是電影從業人員，更包括廣大的觀眾，而小津式電影語法更早已滲入當代導演的創作骨幹。 小津終其一生充實自身的哲學與美學知識，讓我們看見世上亦存在不以劇情或動作取勝的電影，構築出猶如私小說般豐富飽滿的小津電影。」――竹林出 Takebayash Izuru

資深影評人暨電影工作者――黃國兆，曾目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。本書是黃國兆從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，結集了橫跨四十年兩岸三地重要電影的全面評論。專業推薦：「黃國兆兄出版新書《從香港出發：看華語電影》，打開目錄一看，年度跨越甚大，從80年代初至今，由大陸早期電影至近期三地佳作，精彩紛呈。當然，對香港電影論述之豐富更不在話下，可謂近年中港資料最豐富的華語電影文字論述了。」――吳思遠「一篇評論文章之所以精彩，是作者能提出其他作者未有論及的觀點；……作者何以達到這樣的境界？不外兩個可能。一是，他學識淵博；二是，他非常用功做資料蒐集。兩者都值得尊重。能讀到這種境界的文章，是讀者的福氣。黃國兆就是這種作者。」――莊澄「前輩黃國兆辦過火鳥電影會，曾任職香港國際電影節，亦曾參與香港電影製作，目睹文革後中國電影的復蘇、中國經典默片重新出土，也親身見證香港電影的起落。由他從香港出發，看華語電影，結集成一部橫跨四十年的評論文集，既是難得，也甚具參考價值。」――陳志華，香港著名影評人「黃國兆是香港著名影評人，曾擔任香港電影評論學會會長，筆耕資歷超過半世紀，發表過的文章字數高達好幾百萬字。近年陸續分享他多年來的觀影心得，結集出版了三本影評集，深入分析介紹東西方的電影和影人，廣受好評。如今這本新作《從香港出發：看華語電影》回歸主場，全面評論近40多年出品的兩岸三地重要電影，兼具歷史與文化價值，值得收藏。」――梁良，台港資深影評人「香港電影業寒冬之際，黃國兆前輩出版這本影評集，力抗不在乎電影與影評的浪潮，為華語電影史留下批評現場的印記。所謂批評現場是指，書中不僅有針對個別電影的真知灼見，更將電影放在展映、評獎現場（香港國際電影節、亞洲電影節、金馬獎、金像獎、電影評論學會大獎）中深入分析。時間跨度從1981年在北京中國電影資料館看中國默片，探討電影資料館保存電影文化遺產、繼承中國電影傳統的功能，以為至最新的香港電影。發表媒體從《南北極》、《電影雙周刊》、《亞洲週刊》到《城市文藝》，讀者能聽見獨樹一格的評論聲音，也看到紙媒逐漸式微的蹤跡。」――陳智廷，香港都會大學文化研究助理教授

以時間為經，中日兩地為緯聚焦兩國核心電影人物【中】張石川、鄭正秋、黎民偉、洪深、侯曜、邵醉翁、胡蝶【日】尾上松之助、牧野省三、野村芳亭、田中榮三、鈴木謙作、溝口健二「分兩部：中國電影史、日本電影史，似乎太刻板呆滯。想來想去，想不通，求諸煙斗，青煙縷縷，天賜靈感：何不相互對比？即是說，二十年代，日本電影開始了，同一時候，中國電影又怎麼了？隨後如此類推，不是趣味更濃嗎？於是攤紙寫，半日，就成了五千字。文章七五年起，一連在《大成》刊登了兩年，內容由一九〇〇年前後到四五年止。嗣後，束諸高閣，不見天日。一路到今年上半年，方由黎漢傑君撿出，予以出版。橫亙四十餘年，當年參與其事者，早已物化。昔日同窗共事忙，笑聲猶在耳邊揚。人歸黃土情猶在，一縷思懷入夢長。時間真快不等人！」――沈西城好評推薦：「本書資料豐富，對喜愛研究早期中、日電影的讀者自是難得的機會。西城兄早年遊學日本，涉獵甚廣，對日本之人情世故及風俗愛好認識甚深，故行文流暢易讀。我知今日喜愛日本電影的年青人仍多，本書用輕鬆筆法有系統地介紹早期中、日電影的發展史，饒有趣味，特此向大家推薦。」――吳思遠

「我認為戲劇的有趣之處並不是過度的激動， 而是讓人感受到人生。」 ——日本導演 小津安二郎 第一位獲選日本藝術院會員的電影導演 創下連續三年《電影旬報》十大佳片首位紀錄 山田洋次、文・溫德斯、李安、侯孝賢等國際名導尊崇備至 日本一代巨匠小津安二郎 最全面解析・永恆典藏版 ｜小津迷必收經典！｜ ◎珍貴收錄◎小津語錄、拍攝現場未公開照片 ◎完整呈現◎執導生涯60年共54部作品資訊 易智言 / 導演、陳雨航 / 作家、傅天余 / 導演、詹正德 / 資深影評人、聞天祥 / 資深影評人——聯合推薦 從出道作《懺悔之刃》，到知名的紀子三部曲——《晚春》、《東京物語》、《秋刀魚之味》，橫跨戰前、戰時與戰後體悟，小津安二郎歷經四十年的創作歲月，留下了五十四部風格獨具的作品。他堅持「藝術要聽從自己的聲音」，在動盪的年代裡，以異常緩慢的步調，同時講究構圖、視線、仰角鏡頭與空鏡頭等獨到技法，描繪出屬於庶民的小市民電影。 然而，在那看似平靜的家庭場景中，卻潛藏著對死亡的凝視、對變動時代的憂傷與對人性幽微的執著追問。他筆下的家庭劇，不只是美好中產階級生活的寫照，更是藝術家對個人生命與集體意識的沉思。 本書以扎實的研究與豐富素材，回望小津的生平、性格與創作歷程，並從文學、戰爭、人性等多重面向，剖析其電影語言與思想脈絡。書中深入探討： ・小津與大正時期小說家的連結、對私小說式風格的吸納 ・如何將站上中國戰線的經歷，轉化為作品中更深層的精神痛苦與美學意識 ・他對演員的獨特指導與對鏡頭的哲學性思考 ・「泥中之蓮」式的藝術美學：不迴避汙濁，卻在其中尋找潔淨之光 「能恆久不變的事物，才能永保新意。」——小津安二郎 他是一位優異的電影藝術家，也是深刻的思想體悟者。以極致簡約與深刻沉靜的風格，構築出獨屬於他的人間映像與藝術哲學。在今日這個節奏快速、影像喧囂的時代，小津安二郎的電影彷彿一座靜默的燈塔，引領觀者重新思考觀看的方式、藝術的本質，與人生真正的重量。 「儘管世代更迭，小津電影的評價仍持續升高，毫無衰退跡象。支持此風潮的不只是電影從業人員，更包括廣

★2000年金馬獎最佳紀錄片《銀簪子》幕後紀實★【新版收錄】全新自序與蕭老爹自筆文稿《造山者》導演和她的父親，以及那個大時代的深情對話。一致強推——李安、侯孝賢、陳博文、聞天祥、駱以軍、鴻鴻、王師《銀簪子》是第一代過海來台老兵們的故事他們在台灣落地生根，台灣的多元與族群共生，不應該只有政治觀點鄉愁背後是大時代下的的生命傷痕與悲歌離散，也是一段新生命與思念旅程的開始⋯⋯2000年蕭菊貞導演的作品《銀簪子》獲得金馬獎最佳紀錄片，她從父親戰亂下的離散人生輻射出一個大時代的故事，如今這一部紀錄片已經成為想認識與研究第一代老兵故事的重要文化內容。2025年新版《銀簪子》再出版，透過經典之作的再現，讓沒能參與的我們，得以再次認識故事裡的主角「蕭老爹」，從導演筆下的電影紀實和生命追溯，讓我們感受到那一代人的漂泊。新版《銀簪子》更收錄蕭老爹的自傳與老年生活創作。女兒筆下的父親與父親的親筆書寫，兩者合一，更讓大時代下的小人物悲喜樂章，更立體而溫潤。這部以外省老兵的鄉愁為題材的紀錄片，觸及了曾經是台灣社會最敏感的族群問題。二十五年過去，導演的父親也於今年辭世，彷彿是一個大時代的見證已凋零，隱入歷史洪流之中。蕭菊貞導演平實而真摯的拍攝手法與文化書寫，跨越了政治的激情，引領觀眾重新看待這群飄海來台的人們和他們在台灣的故事。推薦語李安（國際知名導演）我覺得這個女孩子很可貴。她做紀錄片不要說賣點了，也不是什麼熱門話題，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後㒣留下一個歷史見證是非常重要的。推薦語 侯孝贀（國際知名導演）看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的情感，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情⋯⋯

本次個展聚焦在他近期的跨領域嘗試：劇場界有許多已逝或英年早逝的英才，例如:田啟元（1964-1996）、陳明才（1961-2003）、周逸昌（1948-2016）等。他們對台灣的劇場界都有深遠的影響，都是開拓者的角色，可惜好像有很多應該接下來要完成的作品或事業沒有 辦法完成就離開了。他非常渴望知道這些英年早逝的英才是否有所遺憾，是不是有未完成的作品想要幫忙繼續完成?所以思考是不是經由靈媒或觀落陰的方式可以把他們找出來，問他們有沒有要完成的劇本或故事，讓我們還在現世的後輩可以幫忙完成。一開始是黑白的紀錄片，記錄著探訪靈媒的過程，問這些靈媒他們三位有沒有未完成的作品。並且跟這三位亡靈討論這個作品要如何繼續發展，後面是彩色的影片，依據訪談後結果的一個表演作品。這是跟逝去亡靈的共同合作，最後根據他們所想要做的來完成一個新的電影和裝置。

「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。

1941年12月8日至1945年8月，上海進入全面淪陷。電影工業在這段時期逐步被日汪政權整合與統制，受制於政治、經濟與文化權力的角力。由於牽涉民族認同與道德判準，這一段歷史長期以來少有系統研究，也因此被視為中國電影史上的一個「黑洞」。然而，即便具有爭議性，「淪陷上海電影」仍無疑是一份歷史遺產，它不僅指涉實體層面的影片拷貝、資金帳目與產業結構，更牽涉對「淪陷影人」的評價與再認識。 《非常時期‧非常電影──淪陷上海電影史論》將「上海電影」視作一個產業整體──不僅僅侷限於電影文本，更包括電影機構與生產、電影從業者等重要方面。透過一手檔案、報刊資料與電影文本，本書分析「中聯」、「華影」兩大「淪陷電影機構」的體制重構與權力整合；詳述電影產業中製片、發行、放映三個環節，具象化日汪政權的「國策」與商業力量之間的博弈；分析「國策電影」與娛樂電影的語言策略及歷史脈絡，剖析《萬世流芳》、《春江遺恨》、《萬紫千紅》、《漁家女》、《秋海棠》等片，揭示電影文本的多義性；闡述川喜多長政、李香蘭、嚴春堂、張善琨、朱石麟、李麗華等影人個案，呈現個體選擇與身分模糊之間的歷史張力；記錄戰後對資產的接收、對「附逆」影人的檢舉與審判，呈現歷史如何被界定、清算與遺忘、滬港影人的離散與「49後」的再造；書末更收錄「中聯」、「華影」的財務報告、公司結構，以及淪陷上海影業大事紀等重要史料。 深入「非常時期」，不僅是歷史重建，更是一種觀看方式的練習。作為後來者，回顧、論述、書寫這擺盪於政治與文化邊界的「非常電影」，將具體而微地呈現電影如何既反映時代，也介入時代。

【細說香港電影黃金盛世 論盡影帝影后風采為人】【走過片場高低起伏 電影人給電影和香港的情書】-獨家揭露八九十年代港片黃金秘辛- 影帝影后幕後真實故事首度公開- 從《廟街皇后》到《天水圍的日與夜》的電影人生-經典電影的興衰紀實八、九十年代的香港電影百花齊放，動作、鬼怪、情色、文藝，各有姿態；鏡頭前後的辛酸與熱血，作者都以親身經歷細細道來。電影不只是工作，更是面對挑戰、重新感受世界的方式——就如那位願為愛墮入凡間的天使，每一次投入新作品，都像重學一次人生。本書穿梭於銀幕經典與幕後故事之間， 不講光環， 只談熱誠； 也誠實記錄這一行的得與失、喜與悲。它獻給每一位仍相信電影魔法的人， 也送給仍在尋找夢工場路口的你—— 讓我們在觀影與創作之間，寫下屬於自己的劇本。

內容簡介 看電影，也看懂電影！ 有趣的電影史，比電影還精采。 從好萊塢到全球影業，21段精闢評述，閃回電影百年傳奇。 電影科系必讀教科書《認識電影》作者Louis Giannetti最新作品 電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授 焦雄屏Peggy Chiao翻譯 經濟的因素，戰爭的動盪，社會的變革，無不牽動著電影美學與主題的走向。電影，反映了它所屬的時代。 《閃回：世界電影史》以每十年為段落，總計二十一段趣味盎然的閃回，探討了電影從1896年草創之初，到2000年後的重要電影人與文化運動。內容不但觸及好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影各階段的發展概況，作者還在各章節前，製作了重大歷史∕文化事件與電影史的對照表，作為提綱挈領之參照，使 讀者從各個歷史時期的政治文化氛圍，輕鬆掌握電影發展脈絡。 藉由這種對照，我們了解到作為一種大眾傳播，電影是如何影響觀眾的價值觀、社會的意識型態，同時也深深受限於票房與時代的喜好。 全書並收錄豐富的照片與大量的圖說，讓這個視覺藝術充滿圖像式的解釋。 「翻譯此書，對吉奈堤有些觀點十分贊同，比方他因深諳類型電影及美國片廠制度，對電影與社會的密切互動關係頗有犀利看法。他說，一個國家的社會史，可由其明星反映出來。他舉出約翰．韋恩這位明星，韋恩數十年一直居票房最高明星之首，他代表了一種美國價值觀，或美國人希望自己有的價值觀：自信， 有懾人的威嚴，對世故聰明的人或事不信任，我行我素，又帶點孤獨與疏離性格。他是個大男人，或帶著男孩性格的大男人，見到女性總有點羞怯不自在，他非常愛國，講究自我犧牲，說穿了是保守的右翼中產階級。 美國人愛他，不是因為他的外表，而是他所代表的價值觀。所以那麼多俊男敗在他手下，他是美國電影黃金時代最珍貴的明星。」 ——焦雄屏．電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授 台灣電影中心．策劃編輯 本書特色 ★涵蓋好萊塢、歐洲、亞洲電影及重要電影人的發展概況。 ★400幀珍貴劇照，精采圖說，閱讀欣賞一次到位。 ★名導演的藝術觀點與成就、名演員銀幕內外的人生故事。 ★每章前配以世界大事年表，從社會、文化、科技等角度橫向解讀電影發展。 ★收錄2000年後全新章節，展現電影發展潮流。

愛你的瞬間已註定永恆 我不管你的時間、我的時間 對你的愛都停留在這裡…… 張艾嘉監製　龔兆平導演　許光漢Ｘ袁澧林主演 【獨家收錄】超過上百張劇照★張艾嘉VS.許光漢★張艾嘉VS.聲音指導杜篤之 精采對話 【特別珍藏】★許光漢VS. 袁澧林 問候音檔 金獎團隊打造世紀奇幻愛情◆10月3日 浪漫上映 一場突如其來的大地震將世界一分為二、矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力、在「優日區」的一天、是「長年區」的一年。對安晴（袁澧林飾）來說、一天只是日常的延續、對薯仔（許光漢飾）而言、卻是一年的成長。在這場跨越時空的相遇中、他們的愛情真能無所畏懼嗎？一場刻骨銘心的奇幻愛戀即將啟程。 這是一本與時間、愛情對話的影像文字書、 男主角許光漢說：妳不來、我就飛過去找妳； 監製張艾嘉說：愛情與時間的關聯是什麼？簡單地說就是「剎那即永恆」； 她看著聲音設計大師杜篤之的專注背影、他們展開一場精采的時光對話； 張艾嘉與許光漢的跨世代對談、勾勒出演員新的價值觀。 這是一本集體的創作、包括導演、監製、製作及藝術總監、聲音設計、演員群……他們在此時此刻、幕前幕後的對話、讓我們彷彿找到了愛的溫柔羽翼。

愛你的瞬間已註定永恆我不管你的時間、我的時間對你的愛都停留在這裡……張艾嘉監製 龔兆平導演 許光漢X袁澧林 主演【獨家收錄】超過上百張劇照★張艾嘉VS.許光漢★張艾嘉VS.聲音指導杜篤之 精采對話【特別珍藏】★許光漢VS.袁澧林 問候音檔金獎團隊打造世紀奇幻愛情◆10月3日 浪漫上映一場突如其來的大地震將世界一分為二，矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力，在「優日區」的一天，是「長年區」的一年。對安晴（袁澧林飾）來說，一天只是日常的延續，對薯仔（許光漢飾）而言，卻是一年的成長。在這場跨越時空的相遇中，他們的愛情真能無所畏懼嗎？一場刻骨銘心的奇幻愛戀即將啟程。這是一本與時間、愛情對話的影像文字書，男主角許光漢說：妳不來，我就飛過去找妳；監製張艾嘉說：愛情與時間的關聯是什麼？簡單地說就是「剎那即永恆」；她看著聲音設計大師杜篤之的專注背影，他們展開一場精采的時光對話；張艾嘉與許光漢的跨世代對談，勾勒出演員新的價值觀。這是一本集體的創作，包括導演、監製、製作及藝術總監、聲音設計、演員群……他們在此時此刻、幕前幕後的對話，讓我們彷彿找到了愛的溫柔羽翼。

從記憶展開時代拾遺，呈現光影交織的人生；追光逐影七十多載，寫下幾代風雲人物。《記憶穿越時代》是羅卡追光逐影七十年的人生經歷。他以淡然細膩的筆觸，從戰中淪陷時期寫到千禧年後，穿越澳門童年、馬料水青春歲月、《中國學生周報》時代、羅馬求學浪遊時光、無綫電視黃金時期、香港電影文化中心培育新血推廣電影年代，至踏上電影研究之路，共八個章節交織出羅卡與電影分不開的人生。書中時有橫向伸展的插敘：共引用十五篇羅卡寫於不同年代的昔日舊文，包括短評、訪談、論述等，可供對電影有興趣者作進一步的參考研讀。並收入大量圖片，與內文相得益彰，交互映現逾半世紀的香港電影文化史脈絡。

全球文化霸主之位，正在易手！地緣政治格局改寫，正在電影院裡上演！此刻眼前的好萊塢，還是你認識的好萊塢嗎？《紐約時報》編輯推薦好書「讓人欲罷不能」——《外交事務》雜誌「極具代表性的『好萊塢』著作」——《君子》雜誌「一本敘事生動且引人入勝的著作。透過詳盡考察好萊塢與中國的歷史，舒瓦澤揭示了可能在未來幾年形塑世界格局的重大地緣政治文化衝突。」——「中國三部曲」作者何偉（Peter Hessler）米高梅公司為何不惜花費百萬美金進行後製，讓電影中的反派不在是中國？派拉蒙影業不只在《變形金剛4》中塞滿中國場景、演員和品牌，甚至還迎合中共官方敘事？迪士尼公司是如何一再對中國妥協讓利，才終於換得迪士尼樂園在上海落地？本書深入剖析過去數十年來，好萊塢與中國在影視產業中的角力與共生關係。作者舒瓦澤為資深好萊塢記者，歷經十年調查寫作，為讀者描繪出一幅生動鮮明的圖景：一開始，好萊塢扮演「老師」，傳授商業電影製作經驗給渴望學習的中國「學生」，之後中國憑藉龐大的市場潛力與經濟實力反轉地位，好萊塢轉而主動迎合中國的審查制度，不惜大幅修改劇本以尋求資金；甚至中國在「學成」後，將成品結合「一帶一路」政策，開始向世界放送「大外宣」——這不僅是影視產業的龍頭之爭，更是中國崛起對美國文化霸權地位的挑戰。全書共分三輯。第一輯聚焦於好萊塢嘗試進入中國市場，遭遇哪些文化與政治壁壘。以迪士尼的《達賴的一生》和索尼影業的《火線大逃亡》為例，這兩部九〇年代末期的作品，因觸及敏感的西藏議題，引發中國政府強烈反彈，導致電影公司在中國的業務一度被封殺。這讓好萊塢深刻體認到，在中國做生意，要優先考量「政治正確」；為了打入市場，必須學會「自我審查」。隨著中國經濟起飛，第二輯描述好萊塢為了龐大的中國市場而調整策略。例如，派拉蒙影業為了讓《末日之戰》在中國上映，主動刪除了暗示殭屍病毒源於中國的場景；《紅潮入侵》重拍版為了避免觸怒中國，竟用特效把入侵美國的敵人，從中國改為北韓。第三輯將焦點轉向中國，探討在習近平領導下，電影產業如何被納入國家軟實力戰略。中國不僅成功複製好萊塢的商業模式，更進一步轉化為服務政治目的的工具，積極打造「主旋律」電影。以《戰狼2》為代表的國產大片異軍突起，創下驚人票房，投射出中國觀眾強烈的愛國情感與對本土英雄敘事的需求。同時，中國也透過「一帶一路」等計畫（例如，四達時代集團在非洲推廣衛星電視服務），積極將文

《電影研究在台灣：跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文，展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者，研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像，並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題： 跨文化多語實踐：探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色，以及文藝片中的女間諜人物，描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。 物質與環境：從傀儡、機車、風等元素切入，聚焦影像中的非人視角與物質環境，重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。 作者的美學與政治：回歸作者論，以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵，以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構，展現文本細讀的魅力。 實驗與影展：從影展和美術館的多元空間，到錄像創作和散文電影的多媒體實踐，思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外，連結邊緣族群並進行社會介入。 本書以電影研究「在」台灣為思考出發點，強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域，既是存在也是動態過程，展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究，同時藉由回顧數十年電影研究歷程，致敬沈曉茵教授的學術貢獻，體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。

「我要提醒你一件聽起來簡單，卻千真萬確的事：相信你在述說的故事，就像這個故事真的正在發生一樣。」──艾爾．帕西諾★艾爾．帕西諾唯一親筆自傳，獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一★亞馬遜編輯精選最佳傳記／回憶錄 NO.1★上市即空降《紐約時報》暢銷榜★Goodreads超過10,000則感動好評★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家，如何在年少時就愛上了『表達的力量』，並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿艾爾．帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭，從小父親缺席，母親長年與病痛搏鬥，命運的壓力讓他在陰影裡成長。當過帶位員、送報小弟、大樓管理員；曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。一次次被推到生活谷底，他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向──◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢在帕西諾的人生裡，舞臺與攝影機就是那條縫隙；能讓光線照進來，讓他生長。「然後，在某一晚的演出裡，事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求，但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇，只能說：我想一輩子做這件事。」那一刻，南布朗克斯的世界被推開，一扇更大的門正在敞開。不是走向名聲或財富，而是一股充滿生命力的能量。奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎；《教父》、《熱天午後》、《女人香》──帕西諾說自己很幸運，在成為傳奇之前，他早已找到活下去的理由。在尚未意識到任何世俗回報之前，他就深深愛上了表演，而且這份熱愛從未消逝。這一切，讓他的人生截然不同……「我會建議你一直演、一直做，直到演技深入你的心，它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡，拓展到其他領域。我覺得，這就是我活下去的動力。」一位少年，沒有退路。一個舞臺，沒有彩排。一次人生，沒有重來。艾爾．帕西諾，即將為你演出。

★ 𝟐𝟎𝟐𝟓年第𝟐𝟕屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。

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「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」——羅禮士 「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」——克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人 從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代 每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持 他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平 這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶 七〇年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。 布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚—克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。 不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」——羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」——克里斯・納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七〇年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚—克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

一同揭秘香港動作電影背後的精巧設計，感受特技演員奮不顧身的敬業精神在香港電影資料庫網站上，有一個演員，曾被標記為「Unknown Stuntman 7」。他不是無名氏。他叫吳偉業。他是我的父親。一封來自西班牙影迷的信件，意外揭開了香港特技演員吳偉業塵封的職業記憶。當女兒與他共同追溯上世紀八十年代香港動作電影的黃金時代，竟發現那些默默無聞的替身、龍套，在異國他鄉卻被視為電影明星。這種落差，揭示了一條聽起來近乎荒誕的產業鏈：以工業化模式量產電影，將香港特技團隊所打造的武打和特技，透過跨國發行網絡輸往歐洲，如西班牙、德國、法國等地。這些在本土市場被忽視的粗糲之作，卻在遠方悄然築起香港電影龐大的國際市場基礎。在這場溯源之旅中，吳偉業回憶了自己作為特技演員從入行到退出的經歷、見聞及心路歷程；本書的後半部分，他則與業內舊友新知暢談當年的拍攝經歷，以及今日的片場文化。誠邀讀者一同揭秘香港動作電影背後的精巧設計，感受特技演員奮不顧身的敬業精神

最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在

陰森的畫面、詭譎的音樂、消失又出現的詭異黑影。觀眾屏息以待，準備迎接下一幕可能出現的恐怖畫面……「砰！」想必即使早有準備，被嚇到的人還是不在少數。不曉得大家有沒有這樣的困惑──◎明明就會怕，但還是忍不住繼續看下去？◎明知電影是虛構的，看完還是會做惡夢？◎明知道電影下一幕會出現嚇人的場景，卻還是會被狠狠嚇一大跳？◎恐懼的感覺很難受，但為什麼還是有人樂此不疲？★恐怖電影愛好者x專業科學家★兼具兩者身分的妮娜．內塞斯，將全方面解析各類恐怖電影，從科學的角度告訴你，恐怖片是如何讓你感到恐懼！★訪談業界人士，了解如何製造恐懼★額外加碼，深入訪談導演、電影剪輯師、作曲家和恐怖學者，帶你深入挖掘恐懼的科學！那麼，就讓我們來一場恐懼之旅吧！【劇透注意】此趟旅程，在了解恐懼的過程中，也會帶你一覽上百部經典和當代恐怖電影是怎麼樣嚇到你！本書特色★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！）★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！

★ 榮獲「Asahi Geino AV大獎2022」最佳暢銷寫真集獎！★ 日本正式授權中文版！★ 內頁採用「150磅日本進口高階雪銅紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，上高質感多麗霧膜。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱拉再開也不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！日本超人氣AV女優–翼舞（つばさ舞）裸體寫真集！當初日版已經賣到完售絕版！更榮獲「Asahi Geino AV大獎2022」最佳暢銷寫真集獎！中文版還不趕緊買起來！自2021年以S1年度壓軸新人出道以來，因為「美得過頭了」而不斷引發熱烈討論的次世代偶像女優——翼舞，首本中文版寫真集終於登場！無論從哪個角度看，都能感受到她那驚人的美貌。身材方面更是無可挑剔，修長纖細的腿部線條和豐滿的G罩杯胸部，更是令人讚嘆的完美絕配，千萬不容錯過。這本寫真集由日本攝影界的大師級人物——西田幸樹負責拍攝，在迷人的南方島嶼，捕捉了翼舞她最自然的神情、燦爛的笑容，以及那迷人的身體曲線。從輕鬆隨意的動作，到令人心跳加速的大膽裸身，在這112頁的寫真集之中，完美展現出她的魅力。這將是她的首本也是最精彩的一本……！❤ 致敬女神，高規格印製！大開本，最佳欣賞尺寸＋完美收藏規格！❤ 除了粉絲收藏欣賞外，模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，也非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，以及作為創作時的參考。

暗影與流光之間 （一）：電影和精神分析作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。暗影與流光之間（二）：小說改編電影當文字化為流影，立體的展演是否能夠嶄露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影能否融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。暗影與流光之間（三）：新世紀新電影作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。嗜讀歌德、普魯斯特、卡繆，貪看柏格曼、阿莫多瓦、法哈蒂；從青春正盛的存在主義年代，走到祛魅解構的21世紀；這才發現，原來一切都是流光逝影，是無數後設拼貼的蒙太奇……「作者論」的信徒電影與文學的追隨者影評

谋杀、外遇、欢愉、成长、赌局、宿命…… 百余部影史名片，十一个银幕关键词。 解析惊心动魄、精彩纷呈的电影元素，也窥破我们的百味人生。 她在小津的雨幕中捕捉难以言说的婚姻况味，在希区柯克与大卫·林奇的枪声中勾勒现代谋杀片的发展，在港式喜剧与英伦腐剧里透视不可颠破的中产阶级美学，在梁朝伟的表演中解析爱情的符号学；从《米兰达》到《东成西就》，她细数银幕上天真烂漫的“二货”，发现他们才是我们永远回不去的灿烂宇宙…… 毛尖说：“因为电影，好像我至今都在青春期里跋涉。”她痴迷光影艺术，也直视人性的深渊，在嬉笑怒骂脏乱差中，拥抱生命的蓬勃。

悼念他們在系列第35部紀念之作，《海賊戰隊豪快者》到第45部紀念之作《機界戰隊全開者》共11部作品的精彩演出為，所有超級戰隊的怪人獻上一首鎮魂歌。超級戰隊系列截至《海賊戰隊豪快者》總共推出35部作品，到了《機界戰隊全開者》更達到第45部，然而這段歷史依舊持續編寫，永不止歇。針對在系列作品中每週接連遭到擊敗、遺骸持續堆疊的怪人們，集結相關的設計圖稿，推出令人期待已久、完整詳盡的全新怪人圖鑑！！收錄作品『海賊戰隊豪快者』、『特命戰隊Go Busters』、『獸電戰隊強龍者』『烈車戰隊特急者』、『手裏劍戰隊忍忍者』、『動物戰隊獸王者』『宇宙戰隊九連者』、『快盜戰隊魯邦連者VS警察戰隊巡邏連者』『騎士龍戰隊龍裝者』、『魔進戰隊煌輝者』、『機界戰隊全開者』完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明！！韮澤 靖／篠原 保／出渕 裕原田吉朗／森木靖泰／K-SuKe村田桃香／豐田幸秀／澀谷亮介／久 正人

希區考克所說的「麥高芬」（MacGuffin）是帶出電影懸念，卻從未說清的神祕東西。本書特別將各章設計成車站，讀者彷彿置身迷人的墨綠色蒸汽火車，沿途漫遊蘇格蘭高地、《不可能的任務》名場面、歐威爾的真理部、《魔戒》世界、邱禮濤的香港等等，環繞巡迴偵查現實中的「麥高芬」！ 香港之死、紐約之戰、世界危在旦夕，末日論題材具有魔力。當電影是每秒24格的真理，「都市已死」到底是絕望的真相還是心理作祟？末日當前，ideas are bulletproof! 電影娛樂、文化、社會研究全面啟動；突破主流敘事，由vol.0倒數逆鑽都會核心──驀然回首，有待破解的電影感末日懸念，線索原來就藏在蘇格蘭高地迷霧山巒，一個簡單電影術語之中…… 「Thinker Initiative思想家」書系定位為吸引人們一同跨界追尋時代難題的根源和解方。作者林慎近年屢獲兩岸導演、學者、文化人推薦，香港金像獎導演黃綺琳稱「直達電影內核的詮釋中得到啟發」、港大中文學院主任林姵吟稱「展演了類狐狸型學者的駁雜多變」、藝術家黃宇森稱為當代的「文藝復興人」。

作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。那些年的經典電影與跨界文學。影像一眼瞬間，經典永不過時。在電影與文學文本之間，劉森堯既嚴肅又從容地加以點評，述說那些年和這些年的觀影故事。

1942年，日本貨輪「里斯本丸」在從香港駛往日本的途中，被美國潛艇「鱸魚號」擊沉。這是第二次世界大戰中代價最為慘重的美軍對英軍的「友軍誤擊」事件，導致船上1800餘名英軍戰俘中的1000餘人死亡。但在事後的半個世紀以來，學界對「里斯本丸」沉沒事件的深入研究少之又少，而本書填補了這項空白。作者綜合運用美國、英國、日本與中國香港的史料，還原了「里斯本丸」的命運航程，以及船上的戰俘、日軍，和「鱸魚號」上的美軍的經歷。

功夫喜劇、殭屍喜劇、賭壇梟雄片、無厘頭笑片、青春偶像片、港產Cult片⋯⋯香港電影工業曾被譽為東方荷里活，衍生了無數經典潮流，超級港產片迷威哥為大家一一細數！增訂版此次除了全面拾遺補缺之外，更精選20位港片黃金隊友及必睇力作！名人推薦鄭丹瑞、文雋、胡大為、袁潔瑩、森美 聯合推薦

香港曾是西方人士的嚮往之地，一個可以碰觸的東方異艷處，亦是電影人風雲際會之地。他們來到這裏，我們也尋到原本身在銀幕裏的人物。 加利格蘭，風度翩翩，來港時喜歡找張活海訂製西裝，多套造型皆出現於經典電影《金玉盟》之中。奇勒基寶，《亂世佳人》的男主角，風流體態還沒老，主演的電影《江湖客》留下許多香港的舊日影像。李香蘭，是日本人，也像中國人，彷彿無國籍的女人，她與邵氏公司合作甚密，在港身着旗袍演唱《夜來香》的迷人倩影，令眾人難忘。尚保羅貝蒙多，在港拍攝《烏龍王大鬧香港》，讓香港武師猶如取得「無字天書」，對香港電影的動作美學影響深遠。威廉荷頓，大概是老香港人最熟悉的明星了，想必他也很喜歡街景熱鬧的香港，他甚至於中環購置房產，而且特地來港過聖誕節。

銀都機構成立於1982年，最初由1950年成立的長城、1952年成立的鳳凰和新聯三家電影公司合併而成。從五十年代至今，銀都體系誕生了眾多膾炙人口的經典作品。早年的《絕代佳人》《紅樓夢》《三看御妹劉金定》《三笑》《屈原》，後來的《少林寺》《西楚霸王》《秋菊打官司》，千禧年之後的《寒戰》《刺客聶隱娘》《一代宗師》《九龍城寨之圍城》……成為一代代觀眾的集體回憶。 本書收錄75年來銀都體系二百餘部電影的精美海報，配以劇照及相關照片。既可欣賞不同時期電影經典的藝術設計，也可回顧75年來電影和社會的變遷，是影迷不可錯過的收藏。

「我們終究會長大，但那些美好不會消失！」──《玩具總動員》★ 皮克斯官方授權！從孩子的視角，包容大人的脆弱。★ 精選28部皮克斯經典動畫長片 x 138個珍貴畫面與能量語錄！皮克斯自1986年成立以來，打造出許多讓大人、孩子都記憶猶新的動畫電影，陪伴著大人、小孩成長，透過簡單的故事打動人心。還記得《玩具總動員》中，陪伴安迪成長的胡迪、巴斯和玩具們嗎？還記得《怪獸電力公司》中可愛的阿布首次登場的畫面嗎？或是《天外奇蹟》中卡爾爺爺和妻子相處的吉光片羽？儘管我們逐漸成長，但這些電影也陪著我們共度時光，《玩具總動員》教會我們勇敢與離別。《天外奇蹟》教會我們愛人與放手。《可可夜總會》教會我們親情的可貴與面對死亡。《腦筋急轉彎》教會我們擁抱情緒與不完美。從這些動畫片段，我們重新得到了思考人生的機會。也學會了面對人生每一階段裡不同的自己。＝＝＝＝＝＝皮克斯經典動畫的一幀一畫裡，藏著我們的童年和長大的勇氣。我們曾經透過皮克斯的動畫，與許許多多的角色共同成長。我們藉由每一幕畫面的傳遞，重新獲得走下去的勇氣與動力。現在，就與我們一起。重新踏上這趟反思的旅程，重溫皮克斯教會我們的事。＝＝＝＝＝＝【療癒金句】「聽起來很無聊，但有時最無聊的小事才是我永遠記得的事。」──《天外奇蹟》「哭泣，能讓我能慢下來感受人生難題的重量」──《腦筋急轉彎》「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。」──《可可夜總會》【書籍特色】☆ 迪士尼皮克斯官方授權！全彩精裝典藏版！☆ 無特地排序，可於閒暇時任意翻閱獲得能量！☆ 精選近28部皮克斯經典動畫長片之電影畫面。☆ 收錄138句中英雙語／充滿能量的語錄。

寫給故事創作者與吉卜力迷的一本敘事寶典向想像力大師宮崎駿導演經典作品學習無須生成式AI 您也能創作出具「吉卜力風格」的故事 近來網路上掀起了一股風潮，許多網友紛紛以 ChatGPT 這樣的生成式 AI 工具，將自己的照片轉變成「吉卜力風格」。這類畫風給人濃濃的懷舊與溫馨的氣息，讓人一眼就能聯想到宮崎駿的經典動畫世界。但你是否曾經思考過，為什麼這樣的圖片會令您感受到這是「吉卜力風格」？究竟是哪些元素，使得一張圖片能喚起人們心中對吉卜力的聯想？ 這背後其實牽涉到許多視覺語彙的細節：柔和而飽滿的色彩、帶有手繪感的筆觸、角色線條的簡潔流暢、背景中富含自然氣息的景物配置，還有角色臉上那種不誇張卻蘊含情感的神情描繪，這些都組成了我們所熟悉的「吉卜力風」。而這樣的風格不僅體現在視覺層面，更深層地根植於它的敘事風格與世界觀設計之中。 現在，不妨讓我們進行一個有趣的想像實驗：假設你是生成式 AI，當有人對你下達指令，要求「請寫出一個有吉卜力風格的故事大綱」，你會怎麼做呢？你會從何開始構思？又要納入哪些元素，才能讓故事充滿吉卜力的靈魂？ 打開這本《吉卜力的魅力敘事法》，你就能找到答案。本書的內容正是圍繞這個主題展開，從宮崎駿歷年執導的經典作品出發，深入分析其故事背後的創作脈絡與敘事技巧。透過目錄與章節安排，我們可以清楚地掌握到：若想創作出一個具備「吉卜力風」的故事，應該要從哪些面向切入，該如何塑造角色、設定衝突、建構世界觀，甚至連節奏與情感的鋪陳都不容忽視。 創作的起點總是最艱難的。我們常常會好奇，像宮崎駿這樣靈感不斷、創意無窮的導演，他的構思是從何而來？那些充滿魔力又細膩感人的世界，背後的知識與靈感來源是什麼？其實，在現實的創作環境中，許多專業的創作者團隊會進行田野調查，也會依靠大數據來分析觀眾對於哪些題材與情節特別有興趣。這些都是重要的準備工作。 以台灣的影視編劇團隊為例，在劇本撰寫前的前期作業中，他們不僅會親自走訪場景、做訪談、搜集歷史資料，甚至還會整理大量經典作品的敘事架構與角色設定，分析其中的成功因素。而這些看似繁瑣的過程，其實正是「打造好故事」最關鍵的基礎。透過實地體驗、知識整合與經典拆解，創作者才得以建立出屬於自己的獨特敘事語言。 本書的精彩之處，在於它不只是理論的堆疊，更以實際的吉卜力動畫作品為例，深入剖析故事的每個環節。例如故事主角的設定是否具有吸引力？

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● 誰是周星馳的啟蒙老師？● 金句及經典場面的哲理？● 周星馳懂得演戲嗎？● 拆解無厘頭是什麼？● 周星馳復出的機會？本書從一個「半學術」角度跟看倌們研究這股席捲全球的「搞笑旋風」，是如何形成及醞釀，由一股熱帶氣流，按部就班地成為近似擋不了，威力非凡的「無厘頭龍捲風」熱浪。如果從醫學角度來說，這次呈現的内容架構，就好比將周星馳的腦袋完全解剖，再由醫學權威將每顆腦細胞的奧秘，進行全方位及深層次的分析，以瞭解其「笑因」。深層的剖釋，是以「半學術」角度進行探討。所謂「半學術」是指理論與實踐兼具，每隻字都具威力及說服力，但行文卻淺白而「接地氣」，就算是小學生的文化水平，都能看得流暢而明白。本書從橫切面及縱切面，研究周星馳的無厘頭「搞笑魔法」，其取材、角度及分析，既大膽而又切合主題。或許可以這樣說，就算連周星馳本人，看到這本書才會深切領悟自己「搞笑功力」，有一半是與生俱來的，另一半是前人或同輩的「沉澱物」。

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