Creative Knitting

The book provides guidelines and practical creative exercises which equip creative-major students in early semesters as well as creative practitioners with fundamental knowledge on creation methods. Combination of functionality, simplicity and aesthetics in modern design is considered a fundamental design principle in the Bauhaus School in Germany,and, inspired by the School, the creative handcrafting exercises and the concepts introduced in this book are primarily coherent with this principle. The book draws a direction between two and three dimensional material-based design and modern digital creation process. The first part of the book introduces various creative handcrafting exerciseson proportion, geometry and modularity, among other fundamental design principles. The creative exercises will sensitise students on aesthetical and structural issues, and thus serve as an essential building block for application of the design principles to computer-based creative processes, which ar

Qi-Deng Sheng was one of the most philosophically incisive creative writers on the Taiwan island in the 1960s and 70s, and one of the most controversial figures in local literary history. Criticism of his work is polarized, in a sort of tug of war between “collective consciousness” and “individual will” in the cultural landscape of a rapidly modernizing society. As the hive mind buzzed, Qi-Deng Sheng tuned out and listened to his inner voice. As he explains in the above quotation, he regarded writing as a creative process that differentiated the ego from the group, and reality from falsehood. In other words, he wrote to build a sanctuary for his individuality. On the one hand, he was committed to conveying his personal beliefs through his works, rejecting vulgarity wherever he found it: in social groups, cultural trends, even literary critics. On the other hand, he was dedicated to highlighting the antagonism between self and society––to spotlighting the poor, deprived, embattled, iso

Although the arts have been firmly planted in the Hong Kong school system since the 1950s, they are often sacrificed in place of core subjects and preparation for examinations. Drawing on over fourteen years of exploration and experience, Yau makes the case that arts are critical to cultivating creative mindsets, which are our best resource for innovating and responding to challenges in this complex world of sudden changes. Through case studies and conversations with practising artists and educators, this book demonstrates why arts and education, two normally discrete disciplines, should be broadly integrated into the local Hong Kong curriculum, and how this can be – and has been – achieved. This book is intended for policymakers, educators, arts heads, and artists. The volume will also appeal to readers curious about how and why the arts should be foundational to education and capacity building in the twenty-first century.

How a professional understands “landscape” will determine the value he/she places on it and the actions he/she will take to intervene. In other words, the view of landscape influences fundamentally how and in what way the landscape profession involves itself in a landscape. The view of landscape gives direction to guide professional performance and also the impetus driving the use of knowledge and technical skills to provide solutions to landscape issues. Indeed, our limited knowledge and understanding of a landscape can limit the creative solutions we can offer. This book aims to clarify the concept of landscape using the most recent understandings to offer diverse and profound new meanings which can point towards novel creative landscape interventions. In order to build the links between landscape theories and everyday life experience, this book interprets landscape according to five interlayered dimensions. It was written in two languages, and uses notes, stories, drawings, and phot

Since the appearance of Roads Range Far: Selected Poems of Bai Chuan (道路遠近：白川詩選) in its original native language, there has been a demand for a serious attempt to transform its international outlook into an international readership. In response to this, the present English edition offers not a slavish translation. Instead, there is perhaps a true sense of creative effort, to say nothing of the venture itself being a rich and rewarding experience.

這本《打開頭腦、打開身體：大羅老師的兒童戲劇教學手冊》，是大羅老師十多年來教導兒童表演藝術活動課程的成果，其內容包含：暖身活動引導、各種類型的肢體與戲劇整合的遊戲活動、劇本導讀與戲劇入門，另外還有大羅老師的兒童劇本創作。非常符合「創造性戲劇」（creative drama）所強調的五大教學目標： ① 幫助兒童發展語言與溝通能力 ② 培養兒童發展理解與解決問題的技巧 ③ 鼓勵創造性思考能力與表現能力 ④ 團體活動的參與性：包含正面的自我評價、社會觀察、同理心與自信心 ⑤ 培養對戲劇藝術的了解與興趣 所以，在此大力推薦給喜愛兒童戲劇教學活動的老師和家長們！

Historical memory has a particular value in analyzing events and characters that give life to stories from the past. Jorge Edwards specifies that the story’s description is nothing more than the literary success of a writer who navigates the vicissitudes of life and history, as he rightly points out. History must be observed carefully and as a “conjecture” that points, in the first place, to an experience of “memory” and that keeps alive, despite time, the unique reality of a country and its people. Like Edwards, we attempt to wander through reminiscences and recollection. Our narrative experience is simple. However, it is an observation and representation of history with a testimonial value in its approach. As the novelist points out, the testimony of history is the most creative thing that the writer has. In the same way, our effort is neither more nor less the rescue, through these short stories and their language, of facts and characters that are part of realities, in which their p

This book is devoted to the systematic presentation of the Theory of Inventive Problem Solving (TRIZ) and is the most comprehensive book in the classical TRIZ and beyond. It details methods for formulating non-standard problems and various ways to solve them, etc. The book is illustrated by many examples, problems, and graphical material (approximately 300 examples and problems, and approximately 400 illustrations). It describes more than 300 concepts. Materials for independent work is provided at the end of each chapter. Some reference solutions are included. The book is intended for students of engineering disciplines who would like to have in-depth understanding of. It can also be useful for engineers and inventors, scientists, university professors, and those who solve creative problems. Professor and TRIZ Master Vladimir Petrov, is one of the most authoritative students and best friends of the Father of TRIZ, Genrich S. Altshuller. Since 1972, TRIZ Master Vladimir Petrov often con

Taking The 70’s Biweekly—an independent youth publication in the 1970s Hong Kong—as the main thread, this edited volume investigates an unexplored trajectory of Hong Kong’s cultural and art production in the 1970s that represents the making of a dissent space by independent press and activist groups in the city. The 70’s Biweekly stands out from many other independent magazines with its unique blending of radical political theories, social activism, avant-garde art, and local art and literature creations. By taking the magazine as a nodal point of social and cultural activism from and around which actions, debates, community, and artistic practices are formed and generated, this book fills gaps in studies on how young Hong Kong cultural producers carved out an alternative creative and political space to speak against established authorities. Split into three parts, this book provides readers with a panoramic view of the political and cultural activisms in Hong Kong during the 1970s,

Chen Hansheng was not only a pioneer of modern Chinese social science, remembered for the village studies he organized by teams of researchers in the 1930s. He was also a political operative whose career as an underground and aboveground Communist activist spanned the twentieth century and the globe. This book draws on unique interviews, beginning in 1979, with Chen himself, his family and associates, along with an exhaustive examination of documents, writings, and archives, to build a rounded portrait of Chen, the man, and his world. -------------- “Stephen MacKinnon’s lifetime study of eminent social scientist and Communist Chen Hansheng makes for an absorbing, thrilling, and illuminating read. This product of decades of researching Chen, and of years of discussions with him, MacKinnon shows us how one enterprising and creative scholar became dedicated to the cause, worked for it, and then ended his life sad and angry about what became of the Chinese Communist Party in power.” —Han

Leung Ping Kwan brought as much talent and inspiration to the writing of his short stories as he did to his poems. ‘I have drawn on magical realism to explore the absurdity of Hong Kong,’ he wrote of the story ‘See Mun and the Dragon’ (1975) in which we find him using a simple, clipped style. The later story ‘Drowned Souls’ (2007) was written in a more symbolic, lyrical and more complex manner. Although the two stories are separated by over thirty years, and are in many ways so very different, dragons play a prominent part in both. The dragon has always been a fascinating creature, a complex embodiment of the timeless soul of China, symbol of the universal power of the imagination, of the creative energy and transformative possibilities of the Tao. Both of these enchanting stories are anchored in the author’s idea of freedom and liberation.

Water Driven presents stirring tales from around the world recounting humankind’s endeavours to solve water crises. Our creative solutions in the face of adversity have driven agricultural, industrial, and technological revolutions, creating some of the most iconic cultural landscapes, ranging from rice paddies to reservoirs and from wells to windmills. Today, rapidly growing urban populations are competing for a shrinking share of a finite water supply. The number of cities on the brink of running dry or, like Hong Kong, surviving from day to day by importing the bulk of their water, is alarming. The pressure is on to pursue a new, environmental revolution that will inspire the next generation of more sustainable, water-driven cultural landscapes.

From his court Jupiter keeps staying away, Missed by fellow gods; Atlas the culprit at large---- ----The Tower of Pisa: A Sequel Since the appearance of POTTY LITTLE MAN SELECTED POEMS OF BAI CHUAN III (《人渺小：白川詩選三》) in its original native language, there has been a demand for a serious attempt to transform its international outlook into an international readership. In response to this, the present English edition offers not a slavish translation. Instead, there is perhaps a true sense of creative effort, to say nothing of the venture itself being a rich and rewarding experience.

本書是德文原著的翻譯本，並另外收錄了兩個新的章節，分別談及香港及中國學校運用維基支援學習的情況。各個章節都是作者們對維基應用在教學與學習過程的個人見解。您可以照個人的需要及興趣閱讀不同的章節。除了本書外，章節都擁有共享創意(Creative Commons, CC)的許可，供用戶在網際網路免費下載。切合本書的主題，本書的內容也可在我們的維基(http://wikiway.ch)，以超文本的形式閱覽。該維基也包括其他額外資訊及最新連結。歡迎您來到我們的維基，與其他人分享您在維基教學應用方面的體驗、實際課堂例子及意見使微基的內容更加充實。

Within this text, the contributors provide a historical perspective on the development of anthropology and sociology since their introduction to Chinese thought and education in the early twentieth century, with an emphasis on the 1930s and 1980s. The authors offer different windows on theoretical and research agendas of anthropologists and sociologists of the PRC and Taiwan, shaped as much by their political context as by disciplinary training. In examining the careers of several individual scholars, they also make note not only of their creative contributions, but also of the resonance of their intellectual concerns with contemporary issues in sociology and anthropology (culturalism, frontiers, women). Finally, the volume is organized loosely around the problem of how to translate these disciplines into a Chinese context(s), the issues of "indigenization" (bentuhua 本土化) or "making Chinese" (Zhongguohua 中國化), which have haunted the two disciplines since their establishment in the 1930

一本完整學會Photoshop的工具書，從基礎操作到AI生成，輕鬆成為影像處理達人！ ★ 適用CC2025~2018 ★ 超值加贈！300分鐘影音教學影片、180頁延伸學習全彩電子書 ．從影像處理的觀念建立，到數位影像的製作、遮色片、色版、圖層的使用，以及最新的AI生成功能，都有詳盡的介紹，使影像拼貼與合成及藝術創作過程易如反掌。．除了介紹基本功能，並輔以實用範例，讓初學者在學會基本操作之外，也能進一步的了解如何應用。．近200個精緻範例，搭配書中完整詳盡的圖文解說，學習與練習一氣呵成。．詳細的影像色彩與色調說明，讓不夠完美的影像也能化腐朽為神奇。．詳細說明Adobe Creative Cloud的雲端服務，從軟體下載到安裝，帳戶的登入/登出、Adobe Fonts字體下載與同步、檔案上傳與共用、Adobe Stock和市集的搜尋與下載，讓您在最短的時間內融入Adobe的雲端世界。．介紹Photoshop的新功能，包括：資料庫、工作區域、搜尋功能、探索面板、物件選取工具、筆觸平滑化、新的內容感知填色、對稱繪圖與自訂對稱路徑、邊框工具、圖樣預視、符合字體與可變字型、臉部感知液化濾鏡、神經濾鏡、Adobe Camera Raw、AI技術的生成填色…等。．運用Adobe Firefly的生成式AI技術，在Photoshop中輕鬆移除干擾物件、擴展影像內容、無中生有的創作出您所能想像的一切，獲得令人驚嘆的逼真效果。

去年國立傳統藝術中心舉辦「歌仔上青－2023全國歌仔戲比賽（後簡稱「歌仔上青」）」吸引熱愛歌仔戲的各年齡層眾人報名，盛況空前，青苗組年紀最小的選手僅有五歲；一般組有許多熱愛歌仔戲的上班族報名；專業組則是專業演員一較高下的舞臺，各個參賽者使出渾身解數，一展風華，此比賽也讓歌仔戲成為一種老少咸宜的運動──大家一起唱歌仔。 「歌仔上青」以成功推動臺灣台語與傳統戲曲結合，帶動海內外近三千名青年踴躍參與線上海選，激發年輕世代對母語的興趣，進一步參與並傳承臺灣文化，獲得全球設計及創意領域最具影響力的獎項之一──繆思創意獎MUSE Creative Awards，2024年度第一季文化活動金獎Cultural Event Gold Award肯定！ 隨著這股歌仔戲風潮，今年《歌仔上媠》特展更將重現閃耀七色光彩的歌仔戲棚，讓觀眾瞭解歌仔戲的演變歷程，從落地掃歌仔陣、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、歌仔戲電影、電視歌仔戲一直延續到如今現代劇場歌仔戲，看身段，聽唱腔，或者看故事，追演員，盡覽臺灣歌仔戲百年風華。 每一位懂得欣賞歌仔戲的觀眾都是一顆顆小小的歌仔戲種子，他們牽起周遭的朋友一起加入歌仔戲的行列，不須深刻鑽研，而是懂得欣賞，瞭解本土文化，讓歌仔戲的種子萌芽，開花結果，長成一片無邊無際的森林。

一本完整介紹Photoshop的工具書，在學會基礎操作的同時，也能舉一反三成為影像處理達人！ ★ 適用CC2024~2018 ★ 超值加贈！300分鐘影音教學影片、180頁延伸學習全彩電子書 ．從影像處理的觀念建立，到數位影像的製作、遮色片、色版、圖層的使用，以及最新的AI生成功能，都有詳盡的介紹，使影像拼貼與合成及藝術創作過程易如反掌。 ．除了介紹基本功能，並輔以實用範例，讓初學者在學會基本操作之外，也能進一步的了解如何應用。 ．近200個精緻範例，搭配書中完整詳盡的圖文解說，學習與練習一氣呵成。 ．詳細的影像色彩與色調說明，讓不夠完美的影像也能化腐朽為神奇。 ．詳細說明Adobe Creative Cloud的雲端服務，從軟體下載到安裝，帳戶的登入/登出、Adobe Fonts字體下載與同步、檔案上傳與共用、Adobe Stock和市集的搜尋與下載，讓您在最短的時間內融入Adobe的雲端世界。 ．介紹Photoshop的新功能，包括：資料庫、工作區域、搜尋功能、探索面板、「開始」工作區、物件選取工具、選取主體、天空取代、選取並遮住功能的改進、筆觸平滑化、新的內容感知填色、內容感知描圖工具、對稱繪圖與自訂對稱路徑、邊框工具、圖樣預視、符合字體與可變字型、「臉部感知」液化濾鏡、神經濾鏡、Adobe Camera Raw、AI技術的生成填色…等。

封面故事《泰國設計特搜》 根據台灣觀光局統計，2023年台灣赴泰旅遊人次達77.7萬，名列海外地區第6名；放眼國際，泰國觀光局和移民局最新數據指出，2024年截至4月初，赴泰國際旅客已突破1,000萬人次，與前期相比增長146%。細究泰國知名景點，其實許多都與設計聯動。新落成的曼谷地標LV The Place Bangkok、建築到展覽都精彩的泰國創意設計中心（Thailand Creative & Design Center，TCDC），嘉佩樂（Capella）、四季（Four Seasons）等國際奢華酒店紛紛插旗泰國，The Standard亦聯手西班牙藝術鬼才Jaime Hayon打造設計旅宿The Standard, Bangkok Mahanakhon。活動更是百花齊放，從每年2月的曼谷設計週到12月的清邁設計週，再到曼谷ChangChui、清邁Baan Kang Wat等藝術聚落或市集，人們各時各地都能在泰國觸及創意。 然而，泰國設計很吸引人，但創造這些設計的泰國設計師是誰？這個直覺疑問引領著這次專題的誕生，聚焦建築與空間、平面、產品、時尚、新媒體藝術、廣告6大領域，讓超過30組泰國設計師與團隊的名字與故事浮上檯面。LV The Place Bangkok和泰國創意設計中心的建築團隊是誰？入選國際平面設計聯盟（AGI）的泰國平面設計師有哪些？近年大熱的泰國影視音產業有哪些推手？泰國廣告又何以是坎城國際創意節（Cannes Lions）常勝軍？儘管這次不談旅遊，但以設計為切面認識泰國，確實又讓人想再踏訪一回。

請跟著我們一起上路，選擇台灣的未來 「Why Taiwan Matters：台灣對世界的獨特意義」是《VERSE》在2020 年8 月的創刊號提出的大問題。如今邁入第三年， 我們想提出另一個大問題： 你希望這個島嶼有什麼樣的未來？ 用現在流行的語言說，這是島嶼永續的專題。關於「永續」，大家都在談，真假虛實都有。但在這座島嶼上， 的確有許多人都在為了氣候、海洋、土地、生態和台灣的未來，認真地倡議他們的信念，或抵抗著那些傷害的力量。 本期封面故事以環島的概念，走入島嶼不同角落，從海洋到森林，從部落到都市，深入紀錄不同領域的改變者，讓你得到新的啟發與力量。 封面人物是在台灣樂壇中具有獨特位置的安溥，她即將出版睽違十年的專輯。這十年來， 她的人生經歷許多巨大的改變，一如台灣在這十年經歷許多衝擊。安溥長期關注公共議題， 與本期封面故事也有所呼應。另一個封面是台灣新銳藝術家鄭曉嶸以插畫方式探詢台灣海洋永續的可能，她溫柔但奇幻的筆觸帶領我們到一個想像之地，呼應封面故事海洋永續的專題報導。 本期的Long Interview 第一次走出台灣，越洋專訪榮獲2020 美國國家圖書獎的台裔美籍作家游朝凱，謙虛的他誠懇分享台灣身分對他的意義，以及他如何將父母輩的移民歷史放進獲獎作品《內景唐人街》中。我們也首次觸碰司法議題，探討即將成真的國民法官制度將會如何改變我們的司法體制。 「Creative Business 商業」單元的兩個重量級題目也和永續有關：Brand Story 品牌故事是經營君品酒店、致力於永續與文化的雲朗觀光集團，My Way 的商業人物報導是被公認在永續金融上「玩真的」的國泰金控投資長程淑芬。他們是怎麼做到的？ 「Arts & Culture 藝文」單元報導即將重返國家戲劇院的無垢舞蹈劇場，也對話父女作家吳晟與吳音寧，探索溪州小鎮與文學國度如何成為他們的「家」。（這是音寧近年少做的深度訪談， 本刊編輯的文筆細膩深刻，是本期必看。） My Town 來到雲林西螺。從創刊開始， 我們就試圖透過這個欄目為不同小城建構地方的獨特敘事，這篇再次迷人而精準地說出西螺的身世。Creative Dining 是來自嘉義的樂檸漢堡，我們將帶你認識這個從蔬果店轉型的餐飲品牌。Home 欄目則來到知名作家／ 創業家／前財經主播蔣雅淇與女兒的廚房， 看她們如何以餐桌為支點

◎作者威皓曾因罹患腦瘤中斷學業，療養後恢復上學，卻發現已忘記原本學習過的文字、數學、繪畫等能力，必須忍著病痛重頭學起。 ◎在媽媽、家人、師長的陪伴下，威皓走過最艱難的時刻，並一步一步向前邁進，他的生命故事與努力精神，值得年輕學子學習。 ◎本書收錄作者的繪畫、新詩、書法等創作，並以中英對照的方式呈現，在作品中可以看到作者對世界的獨特觀察與對自己的期許。 國小三年級考進美術資優班，國小五年級獲得新竹縣美術班組比賽第一名，國小畢業時卻赫然發現腦瘤！……即使備受病痛煎熬，威皓依然突破難關完成學業，並創作出一首首好詩與書法、水彩等多樣作品，展現他純真又高尚的靈魂！ 十二歲就生重病的威皓，無法像正常的小孩跑跳碰，稍有不適即嘔吐，身體的狀況導致情緒起伏劇變，性格、心性如同幼稚園小孩一般，因身心備受煎熬，威皓對人生領悟獨樹一格。在他的詩畫世界裡，我們可以看到許多帶著童真、卻又富含禪意的作品，充滿著創造力，讓人在無限的想像空間裡，自由自在地翱翔。威皓所描繪的世界讓紅麈世界忙茫盲的人們，有個真正的美麗心靈世界可去休養或療傷。 Since the age of twelve, Wei-Hao has been suffering from illness. He could not run around like other children. Since Wei-Hao’s body could not absorb water normally, he always had to bring his bottle with him to take in water, went to the toilet frequently, and vomited easily. Because of his sickness, Wei-Hao became emotional and capricious. However, the suffering gave him a unique view of life. His paintings are full of naivety and at the same time metaphorical meanings. These creative works of paintings and poems leave much space f

小林源文老師的《Cat Shit One》（貓屎一號）系列漫畫，自2019年3月起在臺灣重新授權「蒼璧」出版，本次重新出版將按《Cat Shit One》（四冊）、《Cat Shit One '80》（四冊）、《Cat Shit One JP》（一冊）的順序，原則一個月出刊一冊。 《Cat Shit One》系列漫畫發想自小林老師在《COMBAT Magazine》連載的《Dog Shit One》漫畫，由於《Dog Shit One》不甚賣座，經雜誌社總編建議改畫《Cat Shit One》系列連載，上市後的讀者回應顯示他們對「cat shit」的偏好更甚於「dog shit」。之後，自1998年起由SB Creative公司集結出版，每2年出刊一冊，首冊序號為VOL.1，到2002年VOL.3出刊，本單元（以越戰為背景）的故事結束。後來小林老師又在SB Creative陸續完成幾篇本單元的彩色作品，集結後於2005年出刊；其實本冊是作為《Cat Shit One》越戰單元的補敘篇幅，主要是追敘「貓屎一號特攻隊」的起源，時間倒敘到越戰戰火正熾的1966年，而且為了集結夠出刊的規模，小林老師又另行補畫了6頁彩色稿和40頁的黑白稿，以增添本冊故事的豐富性。由於序號已被前三冊佔據，所以只能以VOL.0號稱之，本次在臺灣重新出版就以故事時間序為出版順序，將VOL.0定為首冊。 《Cat Shit One》VOL.1、2、3出完後，小林老師也開始在《2 Channel Plus》雜誌連載「貓屎一號特攻隊」越戰後的故事，但不幸雜誌中途停刊，故事中斷。由於已連載篇幅規模不夠出一本單行本，小林老師將其編成《Cat Shit One外傳》，在《Cat Shit One》VOL.0出版時合併刊出。而在臺灣重新出版則擬將其附錄於第9冊《Cat Shit One JP》出版時合併刊出。 時間跨到後冷戰時期的1980年代，「貓屎一號特攻隊」重新集結，執行由美國主導的在世界各地發動的大小「低強度戰爭」任務（主要對象為各種恐怖攻擊）。小林老師將這單元故事以《Cat Shit One '80》為名，在《SAT Magazine》連載後集結成VOL.1〜4四冊，分別在2008、2009、2010、2013年出版。 《Cat Shit One JP》是小林老師為「貓屎一號特攻隊」系列故事所創作的最後

小林源文老師的《Cat Shit One》（貓屎一號）系列漫畫，自2019年3月起在臺灣重新授權「蒼璧」出版，本次重新出版將按《Cat Shit One》（四冊）、《Cat Shit One '80》（四冊）、《Cat Shit One JP》（一冊）的順序，原則一個月出刊一冊。 《Cat Shit One》系列漫畫發想自小林老師在《COMBAT Magazine》連載的《Dog Shit One》漫畫，由於《Dog Shit One》不甚賣座，經雜誌社總編建議改畫《Cat Shit One》系列連載，上市後的讀者回應顯示他們對「cat shit」的偏好更甚於「dog shit」。之後，自1998年起由SB Creative公司集結出版，每2年出刊一冊，首冊序號為VOL.1，到2002年VOL.3出刊，本單元（以越戰為背景）的故事結束。後來小林老師又在SB Creative陸續完成幾篇本單元的彩色作品，集結後於2005年出刊；其實本冊是作為《Cat Shit One》越戰單元的補敘篇幅，主要是追敘「貓屎一號特攻隊」的起源，時間倒敘到越戰戰火正熾的1966年，而且為了集結夠出刊的規模，小林老師又另行補畫了6頁彩色稿和40頁的黑白稿，以增添本冊故事的豐富性。由於序號已被前三冊佔據，所以只能以VOL.0號稱之，本次在臺灣重新出版就以故事時間序為出版順序，將VOL.0定為首冊。 《Cat Shit One》VOL.1、2、3出完後，小林老師也開始在《2 Channel Plus》雜誌連載「貓屎一號特攻隊」越戰後的故事，但不幸雜誌中途停刊，故事中斷。由於已連載篇幅規模不夠出一本單行本，小林老師將其編成《Cat Shit One外傳》，在《Cat Shit One》VOL.0出版時合併刊出。而在臺灣重新出版則擬將其附錄於第9冊《Cat Shit One JP》出版時合併刊出。 時間跨到後冷戰時期的1980年代，「貓屎一號特攻隊」重新集結，執行由美國主導的在世界各地發動的大小「低強度戰爭」任務（主要對象為各種恐怖攻擊）。小林老師將這單元故事以《Cat Shit One '80》為名，在《SAT Magazine》連載後集結成VOL.1〜4四冊，分別在2008、2009、2010、2013年出版。 《Cat Shit One JP》是小林老師為「貓屎一號特攻隊」系列故事所創作的最後

本文利用UNCTAD（2008）全球創意商品貿易資料，驗證Linder（1961）假說對於創意商品（creative goods）國際貿易的適用性。實證估計式以Hallak（2010）一般均衡結構式，配合分量迴歸（quantile regression）進行引力模型（gravity model）估計。由於分量迴歸可精確掌握非常態樣本分配兩端極端值，故而，林德假說不但可由OECD國家甚而連全球創意商品貿易都獲得支持。即若兩國間收入水準愈相近，則兩國民眾偏好模式可能愈相似，需求結構將愈相近，即重疊需求的量愈大，則兩國間貿易流量也就愈大。而根據靴帶抽樣（bootstrapping）檢定結果，也證實林德效果確實於不同分量間存有差異，若需求結構愈相近，所得水準愈接近，兩國的貿易流量將愈頻繁，而需求結構差距愈遠者，兩國的貿易流量將較低迷。

目錄 自序 Preface 從繪畫到攝影的藝術革命 A Creative Journey from Canvas to Shutter 香江暮霧 Hong Kong at Dusk 海山欲雨 Guishan Rain 晴山瑞雪 Seasonal Snow 沙山暮暉 Sand Mountains at Dusk 漠原無盡 Endless Desert 草山秋晴 Grass Mountains in Autumn 漩渦 Whirlpool 夏溪深翠 Summer Stream 石瀨鳴泉 Roaring Current 碧巖飛瀑 Waterfall 綠波寒禽 Birds in Winter 湖山麗影 Reflections 寒溪湧翠 Winter Green 明溪秋樹 Autumn River 明潭清曉 Pool at Dawn 悠游 Frolicking 深谷清秋 Autumn Ravine 滿林秋色 Autumn Color 黃林映翠 Yellow Forest Reflecting Green 翠陀高秋 Height of Autumn 胡楊清趣 Poplar Forest 榮與枯 Boom and Bust 千里楊林 Dense Poplar Forest 綠茵野趣 Green Fields 遙山雪霽 Snow-topped Mountains 雲沙遠眺 Clouds and Sand 斜陽疊色 Folded Colors at Dusk 疊沙伏影 Hidden Shadows 沙波 Sand Waves I 沙波 Sand Waves II 光與影 Light and Shadow 塔沙無垠 Sand Towers 光與影 Light and Shadow 石痕 Stone Ripples 永結同心 Together Forever 柿園秋色 Persimmon Orchard inAutumn 春信 Spring 梅丘浮翠 Plum Hill 清江萬古情 Eternal River 綠渚夕暉 Islets at Dusk 迴塘佳趣 Curving Dykes 日出而作 Sunrise 水光霞色 Water Reflections at Twilight 飛雲齊天 Clouds in Flight 山在虛無飄渺間 Mountain Revealed 雪路 Sno

本研討會論文集共收錄十六篇論文，其中有關戲劇教育政策者計：〈臺灣學制內戲劇教育政策與實施現況〉、〈戲劇進課堂、進校園、進心靈〉“Drama Education for Personal, Social and Moral Growth”〈大陸中小學戲劇教育實踐探索〉、〈論英國都鐸王朝的戲劇教育課程〉五篇；有關教育戲劇(Drama in Education)者計：〈教育戲劇的六種教學模式〉、〈論動情的戲劇〉、〈藉課室言談探討戲劇教學、學生參與和讀寫能力的關係〉、〈表演藝術電腦化評量系統建置之研究〉、〈戲劇教學法在課堂作實驗性研究的成效〉、〈戲劇與劇場教育相關實務之例證研究─以花蓮教育大學幼教系一年級之歌舞劇坊為例〉“Drama as a Teaching Activity in a Drama Project Teaching Model to Young Learners─A Case Study of English Language Education in a Primary School in Taiwan” “Drama – A Curriculum for Creativity, Transformation and Learning”八篇；有關社區劇場者計有：〈基督教劇團融入「社區劇場」之展現─以「頌恩親子社區劇團」為例〉”Developing Children’s Creativity and Resilience through Theatre” “Creative Drama Program for Children Who Witness the Family Violence─in the Forum Theatre Form”三篇。希望研討會後之論文集之出版，能達到拓展與確認戲劇與劇場應用學術之研究價值，並製作成正式論文集，公開發行留存紀錄供教學研究之用。

小到日常管理大到產品開發、布局事業版圖， 沒有人知道所有問題的答案，也無法蒐集全資訊後才做決定， 但成功的領導者懂得從「問對問題」中找解答！ 全球最完整的提問領導學經典，暢銷二十年，全新增訂版上市！ 如果你想了解業績為什麼無法達成、跨部門溝通總是遇到障礙、新計畫進度老是拖延、客戶或顧客抱怨連連、未來三到五年的策略是什麼、下一個商機在哪裡…… 那麼，你一定要先學會「問對問題」，並且鼓勵提問。如同Google前執行長艾瑞克．施密特接受《時代》雜誌訪問時所言：「我們用提問的方式來經營公司，而不是給予答案。」 ●管理大師及成功企業家們一致認為「提問」是最重要且最有力量的管理工具！ 管理大師 彼得．杜拉克指出：「過去的領導者可能是一個知道如何解答問題的人，但未來的領導者必將是一個知道如何提問的人。」 奇異公司前總裁 傑克．威爾許認為：「真正問最多問題和最好問題的那些人，才是領導者。」 戴爾電腦創辦人 麥克．戴爾相信：「問很多問題，可以讓你得到更多點子，而這些點子對競爭激烈的這一行格外重要。」 福特汽車前執行長 唐諾．彼得森領悟：「多問一些對的問題，可以減少去找所有答案的需要。」 《從A到A+》作者詹姆．柯林斯直陳：「從A到A+的領導方式，並非直接提供答案，而是不恥下問，這樣才能導引你做出最好的判斷。」 ●有好問題才有好領導，提問是找出突破性解決方案的核心！ 「我每天都試著做同一件事：提問。如果不提問，我可能會理解綜合情勢及問題，但是卻錯失了關鍵所在。」 ——查德．哈樂戴（Chad Holliday），杜邦（DuPont）公司董事長兼執行長 豐田汽車教育員工每天要連續想五次「為什麼？」。這是運用因果關係的思考方式。如果員工思考為什麼，而且找到原因，他們會再度問自己為什麼，然後連續問五次。問完五次為什麼之後，他們就能仔細地分析原因。這種「問五次為什麼」的方法，對解決問題非常有效。 美國創新領導中心（Center for Creative Leadership）曾針對近兩百位傑出企業家做研究，發現他們成功的關鍵，在於善於製造發問機會並懂得提問。這些聰明的領導者覺察到，單向地陳述論點會限縮工作者解決問題的能力，而提問的力量十分驚人，可以讓人思緒清晰，激發創意，指引出做事的新境界、新方向。於是他們用問問題的方式，幫助團隊從不同

《資本主義、社會主義與民主》是一本原書約400 頁的厚實著作，一般讀者集中精神約要20 小時才能讀完。如果讀者沒有這麼多時間，建議做以下選讀：第11 至14 章精要的解釋為何資本主義無法存活；第15 和16 章詳細的解釋為何社會主義確實有用；重要的第20 至23 章討論不同的民主理論；著名的那幾章則介紹當代資本主義的運作方式（第7 章〈創造性破壞的過程〉和第8 章〈壟斷性實務〉）。 本書分為五個部分，之間沒有太大的關聯。在第一版前言中，作者談到書中的「異質材料」，並將五個部分描述為「接近自我涵蓋的內容」，彼此是用「鍊」和「平台」來產生連結。 這本書一開始就對馬克思進行一段冗長卻又出色的探討，不但具有啟發性，也令人愉悅，但對了解本書主要論點（第一部〈馬克思學說〉）並非必要。熊彼得對馬克思想的分析有一基本的創見之處，即他能用前後一致的方式將馬克思的思想區分為「社會學」和「經濟學」兩類。熊彼得非常崇拜馬克思的社會學（第2 章），但對他的經濟學則持比較懷疑的態度（第3 章）。然而他對馬克思在經濟分析中加入動態元素（dynamic element）的嘗試給予高度的評價，他自己也試圖用他的企業家理論達成類似結果。 本書的主要論點是從第二部〈資本主義能存活嗎？〉開始。這部分前幾章專注於分析當前資本主義的運作方式，讀者要尤其注意第7 和第8 章，裡面的「創造性破壞」（creative destruction）和「壟斷性實務」（monopolistic practices）分析相當著名。穿插於第二部分前幾章間的是一種對主流經濟學的有趣評論：整體而言不具動態性，及特別對競爭缺乏現實的認知。第二部分最後幾章專注於討論為何資本主義（按熊彼得的看法）無法存活（第11 至13 章）：資本家文明正在崩潰和資產階級缺乏自信在內的現象。正如許多評論家指出的，這幾章饒富趣味、具有娛樂性，但最終不太有說服力。（參閱本引言稍後說的）。 第三部〈社會主義能行得通嗎？〉也同樣有趣。熊彼得主張社會主義或許在某些方面優於資本主義（第17 章）。他探討人類本性是否排除了社會主義社會（第18 章），並試著建立資本主義過渡到社會主義的時機（第19 章）。第16 章尤其有趣，熊彼得在此章解釋為何社會主義經濟是一種可行的命題，這與路德維希．馮．米塞斯（Lu

11位留法旅人描繪的，不再是單一刻板的法國印象， 而是複數、多元、相互辯詰牴觸的文化拼圖。 期盼將留法生活中的所思所見，織成一件件文化思考的金縷衣，獻給渴望認識法國的你。 「莎瑪麗丹乘載著很多歷史，並且也將製造更多的故事。」 莎瑪麗丹（La Samaritaine）是一間位於巴黎市中心、有一百五十多年歷史的百貨公司，幾乎每個三十歲以上的法國人，即使只是「小時候校外教學去過」，都有關於莎瑪麗丹的記憶。 而在這世界上幾乎每個人，即使沒到訪過法國，都知道巴黎有艾非爾鐵塔、羅浮宮、凱旋門，也對法國有愛戀、浪漫的記憶。 然而，法蘭西其實不僅止於如此單調的想像， 她迷幻的首都其實由城市擘畫者一筆一劃理性畫出， 她精密細膩的社會政策讓生養小孩是一種「享受」， 她世界聞名的美食評鑑正經歷一場激烈的地緣大戰， 她孕育來自世界各地才華洋溢的文學家、導演， 她著名的觀光名勝蒙馬特曾有許多藝術家流連忘返的夜總會⋯⋯ 在11旅居法國的台灣人心中，法國是他們熟知或嚮往的「他方」， 這個迥異於自己（被）熟悉與（被）認可的地方， 讓他們的生活產生了許多酸甜苦辣，不吐不快， 無形中也豐富他們的閱歷與並培養了面對未來不確定的勇氣。 跟著11位留法旅人，徹底擺脫對法國的cliché，以他們的稜鏡， 看見真實又迷幻、理性與感性並存的法蘭西！ 旅法名人，誠摯推薦 楊子葆｜臺灣駐愛爾蘭代表 廖仁義｜法國巴黎第十大學美學博士 羅仕龍｜法國巴黎新索邦大學戲劇博士 尉遲秀｜知名法文譯者 作者｜何桂育　「巴黎不打烊」版主x設計師，旅法設計師，法國國立高等造形藝術碩士文憑（DNSEP）與法國國立高等裝飾藝術學院（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）碩士後研究文憑，曾任該校數位研究中心EnsadLab研究人員。 Active Creative Design創辦人之一，其設計、文章與藝術裝置作品曾發表於國內外。由於對藝術與文化的熱情，經營以巴黎各種藝術、時尚與設計展演第一手報導的臉書專頁「巴黎不打烊」，讓大家不用到法國也能擁有同步資訊。另外同時經營以法國歷史文化為主要內容的「巴黎不打烊」podcast和以法國飲食文化為主要內容的「巴黎不打烊」Youtube頻道。 作者｜林鴻麟　百貨接待員x瑜伽老師x導遊，鄉下土生土長的台灣熟男，違背父母要他當醫生的冀望而讀

新台灣之味 《VERSE》創刊號的其中一款封面人物就是一位很特別的主廚， 第一年就有兩個與飲食相關的固定欄目，Creative Dining欄目的深度報導也一直延續至今——畢竟，飲食是我們每日的文化享用與創造，也必然是這個文化媒體要不斷挖掘與述說的故事。 關於什麼是「台灣味」或「新台味」，對於以台灣文化為核心的VERSE來說，更是一直在乎的題目。但針對這個不斷被爭議、經常被討論的概念，可以有什麼不一樣的視角呢？這一題，我們討論了很久。在多次激辯後，編輯部決定，當多數媒體把焦點放在「味道」（亦即食物／料理），我們試圖提出一個更社會學的想像：從變動定義的「台灣人」出發。 台灣料理或者台灣味，是一個不斷被再定義的概念，且是隨著島嶼的身世而變遷——更具體地說，是隨著不同歷史階段的移民而不斷「混血」。從早期閩客移民，到日治時期，再到1949年大遷徙，當然還有原本的原住民族料理，加上後來西方的影響。 正如本期封面人物江振誠主廚所說，台灣味就是一個加減乘除的過程。但21世紀的台灣味有什麼新變化？一個角度是，不論是過去十年的fine dining、新一代廚師的重新創造，或者是整個社會與飲食趨勢對於在地食材的重視，都在不同程度上形塑了台味的新面貌。但還有一個比較少被注意到的改變：君不見，台灣各地越來越多港式茶餐廳？更不要說，在島嶼不同角落存在著各式越南小吃店。 過去30年的東南亞移民構成了「新台灣」社會的面貌，近幾年則有越來越多香港移民，而他們（與更早的僑生）的飲食文化是否改變了台灣人的舌頭？我們是否正在見證「新台灣之味」——這是「新台灣人」的味道，也是「新的台灣味」——的出現？ 封面故事「東南亞篇」探討五個國家的飲食進入台灣的過程，包括越南籍配偶成為台灣飲食新勢力，泰式料理在台灣的轉化，米其林二星餐廳JL Studio如何再創造新加坡料理，馬來西亞料理如何在近年遍地開花，以及緬華二代如何從華新街出發，用料理搭建溝通的橋梁。我們也走進學校，探訪東南亞風味如何進入下一代學童的餐桌。 「香港篇」分別探討台灣的茶餐廳文化與精緻粵菜（由飲食作家蔡珠兒與雅閣和望月樓的兩位名廚對談），並專訪移民台灣的港星杜汶澤，談煲湯與燒鴨之於他的鄉愁，以及他的食品品牌「小杜良品」如何發揚台灣的麻辣鴨血。 「家庭餐桌篇」有移居台灣的知名香港廣告人畢明、來自大馬的攝影師張國耀、南洋台灣姊妹會多元

選擇蔬食，選擇一種生活 這幾年，我越來越常走進蔬食餐廳，不只是因為對地球好、對身體好、對動物好，而是因為更簡單的理由—好吃。 當然不只是我，這也是台灣飲食文化的全新風景：越來越來多人轉向或嘗試蔬食，且有越來越多不同類型與風格的蔬食餐廳在眼前誘惑著我們。 這是一個非常 VERSE 的議題：因為這是新的理念價值、是新的生活方式、是新的飲食文化，也是新的商業模式。在本期大規模的封面故事中，有蔬食的趨勢和背後歷史脈絡的分析，有對生產植物肉和燕麥奶企業的報導，有推薦你不可錯過的全台十家蔬食餐廳，包括深度報導最大蔬食餐飲集團「善菓餐飲」，也有幾位具代表性的人物分享他們吃蔬食的故事與理念：《豐蔬食》作者田定豐、歌手陳芳語、球員戴維斯、以蔬食料理深受歡迎的培仁 MAMA 和 YouTuber「找蔬食Traveggo」 。 更重要的是，這個封面故事是一個倡議。吃蔬食不只是每一餐、甚至是生活態度的新選擇，這個選擇也許會對世界產生一點點影響。你不用是純素主義者，而可以是一個彈性蔬食主義者（flexitarian）。 封面人物鄭宜農就是一位彈性蔬食主義者。我認識宜農超過十年，看著她憑藉強大的才華和能量，對許多議題和價值發聲，一步步成為這個世代最有代表性的創作歌手。我相信，此刻只是她創作人生大爆發的新起點。另一個封面是全植物肉的漢堡，是與食物設計師郭于寧和知名攝影師Puzzleman的創作。 封面故事之外，本期探討台灣教科書這幾年在內容和美學上的新革命，也「長訪談」台灣科技界的代表人物與文藝界的最大支持者童子賢，看他如何挑戰各種條條框框，並書寫劉軒的跨界人生之路。 Creative Business 單元深入挖掘南台灣最大的手搖飲料店——「茶之魔手」， 你或許不知道，他們是全台唯一擁有自有茶園，且全品項皆使用台灣茶的連鎖手搖飲料店。同樣對茶很有研究的，是微型飲食創業家、「土生土長」創辦人顧瑋，她在本期分享如何建構一個共好的飲食生態圈。 這兩年，關於台灣美術史的重要展覽從「不朽的青春——臺灣美術再發現」開始，引起社會關注的熱潮，這說明了社會意識與藝術策展的何種轉變？從歷史走到當下，嘻哈是最有創造力的音樂文化，當熊仔唱道「我是來改變主流的」，他是如何做到？ 而你想知道宇宙人樂團如果漂流到荒島上，他們會聽什麼歌嗎？ Ideal Life 單元走進新竹北埔這個因客家大劇《茶金》而深

不只進入metaverse　也要讀《VERSE》 「Welcome to metaverse／歡迎來到元宇宙」——不，我們不會跟你重複這句這幾個月不斷重複的話，因為這語言在迅速漲價時也馬上貶值了。 科技變遷的確不斷改變我們說故事的方式和慾望。在我們這個時代，從網路到影像到虛擬實境，一切如此快速往前衝；僅僅是在2021年的台灣，從去年底的podcast，到年初的Clubhouse，到下半年的NFT再到metaverse，人們興奮地擁抱，想像自己站在未來世界的邊疆。但這些新趨勢，有些泡沫，有些沉澱，有些還有無限潛能。 本期《VERSE》要探討這些未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。 HTC VIVE ORIGINALS如何從推動VR內容創作到新推出的元宇宙概念演唱會？國際知名的新媒體／VR藝術創作者黃心健和從傳統電影出身的導演蔡明亮、陳芯宜如何用VR探討更本質的人生命題？Podcast風潮經過幾波熱潮之後的樣貌是什麼？KKFARM這家公司如何用科技轉變音樂產業？還有NFT傳教士葛如鈞和吳柏蒼深入分享NFT對創作正義的意義。（在製作本期期間，台灣文化策進內容院舉辦第二屆創意內容大會，展現未來內容的嶄新世界。） 本期的封面人物是音樂人陳珊妮，從一個極為獨特的獨立歌手，到現在成為最令人敬佩的音樂創作者與製作人，她作為本期的封面人物是無比適合，因為她一直凝視未來趨勢，關注產業領域，並反思數位文化的影響。她在專訪中特別強調「雖然我很關注各種正在發生的現象，但我不覺得自己需要被這些正在發展的形式或趨勢綁架。」這正是本期封面故事的核心精神。 本期New Ideas有台灣奧美與萬秀洗衣店合作，以喚起社會對失智症老人關注為主題的影像專題，由攝影師登曼波與造型師Saem Xu合作造型，《VERSE》參與採訪與報導。長訪談是攝影家姚瑞中談神談鬼談廢墟，與一個少年憤青如何一路在藝術中繼續堅持。另有CNEX董事長蔣顯斌從新浪網共同創辦人轉成紀錄片傳道者的奇異人生之路。 本期品牌故事是50年的勤美集團如何在這幾年轉型成為新文化場景和生活產業的開創者，總是大排長龍的蜷尾家冰淇淋如何從台南街頭到準備走向世界？（如同每一期的Creative Dining， 讀者可以免費吃到《VERSE》和蜷尾家合作的獨特冰品，準備去台南吧。） 我們也一直關注

合唱屬於這個時代的歌 「Verse」這個字的意思在一首歌中指的是「主歌」，包括開場鋪陳與不同段落，相對的是每首歌曲的高潮「chorus」，「副歌」或者「合唱」。 在《VERSE》雜誌邁入第二年的第一期，我們聚焦於「時代的合唱」，亦即歌詞學、時代記憶與流行音樂的轉變。首先，編輯部從過去40年來選出十首歌曲、十個重要的歷史時刻，這些歌曾經勾連著我們的集體情緒，他們或鮮明或幽微地訴說著不同時代刻痕上人們的亢奮與焦慮，或者試圖以發聲去推動新的價值。我們邀請到十位重量級的寫作者，包括傑出的作家、音樂人和文化人，詮釋這些歌的意義。這十首主歌之外，另有11位名家寫11首「Hidden Tracks／隱藏歌單」—這些歌未必人盡皆知，但是正是這些不同的獨唱、低吟甚至隱微之音，才讓台灣的流行歌曲世界如此豐盛。 其次，我們探討作詞這門技藝在流行音樂中的變化。除了深度訪談最有代表性的幾位詞人：李焯雄、葛大為、藍小邪、艾怡良，也分別探討了不同語種的寫作：三代台語創作者武雄、謝銘祐、拍謝少年，兩位當代最有代表性的原住民創作者舒米恩和桑布伊，客語創作者歌手米莎寫下極為迷人的文字分享寫作心得。嘻哈歌詞是如何寫出來的？金曲歌王Leo王告訴你。HUSH、蕭賀碩、陳修澤三位創作者則分享一首歌是如何完成。最後是香港重要詞人／作家／學者周耀輝分享他在大學開設歌詞寫作班的心得：大世界很壞，但至少我們還有歌。 兩位封面人物正好是兩種詞人：一位是華語世界的「詞神」林夕。在這個將近萬字的長訪談中，他從少年的文學養成，談到歌詞的療癒與煽動力，甚至是他最近和KKBOX的作詞AI系統—所以未來人人都可成林夕？對看透一切風景的林夕來說，答案當然沒那麼簡單。 另一位封面人物盧廣仲則代表了音樂產業從過去的專業詞人，到現在「唱作人」為王。從第一張專輯開始，盧廣仲用一首又一首的歌曲深植人心。在今年即將發行的新專輯，他要宣告一個「大人中」的盧廣仲。在本刊報導，你會看到一個完全不一樣的他。（VERSE網站還有作家朱宥勳談歌詞與文學的差別，以及作家黃崇凱和拍謝少年的對談。） 本期Creative Business非常精彩。品牌故事是永豐餘生技如何從米其林的山海樓到有機食材的Green & Safe擴大他們的餐飲版圖，茶籽堂如何實踐地方創生的精神讓宜蘭朝陽社區的朝陽重現。VERSE甚至跨入體育的新領域，深度報導新的職業籃球聯盟

前往我們未曾知曉的台灣歷史 疫情改變了旅行的目的地。 我們有更多機會前往許多沒造訪過的街道，沒走入的山林。許多人因此重新發現了台灣。 本期主題是關於旅行台灣的另類提案：讓旅行成為重新認識這座島嶼文化與歷史的方法。我們想要邀請你踏上六條無比豐盛的文化路徑。 相對於社會流行的「輕」旅行，我們稱這次的路徑為「重」旅行—這些旅行可能不輕鬆，需要你對這些地點的過去與未來有更多一點的理解與好奇，需要你多一點的思索與感受。但我們保證，你在路上可以看到讓人讚嘆的風景，可以衝擊你的心靈，可以更認識這個土地的身世。這會是真正的身心靈之旅。 基隆這幾年透過「大基隆歷史場景再現整合計畫」，重建這座海濱城市的歷史風華與未來願景。你或許不知道，在這個城市散步，會不小心闖入四百年前的時空，一個挖掘中的西班牙教堂遺址。 樟之細路沿著台三線從桃園貫穿到台中，有自然古道、有人文聚落，有樟腦產業的歷史，也有不同族群匯合共生的生活。 山海圳國家綠道從海拔0公尺的台江國家公園到台灣最高的玉山，穿越不同的歷史文化、自然生態和族群文化，是台灣第一條以「綠道」為名的長途步道。 19世紀末的「牡丹社事件」與「羅妹號事件」是台灣與日本和美國的第一次重大外交事件，甚至改變了清廷與台灣的關係。跟著作家陳耀昌走訪如今的恆春，宛如探索島嶼南方的另一條密道。 北回歸線貫穿台灣，從澎湖、嘉義到花蓮，帶給台灣在世界地圖中獨特的位置、豐富的生態與物種。這條北緯23.5度線有沒有可能成為台灣的朝聖之路？ 馬祖，有著和台灣其他地方完全不同的歷史與文化。這個充滿坑道與軍事據點的戰爭之島，結合天然魅力的地景，正在轉身成一座世界上獨特的藝術之島。 最後，文化評論人詹偉雄用他一貫詩意的文字書寫旅行的真義。 封面人物之一是前文化部長鄭麗君。他在任內推動的「再造歷史現場」計畫，讓歷史與記憶進入文化與空間治理，並讓我們看到旅行台灣的新起點。真正重要的是如他說，唯有知道過去，我們才會知道未來往哪裡走。 另一組封面人物是新世代音樂人中最有代表性的樂隊之一—告五人。出身宜蘭的他們，從未離開宜蘭。他們證明了，守在自己的故鄉，依然可以改變台灣的音樂地景。 本期的「長訪談」是作家劉克襄談他在這幾年如何創造新的旅行實踐，踏上一條條台灣地方社會的微血管。我們也關注教育，深度報導在台北寶藏巖的台北市影視音實驗教育機構和校長小野五年來的實驗與下一步。 Creative

108年新課綱掀起一波程式設計熱潮 Scratch貓爪程式是中小學生最易上手的入門程式語言 全書以孩子聽得懂的語言解說，搭配彩色插圖 學習寫程式就像玩積木一樣簡單！ ◆ Amazon讀者與Goodreads書評網站4顆星好評推薦 ◆ Coding for Fun樂學科技創辦人 蔡淑玲，專序推薦 ◆ 吳郁芬、洪旭亮、賴以威、賴岳林、戴志洋、魏瑋志（澤爸）、蘇文鈺，好玩推薦 近年來，全球湧現程式設計的教育浪潮，放眼國際，諸多先進國家都將編寫程式語言（Coding）列入中小學教育的一環，其重要性不容小覷！ ★ 中小學階段學習程式設計，著重在問題解決能力 學習程式語言，不僅是為了未來軟體設計人才的需求，更著重的其實是培育孩子適應人工智慧（AI）時代的創意思維（Creative Computing）。 創意思維 = 運算思維 + 數位表達 + 數位素養 運算思維➥解決問題的能力 數位表達➥運用電腦／網路展現創意的能力 數位素養➥應用電腦／網路資源的能力 AI時代最需要的是勇敢創新、熱愛探索的人才。中小學的孩子學習程式語言，並不一定要以成為程式設計師為目標，而是藉由學習編寫程式語言訓練邏輯思考、溝通表達或合作學習。一般學科課程不太容許錯誤，但是學習寫程式的真諦卻是勇於嘗試錯誤、解決問題，從中培養上述的創意思維能力，增進對科技之興趣，發展未來生涯所需之科技專業知能。 ★ 為什麼要學習Scratch？ ◎ 學習其他高階程式語言的入門磚 Scratch是中小學生最容易上手的入門程式語言。一般的程式語言，都要輸入一連串的英文程式碼，不僅要有基本的英語能力，且容易產生語法錯誤，初學者很難知道該如何修正。 Scratch將程式碼以積木的形式呈現，利用滑鼠拖曳堆疊，不需手動輸入程式碼便能直接設計遊戲，啟發初學者學習程式設計、數學和計算知識，做為日後學其他程式語言的基石。 ◎ 操作介面直覺且全中文化 Scratch的操作介面全中文化，不懂英文也沒關係！簡單、直覺的介面，相當容易操作，透過拖曳和堆疊的動作就可以編寫程式碼。還可以與全球的創作者在平台上分享自己設計的遊戲，並觀看每個遊戲的程式碼，獲得創造性的思考和協同合作的體驗。 ★ 本書適合什麼人閱讀？能夠帶來什麼幫助？ 這是一本專為中小學生、親子及初學者打造的Scratch學習書，讓你輕鬆快樂地學習Scratch程式語言。 你會

內容簡介 藝術治療經典 最受推崇的「藝術自療」書籍 美國藝術治療史上最賣座的暢銷書之一 「藝術治療這條心靈之路，每個人都能夠親臨，不需任何天賦。」 美國藝術治療界先驅派特．亞倫博士以自身情境為導引，分享身為學生、教師、藝術治療師、妻子、母親及藝術家的心情故事，影像創作讓她內在深沉的恐懼與悲傷一一流瀉，突破了自我的陰暗面，重新找到生活的平衡與生命的意義。她鼓勵每個人走上獨一無二的探索旅程，輔以實用的素材、方法和活動指引： ．發現個人的故事或迷思 ．辦識出個人生命的主題和模式 ．確認並釋放痛苦的回憶 ．結合日記和影像創作 ．練習積極想像的技巧 ．經由分享個人的創作而與他人連結 作者簡介 派特．亞倫博士（Pat B. Allen, Ph.D., A.T.R., HLM*） 是一位作家、藝術家、藝術治療師和教師，她透過藝術創作、寫作和園藝，與「創造性源頭」（Creative Source）連結。她的兩本著作《療癒，從創作開始──藝術治療的內在旅程》和《藝術是一條靈性通徑》（Art Is a Spiritual Path）主要在藝術、心理、靈性和社運等跨領域中探索。亞倫博士也撰寫了許多專業文章並製作幾部影片，到處應邀演講和帶領工作坊，推廣她所發展的「工作室三部曲」（Open Studio Process）創作模式。 亞倫博士多年來在許多參賽或受邀的展覽中展示她的作品。她曾經是美國芝加哥藝術學院兼任副教授，現任亞歷桑納州佩斯卡學院表達性藝術中心的訪問學者。她目前投入樸門農藝（Permaculture）設計領域，並運用「工作室三部曲」的意圖寫作、藝術創作和見證寫作，在大自然環境中，整合以身體為基礎的學習來探討生態議題。 ※派特．亞倫是美國藝術治療協會的終身榮譽會員，這個頭銜是此協會所頒發的最高榮譽。 譯者簡介 江孟蓉 中央大學英文系、淡江大學美國研究所畢。曾任出版社編輯，現為譯者與科大英文講師。愛好新知，樂在學習，欣然品味生活當下的況味，更樂於透過信達雅的譯文，搭起作者與讀者之間美麗的橋樑。譯有：《瞥見永恆》、《死亡晚餐派對》、《業力療法》（以上由生命潛能出版），《法國盛宴》、《茴香酒店》、《紐約三部曲》（以上由皇冠出版），Email：maggie710166@yahoo.com.tw。 誠摯推薦（謹依姓氏筆劃排序） 作者是一位藉由不斷創作來自