電影

「生命中那些無法言說面對的，最深的恐懼、絕望、羞恥，透過藝術，可以層層轉進地、溫柔地，讓它們浮到表層，讓它們可以被看見、被傾聽、被陪伴、被理解、被撫慰，並以新的詮釋整合進自己生命中，創造新的生命故事。」——陳韻琳 陳韻琳老師提出了29個與藝術有關的課題，共分為四大方向：自我覺察、洞見人生；發現時代、尋找原鄉；觸碰傷痕、昇華困境；以及善惡戰場、渴望救贖。透過她獨到地詮釋這些電影故事，帶領讀者探詢自我、看見內在傷痛，最終發現生命全新的可能與盼望。

暢銷上萬冊，業界好評書目▌看懂好電影，拍出好故事 ▌Youtuber時代，受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。▌關於拍電影，你明白

「威哥會館」館主將自己對港產片的熱情，結集成書，緬懷港產片超經典戲種！功夫喜劇、殭屍喜劇、賭壇梟雄片、無厘頭笑片、改編電影、青春偶像片、港產cult片……香港電影工業曾被譽為東方荷里活，衍生了無數經典潮流，超級港產片迷威哥為大家一一細數！名人推薦鄭丹瑞、文雋、胡大為、袁潔瑩、森美 聯合推薦

金庸自1951年發表第一篇影評〈幾度山恩仇記〉開始，在接下來的十年間於《新晚報》和《大公報》副刊，以及《長城畫報》撰寫影評和影話，另為長城電影製片有限公司創作了二三十個電影劇本，其中八個拍成電影，也替多部電影的歌曲填詞。此時期他將東西方文化精髓融會貫通，通過電影、小說、報章、雜誌等文化產物，為全球華人建立一個展現民族特色和風采的文化想像空間。本書透過搜羅及分析與1950 至1960 年代「金庸電影歲月」相關文獻，包括電影特刊、戲橋、劇照、報章宣傳廣告等珍貴資料，展現金庸在電影歲月中所作出的重大貢獻。書中分析了多部金庸編劇、導演的電影，以及早期根據他的小說改編拍攝的粵語武俠片。作者也探討金庸編劇電影的特色、創作動機，以及金庸如何對香港和全球華人世界的流行文化發展產生深遠的影響。本書圖文並茂，讀者可從書中認識到金庸作為影評人、編劇、導演的成就，也讓人了解到這段電影歲月對他成為成功小說家和報人的重要啟迪。

★隨書附贈電影明信片1張 （尺寸 9.8×14.8cm） 城裡的那些情事，成為處處迷人的所在， 熟悉的街道，孤單迷惘的人們不期而遇， 交織出屬於他們的愛與情。 1位派報員在城市遊走，串起了各形各色的愛， 10位導演與21位演員的貼身專訪， 監製與製片人的交心對談， 主創團隊的傾囊相授 拍攝現場的私密筆記， 10部篇章的主視覺， 以及上百幀鏡頭前後的浮光掠影， 構築成這本《愛情城事電影創作紀實》， 當然，還有同在這個城市╱塵世之中的你。

觀眾們在不知不覺中變換姿勢腰部慢慢往前下滑。——沒錯，在看真正恐怖電影時，就會變成這樣。靈異∣怪談∣詛咒∣眾祟什麼才是真正的恐怖？恐怖是否真有法則？人們為什麼會把恐怖當作娛樂？什麼東西能喚起人類內心深處的恐懼？影像製作最前線—引領日式恐怖」（J-Horror）風潮—《玲音》、《地獄少女》、《學校怪談》、《神靈狩》、《邪願靈》編劇小中千昭串聯日式恐怖源流，集結日本流傳的都市傳說、網路怪談、眾祟傳說……尋找恐怖的本質與魅力▌本書特色—★日本恐怖電影劇作家，小中千昭的恐怖心法集成與剖析★對談《七夜怪談》編劇高橋洋、《咒怨》導演清水崇★一部試圖從各個方面分析恐懼、釐清其背後的系統的「恐怖文本」★提出小中理論，將恐怖故事創作予以具象化、系統化。★告訴你「恐怖電影的魅力」，以及關於恐怖故事、電影的創作技巧★探討恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？▌剖析獨樹一格的日式恐怖元素，告訴你，恐怖電影的魅力，日本有吸血鬼嗎?血漿片算是真正的恐怖片嗎?喪屍是會傳染的恐怖嗎?怪物能否帶來恐怖？故事的真實感，為何是恐怖電影重要訊息？恐佈是一種共有的幻覺?共有的偏見?911與311事件為何讓恐怖片成為禁忌？本書從恐怖電影史、網路怪談、神秘民俗，到都市傳說，探討恐怖的諸多面向。作者以獨具個性的奇特視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說。同時探討恐怖文化經歷過的發展演變？發掘喚起人類內心深處的恐懼的關鍵？從電影出現開始，被稱為恐怖電影的作品就一直存在，作者同時試圖回答，觀眾為何尋求恐怖？恐怖電影的創作者們（導演、編劇、製作人……）又為何如此執著於嚇人?並試圖在書中回答這樣的問題：人們為什麼會把恐怖當作娛樂？本書適合所有想拍恐怖電影、想看真正恐怖電影的人，以及對恐怖元素深感好奇的愛好者。▌日本恐怖電影的方程式—小中理論A關於劇本的架構․恐怖講究刻意安排․不用讓觀眾在感情上代入主角․有來歷的故事一點都不恐怖․不祥的文字․訊息吻合的恐怖性․別在故事裡殺死出場角色B關於劇本的描寫․善用畫面․不能把靈媒處理成英雄角色․驚嚇場面要有不在場證明․不能有幽靈的主觀鏡頭․幽靈要如何表現才算恐怖․不能有幽靈的過肩鏡頭․幽靈不能說話․描寫恐懼中的人方能製造恐怖․說到底，真正嚇人的只有幽靈▌日式恐怖的素材---都市傳說、網路怪談裡的作祟與詛咒後果自負型怪談—看了就是同意加入受詛咒的故事連鎖的開端․〈廢屋的黑髮〉․

影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。──華特•莫屈 大師開課！拍電影的教科書電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 【本書特色】※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

【重點特色】★吉卜力工作室十部經典動畫一次看「風之谷」、「魔法公主」、「天空之城」、「霍爾的移動城堡」等等，本書收錄吉卜力工作室十部經典動畫作品，講述各部動畫背後的創作故事。 ★找回觀賞動畫電影時的感動從動畫的背景及世界觀設定，到吉卜力工作室重要人員（宮崎駿、鈴木敏夫……）在製作過程中的思考及創意等等，分享動畫電影製作的幕後趣聞和創作背景，一起找回經典動畫最初的感動。 【內容簡介】在「風之谷」中，娜烏西卡的結局原本有三種？創作「龍貓」時，宮崎駿也受到手塚治虫的影響？「天空之城」的巴魯原來不是設定成小孩子的年齡？「紅豬」裡的波魯克和卡地士，到底誰更優秀？鈴木敏夫導演竟是「神隱少女」中湯婆婆的創作範本？ 本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析，帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！

1937年抗日戰爭爆發，大批南來文人和電影製片人在上海淪陷後遷居香港，拍攝了不少粵語抗日宣傳電影，又稱「國防電影」。在《市井香港：戰前香港的粵語電影、宣傳電影和文化空間》中，趙傑鋒以這段發生在香港的歷史為開端，闡釋了抗日宣傳電影如何與香港的通俗文化交匯，藉此重組由晚清到戰前香港的通俗文化空間。在這個「眾聲喧嘩」的文化空間中，粵劇和電影、影像和聲音、傳統與現代之間的辯證，意外地開闢了一條渠道予各種文化想像和新可能。這種種因素不但影響了戰前香港粵語電影的發展，更為戰後香港的電影業奠下堅實的基礎。本書亦為1937年至1941年的香港電影史，補上一塊或缺已久的拼圖。

【封面文案】行跡四海，嚐遍百藥 一草一木，盡是說不完的故事！ 【內容簡介】原來《本草綱目》也能這樣讀？ 在本草綱目中，可以看到李時珍身為學者嚴謹與認真的態度； 但是閱讀本書，還能讀到李時珍作為醫者仁心與溫暖的一面！ ■ 以本草綱目為本： 山草：百草之王人參、清熱解毒的黃連 芳草：活血、補血的常用藥當歸、養血調經的白芍 隰草：鎮定安神的香草、疏風散熱的薄荷 ■ 以對話形式呈現： 「徒兒竟然不知惡實茶為何物。也不知道，茶竟然也能用來治病。」龐憲偷偷瞄了李時珍一眼，小聲說道。 「所謂惡實茶就是用中草藥惡實的根製作而成的純天然茶品。」李時珍耐心地解釋著，「不過惡實這個名字，你可能並不熟悉。但是如果說起它的另一個名字，你肯定就知道是什麼了！」 「什麼？什麼？」龐憲立刻追問道。 「牛蒡。」李時珍回答。 「原來是牛蒡！那我知道！」龐憲興奮地說，「古書記載，『牛蒡性溫、味甘，無毒，通十二經脈、除五臟惡氣，久服輕身耐老』。」 透過師徒倆一問一答，融匯了草藥的形態特徵、生長境況、辨認方法、製作方式、用法用量等知識。描繪李時珍採藥、認藥、製藥、看診、療病等日常有如躍然於紙上！ 讀懂本草綱目一點也不難！ 跟著李時珍和龐憲師徒二人踏上採集藥草的大長征！

｜橫掃奧斯卡技術大獎‧金獎團隊，挑戰「最難改編的科幻作品」｜《沙丘》《沙丘：第二部》‧百億電影之所以成功的所有幕後細節……影史罕見的雙重成功賣座的電影極少這麼藝術性，這麼藝術性的電影極少這麼賣座這套書不僅是給熱情粉絲的珍愛收藏，也是給新觀眾的觀片指南，更是影視人學習拍攝藝術性商業大片的心法及工法寶典【沙丘電影設定集】2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘

奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開特別收錄導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝

金庸自1951年發表第一篇影評〈幾度山恩仇記〉開始，在接下來的十年間於《新晚報》和《大公報》副刊，以及《長城畫報》撰寫影評和影話，另為長城電影製片有限公司創作了二三十個電影劇本，其中八個拍成電影，也替多部電影的歌曲填詞。此時期他將東西方文化精髓融會貫通，通過電影、小說、報章、雜誌等文化產物，為全球華人建立一個展現民族特色和風采的文化想像空間。 本書透過搜羅及分析與1950 至1960 年代「金庸電影歲月」相關文獻，包括電影特刊、戲橋、劇照、報章宣傳廣告等珍貴資料，展現金庸在電影歲月中所作出的重大貢獻。書中分析了多部金庸編劇、導演的電影，以及早期根據他的小說改編拍攝的粵語武俠片。

本書走訪梅艷芳的親人、徒弟、好友及工作拍檔，呈現梅姐的演藝人生，也重訪香港流行文化的輝煌歲月。十年後的增訂版，加入多個精彩訪問：劉培基談百變形象的創作，連炎輝談梅姐的佛緣與愛情，潘偉源談梅姐的大膽歌詞，還有電影《梅艷芳》的主創人梁樂民及吳煒倫的創作分享。形象設計劉培基：「我是學師仔，她是小歌女，這兩個貧苦出身的人迸發出那麼大的力量，那是一種香港精神，不是簡單的事。」詞人潘偉源：「為梅艷芳寫歌，我幾乎完全沒顧忌。她有前瞻性去接納我寫的歌詞。時代的大門剛剛好轉到她面前，她有膽色去大力推開它。」好友連炎輝：「阿梅一直都做善事，信佛後就更多。她有時私下做善事，不告訴任何人；但有時又會公開做，因為她希望事情有持續性。」導演梁樂民：「拍《梅艷芳》是我很大的榮耀。香港用了一百年才出到一個梅艷芳，這是福氣。要多少天時地利人和，多少歷史的偶然，才能出到一個梅艷芳？」編劇吳煒倫：「我喜歡武俠小說裡面行俠仗義的江湖兒女，而梅姐正是那樣。她有種魅力，有能力一呼百應。在今天香港的娛樂圈，似乎沒人承繼她的地位。」導演關錦鵬：「梅艷芳的去世代表了一個時代的結束。她去世後，我看不到後繼有人。她是一個傳奇，一定要流傳下去。她的glamor應該被傳頌。」　音樂人倫永亮：「她是Diva，一個百分百的大娛樂家。在日常生活中，她是熱血兒女，很多人都受益於她。我不想說她偉大，我會說這是佛性。」 社會學家吳俊雄：「她活了四十年，但好像活了七、八十年，她跨越了很多歷史過程，也主動地參與歷史。重拾她的故事，就是了解香港流行文化世界，亦是了解香港故事。」

新海誠導演作品裡的美麗世界！ 將在《鈴芽之旅》登場的日本各地風景集結成冊！ 本書收錄新海誠導演執導的動畫電影《鈴芽之旅》當中的大量美術背景， 以及各美術人員的評語。九州、四國、關西、東京、 東北、遭到遺忘的廢墟、常世── 在此將帶領各位巡訪鈴芽在故事中造訪的許多場景。 其中不乏新海誠導演和丹治匠美術導演的訪談， 與眾多珍貴的美術設定等資料。 《鈴芽之旅》的粉絲絕對不能錯過！ ★眾所期盼！繼《天氣之子》之後，新海誠再度感動人心的動畫電影《鈴芽之旅》美術畫集。 ★獻給被電影深深感動，想要再更深入了解《鈴芽之旅》的你。 ★首刷限定精美典藏書卡！（首刷售完即無贈品）

日本「帝都」首位臺灣劇作家，擎起殖民地新劇運動火炬傾身家之力投入臺語電影事業，以電影養護提升臺灣文化國立臺灣文學館、國家電影及視聽文化中心、書林出版　共同出版玉?精神，重現人間【林摶秋全集｜卷五　圖像卷】「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」、「餘響」共六大單元，近500張珍貴圖像，完整呈現作家生命軌跡與藝術成就。圖像卷精選了豐富的文獻和照片，分為六個單元：「歲月」、「寫劇本」、「做戲」、「拍電影」、「書信」及「餘響」，完整呈現林摶秋的生命軌跡與藝術成就。單元「歲月」取材自家屬珍藏的家族相簿，展示劇作家的人生階段；「寫劇本」收錄多版本手稿，展現其書寫語言和風格的多樣性；「做戲」通過節目單、演出劇照和模型照片等，重現台灣現代戲劇邁向成熟階段從排練到演出的過程；「拍電影」則展示電影製作的全過程及電影檢查文書等資料；「書信」單元展現林摶秋與時代同行者間的交流；「餘響」記錄了劇作家辭世後，台灣社會如何透過紀錄片、展覽和戲劇演出等形式?念和緬懷這位劇作家的貢獻。這部圖像卷不僅是對林摶秋創作生命的一次全面回顧，也為研究台灣戲劇和電影史提供了寶貴的視角和資料，是學術研究和藝術欣賞的重要資源。《林摶秋全集》五卷十二冊卷一　舞臺劇劇本卷卷二　電影劇本卷1～8卷三　雜文．訪談卷卷四　文獻卷卷五　圖像卷※各卷編排說明※卷一、三、四、五卷首均附導讀，卷末附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。卷一與卷二另附各冊劇本之〈解題〉與〈劇情提要〉。卷二《電影劇本卷1》附〈導讀〉與〈電影劇本卷 全卷目次〉。卷二《電影劇本卷8》附〈林摶秋生平暨創作年表〉與〈林摶秋劇作演映紀錄一覽〉。重磅推薦（按姓氏筆畫排序）李泳泉　資深紀錄片工作者、世新大學廣播電視電影學系退休講師吳密察　前國立故宮博物院院長、歷史學者李智仁　國家電影及視聽文化中心執行長李道明　國立臺北藝術大學電影與新媒體學院名譽教授　呂興昌　國立成功大學臺灣文學系退休教授林巾力　國立臺灣文學館館長林鶴宜　國立臺灣大學戲劇學系教授兼藝文中心主任紀蔚然　劇作家、國家文藝獎得主、戲劇學者陳昌明　國立成功大學中國文學系名譽教授陳芳明　國立政治大學台灣文學研究所講座教授張昌彥　資深影評人、電影學者陳萬益　國立清華大學台灣文學研究所榮譽退休教授鍾明德　國立臺北藝術

他一句幹話，創造億萬票房看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝《看見台灣》、《返校》億萬票房電影幕後推手《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》與團隊攜手造浪，引領話題《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》深切連結臺灣文化情感台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監……無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。

本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。

《電影與文化冷戰》探索了在冷戰政治高峰時期，新興獨立國家和殖民國家之間的跨國合作和競爭，如何形塑了二戰後的亞洲電影。李尚埈在對亞洲電影文化和產業的分析中，同時採用了全球和區域取向的研究方法。亞洲地區的新經濟格局和早期電影創業家間共通的戰後經驗，受到冷戰政治、美國文化外交，以及在1950年代和1960年代期間更加旺盛的文化流動所影響。作者詳細審視此混亂時期的文化現實，並根據冷戰時期因「不結盟」運動的影不斷擴大而形成、破裂和重建的國際關係，在此脈絡下全面重建亞洲電影史。 作者闡述了當時東亞和東南亞電影界高層、創意人員、政策制定者及學者力求將他們受好萊塢啟發的體系產業化，進而擴大市場，並提高其文化產品的競爭力。為此，他們成立了亞洲電影製片人聯盟，共同主辦亞洲影展，並聯合製作電影。《電影與文化冷戰》闡明，亞洲戰後最初密集形成的電影製片人網絡體系，很大程度上是冷戰文化政治的結果和美國霸權的產物。在東京、新加坡、香港、吉隆坡等眾多城市舉辦的亞洲影展，是冷戰期間電影人才一年一度的展示場合，而中央情報局也藉此機會，建立並維持美國與亞洲之間在文化、政治和制度各方面的聯繫。《電影與文化冷戰》以躍然紙上的筆觸，高度還原了這段幾乎被遺忘的亞洲劇院和電影產業史。 學界推薦（依中文姓氏筆畫排序） 王萬睿｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授 王潔瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授） 施茗懷（Evelyn Shih)科羅拉多大學波德分校（University of Colorado Boulder）助理教授 孫松榮｜國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長 陳柏旭｜中央研究院近代史研究所助研究員 謝欣芩｜國立台灣大學台灣文學研究所副教授

直擊特效化妝界頂尖大師的幕後故事 曾榮獲奧斯卡獎的特效化妝師霍華德．柏格，以及資深電影記者馬歇爾．朱利葉斯，將聚焦於觀眾深感好奇的電視電影特效，帶領大家一窺影視作品的幕後故事和珍貴精采的照片，其中更有許多是初次在日本公開的內容。 書中採訪共60多位傳奇人物，包括創作出獨特特效妝容的化妝師、讓特效妝容鮮活靈動的演員等業內人士，透過訪問的形式介紹他們自身感到悸動不已的經歷、想法與靈感。大家還可以從中稍微瞭解娛樂影視業界的歷史，內容涵蓋邪典電影《美國狼人在倫敦》、《突變第三型》、榮獲各種獎項的電影鉅作《最黑暗的時刻》、《水底情深》、深受觀眾喜愛的熱門系列電影或影集《星際大戰》、《星際爭霸戰》、《哈利波特》等。 《 特效化妝 世界特效妝容創作經典》邀請持續追求奇幻的電影導演吉勒摩．戴托羅撰寫序言，還有賽斯．麥克法蘭撰寫後記，更收錄許多豐富的照片，讓大家了解這些大師們平日的工作景象。本書頌揚傳承一個世紀的特效化妝魔法，堪稱特效妝容創作的絕世經典。

本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。

《電影與文化冷戰》探索了在冷戰政治高峰時期，新興獨立國家和殖民國家之間的跨國合作和競爭，如何形塑了二戰後的亞洲電影。李尚埈在對亞洲電影文化和產業的分析中，同時採用了全球和區域取向的研究方法。亞洲地區的新經濟格局和早期電影創業家間共通的戰後經驗，受到冷戰政治、美國文化外交，以及在1950年代和1960年代期間更加旺盛的文化流動所影響。作者詳細審視此混亂時期的文化現實，並根據冷戰時期因「不結盟」運動的影不斷擴大而形成、破裂和重建的國際關係，在此脈絡下全面重建亞洲電影史。作者闡述了當時東亞和東南亞電影界高層、創意人員、政策制定者及學者力求將他們受好萊塢啟發的體系產業化，進而擴大市場，並提高其文化產品的競爭力。為此，他們成立了亞洲電影製片人聯盟，共同主辦亞洲影展，並聯合製作電影。《電影與文化冷戰》闡明，亞洲戰後最初密集形成的電影製片人網絡體系，很大程度上是冷戰文化政治的結果和美國霸權的產物。在東京、新加坡、香港、吉隆坡等眾多城市舉辦的亞洲影展，是冷戰期間電影人才一年一度的展示場合，而中央情報局也藉此機會，建立並維持美國與亞洲之間在文化、政治和制度各方面的聯繫。《電影與文化冷戰》以躍然紙上的筆觸，高度還原了這段幾乎被遺忘的亞洲劇院和電影產業史。 學界推薦（依中文姓氏筆畫排序）王萬睿｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授王潔瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授） 施茗懷（Evelyn Shih)科羅拉多大學波德分校（University of Colorado Boulder）助理教授孫松榮｜國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長陳柏旭｜中央研究院近代史研究所助研究員謝欣芩｜國立台灣大學台灣文學研究所副教授

《閱讀電影與電影．閱讀(2)》運用淺白的文字表達深刻的道理，嘗試透過影像讓讀者了解電影文本的涵蘊及其與自己的生活及身處的社會千絲萬縷的關係。 本著作延續影像與文字的探索，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇包括現實生活、時代特色及家庭與社會的關係，最後闡述影像與文字的關係，以鼓勵讀者多看電影多看書，並思考其箇中的意義。 本書結構上分為兩大部分◆ 第一部分：論述影像——分為「電影解構」、「影像評論」、「電影之外」三大單元，把最近兩年在香港上映的超過100部中外影片，運用淺白的文字表達深刻的道理，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇，包括：現實生活、時代特色、及家庭與社會，讓讀者更深入了解電影文本的內涵及其與自己千絲萬縷的關係。 ◆ 第二部分：影像與文字——挑選出十多部具代表性的電影，闡述片中影像與文字「剪不斷，理還亂」的關係，以鼓勵讀者多看電影多讀書，並思考兩種藝術形式彼此互動的意義。

最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 ———聯合推薦———

「重要的是對作者及作品的敬意。」 《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、 《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》 湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄 湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。 本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。 為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

「重要的是對作者及作品的敬意。」《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

電影是時代變遷的見證者！本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，建構出香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問：▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。▎香港電影史如何與文學史息息相關？▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。延伸閱讀《異托邦指南／電影卷：影的告白》 廖偉棠∕著《根著我城：戰後至2000年代的香港文學》 陳智德∕著《地文誌：追憶香港地方與文學》 陳智德∕著《國族音影：書寫台灣．電影史》 洪國鈞 ∕著 何曉芙∕譯《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》 許維賢 ∕著《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象》 野島剛∕著 張雅婷∕譯

電影除了在屏幕上的再現外，還有甚麼可能性？在數碼年代，電影與人工智能的關係是甚麼？本書回顧橫跨十三年的媒體藝術展覽CINEMA 2.0，展示電影作為思考與策展的方法。此展覽項目由媒體藝術家葉旭耀及策展人范可琪共同策劃，多年來嘗試探索當代科技與媒體文化，包括監控、演算法、後人類及遊戲等各種議題。 此書不單是展覽的紀錄，更試圖重溯電影，告別固有的概念，以跨學科及媒體考古學等方式重新探索電影與科技文化的關係。書中除了珍貴的展覽文獻，亦有重要的媒體藝術家邵志飛及羅海德等撰寫專文，擴展我們對當代文化的思考，同時引領我們走進新媒體藝術的世界。 Contemplating cinema beyond its traditional screen-based form, what other possibilities are there for cinema? In the digital age, what is the relationship between cinema, artificial intelligence, and algorithms? This book reviews the 13-year media art exhibition CINEMA 2.0, which showcases cinema as a method of thinking and curating. The exhibition, co-curated by media artist Ip Yuk Yiu and media art curator Kattie Fan, has covered key issues in contemporary technology and media culture, such as surveillance, algorithms, posthumanism and games. This book serves as more than a mere documentation of the exhibitions. It attempts to retrace cinema, bidding farewell to fixed concepts and exploring the relationships be

以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節。 本書名為《時光與想像：電影．文學．敘事》，主題「時光」正好回應副題「電影」，而「想像」既指「電影」也及「文學」，亦跟副題「敘事」有關。根據經典文學關鍵詞辭典A Glossray of Literay Terms (M.H. Abrams)，「敘事」包括「敘事者」、「事件」、「人物角色」、「時間」等。這些「敘事」關鍵詞，不但能應用於文學分析，也適用於電影評論。 作者影評大多發表於香港重要文藝網站「虛詞」，並曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。書中探討的電影主題和語言各有特色，如以五感分析《叔．叔》中的同志桑拿空間、利用「參差對照」概念觀看許鞍華紀錄片《好好拍電影》、從生父缺席與異地對比評析《梅艷芳》、以網路評論為研究對象討論《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、拆解《親愛的房客》的家庭敘事結構、對照《一秒鐘》的三組人物設計、梳理《她和他的戀愛花期》的時間敘述手法、揭露《911算命律師》中的性別困境、論《最好的時光》之空間美學等。 全書共分兩個章節：一是「香港的多重記憶」，著重探討香港電影的不同面貌，考察香港文化的獨特之處。二是「異地的紛繁圖景」，著重評論香港以外的地域，例如台灣、日本、美國，甚至跨越歷史時空的電影，從而思考人生的價值和意義。本書特色 ★以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節，全面而深入地探討文化、歷史、性別等議題。 ★作者影評曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。 ★香港中文大學中國語言及文學系教授何杏楓誠心推薦。

「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」《無人知曉的夏日清晨》、《空氣人形》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》……日本國民導演－－是枝裕和第一本類自傳作品構想8年，回顧自身三十年創作歷程最完整紀錄　本書是是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯回顧，從紀錄片、電視劇，到電影，內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索家庭、回憶對人的意義。除了每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物，以及導演給電視、電影人的建議（包括電視劇的未來、東京影展如何向世界其他影展等等）。作者提到本書花了八年構思、整理才完成，相較於專欄散文集結而成的《宛如走路的速度》，內容扎實，完整呈現一位導演回憶自身出道30年的歷程，做為接下來持續創作的另一個起點。　剛離開學校時，作者主要拍攝紀錄片，關注社會議題（福利政策、政府官員自殺等），直到轉換成電影之後前幾部的《幻之光》、《無人知曉的夏日清晨》也都還是以社會關注的主題為主。第二章「青春期、挫折」中有提到因為前一部作品不順利，是枝裕和自己一個人跑到長野縣的伊那小學拍攝春班的生活。伊那小學春班在1988年就已經接受電視台的拍攝，是枝裕和去的時後，當年一年級的春班已經升上三年級，他只有一個人，拿著攝影機跟學生們一起生活。那些已經習慣被拍的學生都說「是枝先生好不像來工作的！」是枝裕和在伊那小學待了兩年八個月，直到學生們飼養的牛羅拉因早產去世之後才離開。離開前，春班的導師在一次的餐會中對是枝裕和說：「雖然你在這裡的這段時間跟我們一起過的充實又愉快，但這裡畢竟是屬於我和這些學生的地方，你還是要回到東京，找到屬於你自己的位置。」是枝裕和回憶當時班導師也知道他遇到挫折，是抱著逃避的心情跑到長野的，因此說了重一點的話。而這個「在東京尋找自己生存之處」的想法，後來就成了拍攝「無人知曉的夏日清晨」的契機。　拍攝第一部長片《幻之光》時，緊張的是枝裕和親自畫了三百多張的分鏡圖（書中都有收錄一些照片或分鏡圖或素描草稿），按照分鏡圖一一拍攝。電影上映之後，有一次侯孝賢到東京工作也與是枝裕和見面，侯孝賢對他說：「攝影機的位置該擺哪裡，不是一開始就能確定的，應該要在現場尋找才對。你不是拍紀錄片的嗎，應該不會不

本書把電影成立的根基—「實踐」作為牽引的主動力源，從製作技術演進的「脈絡」著手，以「運用」實例的說明，強化形成「認知」圖像，以期建構豐富的「想像」層次，集結成「脈絡、運用、想像、認知與實踐」等5個端點的相生循環體系，作為寫作架構。 在內容上，作者針對數位模式的電影製作所應具備的知識，系統化地梳理其歷程發展，搭配實例與圖表的說明，來與日後運用產生連結與應證。主要單元分別是電影藝術特質的重申；色彩與電影敘事的關聯性分析；如何運用鏡頭的光學特性、在景框和敘事上的體現。此外關於底片及數位影像，在色彩再現及檔案管理範疇，提出了實際運用觀念的解明；並透過視覺效果和虛擬製作等前沿技術的觀念和當前的進展，構建起電影的可再創造性；最後則是針對運用現況與沈浸感等，來反思與作為與數位電影製作的知識創新及運用、與相互呼應的依據。

從《樂來越愛你》到《寄生上流》一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖　《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式從半空中橫越障礙的運鏡與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果在電影中，語言無法

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「音效就占了整個觀影體驗的一半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序)杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在電影、影劇、網路影片或電玩中，音效是最後一塊拼圖，將觀眾帶入畫面體驗「聲」歷其境的聽覺饗宴，甚至創造出如《星際大戰》劃世代的經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了找到合適的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）有聲有色，音效作品擴及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。作者將無私分享好萊塢專業的音效製作技巧，包括：聲音基礎、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，書中收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……在音效的用途，將徹底改變你看待身邊物品的方式，激發音效靈感創意！好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序) 杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人 林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家 郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。 作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了 好萊塢實務大師親授的102種錄音點子： 實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

本书选取了大量经典影视动画作为案例、深入浅出地论述了影视动画的基础理论，对动画角色造型、动画制作及题材选择、动画角色设定、动画情节设置等进行了科学系统的地分析。本书包括 9 个章节：第 1 章介绍了影视动画艺术的发展，明确了动画的起源、发展与本国的历史文化渊源

溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部第一手觀點▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎德文翻譯‧全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●暢談──為何拍電影∣故事會撒謊拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。──溫德斯▌電影大師，如何反思影像及創作？譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。▌首部曲：情感創作──夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯

電影是時代變遷的見證者！ 本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡， 建構出香港電影中文化政治的史觀， 對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。 作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問： ▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。 ▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。 ▎香港電影史如何與文學史息息相關？ ▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。 ▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。 ▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。 ▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？ ▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？ ▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。 ▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？ ▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？ 透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。

溫德斯談電影全集，三部曲之第三部德文翻譯‧全新繁體中文版第一手觀點▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末●溫德斯 VS 高達對話全記錄影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯▌溫德斯的回顧＆反思台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。▌三部曲：觀看的行為──影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包

影視產業人士必備！綜覽影視產業環節。吳洛纓｜資深編劇｜、林昱伶｜大慕影藝執行長｜、聞天祥｜資深影評人｜、蔡銀娟｜導演｜──專序（依照姓氏筆畫排列）王師｜牽猴子股份有限公司共同創辦人｜、呂蒔媛｜編劇｜、吳青峰｜創作歌手｜於蓓華｜公視節目部經理｜、魏德聖｜導演｜、蕭雅全｜電影導演｜──推薦（依照姓氏筆畫排列）本書洞察台灣影視產業之發展實況，根據實務上的合作架構，從劇本開發、資金募集、主創團隊建置、真人真事改編、影片拍攝製作、影視配樂委製授權、行銷發行、海外代理及IP開發等各個重要環節，深入解析影視作品之智慧財產權內涵、導演／編劇／製作公司／投資人／發行平台各方間的法律關係，與影視合約之權利義務及談判策略。援引國內外重要之影視時事爭議、法院訴訟經典案例，輔以淺顯易懂之圖解，以深入淺出的文字剖析影視實務上常見之法律迷思，以期協助產業茁壯成長，建立良好的市場機制，促使影視作品順利問世，永久流傳。‧梳理影視產業授權諸多合約陷阱與法條，援引案例解析著作權法裡各種判決，並佐以圖片解析，釐清複雜的法律條文。全方位解析影視產業方方面面。