電影

「我要提醒你一件聽起來簡單，卻千真萬確的事：相信你在述說的故事，就像這個故事真的正在發生一樣。」──艾爾．帕西諾★艾爾．帕西諾唯一親筆自傳，獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一★亞馬遜編輯精選最佳傳記／回憶錄 NO.1★上市即空降《紐約時報》暢銷榜★Goodreads超過10,000則感動好評★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家，如何在年少時就愛上了『表達的力量』，並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿艾爾．帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭，從小父親缺席，母親長年與病痛搏鬥，命運的壓力讓他在陰影裡成長。當過帶位員、送報小弟、大樓管理員；曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。一次次被推到生活谷底，他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向──◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢在帕西諾的人生裡，舞臺與攝影機就是那條縫隙；能讓光線照進來，讓他生長。「然後，在某一晚的演出裡，事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求，但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇，只能說：我想一輩子做這件事。」那一刻，南布朗克斯的世界被推開，一扇更大的門正在敞開。不是走向名聲或財富，而是一股充滿生命力的能量。奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎；《教父》、《熱天午後》、《女人香》──帕西諾說自己很幸運，在成為傳奇之前，他早已找到活下去的理由。在尚未意識到任何世俗回報之前，他就深深愛上了表演，而且這份熱愛從未消逝。這一切，讓他的人生截然不同……「我會建議你一直演、一直做，直到演技深入你的心，它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡，拓展到其他領域。我覺得，這就是我活下去的動力。」一位少年，沒有退路。一個舞臺，沒有彩排。一次人生，沒有重來。艾爾．帕西諾，即將為你演出。

★ 𝟐𝟎𝟐𝟓年第𝟐𝟕屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。

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一同揭秘香港動作電影背後的精巧設計，感受特技演員奮不顧身的敬業精神在香港電影資料庫網站上，有一個演員，曾被標記為「Unknown Stuntman 7」。他不是無名氏。他叫吳偉業。他是我的父親。一封來自西班牙影迷的信件，意外揭開了香港特技演員吳偉業塵封的職業記憶。當女兒與他共同追溯上世紀八十年代香港動作電影的黃金時代，竟發現那些默默無聞的替身、龍套，在異國他鄉卻被視為電影明星。這種落差，揭示了一條聽起來近乎荒誕的產業鏈：以工業化模式量產電影，將香港特技團隊所打造的武打和特技，透過跨國發行網絡輸往歐洲，如西班牙、德國、法國等地。這些在本土市場被忽視的粗糲之作，卻在遠方悄然築起香港電影龐大的國際市場基礎。在這場溯源之旅中，吳偉業回憶了自己作為特技演員從入行到退出的經歷、見聞及心路歷程；本書的後半部分，他則與業內舊友新知暢談當年的拍攝經歷，以及今日的片場文化。誠邀讀者一同揭秘香港動作電影背後的精巧設計，感受特技演員奮不顧身的敬業精神

「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」——羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」——克里斯・納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七〇年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚—克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」——羅禮士 「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」——克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人 從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代 每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持 他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平 這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶 七〇年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。 布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚—克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。 不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在

陰森的畫面、詭譎的音樂、消失又出現的詭異黑影。觀眾屏息以待，準備迎接下一幕可能出現的恐怖畫面……「砰！」想必即使早有準備，被嚇到的人還是不在少數。不曉得大家有沒有這樣的困惑──◎明明就會怕，但還是忍不住繼續看下去？◎明知電影是虛構的，看完還是會做惡夢？◎明知道電影下一幕會出現嚇人的場景，卻還是會被狠狠嚇一大跳？◎恐懼的感覺很難受，但為什麼還是有人樂此不疲？★恐怖電影愛好者x專業科學家★兼具兩者身分的妮娜．內塞斯，將全方面解析各類恐怖電影，從科學的角度告訴你，恐怖片是如何讓你感到恐懼！★訪談業界人士，了解如何製造恐懼★額外加碼，深入訪談導演、電影剪輯師、作曲家和恐怖學者，帶你深入挖掘恐懼的科學！那麼，就讓我們來一場恐懼之旅吧！【劇透注意】此趟旅程，在了解恐懼的過程中，也會帶你一覽上百部經典和當代恐怖電影是怎麼樣嚇到你！本書特色★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！）★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！

★ 榮獲「Asahi Geino AV大獎2022」最佳暢銷寫真集獎！★ 日本正式授權中文版！★ 內頁採用「150磅日本進口高階雪銅紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，上高質感多麗霧膜。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱拉再開也不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！日本超人氣AV女優–翼舞（つばさ舞）裸體寫真集！當初日版已經賣到完售絕版！更榮獲「Asahi Geino AV大獎2022」最佳暢銷寫真集獎！中文版還不趕緊買起來！自2021年以S1年度壓軸新人出道以來，因為「美得過頭了」而不斷引發熱烈討論的次世代偶像女優——翼舞，首本中文版寫真集終於登場！無論從哪個角度看，都能感受到她那驚人的美貌。身材方面更是無可挑剔，修長纖細的腿部線條和豐滿的G罩杯胸部，更是令人讚嘆的完美絕配，千萬不容錯過。這本寫真集由日本攝影界的大師級人物——西田幸樹負責拍攝，在迷人的南方島嶼，捕捉了翼舞她最自然的神情、燦爛的笑容，以及那迷人的身體曲線。從輕鬆隨意的動作，到令人心跳加速的大膽裸身，在這112頁的寫真集之中，完美展現出她的魅力。這將是她的首本也是最精彩的一本……！❤ 致敬女神，高規格印製！大開本，最佳欣賞尺寸＋完美收藏規格！❤ 除了粉絲收藏欣賞外，模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，也非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，以及作為創作時的參考。

暗影與流光之間 （一）：電影和精神分析作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。暗影與流光之間（二）：小說改編電影當文字化為流影，立體的展演是否能夠嶄露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影能否融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。暗影與流光之間（三）：新世紀新電影作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。嗜讀歌德、普魯斯特、卡繆，貪看柏格曼、阿莫多瓦、法哈蒂；從青春正盛的存在主義年代，走到祛魅解構的21世紀；這才發現，原來一切都是流光逝影，是無數後設拼貼的蒙太奇……「作者論」的信徒電影與文學的追隨者影評

谋杀、外遇、欢愉、成长、赌局、宿命…… 百余部影史名片，十一个银幕关键词。 解析惊心动魄、精彩纷呈的电影元素，也窥破我们的百味人生。 她在小津的雨幕中捕捉难以言说的婚姻况味，在希区柯克与大卫·林奇的枪声中勾勒现代谋杀片的发展，在港式喜剧与英伦腐剧里透视不可颠破的中产阶级美学，在梁朝伟的表演中解析爱情的符号学；从《米兰达》到《东成西就》，她细数银幕上天真烂漫的“二货”，发现他们才是我们永远回不去的灿烂宇宙…… 毛尖说：“因为电影，好像我至今都在青春期里跋涉。”她痴迷光影艺术，也直视人性的深渊，在嬉笑怒骂脏乱差中，拥抱生命的蓬勃。

悼念他們在系列第35部紀念之作，《海賊戰隊豪快者》到第45部紀念之作《機界戰隊全開者》共11部作品的精彩演出為，所有超級戰隊的怪人獻上一首鎮魂歌。超級戰隊系列截至《海賊戰隊豪快者》總共推出35部作品，到了《機界戰隊全開者》更達到第45部，然而這段歷史依舊持續編寫，永不止歇。針對在系列作品中每週接連遭到擊敗、遺骸持續堆疊的怪人們，集結相關的設計圖稿，推出令人期待已久、完整詳盡的全新怪人圖鑑！！收錄作品『海賊戰隊豪快者』、『特命戰隊Go Busters』、『獸電戰隊強龍者』『烈車戰隊特急者』、『手裏劍戰隊忍忍者』、『動物戰隊獸王者』『宇宙戰隊九連者』、『快盜戰隊魯邦連者VS警察戰隊巡邏連者』『騎士龍戰隊龍裝者』、『魔進戰隊煌輝者』、『機界戰隊全開者』完整收錄作品設計師的訪談和每個怪人的創作說明！！韮澤 靖／篠原 保／出渕 裕原田吉朗／森木靖泰／K-SuKe村田桃香／豐田幸秀／澀谷亮介／久 正人

希區考克所說的「麥高芬」（MacGuffin）是帶出電影懸念，卻從未說清的神祕東西。本書特別將各章設計成車站，讀者彷彿置身迷人的墨綠色蒸汽火車，沿途漫遊蘇格蘭高地、《不可能的任務》名場面、歐威爾的真理部、《魔戒》世界、邱禮濤的香港等等，環繞巡迴偵查現實中的「麥高芬」！ 香港之死、紐約之戰、世界危在旦夕，末日論題材具有魔力。當電影是每秒24格的真理，「都市已死」到底是絕望的真相還是心理作祟？末日當前，ideas are bulletproof! 電影娛樂、文化、社會研究全面啟動；突破主流敘事，由vol.0倒數逆鑽都會核心──驀然回首，有待破解的電影感末日懸念，線索原來就藏在蘇格蘭高地迷霧山巒，一個簡單電影術語之中…… 「Thinker Initiative思想家」書系定位為吸引人們一同跨界追尋時代難題的根源和解方。作者林慎近年屢獲兩岸導演、學者、文化人推薦，香港金像獎導演黃綺琳稱「直達電影內核的詮釋中得到啟發」、港大中文學院主任林姵吟稱「展演了類狐狸型學者的駁雜多變」、藝術家黃宇森稱為當代的「文藝復興人」。

作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。那些年的經典電影與跨界文學。影像一眼瞬間，經典永不過時。在電影與文學文本之間，劉森堯既嚴肅又從容地加以點評，述說那些年和這些年的觀影故事。

功夫喜劇、殭屍喜劇、賭壇梟雄片、無厘頭笑片、青春偶像片、港產Cult片⋯⋯香港電影工業曾被譽為東方荷里活，衍生了無數經典潮流，超級港產片迷威哥為大家一一細數！增訂版此次除了全面拾遺補缺之外，更精選20位港片黃金隊友及必睇力作！名人推薦鄭丹瑞、文雋、胡大為、袁潔瑩、森美 聯合推薦

香港曾是西方人士的嚮往之地，一個可以碰觸的東方異艷處，亦是電影人風雲際會之地。他們來到這裏，我們也尋到原本身在銀幕裏的人物。 加利格蘭，風度翩翩，來港時喜歡找張活海訂製西裝，多套造型皆出現於經典電影《金玉盟》之中。奇勒基寶，《亂世佳人》的男主角，風流體態還沒老，主演的電影《江湖客》留下許多香港的舊日影像。李香蘭，是日本人，也像中國人，彷彿無國籍的女人，她與邵氏公司合作甚密，在港身着旗袍演唱《夜來香》的迷人倩影，令眾人難忘。尚保羅貝蒙多，在港拍攝《烏龍王大鬧香港》，讓香港武師猶如取得「無字天書」，對香港電影的動作美學影響深遠。威廉荷頓，大概是老香港人最熟悉的明星了，想必他也很喜歡街景熱鬧的香港，他甚至於中環購置房產，而且特地來港過聖誕節。

銀都機構成立於1982年，最初由1950年成立的長城、1952年成立的鳳凰和新聯三家電影公司合併而成。從五十年代至今，銀都體系誕生了眾多膾炙人口的經典作品。早年的《絕代佳人》《紅樓夢》《三看御妹劉金定》《三笑》《屈原》，後來的《少林寺》《西楚霸王》《秋菊打官司》，千禧年之後的《寒戰》《刺客聶隱娘》《一代宗師》《九龍城寨之圍城》……成為一代代觀眾的集體回憶。 本書收錄75年來銀都體系二百餘部電影的精美海報，配以劇照及相關照片。既可欣賞不同時期電影經典的藝術設計，也可回顧75年來電影和社會的變遷，是影迷不可錯過的收藏。

「我們終究會長大，但那些美好不會消失！」──《玩具總動員》★ 皮克斯官方授權！從孩子的視角，包容大人的脆弱。★ 精選28部皮克斯經典動畫長片 x 138個珍貴畫面與能量語錄！皮克斯自1986年成立以來，打造出許多讓大人、孩子都記憶猶新的動畫電影，陪伴著大人、小孩成長，透過簡單的故事打動人心。還記得《玩具總動員》中，陪伴安迪成長的胡迪、巴斯和玩具們嗎？還記得《怪獸電力公司》中可愛的阿布首次登場的畫面嗎？或是《天外奇蹟》中卡爾爺爺和妻子相處的吉光片羽？儘管我們逐漸成長，但這些電影也陪著我們共度時光，《玩具總動員》教會我們勇敢與離別。《天外奇蹟》教會我們愛人與放手。《可可夜總會》教會我們親情的可貴與面對死亡。《腦筋急轉彎》教會我們擁抱情緒與不完美。從這些動畫片段，我們重新得到了思考人生的機會。也學會了面對人生每一階段裡不同的自己。＝＝＝＝＝＝皮克斯經典動畫的一幀一畫裡，藏著我們的童年和長大的勇氣。我們曾經透過皮克斯的動畫，與許許多多的角色共同成長。我們藉由每一幕畫面的傳遞，重新獲得走下去的勇氣與動力。現在，就與我們一起。重新踏上這趟反思的旅程，重溫皮克斯教會我們的事。＝＝＝＝＝＝【療癒金句】「聽起來很無聊，但有時最無聊的小事才是我永遠記得的事。」──《天外奇蹟》「哭泣，能讓我能慢下來感受人生難題的重量」──《腦筋急轉彎》「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。」──《可可夜總會》【書籍特色】☆ 迪士尼皮克斯官方授權！全彩精裝典藏版！☆ 無特地排序，可於閒暇時任意翻閱獲得能量！☆ 精選近28部皮克斯經典動畫長片之電影畫面。☆ 收錄138句中英雙語／充滿能量的語錄。

寫給故事創作者與吉卜力迷的一本敘事寶典向想像力大師宮崎駿導演經典作品學習無須生成式AI 您也能創作出具「吉卜力風格」的故事 近來網路上掀起了一股風潮，許多網友紛紛以 ChatGPT 這樣的生成式 AI 工具，將自己的照片轉變成「吉卜力風格」。這類畫風給人濃濃的懷舊與溫馨的氣息，讓人一眼就能聯想到宮崎駿的經典動畫世界。但你是否曾經思考過，為什麼這樣的圖片會令您感受到這是「吉卜力風格」？究竟是哪些元素，使得一張圖片能喚起人們心中對吉卜力的聯想？ 這背後其實牽涉到許多視覺語彙的細節：柔和而飽滿的色彩、帶有手繪感的筆觸、角色線條的簡潔流暢、背景中富含自然氣息的景物配置，還有角色臉上那種不誇張卻蘊含情感的神情描繪，這些都組成了我們所熟悉的「吉卜力風」。而這樣的風格不僅體現在視覺層面，更深層地根植於它的敘事風格與世界觀設計之中。 現在，不妨讓我們進行一個有趣的想像實驗：假設你是生成式 AI，當有人對你下達指令，要求「請寫出一個有吉卜力風格的故事大綱」，你會怎麼做呢？你會從何開始構思？又要納入哪些元素，才能讓故事充滿吉卜力的靈魂？ 打開這本《吉卜力的魅力敘事法》，你就能找到答案。本書的內容正是圍繞這個主題展開，從宮崎駿歷年執導的經典作品出發，深入分析其故事背後的創作脈絡與敘事技巧。透過目錄與章節安排，我們可以清楚地掌握到：若想創作出一個具備「吉卜力風」的故事，應該要從哪些面向切入，該如何塑造角色、設定衝突、建構世界觀，甚至連節奏與情感的鋪陳都不容忽視。 創作的起點總是最艱難的。我們常常會好奇，像宮崎駿這樣靈感不斷、創意無窮的導演，他的構思是從何而來？那些充滿魔力又細膩感人的世界，背後的知識與靈感來源是什麼？其實，在現實的創作環境中，許多專業的創作者團隊會進行田野調查，也會依靠大數據來分析觀眾對於哪些題材與情節特別有興趣。這些都是重要的準備工作。 以台灣的影視編劇團隊為例，在劇本撰寫前的前期作業中，他們不僅會親自走訪場景、做訪談、搜集歷史資料，甚至還會整理大量經典作品的敘事架構與角色設定，分析其中的成功因素。而這些看似繁瑣的過程，其實正是「打造好故事」最關鍵的基礎。透過實地體驗、知識整合與經典拆解，創作者才得以建立出屬於自己的獨特敘事語言。 本書的精彩之處，在於它不只是理論的堆疊，更以實際的吉卜力動畫作品為例，深入剖析故事的每個環節。例如故事主角的設定是否具有吸引力？

功夫喜劇、殭屍喜劇、賭壇梟雄片、無厘頭笑片、青春偶像片、港產Cult片⋯⋯香港電影工業曾被譽為東方荷里活，衍生了無數經典潮流，超級港產片迷威哥為大家一一細數！ 增訂版此次除了全面拾遺補缺之外，更精選20位港片黃金隊友及必睇力作！

● 誰是周星馳的啟蒙老師？● 金句及經典場面的哲理？● 周星馳懂得演戲嗎？● 拆解無厘頭是什麼？● 周星馳復出的機會？本書從一個「半學術」角度跟看倌們研究這股席捲全球的「搞笑旋風」，是如何形成及醞釀，由一股熱帶氣流，按部就班地成為近似擋不了，威力非凡的「無厘頭龍捲風」熱浪。如果從醫學角度來說，這次呈現的内容架構，就好比將周星馳的腦袋完全解剖，再由醫學權威將每顆腦細胞的奧秘，進行全方位及深層次的分析，以瞭解其「笑因」。深層的剖釋，是以「半學術」角度進行探討。所謂「半學術」是指理論與實踐兼具，每隻字都具威力及說服力，但行文卻淺白而「接地氣」，就算是小學生的文化水平，都能看得流暢而明白。本書從橫切面及縱切面，研究周星馳的無厘頭「搞笑魔法」，其取材、角度及分析，既大膽而又切合主題。或許可以這樣說，就算連周星馳本人，看到這本書才會深切領悟自己「搞笑功力」，有一半是與生俱來的，另一半是前人或同輩的「沉澱物」。

1.一頁一隻，包括寶可夢的名稱、全國圖鑑編號、屬性、特性、進化、解說等等詳細情報皆一目瞭然！2.「上」+「下」一次收服898隻寶可夢吧！3.原書是照日文五十音排列，而中文版特別追加中文索引，讓你更好找到最喜歡的寶可夢！「上」「下」兩冊共集合了８９８隻寶可夢的大圖鑑登場！「上」集依照日文五十音順序，收錄了從始祖大鳥到角金魚，共４５２隻寶可夢喔！

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★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★ 從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡 從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影 不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言 《從前，有個錄影帶店》作者 Openbook好書獎．年度生活書得主 誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍 葉郎　最新力作 ──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院 王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦 ――――――――― 電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單── ●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？ ●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？ ●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？ ► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流， 重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬 歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞…… 探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。 諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！ 在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代， 它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。 未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？ 決定未來的關鍵，就藏在過去── ► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來 「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎 本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。 一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。 一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。 在臺灣，西門

★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言《從前，有個錄影帶店》作者Openbook好書獎．年度生活書得主誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍葉郎　最新力作──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦―――――――――電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單──●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流，重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞……探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代，它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？決定未來的關鍵，就藏在過去──► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。在臺灣，西門町電影街不僅見證城市的演變，也反映娛樂潮流的變遷。從歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》的票房

本書視80年代的新藝城喜劇電影文本為一種「認識裝置」或「想像香港的方法」，將喜劇文本、電影工業和社會意識這三個活動因子接合至一起，以80年代香港社會為「面」，以新藝城為「線」，以喜劇電影為「點」，檢視它們相互之間的動力關係。某種意義上，新藝城就彷彿是那個年代香港電影工業和香港城市文化的一面鏡子、一個縮影，它所取得的成就和顯現出的局限，都滲透著鮮明的「香港性」。新藝城喜劇電影既是80年代「香港電影性格」的微型樣本，更可視作「香港社會心態」的生動顯影。新藝城的英文名是「Cinema City」（電影之城），「娛樂映城」既喻指雙「城」（電影之城和香港之城）之間的同構及互動關係，又喻示了「城」之「樂」的複數性：新藝城喜劇電影以「快樂生產」「娛樂製造」為己任，而那個年代的香港之城正是以樂觀心態、追求快樂／逃避焦慮為文化表徵。「娛樂映城」的涵義在於：80年代香港的成就感與危機感、香港人的自傲與憂慮，都能在新藝城的不同電影文本中聽到複雜、微妙、真實的回音。屬於香港的80年代早已遠去，但「作為一種（影像）檔案」的電影用一種獨特的敘說方式將其永存、永續。

本書為2025臺北文學．閱影展專書，以中國藏族導演萬瑪才旦為主題，介紹其人物生平、作品風格、影片介紹及相關評論等等。萬瑪才旦作為「藏地電影新浪潮」的領航者，創作一向有著鮮明的現實主義色彩，旨在突破過去電影中描繪藏區時常落入的刻板印象，力求展現藏族人的真實面貌和情感世界。本書收錄久美成列、廖偉棠、白睿文、楊元鈴、松太加等創作者的相關評論及訪談。

耗時數年、投入數百萬經費拍攝製作！後疫情時代最貼近心靈的電影！80↑間宮廟、700↑個拍攝紀錄日子、1000↑協助拍攝信眾獻給當代臺灣的民間信仰紀錄片，在動盪時代探尋信仰，帶臺灣人看見堅定前行的安定力量！透過鏡頭，我們希望留下臺灣百年宮廟，以及人與信仰的故事！「我喜歡的工作是能跟人在一起，且能讓我真誠與人相處，並且保有自己的善良、純真，而拍紀錄片正有這樣的特質，這份工作一點也不輕鬆，離榮華富貴更是遙遠，卻能有特權去關心人的生活、聆聽自己未曾參與過的故事。」誠意推薦：楊力州｜金馬獎得主張善政｜桃園市長郭于中｜臺視主播楊宗俊｜桃園旗南宮主朴婕瑀｜蘆竹慈母宮主魏聰浪｜蘆竹無極慈鳳宮主蕭至賢｜桃園玄聖宮主徐東榮｜桃園樂天宮主任委員 簡征潭｜桃園景福宮/桃園慈護宮主任委員員林東山媽祖青年團「紀錄片一直是我們觀看這個世界，很重要的一扇窗。《三清》紀錄片，在後疫情時代更顯重要，因為它直指我們那扇心裡的窗。」——楊力州/《三清》紀錄片監製「我們認識的陳毅，提到神明總帶有一份溫柔浪漫，相信《三清》鏡頭會帶我們再次重拾，信仰源頭那份純粹的可愛。」——凱爾木木神旅行／知名民間信仰部落客「期許《三清》宗教紀錄片能為台灣宗教信仰，帶向更好的未來，傳遞人性智慧和良善循環的價值觀，信仰的永續價值！」——陳佳慶、莊又丞／東山媽祖青年團長與執行長「這部片記錄宗教信仰、大小宮廟的故事，讓下一代的人能夠回憶當年宮廟成立的歷史，非常有意義。」——魏聰浪／桃園蘆竹無極慈鳳宮宮主【自序】有祢我不怕好久沒有寫書了。有別於前兩本書的出版時間只間隔兩年，這本新書與上一本書《在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實》的出版硬生生差了四年之久，應該是因為，這四年的時光，幾乎與電影《三清》從田野調查、籌拍、開鏡、拍攝、後製的期程重疊。「好久沒有寫書了。」這是我在2024年1月退伍後，打算抽空開始撰寫這本書時，打開筆電後的第一個反應。因為睽違四年未有一本書籍創作，一看到沒有文字在內的Word頁面，竟然一時間腦袋空白、遲遲無法動筆。有別於前兩本書的作者自序，都是在整本書才寫沒幾篇或是寫到一半時就預先寫好，這本書的自序，我竟然有耐心等到整本書各篇章都完成後才開始書寫，這般循規蹈矩，是初老的現象嗎？這本書的出現，同樣是我的任性使然，但也是承載著大家的期待（硬要找理由）。電影《三清》在2024年11月發起群眾集資計畫，在計畫推動前幾個月

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？ 作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

The widely acclaimed films of Wong Kar-wai are characterized by their sumptuous yet complex visual and sonic style. Bettinson argues that Wong’s films—from Days of Being Wild and Chungking Express to In the Mood for Love and The Grandmaster—are permeated by an aesthetic of sensuousness and “disturbance” achieved through techniques such as narrative disruptions, jarring cuts, the blocking of facial access, and other complex strategies. The effect is to jolt the viewer out of complete aesthetic absorption. This tenth-anniversary edition of The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai includes a substantial new afterword bringing the story of Wong’s career up to date (including reflections on the mainland Chinese drama Blossoms Shanghai). Bettinson revisits and extends the arguments of the first edition, surveys the recent key debates on Wong’s filmmaking, and introduces fresh lines of critical investigation.

套書組合：《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》共二冊溫德斯電影寫作全集──三部曲首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●一、二部曲，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》《神探漢密特》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》…經典創作的過程＆思考暢談──為何拍電影∣故事會撒謊三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯▌電影大師，如何反思自身及作品?台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年如何思考影像，見證創作歷程▌首部曲：情感創作───夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害

《吉卜力電影完全指南》（精裝增訂版：收錄最新動畫《蒼鷺與少年》）「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheq

「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現

繼20年前出版《電影未死～101套好好戲》後，畢明再將多年來的影評，精選編輯成《電影萬歲》AB碟，成為她影評生涯的里程碑！集合89篇文章，一針見血寫出電影的好壞。古今中外的電影包羅萬有，小眾、文藝、紀錄片，一應俱全；從文字中，回到美好的光影時刻。

繼20年前出版《電影未死～101套好好戲》後，畢明再將多年來的影評，精選編輯成《電影萬歲》AB碟，成為她影評生涯的里程碑！集合89篇文章，一針見血寫出電影的好壞。古今中外的電影包羅萬有，小眾、文藝、紀錄片，一應俱全；從文字中，回到美好的光影時刻。

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆ ☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆ ☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆ ☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆ 高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。 自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。 這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯•馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

當然是她。我確信，除了朱天文，沒有人可以擔當侯孝賢的編劇。侯孝賢無疑是貴金屬，但如果沒有朱天文這樣的稀有金屬進入，在片場的陰影中，發著小小的柔和的光，侯孝賢的電影會是這樣嗎？－－阿城＊長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作作品，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。

第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》經手眾多哥吉拉&怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司，以超過700張原圖以及Q版圖徹底圖解哥吉拉怪獸！！從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉，甚至連動畫版哥吉拉都有！除了各怪獸的特徵、以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等），甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好，對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。全書滿載著豐富的插畫！將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司，所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」，也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始，到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心，再到後來戲院用CG動畫作品系列，甚至電視動畫系列都有收錄進去。第一本完全圖解哥吉拉的入門書！