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■首刷限量隨書贈品——新書首刷限量，重溫侯導經典——「凝視侯孝賢｜導演專題影展」Giloo紀實影音 ✕ 雙囍出版▢ 活動說明：凡購買新書可免費線上看 ▸ 侯導經典作品 30 天▢ 兌換期限：2023/11/30 ▸ 2024/06/30 兌完為止▢ 兌換方式：進Giloo官網點選【序號兌換】，輸入序號，完成會員註冊、登入後即可觀賞*劇照明信片一組／劇照海報一張（61.5×42cm）*「電影要從非電影來」電影之路全回顧美學，電影語言，實務操作傾心傳授「感動別人前先感動自己」2007年11月5日到7日，侯孝賢導演受卓伯棠先生之邀前往香港浸會大學進行講座，後經整理轉錄成為本書內容。在那三天內密集地進行了七場座談，除了末尾兩場對談與問答外，均為侯孝賢導演講述，詳盡地與在場人士分享豐富的創作歷程。講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。電影裡最重要的是人 與許多導演不同的是，侯孝賢導演感興趣的不是事件，而是「人」。侯導對於人的喜愛，是一直以來都沒有改變的事實，甚至能為人量身定做一部電影。熱衷於觀察細節的他，總是能從日常龐雜的資訊中，分辨出人的特質與風韻，並且深深為此著迷。 然而，觀察人之前，必須先觀察自己。「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」《童年往事》的許多情節來自於侯孝賢導演一條一條整理的筆記，只有透過梳理自己，你才能真正去認識你眼前的人，也唯有敞開心胸去面對，不閃躲不隱藏，才能理解問題、解決問題。 人性，是侯孝賢電影裡不變的重點，無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的，更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡，時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經，但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣，成為侯孝賢電影恆久的基調。衝突之後或之前才值得拍攝蒼涼的人生，是侯孝賢電影敘事裡的另一個主軸，但這不代表他的人生觀就是「悲苦地」。在遭逢考

──台灣的巴布‧狄倫── ?民主自由的土地，開出了璀璨之花? ＼＼用最貼近我們的生命經驗，回到台灣變動的時代，解讀傳世音樂和影像／／ ≡≡台灣音樂大師陳明章用四十年，帶著台灣音樂勇敢地走向世界 ≡≡《天馬茶房》導演超過1,000小時，拍攝記錄「最動聽」紀錄片 ≡≡繼金馬、金曲、金鐘獲獎後，陳明章再度入圍金馬60最佳紀錄片 ≡≡完整收錄紀錄片拍攝旅途，數十張珍貴全彩影像（附完整文字說明） ≡≡收入陳明章、林正盛生平與其創作年表，掌握戒嚴／解嚴前後社會脈動 「當看到紀錄片中陳明章開口唱歌的片段時，我感動到眼淚得欲滴落來。」 ──玉山社總編輯 魏淑貞 ▍腳踏咱e土地，傳唱咱e音樂▍ 透過在地歌謠，深入台灣四百年── 且聽福爾摩沙吟遊詩人，娓娓唱出專屬我們的故事…… 一位是麵包師傅轉行成為影像工作者的名導演，另一位是養蘭花、顧銀樓、追求自我突破，最終揚名世界的音樂大師；兩人的共通點是透過本土生命經驗，拿下多座國際大獎。 林正盛導演耗時四年、斥資千萬，花費一千小時以上拍攝，用心記錄下台灣音樂大師陳明章的傳奇故事：從國際電影配樂到在地歌曲、舞台劇的音樂產出心路歷程。且看林正盛與陳明章，這兩個不同生命歷程的人，是如何從相知相惜到花費四年光陰拍攝紀錄片，只為說好一個台灣故事！ ▍台灣市井浮世繪＝美好、有尊嚴的生活▍ 陳明章象徵了台灣的「文藝復興」，他繼承了在地過去大量的文化遺產，轉化成現代形式開創新局面，並且定下未來傳承的種種規格；藉由陳明章的音樂，我們能懷抱著溫情回首來時路，正視心中的感動。此刻確是我們該好好認識自己、紮根土地、反抗強權的關鍵時期，陳明章的音樂能喚醒「身為台灣人」的普遍共識，進而瞭解到你我都應該好好守護我們所生長、所認定的多元開闊、平等豐盛的家園。 本書以「音樂」為引子，奠基於日常生活的「藝文」為主體，從多方面提醒人們──不論在文化、語言、血統上，我們身為台灣人的「最大公約數」究竟為何？在接收這片土地從小滋養良善價值觀的同時，每個人也自然而然地珍惜島嶼生活的美好，每一件生活小事都能夠累積幸福；我們毋須向大國屈膝，更不必恐懼於被刻意營造出來的「想像的共同體」；台灣人大可以放心自在、昂首闊步走出自己的路！ ???作者獻辭??? ──獻給追求民主自由生活的台灣人── 電影《刺客聶隱娘》的結局是：聶隱娘下定決心不再活在家國意識糾結裡，在林強自由開闊的清亮樂音中，她和磨鏡少

影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=hnPNSSfWf0k 「對於那些想要在作品完成前就提前想像的人來說，故事板起到了決定性的幫助作用。」—朴贊郁「從演員角度看，看分鏡就如同導演在一場一場地和我講戲」—湯唯「《分手的決心》劇本創作對於身為編劇的我來說，就像是一塊沒有地圖、令人難以捉摸的土地，我不知道它的全貌有多大、有多深、有多麼的複雜。」—丁瑞慶朴贊郁導演 x 丁瑞慶編劇 x湯唯策劃 最完整分鏡圖全書 + 湯唯親自參與編譯獻給所有創意工作者的電影分鏡圖參考書【154幕分鏡圖，每幕都細思極恐】暗黑鬼材名導朴贊郁開機拍攝前，必先閉關，將每幕的場景道具、對白情緒、影機運動以精準無比的分鏡圖繪畫下來。無論是死者的眼珠、刑警的偵訊室、嫌疑人的家居、國境邊緣的海岸……每幕都細思極恐，每個詭譎細節都有閱讀一流漫畫和小說的感受。【附贈導演x編劇x演員極罕對談紀錄】朴贊郁的分鏡劇本首度推出華文版，演員湯唯親自參與歷時大半年的編譯工作。朴贊郁如何令分鏡圖成為韓國電影工業的標準？為什麼丁瑞慶要寫一個中國北方女子隻身來韓的故事？為什麼湯唯要將這本分鏡本帶到華語世界？附贈朴贊郁、丁瑞慶、湯唯、朴海日極罕對談紀錄，聽導演、編劇、演員娓娓道來，解開《分手的決心》的一切懸而未決。【電影簡介】刑警海俊（朴海日飾）奉命調查一宗疑點重重的男子墜崖命案時，迷戀上嫌疑最大的死者妻子瑞萊（湯唯飾）。瑞萊是中國移民，比亡夫年輕數十年。每一次盤問，海俊都增加了對瑞萊的懷疑，決定追蹤她日常的一舉一動。隨著調查愈深入，海俊愈發覺自己不能自拔……【睽違大銀幕6年，韓國全球影展贊譽】★2022年坎城影展最佳導演獎★2022大鐘賞最優秀作品獎、男主角獎、腳本獎★2022青龍電影獎導演獎、男主角獎、女主角獎、劇本獎、音樂獎★2022韓國電影評論家協會獎最優秀作品獎、導演獎、女主角獎、腳本獎、攝影獎、音樂獎★2022芝加哥影評人協會獎最佳外語片、最佳攝影★2022佛羅里達影評人協會獎最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影、最佳國際電影★2023亞洲電影大獎最佳女主角、最佳編劇★2023百想藝術大賞電影部門大獎、電影部門導演獎、電影部門女子最優秀演技獎★2023國家評論協會獎五大國際電影★2023西雅圖影評人協會獎最佳國際電影★2023芝加哥獨立影評人贏獨獎最佳外語電影★2023波特蘭評

Having made documentary films screened at the most prestigious film festivals in the West, Chinese documentary filmmaker Wang Bing presents a unique case of independent filmmaking. In The Cinema of Wang Bing, Bruno Lessard examines the documentarian’s most important films, focusing on the two obsessions at the heart of his oeuvre—the legacy of Maoist China in the present and the transformation of labor since China’s entry into the market economy—and how the crucial figures of survivor and worker are represented on screen. Bruno Lessard argues that Wang Bing is a minjian (grassroots) intellectual whose films document the impact of Mao’s Great Leap Forward on Chinese collective memory and register the repercussions of China’s turn to neoliberalism on workers in the post-Reform era. Bringing together Chinese documentary studies and China studies, the author shows how Wang Bing’s practice reflects the minjian ethos when documenting the survivors of the Great Famine and those who have not b

Having made documentary films screened at the most prestigious film festivals in the West, Chinese documentary filmmaker Wang Bing presents a unique case of independent filmmaking. In The Cinema of Wang Bing, Bruno Lessard examines the documentarian’s most important films, focusing on the two obsessions at the heart of his oeuvre—the legacy of Maoist China in the present and the transformation of labor since China’s entry into the market economy—and how the crucial figures of survivor and worker are represented on screen. Bruno Lessard argues that Wang Bing is a minjian (grassroots) intellectual whose films document the impact of Mao’s Great Leap Forward on Chinese collective memory and register the repercussions of China’s turn to neoliberalism on workers in the post-Reform era. Bringing together Chinese documentary studies and China studies, the author shows how Wang Bing’s practice reflects the minjian ethos when documenting the survivors of the Great Famine and those who have not b

影視製作必讀聖經！第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。打開本書，你將學會『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』招式 1 ：利用連戲引發心理期待● 30 度和180 度法則的視覺契約● 攝影機維持在景框軸的某一側●「凸破慣例」和「彌補失誤」招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力● 過肩鏡頭→親密深情● 矮腳架鏡頭→速度和力量● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場招式 3：採用身歷其境的拍法● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示● 好用的外景前製幫手「動態照片」還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。

《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。

投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。 本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。

★ 內容豐富，總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料！★ 七種恐怖策略分析，圖表呈現影片驚嚇指數，一目了然。★ 除了詳細探討三十四部經典恐怖片，並附加延伸片單，絕佳觀影指南。《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》……我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來……本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。推薦人但唐謨（影評人）鄭秉泓（影評人）詹正德（影評人、有河書店店主）半瓶醋（電影製片、影評人）我其實很怕看恐怖片，但是我卻經常又無法自拔的在看到恐怖片的時候深深為製作者操弄觀眾情緒的手段為之著迷，當看到一部真的很厲害的恐怖片的時候，我反而會心情很好，但看到一部無聊的老梗恐怖片的時候，我會覺得浪費了自己的人生，《電影中的驚聲尖叫》為許多經典的恐怖片特地做了深刻的分析，甚至還有驚嚇指數表，當然書中所述的內容不一定就跟我的感官相符，但是有一位作者能夠這麼慎密的分析自己觀影時的情緒指數與探究原因，也是一種非常棒的參考資訊。－－半瓶醋（電影製片、影評人）好評推薦：《電影中的驚聲尖叫》是一場視覺和心靈的盛宴，一定會讓所有恐怖迷感到高興。 衷心推薦！──《嚇壞了》（Horrified）……這是一本關於探討是什麼讓我們陷入困境的權威

投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。 本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。

★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演，但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了，只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現：在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了，所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇，也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典，（外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一　本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案，很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫，就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事，被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道，還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。本書獨家收錄奉

介紹吉卜力電影中 各具魅力的登場角色， 還搭配上各種台詞金句， 是一本有趣繪本！ 誤闖進神奇的小鎮、決定在那裡工作的10歲千尋。 第一次「借物」就被人類看見的小矮人少女艾莉緹。 拚命保護來自大海的幼魚波妞的5歲宗介……。 這本繪本介紹吉卜力動畫長片中以女主角為首的 各具魅力的登場角色搭配深植人心的台詞。

二十世紀下半葉，大都會與電影史邁進五光十色的迷幻年代。觀影四海皆見，林慎卻審視港台金獎電影，發展出具意象的原創文化主體論述──有別一般影評，此書和觀賞的對象一樣，自成可獨立看待的作品。 今冊以台灣為主角，不只小島雜談，更關乎文明角力和歷史拉鋸中的大格局之事。由《去帝國：亞洲作為方法》中的電影啟發，說到侯孝賢的金獅獎得獎作品《悲情城市》、台灣首部本地遊戲改編電影《返校》，再論及尼采、魯迅、竹內好，本書嘗試捕捉台灣的縱時輪廓，探索山與海中間的亞地靈，其獨特時空中的實相就在舞台淺灣、電光倒影之中。 古希臘七藝是現代人文基礎，而「電影」則是義大利理論作家Ricciotto Canudo所稱之「第七藝」。林慎自其第七部長篇作品《第七藝I》開始影論的書寫，藉由論理論影穿透迷霧，直視文化的靈光。「《第七藝II》體現的正是具有代表性的魯迅以降批判知識分子對世界的關懷……不同於一般的電影評論與研究，它的深度、厚度與治學的態度，都值得學院中人自我反省。……港澳台大陸的思想界沒有形成共同平台，《第七藝II》是通向這條路的重要努力。」──陳光興（國立陽明交通大學社會與文化研究所榮退教授）「林慎博士的《第七藝》是『一書一世界』，不只書寫港台電影，歷史文化、寰宇情境，港台與中國大陸關係的非常鏡像，已在其中。」──馮建三（國立政治大學傳播學院教授）---- 劍橋博士作家林慎的《第七藝》系列作相繼聚焦港台電影和社會文化，獲兩地的《金都》導演黃綺琳、香港電影評論學會會長鄭政恆、影視教授劉永晧、《去帝國：亞洲作為方法》作者陳光興教授、傳播學教授馮建三、港大中文學院主任林姵吟、電影研究者趙傑鋒博士等多個界別代表推薦，將陸續推出！陳光興（國立陽明交通大學社會與文化研究所榮退教授）馮建三（國立政治大學傳播學院教授）

本書深入解說電影理論與電影批評的方法與內涵。全書分為「理論篇」與「批評篇」，共18章。 「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派，接著探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。 「批評篇」分別就影像作品、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格、世界觀呈現等電影議題，進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述脈絡，展開對其他當代電影議題及其作品提出有理論觀點的批評與解析。 本書雖屬電影學門領域較為學術的部分，然行文措辭之風格卻平易近人。截至2023年為止，作者劉立行教授已在大學專職從事電影教學研究31年；其所撰寫的電影相關論著也已普遍應用在各傳播相關科系、人文通識領域、藝術相關課程等的教學中。爰此，《電影理論與批評》於2023年再版。

Taking the “tidal wave” of memory in the late twentieth and early twenty-first century as its starting point, this monograph explores collective memory of World War II in East Asia (1937–1945) through film. Weiss argues that Chinese, Japanese, and American remembrance of World War II is intertwined in what she terms a “memory loop,” the transnational mediation and remediation of war narratives. Gender is central to this process, as the changing representation of male soldiers, political leaders, and patriarchal father figures within these narratives reveals Japanese and Chinese challenges to each other and to the perceived “foundational” American narrative of the war. This process continues to intensify due to the globally visible nature of the memory loop, which drives this cycle of transmission, translation, and reassessment. This volume is the first to bring together a collection of Chinese and Japanese war films that have received little attention in English-language literature. I

「我做音樂是為了自己和同業。」──細野晴臣11張專輯、40年的第一手錄音故事完整公開！民謠搖滾、鐵克諾、鄉村音樂……看見大師創造音樂的玩心，以及珍貴的音樂創作紀實→走進音樂巨匠的錄音現場，處處是獻給未來音樂的豐富資產深度訪談細野晴臣本人，及其歷年合作的7位錄音師，暢談橫跨40年、11張樂風多元的個人專輯作品，首度呈現每張專輯背後的製作信念，以及在錄音室中成形的故事。細野晴臣是當代日本流行樂壇公認大師，自1960年代嶄露頭角以來，他玩心十足地持續創造自己心中理想的聲音。民謠搖滾、民族音樂、鐵克諾、鄉村音樂……細野愜意悠遊於各類多元音樂類型間，一路至今；並且，他的音樂製作也隨著時代脈動，歷經類比與數位時代錄音技術的演變，成為一部生動的錄音發展史。本書作者透過深度採訪細野晴臣本人，以及歷代與之密切工作、完成經典作品的七位錄音師，展開一趟前所未見的「細野晴臣錄音術」紀行。作者推開錄音室的大門，邀請我們進入，深度了解細野各個階段對聲音的思考，以及賦予聲音的意義。與此同時，也呈現出七位錄音師在音樂製作環節中的關鍵作用，及其職人精神的光輝。而一路上與細野同行的音樂人群像、半世紀來錄音技術的發展演變，也都於書中耀動著亮點。。本書特色★傳奇樂團YMO團員，立體呈現細野晴臣魅力與思考，體會其不同階段音樂風景的細膩變遷。★7位頂尖錄音師深入談論聲音錄製的奧妙迷人，從品味養成到心法運用，難得一見的職人訪談。★錄音現場軼事，傳奇音樂家、錄音師、錄音室與器材介紹……令音樂人、樂迷著迷的佳話一一揭露！感動推薦（依筆畫順序排列）THT唱片 阿思王信權｜樂評人東京音樂敗家日記林強｜音樂工作者高妍｜插畫家、漫畫家陳君豪｜金曲製作人、獨立音樂廠牌福祿壽共同經營人黃大旺 黑狼那卡西黃少雍｜音樂製作人葉垂青｜傳藝金曲獎特別獎得主、白金錄音室資深錄音師細野爺爺窮極一生橫越各時期、各流派的音樂類型，與其單純的創作動機，是我們永遠心之嚮往的美麗樸實風景，每每聆聽總有畫面隨爺爺的意境呈現。──THT唱片 阿思如同書裡其中一位錄音師田中先生所說：「音樂這種東西⋯⋯只要留在記憶中就夠了。」但是我想每位愛樂人心中都有剛買來不懂、多年後才明白「它的好」的收藏，無論是細野晴臣的唱片，或將記憶給文字化的此書，就屬於這類寶物。──王信權｜樂評人作者以超乎異常的熱切探求，深入剖析細野晴臣音樂的奧祕。與七位錄音師進行超深度心法的攻守

日本電影是一個巨大無比的寶庫，愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真；歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。本書收集了資深影評人黃國兆過去半世紀來，在香港各大報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字。黃國兆以生動的筆法，從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，寫到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等。內容涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。好評推薦：「黃國兆前輩學識淵博，並且經常周遊列國，參與不同地區的大小影展，在東京國際電影節舉辦初期已被應邀出席，很多日本電影人都是他的私交好友，故此比其他學者和影評人掌握更多重要資訊，他就像是日本電影的活字典，由他親自整理多年著作而成的《日本電影筆記――東洋映畫の鑑賞》，絕對是殿堂級的日本電影研究專書。」――何故，作家、編劇、影評人「黃國兆的電影隨筆，筆觸瀟灑，易讀耐看，香港關於日本電影的研究書籍並不多，黃國兆既是影評也是編劇更是導演，回顧小津擲地有聲。從他銳利的新浪潮目光看黑澤明、山田洋次，甚至是枝裕和，都令人眼睛想旅行，想去日本看電影。」――林震宇（皮亞），浸會大學新媒體及影視創意寫作課程主任「喜歡看東洋電影，也寫過一些日本片的影評，可惜從來沒有做過系統性的論述。如今黃國兆把他歷年來對日本電影的觀賞與研究整理出《日本電影筆記――東洋映畫の鑑賞》予以出版，實在是影迷的福音。從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等，書中均有『專題篇』詳述，另有日本電影和電影人的多篇分論，一直寫到當前最紅的〈談濱口龍介的 Drive My Car〉，內容豐富而論點紥實，你怎麼捨得不買來看？」――梁良，台、港資深影評人「黃國兆的著作，提供了欣賞東洋電影的豐富資料，涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。」――舒明，台、港資深影評人「黃國兆以生動的筆法，展現日本電影從黃金時期至今的燦爛成就。」――鄭政恆，香港電影評論學會會長

日本動畫80年宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏．湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守……30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導破解日本動畫襲捲全球的織夢技術帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都

An exploration of collective memory through the lens of East Asian film during World War II. Taking the "tidal wave" of memory in the late twentieth and early twenty-first century as its starting point, this monograph explores the collective memory of World War II in East Asia (1937-1945) through film. Weiss argues that Chinese, Japanese, and American remembrance of World War II is intertwined in what she terms a "memory loop," the transnational mediation and remediation of war narratives. Gender is central to this process, as the changing representation of male soldiers, political leaders, and patriarchal father figures within these narratives reveals Japanese and Chinese challenges to each other and to the perceived "foundational" American narrative of the war. This process continues to intensify due to the globally visible nature of the memory loop, which drives this cycle of transmission, translation, and reassessment. This volume is the first to bring together a collection of Chin

吉卜力迷必收！ 從《風之谷》到《安雅與魔女》 一次完整收錄吉卜力工作室26部動畫作品的 豐富圖文資訊！ 你是否曾夢想與龍貓一起乘著陀螺飛上天，享受翱翔天際的暢快感？ 你是否曾在看見螢火蟲的微小光芒時，想起清太和節子兄妹短暫的一生？ 你是否曾和誤入神奇小鎮的千尋一樣，深受油屋的神祕魅力所吸引？ 成立於1985年的吉卜力工作室近40年來推出的動畫作品風靡全球。細膩的人物形象、引人入勝的故事情節、優美動人的場景與配樂，不僅深受小孩喜愛，就連大人也為之著迷，甚至影響了無數創作者，並培育出新一代的動畫導演與動畫師，如庵野秀明、米林宏昌、宮崎吾朗等等，儼然已成為日本動畫界的指標。 吉卜力的作品之所以感動人心，在於每一部動畫電影都有它想傳達的背後深意。或許是對於夢想的追求、對於自我的探尋、對於現代社會與自然環境的關懷等等，彷彿一扇扇門打開每個人內心深處的那份渴望、熱情與希望。隨著吉卜力公園在2022年11月開幕，許多電影中的夢幻場景都化作現實，讓許多吉卜力迷得以為自己童年的夢想找到歸宿。 本書從經典作品《風之谷》到最新作品《安雅與魔女》，詳細介紹吉卜力工作室的26部動畫作品，包含製作起源、劇情故事、人物介紹和幕後花絮，並附上當時電影宣傳海報與報紙廣告，更獨家收錄宮崎吾朗導演談論製作《安雅與魔女》的背後祕辛，以及製作人鈴木敏夫的精彩訪談。同時附上吉卜力發展歷史簡介&年表、各個導演的介紹，以及各導演分享製作電影時的酸甜苦辣，滿載各種你所不知道的吉卜力面向。吉卜力的過去與未來，可說全都濃縮在這一本！ ★最值得典藏的26部吉卜力動畫作品，一次完全擁有！ 《風之谷》 《天空之城》 《龍貓》 《螢火蟲之墓》 《魔女宅急便》 《兒時的點點滴滴》 《紅豬》 《海潮之聲》 《歡喜碰碰狸》 《心之谷》 《On Your Mark》 《魔法公主》 《隔壁的山田君》 《神隱少女》 《貓的報恩》 《Ghiblies episode2》 《霍爾的移動城堡》 《地海戰記》 《崖上的波妞》 《借物少女艾莉緹》 《來自紅花?》 《風起》 《輝耀姬物語》 《回憶中的瑪妮》 《紅烏龜：小島物語》 《安雅與魔女》 【精彩內容滿載！全方位探索吉卜力的動畫世界】 ★製作過程的背後祕辛：包括原型人物揭密、製作時講究的細節、調整&增刪了哪些劇情場景 《天空之城》的朵拉，其原型是宮崎駿導演的母親。據說他的母親擁有強大的內心，這

內容簡介：坎城、威尼斯及柏林三大影展獲獎名導波蘭電影大師奇士勞斯基唯一親述自傳★首度完整回顧成長求學歷程及創作脈絡、工作心法、思想★近百張珍貴奇氏家庭生活照、攝影作品、電影劇照與拍攝現場工作照★特別收錄：金馬影展執行長聞天祥傾力撰寫6000字專文導讀出版30周年全新譯本，經典再版2023金馬經典影展『奇士勞斯基導演全集』觀影必備！「拍電影是一種苦行，是清早起床、徹夜不眠，是煩惱發愁、擔心下雨。這才是拍電影。而且感到滿足的片刻極少發生。」涵蓋迷信、算命、預感、直覺、夢境的這個領域屬於人的內心世界，而這一切最難拍。即便知道不管我多努力嘗試，都無法用電影捕捉這一切，但這就是我選擇的方向，我要竭盡所能去靠近。打從一開始，我就試著要抵達那個領域。我是個還有很多事不明白、持續在追尋的人。──克里斯多夫‧奇士勞斯基奇士勞斯基是極少數能以「偉大」來形容的導演。其早年紀錄片作品多著墨於底層生活的淒愴處境，藉以對政治、歷史提出批判與控訴，經常游走在電檢的刀峰邊緣；劇情片則深入探討道德困境和生命意義，並融入形而上、神祕主義，直視人生卑微的欲求和宿命的無奈。奇士勞斯基的電影多以「愛」為基底，總能在細膩處泅入觀眾心脈與之共振，奏鳴成悲歡離合的生命交響曲，並以宛如女高音瀕臨破碎的美聲，詠嘆出人性光輝的最終樂章。一頁華爾滋Kristin／影評人馬欣／影評人幾米／繪本作家郭強生／作家舒國治／作家蔣勳／作家——誠摯推薦（依姓氏筆畫序）重磅推薦：鮮少有人具備這種把意念完美戲劇化而非流於言述的表現能力！──史丹利‧庫柏力克（Stanley Kubrick），《2001太空漫遊》導演就像是在跟奇士勞斯基的靈魂說話。那是個平行的世界，在那裡面有我們的靈魂與軀體，也有我們的空虛與空無。他的片始終最貼近人們的日常生活，但是從他自己特有的觀點看來…常常是別具風格的。這種風格不是以那種啪地一聲覆蓋在一切之上的方式運作，而是以一種出自內心的方式來完成大多數的作品，所謂風格，只是他的解決之道而已。──茱麗葉‧畢諾許（Juliette Binoche），《藍色情挑》女主角 在我所有合作過的導演中，只有他這麼注重如此精確的細節，就是這些細節賦予他的電影靈魂。他曾跟我說過他研究人的方式，每個人的肢體都有語言以及別人沒有的細節，他能夠描寫如此精確且人性的角色，就是他對細節的講究，彷彿他在用顯微鏡看東西。我很幸運能為一部電影被放

知名華語電影研究學者白睿文從2000年代初即開始進行文化口述歷史訪談計畫，時間已長達二十餘年。這21世紀的頭二十年間，華語電影產業經歷了劇烈的轉向，跨越時代的華語片影人訪談，正巧抓住了當下華語電影多元、活躍的樣貌。 《畫外音：當代華語片影人對談錄》一共收錄二十二篇採訪紀錄，除了藝術片以外，對新形態的商業片也有所關注；除了電影導演以外，包含編劇、製片人、演員等不同專業也涵蓋其中；代表不同歷史背景的影人、表現少數民族的影人和女性影人，在訪談中呈現多元的藝術生態；華語電影的全球化趨勢亦透過具有國際背景的影人對談具體展露。 書中共分為五大面向，「台灣電影的黃金時代」中訪談張永祥、石雋、鍾玲；「中國電影面面觀」中訪談謝飛、蘆葦、胡玫、馮小剛以及郭帆、龔格爾、阿鯤；「光影的獨立精神」訪談婁燁、萬瑪才旦、范儉、杜海濱、獨立電影論壇（王我、趙珣、徐辛、朱日坤）、楊弋樞、邱炯炯；「從台灣新電影到新類型」訪談焦雄屏、蔡明亮、李耀華；「國際背景‧華語電影」則訪談陳沖、伍仕賢、陳駿霖、阮鳳儀等，合計共二十七位影人，期能在記錄華語電影的眾聲喧嘩與起落浮沉之外，也為日後的研究者提供電影人的自身說法。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第三本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談精華，第一本為《電影的口音：賈樟柯談賈樟柯》；第二本為《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》，預計將陸續出版：《字裡行間：華語作家對談錄》、《歷史和記憶的邊緣：吳文光與民間記憶計畫》各書。 「白睿文訪談錄」系列第三冊，收錄27位不同專業領域之華語片影人訪談，從商業到獨立，從劇情到紀錄，從港台到大陸，記錄逾70年華語電影史！

從最佳超級英雄電影， 到燒腦片《全面啟動》、《星際效應》和《天能》， 諾蘭的電影持續挑戰好萊塢暢銷法則， 翻轉觀眾對故事的認知！ 收錄最新作品：《奧本海默》（2023年7月全球上映） 諾蘭迷必收：超過150張彩圖，12部作品解析+全彩海報拉頁 黑色科幻 X 非線性敘事 X 壯闊的沉浸式真實 解謎當代最讓人期待與不可捉摸的神作大師 克里斯多夫．諾蘭是當代電影界最讓人燒腦的導演。無論故事場景是在維多利亞時代的倫敦，還是遙遠的外太空，他的電影往往有著超現實的場景，影像、音樂和音效層層疊疊的感官體驗，和令人腦洞大開的非線性敘述。 本書試圖為讀者打開諾蘭扭曲宇宙的寶盒。資深電影作家伊恩·納桑，以時間軸順序介紹諾蘭邁入電影界二十三年的歷程。他自學拍片，靠著一部邀集親友出錢出力拍攝的短片獲得獨立電影圈青睞，接著在好萊塢最大公司之一獲得創作主導權，成功打造暢銷商業片。 本書深入解析諾蘭的十二部作品，逐一介紹每部片的故事創作、選角與拍攝過程，以及幕後花絮故事。除了引用報導、票房數據、訪談諾蘭本人，本書也搭配大量的劇照、工作照，讓讀者認識諾蘭這位善於自編自導、「傑出的工程師―藝術家」，獨一無二的創作過程，包括知名神片中狡猾的敘事策略，經典鏡頭、場景與聲音如何設計。  內在惡人的黑色電影 從《記憶拼圖》裡倒著走的時間軸、《全面啟動》無法確定夢與真實的區別，到《頂尖對決》裡祕訣外露的魔術，諾蘭有如一位操控潛意識的魔術師，用充滿謎團、末世感的故事，讓觀眾在螢幕前迷失又沉浸其中。  真實世界中的超現實與科幻故事 諾蘭身為科幻迷，在拍攝劇情片時也有科幻片的效果氛圍，包括：《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》（空戰戲的部分）。另一方面，他電影中的奇幻元素都有科學來歷。《全面啟動》中的夢境入侵，《星際效應》的蟲洞，《天能》的時間逆轉，都是有科學概念的超現實。  實拍狂魔 他主張一定要用底片拍片，更偏愛ＩＭＡＸ規格。諾蘭也比較喜歡真實人事物的外景拍攝，即使是大場面也堅持不用電腦後製（上千名的臨時演員、實際炸毀飛機跑車醫院等 本書作者伊恩·納桑形容，諾蘭是好萊塢的現代普羅米修斯，也是一位有著動人矛盾的電影導演。「偉大的電影應該告訴我們，眼睛所見之外還有更大的世界。我所拍的電影，是對這個想法重大的背書。」諾蘭自己如是說。 【本書特色】 1. 諾蘭23年電影生涯 X 12部作品全解析：介紹每

當代法國哲學與美學思想家賈克．洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫！ 電影，是個繁複之物。在這個物質場所，我們被影子的表演所娛樂，觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念，由影迷的熱情所組成，這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期，它也是個書寫運動的烏托邦，連結工作、藝術與集體生活。而有時，這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文，論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅．科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品，並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析：電影藉由抹除其形象與哲學，從文學中汲取虛構。它拋棄劇場，以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡，或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力，以及將表現行動，轉化為煙火或消散如水面漩渦般的獨特力量。 孫松榮──國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授 專文導讀

「我認為一部好的電影除了可以從不同層次去啟發、感染觀眾，同時就當負有歷史和社會的責任和使命……」 提到電影，不少人都會想起眾多演員、導演或者編劇的名字。但成就一部電影所牽涉到的人力物力，絕非觀眾所想般簡單，每部電影背後更有一位重要推手——製片人。 香港資深電影人張家振，擔任過監製、製片人和海外發行經理等職務，熟悉香港、荷李活、北京三地的電影文化，在行內享負盛名。 本書以他的電影人生為主軸，訴說他於三地製作電影的經歷，當中不乏經驗之談。 除了記錄香港電影光輝歲月的吉光片羽，更希望年輕一代的電影工作者能從中得到啟發，傳承香港電影人精神。

Step C. 首本個人藝術書，除了收錄原創作品，更聯同五位香港女作家麥曦茵、馮穎琪、陳伊敏、方迦南、嚴文卿，為得獎動畫短片〈極夜〉延伸創作短篇故事。《極夜》由本地動畫師張小踏 Step C. 創作及執導，是一部經歷過無數個極夜，一筆一筆畫出來的舊式動畫作品。她透過細膩筆觸及獨特的動畫風格表達出最真摯的感受，藉動畫細談恐懼和成長。除了入選台灣金馬獎，更榮獲19個海外及本地動畫獎項，入圍多達 52 個外國動畫影展，包括Digicon 6 香港區金獎。網頁：https://www.ztoryteller.com/product/8437/

《梁山伯與祝英台》是屬於我們的電影神話為什麼1963年公映的邵氏出品、李翰祥導演《梁山伯與祝英台》，會成為改寫電影歷史的關鍵作品？今年適逢電影上映一甲子，本書從方方面面分析這部以台灣市場為原爆點，成為「現象級」「電影神話」的經典作品。古典題材如何一鳴驚人？電影史研究者陳煒智多年研究心血集大成《梁山伯與祝英台》問世至今六十年整。原本只是商業競賽中的一部電影、一場戰役，沒有人預料得到它竟然隻手扭轉了全球華語電影的發展命運，也重新改組了包括邵氏、國泰兩大娛樂機構，以及台灣的中影、聯邦公司，還有導演李翰祥等影壇巨擘的銀色帝國版圖。這場震動全球華人世界的「梁祝旋風」原爆點，就在台北市。1963年4月24日至6月24日，整整兩個月的首輪映期，寫下太多不朽紀錄。此外，同年10月底凌波來台參加金馬獎時所掀起的瘋狂景象，凌駕一切政治、經濟框架，在大眾文化的領域中凝聚成整個時代的共識，透過《梁祝》，中華文化的「古典美」更與當代生活的日進日出、柴米油鹽完全融鑄在一起。更有甚者，單就產業層面而言，港台華語影壇也因為《梁祝》在台的瘋狂賣座，從而產生巨大變化――李翰祥導演出走創辦國聯影業、國泰集團企圖與台灣結盟開創新局，加上華語影片的發行與配銷通路重組，凡此種種，皆讓電影類型的商業操作、電影音樂的美學風尚、執行細節，甚至台灣電影院的院線組合，以《梁祝》為出發點，延展出全新的面貌。除了電影史，本書也分析創作團隊的造景造境美學，討論《梁祝》如何以「美」為引子，細品它的音樂之美、文詞之美、服裝造型建築佈景之美、演員表演之美。多方面的剖析《梁山伯與祝英台》如何成為劃時代之作。《梁山伯與祝英台》的精彩與成功也引起當時許多名人大家的討論，本書也討論了當時的大眾的反應，究竟時人觀察到了些什麼？又如何與現在的我們可以產生共鳴與對話。★本書特色★․作者長年蒐集《梁山伯與祝英台》相關文物精彩資料曝光․深入淺出分析華語影史經典作品之一《梁山伯與祝英台》★各界推薦★影評人、策展人 王振愷無影無蹤版主 翁煌德資深影評人 梁良台北藝術大學戲劇/電影系副教授 黃建業台北金馬影展執委會執行長 聞天祥國家電影及視聽文化中心董事長 藍祖蔚

農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ──《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗──送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進──也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… 誠摯推薦 台灣搖滾教父 倪重華 導演 蔡岳勳 演員 陳博正 演員 李康生 演員 顏正國 演員 陳為民 演員 夏于喬 演員 陳雪甄 演員 鄒承恩 演員 許安植 作詞人 方文山 草屯囝仔 李明倉 這個時代，在台灣拍電影不是一件容易的事情，要拍一部賣座的電影更是不容易。他如何完成他的電影之路，怎麼樣拍好恐怖電影，書裡他會說得很清楚，值得給所有想繼續為電影奮鬥的人一起閱讀。 ──導演 蔡岳勳 大家總是很好奇，鬼片幕後的大小鬼事，身為《粽邪》團隊的一份子，我要告訴你，那精采程度真的不亞於幕前的內容，很開心Jeff哥終於把它寫下來了。 ──演員 陳雪甄 書裡收錄很多案例，是我在拍攝《粽邪》的過程當中親身經歷到的。也非常認同書中提到的，人要心存善念、心懷尊敬對待每件事。 ──演員 鄒承恩

農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片……鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」……電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞，何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？——《粽邪》源起恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。◆開啟《粽邪》宇宙將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗——送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進——也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。◆電影遇到的那些鬼事鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題……也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題……電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷……誠摯推薦台灣搖滾教父 倪重華 導演 蔡岳勳 演員 陳博正演員 李康生 演員 顏正國演員 陳為民 演員 夏于喬演員 陳雪甄演員 鄒承恩演員 許安植作詞人 方文山草屯囝仔 李明倉這個時代，在台灣拍電影不是一件容易的事情，要拍一部賣座的電影更是不容易。他如何完成他的電影之路，怎麼樣拍好恐怖電影，書裡他會說得很清楚，值得給所有想繼續為電影奮鬥的人一起閱讀。——導演 蔡岳勳大家總是很好奇，鬼片幕後的大小鬼事，身為《粽邪》團隊的一份子，我要告訴你，那精采程度真的不亞於幕前的內容，很開心Jeff哥終於把它寫下來了。——演員 陳雪甄書裡收錄很多案例，是我在拍攝《粽邪》的過程當中親身經歷到的。也非常認同書中提到的，人要心存善念、心懷尊敬對待每件事。 &nbs

動畫《網球王子》《遊戲王》 音樂劇《美少女戰士》、《HUNTERXHUNTER獵人》 日本著名音效指導、舞台導演、劇本作家、演員…… 平光琢也告訴你： 成為人氣聲優 第一線就是需要的是這樣的人 配音演員∣動畫∣戲劇∣表演∣自媒體工作者 精準打造聲音的表情！從現在起非做不可的30件事 ▋一次弄懂聲音表演，不再令人出戲 「身為動畫音效指導，以及曾在演劇圈中打滾的我，以站在戲劇及聲優第一線的立場，把想跟各位說的話整理成了這本書。有別於市面上眾多介紹一般聲優知識或如何踏上聲優之路的書，這本書特別致力於如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。」 …………平光琢也 破除迷思-- •釐清「真實」的意思 •釐清「張力」的意思 •釐清「誇張」的意思 關鍵技巧-- 練習用兩個字來表達「場景情感」 練習口是心非與心口一致的台詞 練習把情緒集中到下半身 深度思考-- 培養深度解讀力的兩種方式 說話瞄準對方--掌握聲音的距離感- 在錄音室裡要注意的事情 向短劇學習聲優必備技巧 外國影集配音vs.動畫配音 用「倒推式」演技掌握動畫角色情緒 ▋不只是聲音，還有專業工作者的自我經營學！ 關於成名∣關於甄選∣關於演技∣關於音效指導 在這個多媒體、自媒體的盛行世界，聲音的展現與表情成為重要一環，Vtuber、戲劇、舞台表演，動畫……書中除了技巧的提示，還提供所有想要成為搶手的表演工作者都該知道的個人經營秘訣。 •成名的三步驟？ •找出你的假想敵，了解對方的「特質」 •思考你是什麼樣的商品? •什麼樣的聲音樣本最好? •拿到劇本時，該怎麼做? •如何在配音現場脫穎而出 •配音工作者和演員的聲音表演有什麼不同? 【專業推薦】 …………………………… •『好好說話好不好』 台灣業界配音員與錄音師主持的Podcast節目 •阿璁先生 配音界的美乃滋 •郭霖 「聲音導演」 •歐馬克 廣告配音員╱聲藝創辦人 【本書特色】 ◆動畫配音、影視配音、聲音表演者以及自媒體工作者都需要的一本書·。 ◆告訴你許多人對聲音表演的迷思與誤解。 ◆告訴你如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。 ◆從業近30年的日本音效指導、舞台導演、劇作家、演員給你的專業配音書

「一部好的電影就像是一趟有意義的旅程， 它能讓你在片場停留，也能讓你永遠記住。」 ──羅傑˙艾伯特（Roger Ebert），美國知名影評人 ◤恨到終須散，繁華過後成一夢──《大話西遊》 你可以認為至尊寶帶上金箍後他經過一場生死昇華了靈魂，有了拯救世人的高尚理想；我卻覺得叛逆山賊至尊寶只是堅持了他一貫的風格――其行為動機就是救自己的愛人，只不過上一次要救的是白晶晶，這一次要救的是紫霞。君不見夕陽武士看著人群中孫悟空的背影說「好像一條狗」嗎？有愛的，才是人。孫悟空向著夕陽武士吹過去的那口「仙氣」，是他最後一抹人性。 別說一萬年、五百年，就是這一生我們能有始有終好好愛一個人都不是一件容易事。有些愛情轟轟烈烈地開始卻愛不到最終，我們眼看著一個個白晶晶或者至尊寶轉身離去，留下一紙祝福與懷念，自顧地刺骨穿心；有些人我們相愛時才發現已經錯過了最好的年華，就像夕陽武士所說的「相逢恨晚，造物弄人」。 ◤不必尋找世外高人，強大而澄澈的內心即是法器──《畫皮》 小唯以為得了靖公主的心，替她去天狼國和親就可以真正做人了，沒想到天狼國是想要她自己的心去拯救國王的繼任者，而那個繼任者的心就是之前被小唯拿了，她不得不那樣做，不吃心就會破了皮相，那時得了心甘情願的心也沒有用了。這是多麼令人哭笑不得的一個因果輪迴！從第一部到第二部，小唯的命運越來越不濟，不禁讓人心生悲嘆：做人難，做妖也不容易。 不容易的妖不只有小唯，還有第一部裡對小唯一片癡情的蜥蜴，還有第二部裡愛上了捉妖師的妖雀兒。蜥蜴愛得純粹、愛得慘烈，雀兒愛得清新、愛得自然。他們的愛都令人感動，儘管他們是妖。可就因為他們是妖，他們的愛註定前途黯淡沒有結果，蜥蜴為小唯而死，雀兒終因門不當戶不對這個致命的問題掛掉了，她死在自己愛著的捉妖師的血上。誰讓你是妖呢？妖怎麼能愛上捉妖師呢？ 其實妖也未必是自願做妖，妖的最高理想都是修煉成人，而他們吃心喝血也是情非得已，要不那樣就死路一條。這大概是妖界的生存法則，小唯擺脫不了。說到底還是那句話：各有各的難處，理解萬歲！ ◤用細緻入微的鏡頭刻畫出時代面貌與人間萬象──《安納托利亞往事》 長鏡頭與空鏡頭的大量運用，更烘托出孤寂、蕭瑟、壓抑與沉重的氛圍。停電後村長的女兒斯米萊捧著燈進入房間，燈光依次照亮了房間裡所有人的臉，而每一個人看到黑暗中斯米萊美麗光潔的臉時都不由驚呆了。畢竟，在蕭條破敗與醜陋死亡中生活了太久

本書特色 ★符合108課綱藝術領域---- 能使用視覺元素與想像力，豐富創作主題 AI無法取代的創作樂趣 昏昏欲睡的寂靜課堂或是吵吵鬧鬧的下課10分鐘…… 於是，拿起筆，在課本的角落，一頁頁的～塗鴉、描摹 然後，迅速的翻動書角～哇！圖畫動起來了…… 別說你不會畫動畫！ 好棒！已經可以讓畫動起來了。只是有點僵硬、卡卡的？ 仔細觀察你會發現，人類有著非常柔軟的動作變換， 自然界中的動物、事物，也都有各自的動作特徵。 跟著月岡老師提供的示範與練習， 你就可以讓角色柔軟生動地動起來， 然後試著用這些角色，製作屬於自己的歡樂動畫吧！ ★適讀年齡：國小中年級以上

法國電影資料館館長與龐畢度中心電影策展人電影與藝術的跨界之旅「展覽的企圖，乃是要初步刻畫出一種：繪畫和電影之關係在心智層面上的考古學，尤其是繪畫如何流向電影。」──多明尼克．巴依尼 本書書名啟發自法國國家電影資料館創始館長亨利．朗瓦（Henri Langlois）所說的話：「默片電影是一門造形藝術。」在本書中，作者巴依尼以這個角度來看待整體的電影。多明尼克．巴依尼是朗瓦的繼任者，在電影節目的排片傳統之外，他更開啟了一系列電影與當代裝置、視覺和繪畫等造形藝術的電影展覽對話關係。 在新世紀的二十多年來，多明尼克．巴依尼策劃過許多國際知名導演的專題回顧展覽，並且跟歷史上共享著相關主題或意象的藝術作品一起展出，舉凡法國詩意寫實名導尚雷諾瓦、美國驚悚電影大師希區考克、法國新浪潮大導高達、義大利後新寫實大師安東尼奧尼、伊朗名導阿巴斯，乃至於中國獨立紀錄片導演王兵等，巴依尼都曾為他們量身策劃過大型的藝術展覽，並在法國、英國、義大利許多國家展出，他們的作品在美術館中展示，並和其它的形象性藝術進行遭逢與對比。 電影進入美術館，於展牆之上展示，更能使它和其他藝術類型相互接近，並顯現其造形力量。巴依尼用比較視覺藝術的圖像學方法，穿針引線，勾連起電影如何是一門造形藝術的脈絡。

二十世紀下半葉，大都會與電影史邁進五光十色的迷幻年代。觀影四海皆見，林慎卻審視港台金獎電影，發展出具意象的原創文化主體論述──有別一般影評，此書和觀賞的對象一樣，自成獨立看待的作品。 迎送黃金時代是社會必修課，從王家衛、陳果、杜琪峯到麥浚龍、黃綺琳、陳健朗，不但是資深到新晉導演的過渡，也是香港盛世到後世的變遷。縱時性下，電影乃體現出在地光影與本地幻象、稍逝與捕捉、歷史與預言縱疊之物。 古希臘七藝是現代人文基礎，而義大利理論作家Ricciotto Canudo稱為「第七藝」的「電影」，則在林慎的第七部長篇作品《第七藝I》中，成為歷史的痕跡和社會的內省，藉由影論直抵都市的文化核心。「以他豐富的人文史哲知識及洞察力，建立出具原創性，兼具應用性的影論……不管你是電影觀眾、創作者，還是影評人，都可以在林博士這些直達電影內核的詮釋中得到啟發。」──黃綺琳（《金都》導演、香港電影金像獎新晉導演獎得主）「林慎給予了繁我一詞具有時間性的意涵……在各種七情六慾的執念，想解決某種集體的問題，在奇幻影片中也具備了反省性……我是把林慎的著作視作同為電影研究者同儕著作。」──劉永晧（世新大學廣播電視電影學系副教授）「林慎遊走於文化理論、心理學和哲學……先聲奪人，令人注目，為香港電影文化論述引入新的話語。」──鄭政恆（影評人、書評人、香港電影評論學會會長）---- 劍橋博士作家林慎的《第七藝》系列作相繼聚焦港台電影和社會文化，獲兩地的《金都》導演黃綺琳、香港電影評論學會會長鄭政恆、影視教授劉永晧、《去帝國：亞洲作為方法》作者陳光興教授、傳播學教授馮建三、電影研究者趙傑鋒博士等多個界別代表推薦，將陸續推出！

本書以文學與電影的關係為主題，闡述兩種藝術表現手法在不同層面的交織與建構。作者採用簡潔、精煉的語言解釋電影概念與手法、文學文本與理論，其邏輯性之強，其氣勢之磅礴，其藝術造詣之深，大可讀成一家之言。研讀文學或研讀電影的同好者，不可錯過此書。

從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。