電影

《閱讀電影與電影．閱讀(2)》運用淺白的文字表達深刻的道理，嘗試透過影像讓讀者了解電影文本的涵蘊及其與自己的生活及身處的社會千絲萬縷的關係。 本著作延續影像與文字的探索，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇包括現實生活、時代特色及家庭與社會的關係，最後闡述影像與文字的關係，以鼓勵讀者多看電影多看書，並思考其箇中的意義。 本書結構上分為兩大部分◆ 第一部分：論述影像——分為「電影解構」、「影像評論」、「電影之外」三大單元，把最近兩年在香港上映的超過100部中外影片，運用淺白的文字表達深刻的道理，先從論述影像開始，解構電影的內蘊，評論電影的內容及美學質素，然後思考及分析電影與其他相關的範疇，包括：現實生活、時代特色、及家庭與社會，讓讀者更深入了解電影文本的內涵及其與自己千絲萬縷的關係。 ◆ 第二部分：影像與文字——挑選出十多部具代表性的電影，闡述片中影像與文字「剪不斷，理還亂」的關係，以鼓勵讀者多看電影多讀書，並思考兩種藝術形式彼此互動的意義。

最強臺灣動畫！橫掃國際影展大獎！ 歷時6 年、動員超過350 人的動畫美術製作規模， 以臺灣元素，結合科幻未來，完美詮釋賽博龐克！ 全面剖析動畫製作細節，經典手稿草圖重現。 從場景、建築、招牌的風格設計， 人物臉形、身形、表情、動作、姿勢等設定， 到交通載具、人物配件等細節，掀開動畫製作的龐大工程。 一筆筆線稿描繪的動態腳本、詩情畫意般的色彩腳本，臺灣美術動畫實力全集合！ 前迪士尼原創內容副總裁 Kevin Geiger ／ 作家 小野／ 動畫導演 王登鈺 ／ 北藝大電影與新媒體學院院長 史明輝 ／ 台北金馬影展執行委員會執行長 聞天祥 ／ 臺師大圖文傳播學系副教授 張晏榕 ／ 動畫導演 謝文明 ———聯合推薦———

「重要的是對作者及作品的敬意。」 《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、 《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》 湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄 湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。 本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。 為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

「重要的是對作者及作品的敬意。」《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

電影是時代變遷的見證者！本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，建構出香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問：▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。▎香港電影史如何與文學史息息相關？▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。延伸閱讀《異托邦指南／電影卷：影的告白》 廖偉棠∕著《根著我城：戰後至2000年代的香港文學》 陳智德∕著《地文誌：追憶香港地方與文學》 陳智德∕著《國族音影：書寫台灣．電影史》 洪國鈞 ∕著 何曉芙∕譯《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》 許維賢 ∕著《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象》 野島剛∕著 張雅婷∕譯

電影除了在屏幕上的再現外，還有甚麼可能性？在數碼年代，電影與人工智能的關係是甚麼？本書回顧橫跨十三年的媒體藝術展覽CINEMA 2.0，展示電影作為思考與策展的方法。此展覽項目由媒體藝術家葉旭耀及策展人范可琪共同策劃，多年來嘗試探索當代科技與媒體文化，包括監控、演算法、後人類及遊戲等各種議題。 此書不單是展覽的紀錄，更試圖重溯電影，告別固有的概念，以跨學科及媒體考古學等方式重新探索電影與科技文化的關係。書中除了珍貴的展覽文獻，亦有重要的媒體藝術家邵志飛及羅海德等撰寫專文，擴展我們對當代文化的思考，同時引領我們走進新媒體藝術的世界。 Contemplating cinema beyond its traditional screen-based form, what other possibilities are there for cinema? In the digital age, what is the relationship between cinema, artificial intelligence, and algorithms? This book reviews the 13-year media art exhibition CINEMA 2.0, which showcases cinema as a method of thinking and curating. The exhibition, co-curated by media artist Ip Yuk Yiu and media art curator Kattie Fan, has covered key issues in contemporary technology and media culture, such as surveillance, algorithms, posthumanism and games. This book serves as more than a mere documentation of the exhibitions. It attempts to retrace cinema, bidding farewell to fixed concepts and exploring the relationships be

以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節。 本書名為《時光與想像：電影．文學．敘事》，主題「時光」正好回應副題「電影」，而「想像」既指「電影」也及「文學」，亦跟副題「敘事」有關。根據經典文學關鍵詞辭典A Glossray of Literay Terms (M.H. Abrams)，「敘事」包括「敘事者」、「事件」、「人物角色」、「時間」等。這些「敘事」關鍵詞，不但能應用於文學分析，也適用於電影評論。 作者影評大多發表於香港重要文藝網站「虛詞」，並曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。書中探討的電影主題和語言各有特色，如以五感分析《叔．叔》中的同志桑拿空間、利用「參差對照」概念觀看許鞍華紀錄片《好好拍電影》、從生父缺席與異地對比評析《梅艷芳》、以網路評論為研究對象討論《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、拆解《親愛的房客》的家庭敘事結構、對照《一秒鐘》的三組人物設計、梳理《她和他的戀愛花期》的時間敘述手法、揭露《911算命律師》中的性別困境、論《最好的時光》之空間美學等。 全書共分兩個章節：一是「香港的多重記憶」，著重探討香港電影的不同面貌，考察香港文化的獨特之處。二是「異地的紛繁圖景」，著重評論香港以外的地域，例如台灣、日本、美國，甚至跨越歷史時空的電影，從而思考人生的價值和意義。本書特色 ★以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節，全面而深入地探討文化、歷史、性別等議題。 ★作者影評曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。 ★香港中文大學中國語言及文學系教授何杏楓誠心推薦。

「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有100多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」《無人知曉的夏日清晨》、《空氣人形》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》……日本國民導演－－是枝裕和第一本類自傳作品構想8年，回顧自身三十年創作歷程最完整紀錄　本書是是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯回顧，從紀錄片、電視劇，到電影，內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索家庭、回憶對人的意義。除了每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物，以及導演給電視、電影人的建議（包括電視劇的未來、東京影展如何向世界其他影展等等）。作者提到本書花了八年構思、整理才完成，相較於專欄散文集結而成的《宛如走路的速度》，內容扎實，完整呈現一位導演回憶自身出道30年的歷程，做為接下來持續創作的另一個起點。　剛離開學校時，作者主要拍攝紀錄片，關注社會議題（福利政策、政府官員自殺等），直到轉換成電影之後前幾部的《幻之光》、《無人知曉的夏日清晨》也都還是以社會關注的主題為主。第二章「青春期、挫折」中有提到因為前一部作品不順利，是枝裕和自己一個人跑到長野縣的伊那小學拍攝春班的生活。伊那小學春班在1988年就已經接受電視台的拍攝，是枝裕和去的時後，當年一年級的春班已經升上三年級，他只有一個人，拿著攝影機跟學生們一起生活。那些已經習慣被拍的學生都說「是枝先生好不像來工作的！」是枝裕和在伊那小學待了兩年八個月，直到學生們飼養的牛羅拉因早產去世之後才離開。離開前，春班的導師在一次的餐會中對是枝裕和說：「雖然你在這裡的這段時間跟我們一起過的充實又愉快，但這裡畢竟是屬於我和這些學生的地方，你還是要回到東京，找到屬於你自己的位置。」是枝裕和回憶當時班導師也知道他遇到挫折，是抱著逃避的心情跑到長野的，因此說了重一點的話。而這個「在東京尋找自己生存之處」的想法，後來就成了拍攝「無人知曉的夏日清晨」的契機。　拍攝第一部長片《幻之光》時，緊張的是枝裕和親自畫了三百多張的分鏡圖（書中都有收錄一些照片或分鏡圖或素描草稿），按照分鏡圖一一拍攝。電影上映之後，有一次侯孝賢到東京工作也與是枝裕和見面，侯孝賢對他說：「攝影機的位置該擺哪裡，不是一開始就能確定的，應該要在現場尋找才對。你不是拍紀錄片的嗎，應該不會不

本書把電影成立的根基—「實踐」作為牽引的主動力源，從製作技術演進的「脈絡」著手，以「運用」實例的說明，強化形成「認知」圖像，以期建構豐富的「想像」層次，集結成「脈絡、運用、想像、認知與實踐」等5個端點的相生循環體系，作為寫作架構。 在內容上，作者針對數位模式的電影製作所應具備的知識，系統化地梳理其歷程發展，搭配實例與圖表的說明，來與日後運用產生連結與應證。主要單元分別是電影藝術特質的重申；色彩與電影敘事的關聯性分析；如何運用鏡頭的光學特性、在景框和敘事上的體現。此外關於底片及數位影像，在色彩再現及檔案管理範疇，提出了實際運用觀念的解明；並透過視覺效果和虛擬製作等前沿技術的觀念和當前的進展，構建起電影的可再創造性；最後則是針對運用現況與沈浸感等，來反思與作為與數位電影製作的知識創新及運用、與相互呼應的依據。

從《樂來越愛你》到《寄生上流》一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖　《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式從半空中橫越障礙的運鏡與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果在電影中，語言無法

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「音效就占了整個觀影體驗的一半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序)杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在電影、影劇、網路影片或電玩中，音效是最後一塊拼圖，將觀眾帶入畫面體驗「聲」歷其境的聽覺饗宴，甚至創造出如《星際大戰》劃世代的經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了找到合適的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）有聲有色，音效作品擴及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。作者將無私分享好萊塢專業的音效製作技巧，包括：聲音基礎、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，書中收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……在音效的用途，將徹底改變你看待身邊物品的方式，激發音效靈感創意！好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序) 杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人 林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家 郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。 作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了 好萊塢實務大師親授的102種錄音點子： 實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

本书选取了大量经典影视动画作为案例、深入浅出地论述了影视动画的基础理论，对动画角色造型、动画制作及题材选择、动画角色设定、动画情节设置等进行了科学系统的地分析。本书包括 9 个章节：第 1 章介绍了影视动画艺术的发展，明确了动画的起源、发展与本国的历史文化渊源

溫德斯談電影全集，三部曲之第一、二部第一手觀點▎從影評人到導演，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年 ▎德文翻譯‧全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●暢談──為何拍電影∣故事會撒謊拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考●經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。──溫德斯▌電影大師，如何反思影像及創作？譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀看的行為」，依時序收錄他於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。本書為第一部「情感創作」和第二部「影像邏輯」的集結，溫德斯1970拍攝首部劇情長片之前，就開始撰寫文章，首部曲收錄他從1968年至完成《巴黎，德州》的1984年間，於各種場合寫的文章和電影評論。二部曲則收錄了他作為電影人第一個二十年，帶領讀者見證他的創作歷程，影像和小說是如何融合的？音樂如何啟動他的第一部短片？並詳述他在這段期間完成的逾十四部電影的創作歷程與思考。▌首部曲：情感創作──夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯

電影是時代變遷的見證者！ 本書重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡， 建構出香港電影中文化政治的史觀， 對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。 作者游靜爬梳大量原始資料，穿梭於電影個案解讀、影人自述，及時空政治脈絡分析；大歷史與微歷史之間，國、粵片兼論，細緻勾勒出香港百年璀燦光影，洞察歷史足印的偶然與必然，為華語電影研究、殖民及冷戰研究、香港文化研究，開創新天。同時提出關鍵探索及叩問： ▎對香港的思考成為協助反思其他華語文化歷史的資源。 ▎作為華語電影世界的夢工場，香港電影的獨特貢獻在哪些方面。 ▎香港電影史如何與文學史息息相關？ ▎香港電影成為無權無勢的庶民抒解焦慮不安的重要場域。 ▎李小龍的奮不顧身是香港傳奇的比喻。 ▎香港主流道德價值曾經歷怎樣的翻新打造。 ▎「大冷戰」與「小冷戰」如何影響香港電影發展？ ▎香港電影史如何同時見證殖民治理與文化冷戰的軌跡？ ▎資本主義現代性怎樣改造性／別關係，風月片如何展現反殖心結。 ▎新浪潮電影如何叩問香港的冷戰前沿位置？ ▎喜劇是香港夢的呈現？無厘頭揭示時代的壓迫、港式主體的反撲？ 透過回顧香港電影史，進一步深思過去耳熟能詳的電影、人物、性別角色、文化歷史及其構成，體味今天華語以致全球流行文化，如何依舊從這份龐大深厚的歷史遺產中取經。

溫德斯談電影全集，三部曲之第三部德文翻譯‧全新繁體中文版第一手觀點▎溫德斯名列當代電影大師之後的回顧＆反思 ▎榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考●對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生的轉變｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜男性情誼｜影像技術｜城市文化電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點《直到世界末日》、《城市時裝速記》、《慾望之翼》、《巴黎德州》創作始末●溫德斯 VS 高達對話全記錄影像比故事更有能力趨近真實，或甚至更有能力趨近謊言！──溫德斯▌溫德斯的回顧＆反思台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集三部曲，本書收錄了第三部，是溫德斯1988年至1992年期間發表的文章、演講稿和訪談紀錄。1988年的他，已陸續完成代表之作，包括1984年《巴黎，德州》、1987年《慾望之翼》等片，他開始以更高視野反思電影，回顧自身歷程，外界訪談也更深入探索他身為德國導演的身分認同、對城市文化的思索與影像觀。▌三部曲：觀看的行為──影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌與高達喇迪賽，與柯波拉針鋒相對，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯反覆回顧，談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。一路上，與其他大師的交流與互動，更是機鋒處處，他與高達，都為「拍片資金」苦惱。溫德斯總為拍片期間資金可能付諸流水擔驚受怕；高達則是有多少花多少，闡述自己如何在資金窘迫的情況下拍《斷了氣》。赴好萊塢拍《神探漢密特》時史無前例的磨合與挑戰，與製作人柯波拉之間的拉踞，親身見證在好萊塢一千本腳本，只有一百本有機會放在製作人桌上，最後只有十本進入前製，但最終只有一本會被拍成電影的殘酷事實。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包

影視產業人士必備！綜覽影視產業環節。吳洛纓｜資深編劇｜、林昱伶｜大慕影藝執行長｜、聞天祥｜資深影評人｜、蔡銀娟｜導演｜──專序（依照姓氏筆畫排列）王師｜牽猴子股份有限公司共同創辦人｜、呂蒔媛｜編劇｜、吳青峰｜創作歌手｜於蓓華｜公視節目部經理｜、魏德聖｜導演｜、蕭雅全｜電影導演｜──推薦（依照姓氏筆畫排列）本書洞察台灣影視產業之發展實況，根據實務上的合作架構，從劇本開發、資金募集、主創團隊建置、真人真事改編、影片拍攝製作、影視配樂委製授權、行銷發行、海外代理及IP開發等各個重要環節，深入解析影視作品之智慧財產權內涵、導演／編劇／製作公司／投資人／發行平台各方間的法律關係，與影視合約之權利義務及談判策略。援引國內外重要之影視時事爭議、法院訴訟經典案例，輔以淺顯易懂之圖解，以深入淺出的文字剖析影視實務上常見之法律迷思，以期協助產業茁壯成長，建立良好的市場機制，促使影視作品順利問世，永久流傳。‧梳理影視產業授權諸多合約陷阱與法條，援引案例解析著作權法裡各種判決，並佐以圖片解析，釐清複雜的法律條文。全方位解析影視產業方方面面。

您可知海峽兩岸曾經在柏林影展共同得到金熊獎，並創造歷史？您可知奧斯卡有史以來第一位榮獲最佳外語片獎的女導演來自荷蘭？您可知被觀眾熟知的西部片和歷久不衰的吸血鬼電影竟然都起源於德國？您可知法國作曲家聖桑早在1910年代就開始為電影寫曲配樂？您可知土耳其第一部坎城得獎的影片是導演越獄完成的？您可知全球影評人選出的影史上最佳影片是比利時女導演25歲時的力作？還有哪些影片在歐洲電影史上留下了深深烙印？請您跟著本書來探祕吧！

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人）　驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生【內含李滄東親筆簽名扉頁】聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的

全書探究電影如何以「說故事」的觀念，採用在敘事結構分析上，分成三大部分：電影敘事美學、電影影像美學及剪接理論與實證。 電影從編劇到剪接工作，其間經過導演拍攝的詮釋，最後如何呈現在觀眾之前，剪接者會在最後的敘事結構上作最後考量，同時對時影像與聲音如何銜接作最後確認，全書都有仔細的圖表分析；並且以歷年電影排行榜的第一名的電影《大國民》為分析佐證，探究經典電影成功的條件，書中對於影像美學、電影符號學、創意剪接、蒙太奇電影理論及電影全球化都有所說明，尤其《大國民》的劇本與分鏡腳本都有互相比對。

本書是媒體藝術策展人、實驗電影人曹愷關於中國實驗電影與錄像藝術的學術研究專書，收錄了自2005年到2020年之間約十五年的文章精選。大部分文章曾都在各種專業學術期刊、論壇文集、展覽場刊上發表過，因為各種客觀原因，文章在既往發表過程中都有不同程度的刪節，本書將恢復文章全貌，以全本編輯入書。曹愷從1998年起即參與了中國錄像藝術創作的歷史進程，之後拓展到實驗電影與動畫等更為廣闊的媒體藝術與電影領域。他於2006年首次梳理了中國實驗電影的歷史脈絡，確立了從實驗電影視角來觀察數字時代的中國實驗媒體之發展。近年來，曹愷在中國藝術專業期刊上開設了「映驗場」學術專欄，進入了新一輪的寫作高產期。本書涉及的學術範圍為：實驗電影、獨立動畫、錄像藝術以及更廣泛的新媒體藝術。本書以中國本土為寫作研究主題對象，兼顧到更為廣泛的台港澳華語區域，以及日韓等東亞文化輻射區。本書將台灣作為發散亞洲實驗電影的視線，悉心考察於亞洲各地區實驗電影暨影像發生源起與迄今之脈絡，並從諸多當代影像媒體、電影史、文化交流脈絡與影響、在地政策差異與社會變遷等等面向，以專論、藝術家論述、訪談、重要論壇記錄等形式，匯為書寫之巨冊，允為一亞洲地區內具代表性的實驗電影專書。封面設計王志弘與內頁設計黃暐鵬。

★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎――蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實★第60屆金馬獎最佳導演――蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧一部充滿回音的電影，一則無法讀完的寓言，回望過去，看見未來。第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全_________________蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案

★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎――蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實★第60屆金馬獎最佳導演――蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧一部充滿回音的電影，一則無法讀完的寓言，回望過去，看見未來。第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全_________________蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案

即使真實世界無法盡如人意電影之神在任何時刻都能拯救所有影迷的靈魂匯集作者於2012-2022這十年間為媒體撰寫的電影評論，以年度為區分，包涵華語、英美、歐陸、亞洲電影，提供這段期間對不同地域精彩作品的觀點和紀錄。《十年影話》有如一張電影地圖，從時間縱深與空間跨度，帶領讀者與影迷重新認識世界各地的影像佳作及其演變，如同看見不同地區的文化再現。同時亦是作者個人影像寫作生涯的回顧，並為這十年標註一個逗號，期許未來十年能持續分享更有溫度的文字。本書特色1. 匯集2012-2022年間數十部電影評論文字，包括歐美、亞洲與華語重要作品2. 可作為欣賞電影的索引，觀察到十年間電影的潮流3. 藉由閱讀評論文字，同時也可習得如何撰寫影評4. 適於電影工作者、相關科系師生、電影影迷閱讀

內容簡介 活躍於1970年到1990年台灣影壇的陳坤厚、陳武雄、邱耀湖、張惠恭、陳嘉謨、楊渭漢、廖本榕、郭木盛、張展、李屏賓等，可以說是台灣本土培養的第二代電影攝影師，有的拍過類型電影，有的則搭上台灣新電影的列車，成為輔佐新電影導演的要角。1980年代初期，台灣新電影躍上國際影壇，藝術成就獲得高度矚目，然而光環多集中在導演身上，除了少數幾位之外，社會大眾對大部分的攝影師都很陌生。其實這十位攝影師在電影業界都各有一席之地，他們的電影啟蒙是什麼？如何入行？專業如何養成？在前輩攝影師的教導與其作品中成長，受到的影響為何？他們又如何擺脫傳統束縛，開創自己的攝影之路？以電影史的角度來看，這些都是十分重要的基礎資料。本書透過深度訪談，記錄下他們的工作經歷、電影攝影專業技術樣貌與作品年表，期望藉此描繪他們精彩的電影人生，並留下珍貴的台灣電影攝影歷史。本書特色1. 匯集十位1970-1990年台灣電影攝影師訪問紀錄2. 呈現二十年間台灣電影攝影樣貌，分享攝影師工作經驗與人生3. 補充台灣電影史攝影相關資料4. 適合影視從業者、影視相關科系師生、喜愛台灣電影的影迷閱讀

本书是基于作者十余年职业编剧创作经验及高校教学科研积淀编著而成的一部专业教材。全书既强调网络剧内容生产的当下生态特征，也致力于探索“产学研”一体化的新文科建设趋势及高等教育转型需求，旨在为新时代中国网络剧产业内涵式高质量发展，提供剧作人才培养锻造的着力点与突破口。 本书从剧本提案入手，以人物为重点，以高品质网络剧为案例支撑，从总体概况、结构设计、人物登场、细节分析等要素环节着手，由浅入深、生动形象地勾勒出网络剧剧本创作的基本面貌与核心学习方法，并深度还原网络剧大纲策划修改的内容和步骤，帮助学生熟悉网络剧剧本创作的商业流程及业界生态，适合戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、电影学、广播电视艺术学等相关专业学生及剧本创作爱好者阅读、揣摩、实操。

法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。推薦人：一頁華爾滋Kristin/影評人馬欣/作家孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」黃建業/前國家電影資料館館長葉天倫/導演聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長鄭秉泓/影評人膝關節/影評人 龍貓大王通信/影評人

聚焦於吉卜力作品中登場的架空建築物！從建築的角度回顧吉卜力作品歷史★收錄超過350幅背景、美術圖稿、概念圖等珍貴圖稿★重現日版23*28cm大菊八開本及雙折雙面全彩封面，極具收藏價值★維納斯220g淺米象牙美術紙封面＋120g米色映畫美術紙內頁，質感&手感皆滿分★特別節錄藤森照信與宮﨑駿之對談內容，從建築、童年回憶到生死觀深入探索吉卜力工作室自1985年創立以來發表了眾多動畫作品，大量的「建築物」作為戲劇發生的舞台在作品中登場。「吉卜力立體建築物展」展覽中公開了成為吉卜力起點的《風之谷》，到最新的《回憶中的瑪妮》等作品中建築物的製作資料，如背景、美術圖稿、美術設定等，將一些代表性建築用立體的方式呈現，並談論其設計的緣起。本書是將原「吉卜力立體建築物展」之場刊重新製作而成，書中電影介紹順序是按照會場展示內容的構成順序，同時亦收錄了會場未展示的作品，只要你是吉卜力粉絲就絕對不容錯過！▋「吉卜力立體建築物展」概念設計「吉卜力立體建築物展」展覽的架構是以《回憶中的瑪妮》為入口，隔壁的單元是《風起》和《輝耀姬物語》，讓人知道是逆著時代走的。然後進入到高畑勳導演和宮﨑駿導演的原點《小天使》，再來是《來自紅花?》、《借物少女艾莉緹》等一連串年輕導演的專區。接著是從《心之谷》到《龍貓》，各種介於寫實和奇幻之間的作品專區，最後是奇幻故事《天空之城》、《風之谷》，回到吉卜力的起點。希望這展覽能傳達出：有一種真實是唯有透過動畫才能表現。▋喚起懷舊之情的建築在吉卜力工作室的作品中，宮﨑駿導演的作品很少描繪使用新式建材的當代建築。看到作品中的建築物時感受到的某種懷念之情，是因為作品中仔細描繪了匠人手工打造的建築金屬零件，和熟練的泥水匠塗抹的泥牆，而未出現大量生產的工業製品、塑膠等石化製品和新式建材。總的來說，作品中總是會有些地方勾起人的懷舊情緒。街道、屋子或人物，感覺很眼熟的風景和事物。出現一些存在於大家的記憶中、覺得有點想念的事物。▋極具真實感的空想建築雖然吉卜力作品中的建築外觀非常天馬行空，但從格局、結構、材料和細節可以看出，其設計是在理解用途和力學的基礎上盡情施展想像力。建築上的寫實需要具備的要件，其中之一為結構穩固。另一項要件是仔細畫出細節。吉卜力的作品非常注意細節的描繪。在繪畫世界確實做到現實世界中一棟好建築所需要的元素，應該就能產生真實感吧。

法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人： 一頁華爾滋Kristin／影評人 馬欣／作家 孫松榮／國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德／臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業／前國家電影資料館館長 葉天倫／導演 聞天祥／台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓／影評人 膝關節／影評人 龍貓大王通信／影評人

二十世紀下半葉，大都會與電影史邁進五光十色的迷幻年代。觀影四海皆見，林慎卻審視港台金獎電影，發展出具意象的原創文化主體論述──有別一般影評，此書和觀賞的對象一樣，自成可獨立看待的作品。 今冊以台灣和香港為雙主角。林慎以紀錄片與電影中間的缺口推論出「幻幕」的原創思想概念，去探索光影世界的虛實縫隙。以此為濾鏡觀之，一地電影的意義有待在地詮釋，而華語電影中的「彼岸」喻體亦變得實在。從周星馳的月光寶盒到九把刀的月老，「一萬年」之嘆透射出同月異彩。 古希臘七藝是現代人文基礎，而「電影」則是義大利理論作家Ricciotto Canudo所稱之「第七藝」。林慎自其第七部長篇作品《第七藝I》開始影論的書寫，藉由論理論影穿透迷霧，直視文化的靈光。「《第七藝III》採後現代史學的懷疑主義，寓思於影。除了辨析電影銀幕上的虛實和導演的光影技藝，也展演了類狐狸型學者的駁雜多變。從《大佛普拉斯》到《月老》，再過渡到《大話西遊》，在夾議夾敘的文字鋪衍中，嗅聞觀影大眾嬉笑背後的情感結構和集體意識，既綴起港台幽微的關係紐帶，亦向相信愛情與永恆的青春韶華致意。」──林姵吟博士（香港大學中文學院學院主任）「林慎博士的《第七藝III》以跨學科的視野，結合哲學與電影，由香港到台灣，從九把刀到周星馳，貫穿東西、南北，不但為港台文化開闢了一條使跨界對話得以進行的渠道，更為讀者提供了一個精彩的閱讀體驗。」──趙傑鋒博士（香港電影研究者）---- 劍橋博士級作家林慎的《第七藝》系列作相繼聚焦港台電影和社會文化，獲兩地的《金都》導演黃綺琳、香港電影評論學會會長鄭政恆、影視教授劉永晧、《去帝國：亞洲作為方法》作者陳光興教授、傳播學教授馮建三、港大中文學院主任林姵吟、電影研究者趙傑鋒博士等多個界別代表推薦，將陸續推出！

從業逾50年的資深影評人梁良，挾著破萬部的閱片資歷，再次為影迷讀者帶來觀影指南！ 本書上篇「新片影評」收錄梁良於《亞洲週刊》的專欄文章，以地區為經緯，分為華語、亞洲及歐美電影影評；下篇「電影專欄」，則集結《臺灣醒報》上「梁良談影」專欄文章，涵括七大主題：透過「資深影迷的竊竊私語」一窺梁良的私我筆記；「影人影事知多少」多達18篇不可不看的影人趣聞；「不一樣的生命」關照不同族群，介紹了自閉症、憂鬱症、阿茲海默症相關電影；「銀幕上的政治風雲」推薦英國女王、黛安娜王妃、反恐相關影視作品；「運動熱席捲大銀幕」介紹足球、籃球、棒球、啦啦隊到奧運電影；「電影創意的軌跡」剖析香港特有的臥底電影，也分析《魷魚遊戲》的創意源頭；「文字與映像的對照」，談從故事從書籍改編、跨越成為電影的道路；最後「電影對人類的警示」囊括各種災難片，從天災到人禍面面觀，省思人類生存的意義。 梁良觀察敏銳、下筆犀利，影論每每帶領讀者由時事通往電影及藝術追求，同時保有人文關懷的溫度。若說梁良是影迷讀者們通往電影世界的嚮導，那麼本書就是最便利的指南，不論從何處啟程，條條大路皆通電影！

电影自诞生起便承担了记录社会、反映社会的主要功能，而社会的发展变化也塑造了电影丰富的样貌。在中国电影创作中，城市和乡村一直是电影书写的主要区域，但随着中国现代化、城镇化的发展，城乡之间的过渡性区域（小城镇）逐渐成为创作者主要关注的对象。作为连接城乡的重要纽带，小城镇有着独特的社会风貌和时代气质，在电影中则体现出鲜明的空间主体性特点。从20世纪80年代小城镇概念的提出，到90年代以第六代导演为代表的小城镇电影的集中亮相，再到新时代小城镇电影的类型化创新，中国小城镇电影的空间主体性，在乡村与城市、传统与现代、保守与先进等多重矛盾因素的融合、渗透、碰撞中逐渐彰显，进而在新时代语境中呈现出多元样态。电影对小城镇空间的艺术想象已超越对社会空间的还原与模仿，空间的流动正在进行。

■首刷限量隨書贈品——新書首刷限量，重溫侯導經典——「凝視侯孝賢｜導演專題影展」Giloo紀實影音 ✕ 雙囍出版▢ 活動說明：凡購買新書可免費線上看 ▸ 侯導經典作品 30 天▢ 兌換期限：2023/11/30 ▸ 2024/06/30 兌完為止▢ 兌換方式：進Giloo官網點選【序號兌換】，輸入序號，完成會員註冊、登入後即可觀賞*劇照明信片一組／劇照海報一張（61.5×42cm）*「電影要從非電影來」電影之路全回顧美學，電影語言，實務操作傾心傳授「感動別人前先感動自己」2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。電影裡最重要的是人 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。衝突之後或之前才值得拍攝蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考

──台灣的巴布‧狄倫── ?民主自由的土地，開出了璀璨之花? ＼＼用最貼近我們的生命經驗，回到台灣變動的時代，解讀傳世音樂和影像／／ ≡≡台灣音樂大師陳明章用四十年，帶著台灣音樂勇敢地走向世界 ≡≡《天馬茶房》導演超過1,000小時，拍攝記錄「最動聽」紀錄片 ≡≡繼金馬、金曲、金鐘獲獎後，陳明章再度入圍金馬60最佳紀錄片 ≡≡完整收錄紀錄片拍攝旅途，數十張珍貴全彩影像（附完整文字說明） ≡≡收入陳明章、林正盛生平與其創作年表，掌握戒嚴／解嚴前後社會脈動 「當看到紀錄片中陳明章開口唱歌的片段時，我感動到眼淚得欲滴落來。」 ──玉山社總編輯 魏淑貞 ▍腳踏咱e土地，傳唱咱e音樂▍ 透過在地歌謠，深入台灣四百年── 且聽福爾摩沙吟遊詩人，娓娓唱出專屬我們的故事…… 一位是麵包師傅轉行成為影像工作者的名導演，另一位是養蘭花、顧銀樓、追求自我突破，最終揚名世界的音樂大師；兩人的共通點是透過本土生命經驗，拿下多座國際大獎。 林正盛導演耗時四年、斥資千萬，花費一千小時以上拍攝，用心記錄下台灣音樂大師陳明章的傳奇故事：從國際電影配樂到在地歌曲、舞台劇的音樂產出心路歷程。且看林正盛與陳明章，這兩個不同生命歷程的人，是如何從相知相惜到花費四年光陰拍攝紀錄片，只為說好一個台灣故事！ ▍台灣市井浮世繪＝美好、有尊嚴的生活▍ 陳明章象徵了台灣的「文藝復興」，他繼承了在地過去大量的文化遺產，轉化成現代形式開創新局面，並且定下未來傳承的種種規格；藉由陳明章的音樂，我們能懷抱著溫情回首來時路，正視心中的感動。此刻確是我們該好好認識自己、紮根土地、反抗強權的關鍵時期，陳明章的音樂能喚醒「身為台灣人」的普遍共識，進而瞭解到你我都應該好好守護我們所生長、所認定的多元開闊、平等豐盛的家園。 本書以「音樂」為引子，奠基於日常生活的「藝文」為主體，從多方面提醒人們──不論在文化、語言、血統上，我們身為台灣人的「最大公約數」究竟為何？在接收這片土地從小滋養良善價值觀的同時，每個人也自然而然地珍惜島嶼生活的美好，每一件生活小事都能夠累積幸福；我們毋須向大國屈膝，更不必恐懼於被刻意營造出來的「想像的共同體」；台灣人大可以放心自在、昂首闊步走出自己的路！ ???作者獻辭??? ──獻給追求民主自由生活的台灣人── 電影《刺客聶隱娘》的結局是：聶隱娘下定決心不再活在家國意識糾結裡，在林強自由開闊的清亮樂音中，她和磨鏡少

影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=hnPNSSfWf0k 「對於那些想要在作品完成前就提前想像的人來說，故事板起到了決定性的幫助作用。」—朴贊郁「從演員角度看，看分鏡就如同導演在一場一場地和我講戲」—湯唯「《分手的決心》劇本創作對於身為編劇的我來說，就像是一塊沒有地圖、令人難以捉摸的土地，我不知道它的全貌有多大、有多深、有多麼的複雜。」—丁瑞慶朴贊郁導演 x 丁瑞慶編劇 x湯唯策劃 最完整分鏡圖全書 + 湯唯親自參與編譯獻給所有創意工作者的電影分鏡圖參考書【154幕分鏡圖，每幕都細思極恐】暗黑鬼材名導朴贊郁開機拍攝前，必先閉關，將每幕的場景道具、對白情緒、影機運動以精準無比的分鏡圖繪畫下來。無論是死者的眼珠、刑警的偵訊室、嫌疑人的家居、國境邊緣的海岸……每幕都細思極恐，每個詭譎細節都有閱讀一流漫畫和小說的感受。【附贈導演x編劇x演員極罕對談紀錄】朴贊郁的分鏡劇本首度推出華文版，演員湯唯親自參與歷時大半年的編譯工作。朴贊郁如何令分鏡圖成為韓國電影工業的標準？為什麼丁瑞慶要寫一個中國北方女子隻身來韓的故事？為什麼湯唯要將這本分鏡本帶到華語世界？附贈朴贊郁、丁瑞慶、湯唯、朴海日極罕對談紀錄，聽導演、編劇、演員娓娓道來，解開《分手的決心》的一切懸而未決。【電影簡介】刑警海俊（朴海日飾）奉命調查一宗疑點重重的男子墜崖命案時，迷戀上嫌疑最大的死者妻子瑞萊（湯唯飾）。瑞萊是中國移民，比亡夫年輕數十年。每一次盤問，海俊都增加了對瑞萊的懷疑，決定追蹤她日常的一舉一動。隨著調查愈深入，海俊愈發覺自己不能自拔……【睽違大銀幕6年，韓國全球影展贊譽】★2022年坎城影展最佳導演獎★2022大鐘賞最優秀作品獎、男主角獎、腳本獎★2022青龍電影獎導演獎、男主角獎、女主角獎、劇本獎、音樂獎★2022韓國電影評論家協會獎最優秀作品獎、導演獎、女主角獎、腳本獎、攝影獎、音樂獎★2022芝加哥影評人協會獎最佳外語片、最佳攝影★2022佛羅里達影評人協會獎最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影、最佳國際電影★2023亞洲電影大獎最佳女主角、最佳編劇★2023百想藝術大賞電影部門大獎、電影部門導演獎、電影部門女子最優秀演技獎★2023國家評論協會獎五大國際電影★2023西雅圖影評人協會獎最佳國際電影★2023芝加哥獨立影評人贏獨獎最佳外語電影★2023波特蘭評

Having made documentary films screened at the most prestigious film festivals in the West, Chinese documentary filmmaker Wang Bing presents a unique case of independent filmmaking. In The Cinema of Wang Bing, Bruno Lessard examines the documentarian’s most important films, focusing on the two obsessions at the heart of his oeuvre—the legacy of Maoist China in the present and the transformation of labor since China’s entry into the market economy—and how the crucial figures of survivor and worker are represented on screen. Bruno Lessard argues that Wang Bing is a minjian (grassroots) intellectual whose films document the impact of Mao’s Great Leap Forward on Chinese collective memory and register the repercussions of China’s turn to neoliberalism on workers in the post-Reform era. Bringing together Chinese documentary studies and China studies, the author shows how Wang Bing’s practice reflects the minjian ethos when documenting the survivors of the Great Famine and those who have not b

Having made documentary films screened at the most prestigious film festivals in the West, Chinese documentary filmmaker Wang Bing presents a unique case of independent filmmaking. In The Cinema of Wang Bing, Bruno Lessard examines the documentarian’s most important films, focusing on the two obsessions at the heart of his oeuvre—the legacy of Maoist China in the present and the transformation of labor since China’s entry into the market economy—and how the crucial figures of survivor and worker are represented on screen. Bruno Lessard argues that Wang Bing is a minjian (grassroots) intellectual whose films document the impact of Mao’s Great Leap Forward on Chinese collective memory and register the repercussions of China’s turn to neoliberalism on workers in the post-Reform era. Bringing together Chinese documentary studies and China studies, the author shows how Wang Bing’s practice reflects the minjian ethos when documenting the survivors of the Great Famine and those who have not b