電影

您可知海峽兩岸曾經在柏林影展共同得到金熊獎，並創造歷史？您可知奧斯卡有史以來第一位榮獲最佳外語片獎的女導演來自荷蘭？您可知被觀眾熟知的西部片和歷久不衰的吸血鬼電影竟然都起源於德國？您可知法國作曲家聖桑早在1910年代就開始為電影寫曲配樂？您可知土耳其第一部坎城得獎的影片是導演越獄完成的？您可知全球影評人選出的影史上最佳影片是比利時女導演25歲時的力作？還有哪些影片在歐洲電影史上留下了深深烙印？請您跟著本書來探祕吧！

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列）觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人）　驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片李滄東導演25年的創作人生【內含李滄東親筆簽名扉頁】聞天祥（影評人）　驚喜撰序一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」《綠洲》 威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎「李滄東的

全書探究電影如何以「說故事」的觀念，採用在敘事結構分析上，分成三大部分：電影敘事美學、電影影像美學及剪接理論與實證。 電影從編劇到剪接工作，其間經過導演拍攝的詮釋，最後如何呈現在觀眾之前，剪接者會在最後的敘事結構上作最後考量，同時對時影像與聲音如何銜接作最後確認，全書都有仔細的圖表分析；並且以歷年電影排行榜的第一名的電影《大國民》為分析佐證，探究經典電影成功的條件，書中對於影像美學、電影符號學、創意剪接、蒙太奇電影理論及電影全球化都有所說明，尤其《大國民》的劇本與分鏡腳本都有互相比對。

本書是媒體藝術策展人、實驗電影人曹愷關於中國實驗電影與錄像藝術的學術研究專書，收錄了自2005年到2020年之間約十五年的文章精選。大部分文章曾都在各種專業學術期刊、論壇文集、展覽場刊上發表過，因為各種客觀原因，文章在既往發表過程中都有不同程度的刪節，本書將恢復文章全貌，以全本編輯入書。曹愷從1998年起即參與了中國錄像藝術創作的歷史進程，之後拓展到實驗電影與動畫等更為廣闊的媒體藝術與電影領域。他於2006年首次梳理了中國實驗電影的歷史脈絡，確立了從實驗電影視角來觀察數字時代的中國實驗媒體之發展。近年來，曹愷在中國藝術專業期刊上開設了「映驗場」學術專欄，進入了新一輪的寫作高產期。本書涉及的學術範圍為：實驗電影、獨立動畫、錄像藝術以及更廣泛的新媒體藝術。本書以中國本土為寫作研究主題對象，兼顧到更為廣泛的台港澳華語區域，以及日韓等東亞文化輻射區。本書將台灣作為發散亞洲實驗電影的視線，悉心考察於亞洲各地區實驗電影暨影像發生源起與迄今之脈絡，並從諸多當代影像媒體、電影史、文化交流脈絡與影響、在地政策差異與社會變遷等等面向，以專論、藝術家論述、訪談、重要論壇記錄等形式，匯為書寫之巨冊，允為一亞洲地區內具代表性的實驗電影專書。封面設計王志弘與內頁設計黃暐鵬。

★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎――蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實★第60屆金馬獎最佳導演――蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧一部充滿回音的電影，一則無法讀完的寓言，回望過去，看見未來。第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全_________________蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案

★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎――蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實★第60屆金馬獎最佳導演――蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧一部充滿回音的電影，一則無法讀完的寓言，回望過去，看見未來。第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全_________________蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案

即使真實世界無法盡如人意電影之神在任何時刻都能拯救所有影迷的靈魂匯集作者於2012-2022這十年間為媒體撰寫的電影評論，以年度為區分，包涵華語、英美、歐陸、亞洲電影，提供這段期間對不同地域精彩作品的觀點和紀錄。《十年影話》有如一張電影地圖，從時間縱深與空間跨度，帶領讀者與影迷重新認識世界各地的影像佳作及其演變，如同看見不同地區的文化再現。同時亦是作者個人影像寫作生涯的回顧，並為這十年標註一個逗號，期許未來十年能持續分享更有溫度的文字。本書特色1. 匯集2012-2022年間數十部電影評論文字，包括歐美、亞洲與華語重要作品2. 可作為欣賞電影的索引，觀察到十年間電影的潮流3. 藉由閱讀評論文字，同時也可習得如何撰寫影評4. 適於電影工作者、相關科系師生、電影影迷閱讀

內容簡介 活躍於1970年到1990年台灣影壇的陳坤厚、陳武雄、邱耀湖、張惠恭、陳嘉謨、楊渭漢、廖本榕、郭木盛、張展、李屏賓等，可以說是台灣本土培養的第二代電影攝影師，有的拍過類型電影，有的則搭上台灣新電影的列車，成為輔佐新電影導演的要角。1980年代初期，台灣新電影躍上國際影壇，藝術成就獲得高度矚目，然而光環多集中在導演身上，除了少數幾位之外，社會大眾對大部分的攝影師都很陌生。其實這十位攝影師在電影業界都各有一席之地，他們的電影啟蒙是什麼？如何入行？專業如何養成？在前輩攝影師的教導與其作品中成長，受到的影響為何？他們又如何擺脫傳統束縛，開創自己的攝影之路？以電影史的角度來看，這些都是十分重要的基礎資料。本書透過深度訪談，記錄下他們的工作經歷、電影攝影專業技術樣貌與作品年表，期望藉此描繪他們精彩的電影人生，並留下珍貴的台灣電影攝影歷史。本書特色1. 匯集十位1970-1990年台灣電影攝影師訪問紀錄2. 呈現二十年間台灣電影攝影樣貌，分享攝影師工作經驗與人生3. 補充台灣電影史攝影相關資料4. 適合影視從業者、影視相關科系師生、喜愛台灣電影的影迷閱讀

本书是基于作者十余年职业编剧创作经验及高校教学科研积淀编著而成的一部专业教材。全书既强调网络剧内容生产的当下生态特征，也致力于探索“产学研”一体化的新文科建设趋势及高等教育转型需求，旨在为新时代中国网络剧产业内涵式高质量发展，提供剧作人才培养锻造的着力点与突破口。 本书从剧本提案入手，以人物为重点，以高品质网络剧为案例支撑，从总体概况、结构设计、人物登场、细节分析等要素环节着手，由浅入深、生动形象地勾勒出网络剧剧本创作的基本面貌与核心学习方法，并深度还原网络剧大纲策划修改的内容和步骤，帮助学生熟悉网络剧剧本创作的商业流程及业界生态，适合戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、电影学、广播电视艺术学等相关专业学生及剧本创作爱好者阅读、揣摩、实操。

法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。推薦人：一頁華爾滋Kristin/影評人馬欣/作家孫松榮/國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授翁煌德/臉書粉絲專頁「無影無蹤」黃建業/前國家電影資料館館長葉天倫/導演聞天祥/台北金馬影展執行委員會執行長鄭秉泓/影評人膝關節/影評人 龍貓大王通信/影評人

聚焦於吉卜力作品中登場的架空建築物！從建築的角度回顧吉卜力作品歷史★收錄超過350幅背景、美術圖稿、概念圖等珍貴圖稿★重現日版23*28cm大菊八開本及雙折雙面全彩封面，極具收藏價值★維納斯220g淺米象牙美術紙封面＋120g米色映畫美術紙內頁，質感&手感皆滿分★特別節錄藤森照信與宮﨑駿之對談內容，從建築、童年回憶到生死觀深入探索吉卜力工作室自1985年創立以來發表了眾多動畫作品，大量的「建築物」作為戲劇發生的舞台在作品中登場。「吉卜力立體建築物展」展覽中公開了成為吉卜力起點的《風之谷》，到最新的《回憶中的瑪妮》等作品中建築物的製作資料，如背景、美術圖稿、美術設定等，將一些代表性建築用立體的方式呈現，並談論其設計的緣起。本書是將原「吉卜力立體建築物展」之場刊重新製作而成，書中電影介紹順序是按照會場展示內容的構成順序，同時亦收錄了會場未展示的作品，只要你是吉卜力粉絲就絕對不容錯過！▋「吉卜力立體建築物展」概念設計「吉卜力立體建築物展」展覽的架構是以《回憶中的瑪妮》為入口，隔壁的單元是《風起》和《輝耀姬物語》，讓人知道是逆著時代走的。然後進入到高畑勳導演和宮﨑駿導演的原點《小天使》，再來是《來自紅花?》、《借物少女艾莉緹》等一連串年輕導演的專區。接著是從《心之谷》到《龍貓》，各種介於寫實和奇幻之間的作品專區，最後是奇幻故事《天空之城》、《風之谷》，回到吉卜力的起點。希望這展覽能傳達出：有一種真實是唯有透過動畫才能表現。▋喚起懷舊之情的建築在吉卜力工作室的作品中，宮﨑駿導演的作品很少描繪使用新式建材的當代建築。看到作品中的建築物時感受到的某種懷念之情，是因為作品中仔細描繪了匠人手工打造的建築金屬零件，和熟練的泥水匠塗抹的泥牆，而未出現大量生產的工業製品、塑膠等石化製品和新式建材。總的來說，作品中總是會有些地方勾起人的懷舊情緒。街道、屋子或人物，感覺很眼熟的風景和事物。出現一些存在於大家的記憶中、覺得有點想念的事物。▋極具真實感的空想建築雖然吉卜力作品中的建築外觀非常天馬行空，但從格局、結構、材料和細節可以看出，其設計是在理解用途和力學的基礎上盡情施展想像力。建築上的寫實需要具備的要件，其中之一為結構穩固。另一項要件是仔細畫出細節。吉卜力的作品非常注意細節的描繪。在繪畫世界確實做到現實世界中一棟好建築所需要的元素，應該就能產生真實感吧。

法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人： 一頁華爾滋Kristin／影評人 馬欣／作家 孫松榮／國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德／臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業／前國家電影資料館館長 葉天倫／導演 聞天祥／台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓／影評人 膝關節／影評人 龍貓大王通信／影評人

二十世紀下半葉，大都會與電影史邁進五光十色的迷幻年代。觀影四海皆見，林慎卻審視港台金獎電影，發展出具意象的原創文化主體論述──有別一般影評，此書和觀賞的對象一樣，自成可獨立看待的作品。 今冊以台灣和香港為雙主角。林慎以紀錄片與電影中間的缺口推論出「幻幕」的原創思想概念，去探索光影世界的虛實縫隙。以此為濾鏡觀之，一地電影的意義有待在地詮釋，而華語電影中的「彼岸」喻體亦變得實在。從周星馳的月光寶盒到九把刀的月老，「一萬年」之嘆透射出同月異彩。 古希臘七藝是現代人文基礎，而「電影」則是義大利理論作家Ricciotto Canudo所稱之「第七藝」。林慎自其第七部長篇作品《第七藝I》開始影論的書寫，藉由論理論影穿透迷霧，直視文化的靈光。「《第七藝III》採後現代史學的懷疑主義，寓思於影。除了辨析電影銀幕上的虛實和導演的光影技藝，也展演了類狐狸型學者的駁雜多變。從《大佛普拉斯》到《月老》，再過渡到《大話西遊》，在夾議夾敘的文字鋪衍中，嗅聞觀影大眾嬉笑背後的情感結構和集體意識，既綴起港台幽微的關係紐帶，亦向相信愛情與永恆的青春韶華致意。」──林姵吟博士（香港大學中文學院學院主任）「林慎博士的《第七藝III》以跨學科的視野，結合哲學與電影，由香港到台灣，從九把刀到周星馳，貫穿東西、南北，不但為港台文化開闢了一條使跨界對話得以進行的渠道，更為讀者提供了一個精彩的閱讀體驗。」──趙傑鋒博士（香港電影研究者）---- 劍橋博士級作家林慎的《第七藝》系列作相繼聚焦港台電影和社會文化，獲兩地的《金都》導演黃綺琳、香港電影評論學會會長鄭政恆、影視教授劉永晧、《去帝國：亞洲作為方法》作者陳光興教授、傳播學教授馮建三、港大中文學院主任林姵吟、電影研究者趙傑鋒博士等多個界別代表推薦，將陸續推出！

從業逾50年的資深影評人梁良，挾著破萬部的閱片資歷，再次為影迷讀者帶來觀影指南！ 本書上篇「新片影評」收錄梁良於《亞洲週刊》的專欄文章，以地區為經緯，分為華語、亞洲及歐美電影影評；下篇「電影專欄」，則集結《臺灣醒報》上「梁良談影」專欄文章，涵括七大主題：透過「資深影迷的竊竊私語」一窺梁良的私我筆記；「影人影事知多少」多達18篇不可不看的影人趣聞；「不一樣的生命」關照不同族群，介紹了自閉症、憂鬱症、阿茲海默症相關電影；「銀幕上的政治風雲」推薦英國女王、黛安娜王妃、反恐相關影視作品；「運動熱席捲大銀幕」介紹足球、籃球、棒球、啦啦隊到奧運電影；「電影創意的軌跡」剖析香港特有的臥底電影，也分析《魷魚遊戲》的創意源頭；「文字與映像的對照」，談從故事從書籍改編、跨越成為電影的道路；最後「電影對人類的警示」囊括各種災難片，從天災到人禍面面觀，省思人類生存的意義。 梁良觀察敏銳、下筆犀利，影論每每帶領讀者由時事通往電影及藝術追求，同時保有人文關懷的溫度。若說梁良是影迷讀者們通往電影世界的嚮導，那麼本書就是最便利的指南，不論從何處啟程，條條大路皆通電影！

电影自诞生起便承担了记录社会、反映社会的主要功能，而社会的发展变化也塑造了电影丰富的样貌。在中国电影创作中，城市和乡村一直是电影书写的主要区域，但随着中国现代化、城镇化的发展，城乡之间的过渡性区域（小城镇）逐渐成为创作者主要关注的对象。作为连接城乡的重要纽带，小城镇有着独特的社会风貌和时代气质，在电影中则体现出鲜明的空间主体性特点。从20世纪80年代小城镇概念的提出，到90年代以第六代导演为代表的小城镇电影的集中亮相，再到新时代小城镇电影的类型化创新，中国小城镇电影的空间主体性，在乡村与城市、传统与现代、保守与先进等多重矛盾因素的融合、渗透、碰撞中逐渐彰显，进而在新时代语境中呈现出多元样态。电影对小城镇空间的艺术想象已超越对社会空间的还原与模仿，空间的流动正在进行。

■首刷限量隨書贈品——新書首刷限量，重溫侯導經典——「凝視侯孝賢｜導演專題影展」Giloo紀實影音 ✕ 雙囍出版▢ 活動說明：凡購買新書可免費線上看 ▸ 侯導經典作品 30 天▢ 兌換期限：2023/11/30 ▸ 2024/06/30 兌完為止▢ 兌換方式：進Giloo官網點選【序號兌換】，輸入序號，完成會員註冊、登入後即可觀賞*劇照明信片一組／劇照海報一張（61.5×42cm）*「電影要從非電影來」電影之路全回顧美學，電影語言，實務操作傾心傳授「感動別人前先感動自己」2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。電影裡最重要的是人 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。衝突之後或之前才值得拍攝蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考

──台灣的巴布‧狄倫── ?民主自由的土地，開出了璀璨之花? ＼＼用最貼近我們的生命經驗，回到台灣變動的時代，解讀傳世音樂和影像／／ ≡≡台灣音樂大師陳明章用四十年，帶著台灣音樂勇敢地走向世界 ≡≡《天馬茶房》導演超過1,000小時，拍攝記錄「最動聽」紀錄片 ≡≡繼金馬、金曲、金鐘獲獎後，陳明章再度入圍金馬60最佳紀錄片 ≡≡完整收錄紀錄片拍攝旅途，數十張珍貴全彩影像（附完整文字說明） ≡≡收入陳明章、林正盛生平與其創作年表，掌握戒嚴／解嚴前後社會脈動 「當看到紀錄片中陳明章開口唱歌的片段時，我感動到眼淚得欲滴落來。」 ──玉山社總編輯 魏淑貞 ▍腳踏咱e土地，傳唱咱e音樂▍ 透過在地歌謠，深入台灣四百年── 且聽福爾摩沙吟遊詩人，娓娓唱出專屬我們的故事…… 一位是麵包師傅轉行成為影像工作者的名導演，另一位是養蘭花、顧銀樓、追求自我突破，最終揚名世界的音樂大師；兩人的共通點是透過本土生命經驗，拿下多座國際大獎。 林正盛導演耗時四年、斥資千萬，花費一千小時以上拍攝，用心記錄下台灣音樂大師陳明章的傳奇故事：從國際電影配樂到在地歌曲、舞台劇的音樂產出心路歷程。且看林正盛與陳明章，這兩個不同生命歷程的人，是如何從相知相惜到花費四年光陰拍攝紀錄片，只為說好一個台灣故事！ ▍台灣市井浮世繪＝美好、有尊嚴的生活▍ 陳明章象徵了台灣的「文藝復興」，他繼承了在地過去大量的文化遺產，轉化成現代形式開創新局面，並且定下未來傳承的種種規格；藉由陳明章的音樂，我們能懷抱著溫情回首來時路，正視心中的感動。此刻確是我們該好好認識自己、紮根土地、反抗強權的關鍵時期，陳明章的音樂能喚醒「身為台灣人」的普遍共識，進而瞭解到你我都應該好好守護我們所生長、所認定的多元開闊、平等豐盛的家園。 本書以「音樂」為引子，奠基於日常生活的「藝文」為主體，從多方面提醒人們──不論在文化、語言、血統上，我們身為台灣人的「最大公約數」究竟為何？在接收這片土地從小滋養良善價值觀的同時，每個人也自然而然地珍惜島嶼生活的美好，每一件生活小事都能夠累積幸福；我們毋須向大國屈膝，更不必恐懼於被刻意營造出來的「想像的共同體」；台灣人大可以放心自在、昂首闊步走出自己的路！ ???作者獻辭??? ──獻給追求民主自由生活的台灣人── 電影《刺客聶隱娘》的結局是：聶隱娘下定決心不再活在家國意識糾結裡，在林強自由開闊的清亮樂音中，她和磨鏡少

影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=hnPNSSfWf0k 「對於那些想要在作品完成前就提前想像的人來說，故事板起到了決定性的幫助作用。」—朴贊郁「從演員角度看，看分鏡就如同導演在一場一場地和我講戲」—湯唯「《分手的決心》劇本創作對於身為編劇的我來說，就像是一塊沒有地圖、令人難以捉摸的土地，我不知道它的全貌有多大、有多深、有多麼的複雜。」—丁瑞慶朴贊郁導演 x 丁瑞慶編劇 x湯唯策劃 最完整分鏡圖全書 + 湯唯親自參與編譯獻給所有創意工作者的電影分鏡圖參考書【154幕分鏡圖，每幕都細思極恐】暗黑鬼材名導朴贊郁開機拍攝前，必先閉關，將每幕的場景道具、對白情緒、影機運動以精準無比的分鏡圖繪畫下來。無論是死者的眼珠、刑警的偵訊室、嫌疑人的家居、國境邊緣的海岸……每幕都細思極恐，每個詭譎細節都有閱讀一流漫畫和小說的感受。【附贈導演x編劇x演員極罕對談紀錄】朴贊郁的分鏡劇本首度推出華文版，演員湯唯親自參與歷時大半年的編譯工作。朴贊郁如何令分鏡圖成為韓國電影工業的標準？為什麼丁瑞慶要寫一個中國北方女子隻身來韓的故事？為什麼湯唯要將這本分鏡本帶到華語世界？附贈朴贊郁、丁瑞慶、湯唯、朴海日極罕對談紀錄，聽導演、編劇、演員娓娓道來，解開《分手的決心》的一切懸而未決。【電影簡介】刑警海俊（朴海日飾）奉命調查一宗疑點重重的男子墜崖命案時，迷戀上嫌疑最大的死者妻子瑞萊（湯唯飾）。瑞萊是中國移民，比亡夫年輕數十年。每一次盤問，海俊都增加了對瑞萊的懷疑，決定追蹤她日常的一舉一動。隨著調查愈深入，海俊愈發覺自己不能自拔……【睽違大銀幕6年，韓國全球影展贊譽】★2022年坎城影展最佳導演獎★2022大鐘賞最優秀作品獎、男主角獎、腳本獎★2022青龍電影獎導演獎、男主角獎、女主角獎、劇本獎、音樂獎★2022韓國電影評論家協會獎最優秀作品獎、導演獎、女主角獎、腳本獎、攝影獎、音樂獎★2022芝加哥影評人協會獎最佳外語片、最佳攝影★2022佛羅里達影評人協會獎最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影、最佳國際電影★2023亞洲電影大獎最佳女主角、最佳編劇★2023百想藝術大賞電影部門大獎、電影部門導演獎、電影部門女子最優秀演技獎★2023國家評論協會獎五大國際電影★2023西雅圖影評人協會獎最佳國際電影★2023芝加哥獨立影評人贏獨獎最佳外語電影★2023波特蘭評

Having made documentary films screened at the most prestigious film festivals in the West, Chinese documentary filmmaker Wang Bing presents a unique case of independent filmmaking. In The Cinema of Wang Bing, Bruno Lessard examines the documentarian’s most important films, focusing on the two obsessions at the heart of his oeuvre—the legacy of Maoist China in the present and the transformation of labor since China’s entry into the market economy—and how the crucial figures of survivor and worker are represented on screen. Bruno Lessard argues that Wang Bing is a minjian (grassroots) intellectual whose films document the impact of Mao’s Great Leap Forward on Chinese collective memory and register the repercussions of China’s turn to neoliberalism on workers in the post-Reform era. Bringing together Chinese documentary studies and China studies, the author shows how Wang Bing’s practice reflects the minjian ethos when documenting the survivors of the Great Famine and those who have not b

Having made documentary films screened at the most prestigious film festivals in the West, Chinese documentary filmmaker Wang Bing presents a unique case of independent filmmaking. In The Cinema of Wang Bing, Bruno Lessard examines the documentarian’s most important films, focusing on the two obsessions at the heart of his oeuvre—the legacy of Maoist China in the present and the transformation of labor since China’s entry into the market economy—and how the crucial figures of survivor and worker are represented on screen. Bruno Lessard argues that Wang Bing is a minjian (grassroots) intellectual whose films document the impact of Mao’s Great Leap Forward on Chinese collective memory and register the repercussions of China’s turn to neoliberalism on workers in the post-Reform era. Bringing together Chinese documentary studies and China studies, the author shows how Wang Bing’s practice reflects the minjian ethos when documenting the survivors of the Great Famine and those who have not b

影視製作必讀聖經！第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。打開本書，你將學會『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』招式 1 ：利用連戲引發心理期待● 30 度和180 度法則的視覺契約● 攝影機維持在景框軸的某一側●「凸破慣例」和「彌補失誤」招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力● 過肩鏡頭→親密深情● 矮腳架鏡頭→速度和力量● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場招式 3：採用身歷其境的拍法● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示● 好用的外景前製幫手「動態照片」還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。

★ 內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！★ 七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。★ 除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》……我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來……本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。推薦人但唐謨（影評人）鄭秉泓（影評人）詹正德（影評人、有河書店店主）半瓶醋（電影製片、影評人）我其實很怕看恐怖片，但是我卻經常又無法自拔的在看到恐怖片的時候深深為製作者操弄觀眾情緒的手段為之著迷，當看到一部真的很厲害的恐怖片的時候，我反而會心情很好，但看到一部無聊的老梗恐怖片的時候，我會覺得浪費了自己的人生，《電影中的驚聲尖叫》為許多經典的恐怖片特地做了深刻的分析，甚至還有驚嚇指數表，當然書中所述的內容不一定就跟我的感官相符，但是有一位作者能夠這麼慎密的分析自己觀影時的情緒指數與探究原因，也是一種非常棒的參考資訊。－－半瓶醋（電影製片、影評人）好評推薦：《電影中的驚聲尖叫》是一場視覺和心靈的盛宴，一定會讓所有恐怖迷感到高興。 衷心推薦！──《嚇壞了》（Horrified）……這是一本關於探討是什麼讓我們陷入困境的權威

投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。 本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。

《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。

投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。 本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。

★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演，但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了，只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現：在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了，所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇，也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典，（外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一　本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案，很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫，就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事，被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道，還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。本書獨家收錄奉

介紹吉卜力電影中 各具魅力的登場角色， 還搭配上各種台詞金句， 是一本有趣繪本！ 誤闖進神奇的小鎮、決定在那裡工作的10歲千尋。 第一次「借物」就被人類看見的小矮人少女艾莉緹。 拚命保護來自大海的幼魚波妞的5歲宗介……。 這本繪本介紹吉卜力動畫長片中以女主角為首的 各具魅力的登場角色搭配深植人心的台詞。

二十世紀下半葉，大都會與電影史邁進五光十色的迷幻年代。觀影四海皆見，林慎卻審視港台金獎電影，發展出具意象的原創文化主體論述──有別一般影評，此書和觀賞的對象一樣，自成可獨立看待的作品。 今冊以台灣為主角，不只小島雜談，更關乎文明角力和歷史拉鋸中的大格局之事。由《去帝國：亞洲作為方法》中的電影啟發，說到侯孝賢的金獅獎得獎作品《悲情城市》、台灣首部本地遊戲改編電影《返校》，再論及尼采、魯迅、竹內好，本書嘗試捕捉台灣的縱時輪廓，探索山與海中間的亞地靈，其獨特時空中的實相就在舞台淺灣、電光倒影之中。 古希臘七藝是現代人文基礎，而「電影」則是義大利理論作家Ricciotto Canudo所稱之「第七藝」。林慎自其第七部長篇作品《第七藝I》開始影論的書寫，藉由論理論影穿透迷霧，直視文化的靈光。「《第七藝II》體現的正是具有代表性的魯迅以降批判知識分子對世界的關懷……不同於一般的電影評論與研究，它的深度、厚度與治學的態度，都值得學院中人自我反省。……港澳台大陸的思想界沒有形成共同平台，《第七藝II》是通向這條路的重要努力。」──陳光興（國立陽明交通大學社會與文化研究所榮退教授）「林慎博士的《第七藝》是『一書一世界』，不只書寫港台電影，歷史文化、寰宇情境，港台與中國大陸關係的非常鏡像，已在其中。」──馮建三（國立政治大學傳播學院教授）---- 劍橋博士作家林慎的《第七藝》系列作相繼聚焦港台電影和社會文化，獲兩地的《金都》導演黃綺琳、香港電影評論學會會長鄭政恆、影視教授劉永晧、《去帝國：亞洲作為方法》作者陳光興教授、傳播學教授馮建三、港大中文學院主任林姵吟、電影研究者趙傑鋒博士等多個界別代表推薦，將陸續推出！陳光興（國立陽明交通大學社會與文化研究所榮退教授）馮建三（國立政治大學傳播學院教授）

本書深入解說電影理論與電影批評的方法與內涵。全書分為「理論篇」與「批評篇」，共18章。 「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派，接著探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。 「批評篇」分別就影像作品、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格、世界觀呈現等電影議題，進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述脈絡，展開對其他當代電影議題及其作品提出有理論觀點的批評與解析。 本書雖屬電影學門領域較為學術的部分，然行文措辭之風格卻平易近人。截至2023年為止，作者劉立行教授已在大學專職從事電影教學研究31年；其所撰寫的電影相關論著也已普遍應用在各傳播相關科系、人文通識領域、藝術相關課程等的教學中。爰此，《電影理論與批評》於2023年再版。

Taking the “tidal wave” of memory in the late twentieth and early twenty-first century as its starting point, this monograph explores collective memory of World War II in East Asia (1937–1945) through film. Weiss argues that Chinese, Japanese, and American remembrance of World War II is intertwined in what she terms a “memory loop,” the transnational mediation and remediation of war narratives. Gender is central to this process, as the changing representation of male soldiers, political leaders, and patriarchal father figures within these narratives reveals Japanese and Chinese challenges to each other and to the perceived “foundational” American narrative of the war. This process continues to intensify due to the globally visible nature of the memory loop, which drives this cycle of transmission, translation, and reassessment. This volume is the first to bring together a collection of Chinese and Japanese war films that have received little attention in English-language literature. I

「我做音樂是為了自己和同業。」──細野晴臣11張專輯、40年的第一手錄音故事完整公開！民謠搖滾、鐵克諾、鄉村音樂……看見大師創造音樂的玩心，以及珍貴的音樂創作紀實→走進音樂巨匠的錄音現場，處處是獻給未來音樂的豐富資產深度訪談細野晴臣本人，及其歷年合作的7位錄音師，暢談橫跨40年、11張樂風多元的個人專輯作品，首度呈現每張專輯背後的製作信念，以及在錄音室中成形的故事。細野晴臣是當代日本流行樂壇公認大師，自1960年代嶄露頭角以來，他玩心十足地持續創造自己心中理想的聲音。民謠搖滾、民族音樂、鐵克諾、鄉村音樂……細野愜意悠遊於各類多元音樂類型間，一路至今；並且，他的音樂製作也隨著時代脈動，歷經類比與數位時代錄音技術的演變，成為一部生動的錄音發展史。本書作者透過深度採訪細野晴臣本人，以及歷代與之密切工作、完成經典作品的七位錄音師，展開一趟前所未見的「細野晴臣錄音術」紀行。作者推開錄音室的大門，邀請我們進入，深度了解細野各個階段對聲音的思考，以及賦予聲音的意義。與此同時，也呈現出七位錄音師在音樂製作環節中的關鍵作用，及其職人精神的光輝。而一路上與細野同行的音樂人群像、半世紀來錄音技術的發展演變，也都於書中耀動著亮點。。本書特色★傳奇樂團YMO團員，立體呈現細野晴臣魅力與思考，體會其不同階段音樂風景的細膩變遷。★7位頂尖錄音師深入談論聲音錄製的奧妙迷人，從品味養成到心法運用，難得一見的職人訪談。★錄音現場軼事，傳奇音樂家、錄音師、錄音室與器材介紹……令音樂人、樂迷著迷的佳話一一揭露！感動推薦（依筆畫順序排列）THT唱片 阿思王信權｜樂評人東京音樂敗家日記林強｜音樂工作者高妍｜插畫家、漫畫家陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人黃大旺 黑狼那卡西黃少雍｜音樂製作人葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師細野爺爺窮極一生橫越各時期、各流派的音樂類型，與其單純的創作動機，是我們永遠心之嚮往的美麗樸實風景，每每聆聽總有畫面隨爺爺的意境呈現。──THT唱片 阿思如同書裡其中一位錄音師田中先生所說：「音樂這種東西⋯⋯只要留在記憶中就夠了。」但是我想每位愛樂人心中都有剛買來不懂、多年後才明白「它的好」的收藏，無論是細野晴臣的唱片，或將記憶給文字化的此書，就屬於這類寶物。──王信權｜樂評人作者以超乎異常的熱切探求，深入剖析細野晴臣音樂的奧祕。與七位錄音師進行超深度心法的攻守

日本電影是一個巨大無比的寶庫，愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真；歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。本書收集了資深影評人黃國兆過去半世紀來，在香港各大報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字。黃國兆以生動的筆法，從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，寫到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等。內容涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。好評推薦：「黃國兆前輩學識淵博，並且經常周遊列國，參與不同地區的大小影展，在東京國際電影節舉辦初期已被應邀出席，很多日本電影人都是他的私交好友，故此比其他學者和影評人掌握更多重要資訊，他就像是日本電影的活字典，由他親自整理多年著作而成的《日本電影筆記――東洋映畫の鑑賞》，絕對是殿堂級的日本電影研究專書。」――何故，作家、編劇、影評人「黃國兆的電影隨筆，筆觸瀟灑，易讀耐看，香港關於日本電影的研究書籍並不多，黃國兆既是影評也是編劇更是導演，回顧小津擲地有聲。從他銳利的新浪潮目光看黑澤明、山田洋次，甚至是枝裕和，都令人眼睛想旅行，想去日本看電影。」――林震宇（皮亞），浸會大學新媒體及影視創意寫作課程主任「喜歡看東洋電影，也寫過一些日本片的影評，可惜從來沒有做過系統性的論述。如今黃國兆把他歷年來對日本電影的觀賞與研究整理出《日本電影筆記――東洋映畫の鑑賞》予以出版，實在是影迷的福音。從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等，書中均有『專題篇』詳述，另有日本電影和電影人的多篇分論，一直寫到當前最紅的〈談濱口龍介的 Drive My Car〉，內容豐富而論點紥實，你怎麼捨得不買來看？」――梁良，台、港資深影評人「黃國兆的著作，提供了欣賞東洋電影的豐富資料，涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。」――舒明，台、港資深影評人「黃國兆以生動的筆法，展現日本電影從黃金時期至今的燦爛成就。」――鄭政恆，香港電影評論學會會長

日本動畫80年宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏．湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守……30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導破解日本動畫襲捲全球的織夢技術帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都

An exploration of collective memory through the lens of East Asian film during World War II. Taking the "tidal wave" of memory in the late twentieth and early twenty-first century as its starting point, this monograph explores the collective memory of World War II in East Asia (1937-1945) through film. Weiss argues that Chinese, Japanese, and American remembrance of World War II is intertwined in what she terms a "memory loop," the transnational mediation and remediation of war narratives. Gender is central to this process, as the changing representation of male soldiers, political leaders, and patriarchal father figures within these narratives reveals Japanese and Chinese challenges to each other and to the perceived "foundational" American narrative of the war. This process continues to intensify due to the globally visible nature of the memory loop, which drives this cycle of transmission, translation, and reassessment. This volume is the first to bring together a collection of Chin