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你以為熟知日本戰國，卻只知道織田信長與武田信玄？你記得川中島與關原會戰，也不知他們每天怎麼吃飯、結婚、搬家、養小孩？從祈禱儀式到教育訓誡，從宴會禮儀到後妻打鬥……這才是中世日本真正的日常生活，日本中世的真實樣貌！▎中世日本 ╳ 家族制度 ╳ 婚姻與離婚 ╳ 性別與繼承▕▎武士日常 ╳ 村落習俗 ╳ 女性處境 ╳ 宗教信仰▕在書中，你會體驗到的日常生活──島津家久以參詣為名，其實是結合美食、觀光和交友的「深度旅遊」。女城主井伊直虎力守家族領地，是女性撐起家族生存的代表。婚姻多為家族利益安排，夫妻各自擁有財產與姓氏，離婚再婚十分常見。武士子弟學習家訓與文字，課堂上連「打瞌睡」都要被嚴格糾正。兒童節的投石戰，年節打鬧也能玩出大小傷，超有「戰國感」。■ 家與社會的重構，揭開戰國時代的真實面貌日本中世紀指從平安末期到戰國亂世，表面是武士割據與名將對決，實際上則是一場關於家族、權力與價值觀的巨大轉變。日本的「家」並非自古存在，而是從古代氏族演變、經由繼承與競爭逐步建立的制度。而中世的「家」，更是國家、社會、政治與宗教的最小單位，一切從這裡開始。■ 婚姻轉型與性別秩序的重新定義古代的日本，是「雙系制社會」、嫁取婚盛行、性關係自由。進入中世，則發展出以父系繼承為核心的「家」制度，並衍生出一夫一妻與「嫡子繼承」等社會常規。從貴族到武士，再到百姓村民，婚姻不再只是私人的選擇，而是家族利益、社會地位與政治聯盟的延伸。就連北條政子的「後妻打」也不是八卦，而是社會規範的一部分。■ 不只是歷史，是中世人的「日常哲學」這不是一部戰記，也不是英雄傳；這是一本用現代觀點重新解讀「日本中世」的生活史作品。吳座勇一以簡潔卻深刻的筆法，揭示中世社會運作的機制與內在邏輯，讓你從婚喪喜慶、繼承制度、信仰習俗等片段中，真正理解那個時代人們怎麼活、如何思考。■ 一場從歷史進入社會的跨時空旅程這是一本讓中世日本真正「活起來」的作品。無論你是日本史的入門者，還是戰國迷、考據控、小說家，甚至只是想認識更多「歷史裡的生活」——本書都會成為你通往日本中世的最佳邀請函。這是一部讓日本中世「活起來」的歷史指南，也是重新理解中世紀社會最鮮明的起點。本書特色■一本從「日常」視角出發，重新詮釋戰國時代的歷史指南。拋開戰爭與英雄的聚光燈，聚焦於日本中世人們的婚姻、家族、信仰與生活細節，展現歷史的另一種書寫方式。■依據最新史料，系統梳理

比爾蓋茲推薦書單傳奇愛爾蘭U2樂隊主唱波諾完整個人回憶錄，親筆設計中文版書封 波諾，藝術家、社會運動家，同時為世界知名樂團U2主唱，開誠布公地寫下關於自己的回憶錄，紀錄他這一路精彩不凡的人生，紀錄那些他面對的挑戰，以及紀錄那些人生路上的美好相遇。 「我生來不按牌理出牌。」這是一本出色的好書，出自一位好鬥的藝術家之手，他發現自己理解屈服之道後，成為了最好的自己。這本書以未必連貫的片段組成、有著桀傲不遜的氣質，既帶有自省的成分、又具有強烈的啟發性。《Surrender》是波諾的人生故事，儘管擁有一定的架構，與40首歌呼應，卻又不那麼工整齊一。波諾在都柏林的北邊成長，父親是天主教徒、母親則是新教徒，那個年代愛爾蘭不同教派間的暴力活動愈發劍拔弩張。14歲時失去母親的他，因為親近之人的缺席形塑了自我對家庭的追尋。人生剛起步時，他感覺自己相當平庸，但最後看來，他一路的人生旅程，挑戰了人人本皆平凡的想法。他的創造力非常混亂，但一直都在……不管在錄音室、在舞台、在抗議現場、在議事廳的會堂、還是在巷口酒吧都是。我們讀到他易怒的情緒問題，這件事替他對愛情及非暴力倡議的描寫增色，還聽見他自承自己的自尊「比自信更膨脹」。橫跨40載，U2從一群渴望成名的青少年變成世界上最成功的知名樂團，而波諾則從兼差的運動人士進化成全心全意戰鬥的一股勢力，目標是取消貧困國家的債務以及說服各國、特別是美國政府，對全球愛滋病的危急狀況作出回應。我們和他一同來到了總統愛滋病緊急救援計畫（PEPFAR）的誕生時刻，在當時這可是醫學史上針對單一疾病規模最大的公衛干預計畫。他還描寫了ONE的參與者，這個非政府組織也由他聯手創立，期望以事實為基礎展開行動，至於姊妹組織(RED)則是入門版的行動良藥。U2的粉絲將會了解，為何U2在數十年間，經歷了各種個人的困境以及火藥味十足的創作分歧後，波諾相信樂團始終都團結一心，還能找到一把把鑰匙，可以解鎖樂團最出名、最有影響力那些歌曲背後的故事。想要一探究竟波諾內在的生活，大門都已經打開了。恣意揮霍身而為人的潛能是貫穿全文的主題，而他的信念也是，他認為信念就像是在雜音中找到一道信號，聽起來就像是「微小卻堅定的聲音」，他在婚姻、自己的音樂創作，還有對抗極端貧困中聽到最清晰的呼喊。綜合以上所述，《Surrender》是一篇愛的故事，對象是他的妻子艾莉，當年樂團第一次團練的那個星期，他開口邀

◎ A24製片公司劇集改編計畫籌備中◎《芝加哥論壇報》、《基督科學箴言報》、《舊金山紀事報》、《華盛頓郵報》年度好書◎ 美國亞馬遜逾1,600位讀者4.5顆星高評價，Goodread逾9,600位讀者4.2顆星高評價「必讀佳作……這是個情節豐富、敘事優美的故事，過程緊張，充滿出人意表的轉折，有些地方讀起來就像是約翰．勒卡雷（John le Carré）的小說。」──《華盛頓郵報》 在這幅聳動的真實事件全景中，派崔克．拉登．基夫調查了一個由意想不到的罪犯經營的祕密世界：一名能聚攏人心的中年祖母，在紐約唐人街一家小麵店裡管理著能夠賺進數百萬美元的人口偷渡事業。 基夫揭露了萍姐複雜帝國的內部運作，並描述聯邦調查局長達十年的調查最終導致萍姐的垮台。基夫追蹤移民及歸化局的調查過程，發現這些移民官員經常表現出無能，有時甚至貪腐，而他們就這樣持續追捕那些孤注一擲、甘冒一切風險也要來美國的移民。在這個過程中，基夫描繪出一幅令人震撼的畫面：一整個世代的非法移民肖像，以及支撐與剝削這些移民的複雜地下經濟。 「蛇頭」一詞的起源是個謎。有些人認為，蛇象徵迂迴繞行的偷渡路線，而蛇頭則是偷渡路線的引領者。偷渡的移民稱為「蛇」，有時稱為「蛇尾」，但他們也常被稱為「鴨子」或直接被稱為「偷渡客」。隨著偷渡活動漸趨複雜，偷渡者也開始發展出科層組織，「小蛇頭」負責在中國農村進行招募，「大蛇頭」則在紐約或香港或台北這些安全的後方安排資金、後勤與收受大量獲利。史料記載，福建人曾經崇拜蛇這種動物，並且以蛇作為圖騰。福建人原本稱為閩，閩字由門與虫組成，代表門的下方有蟲或蛇爬過。當移民鑽過纏繞在國境線上的鐵絲網時，萍姐的一名合夥人說道，「鐵絲網的形狀看起來就像蛇一樣。」 在本書中，基夫不但生動描述鄭翠萍（人稱「萍姐」）的故事，也深入探討美國與移民之間錯綜複雜的關係。萍姐這名「蛇頭」藉由將中國移民偷渡到美國，建立起數百萬美元的人蛇帝國。萍姐自己於一九八一年合法從中國福建省入境美國，很快地便在曼哈頓唐人街的福建移民圈中成為眾人諮詢、借貸與安排家人來美的重要人物。萍姐的帝國日漸龐大，於是她開始將一些髒活外包給當地的黑社會福青幫。 一九九三年，滿載著福建非法移民的金色冒險號擱淺，基夫認為這正是萍姐帝國瓦解的開始。二○○○年，萍姐因共謀、洗錢與人口販運而被判處三十五年有期徒刑。儘管故事牽涉龐大的全球犯罪地下網路的

「廣島人所拯救的靈魂，就是當今所有人類的靈魂。」諾貝爾獎作家大江健三郎的良心之書凝視戰爭、反思原爆的紀實經典刻寫廣島人不屈的人性尊嚴戰後80年，繁體中文版首度問世 80年前，廣島因為原子彈轟炸而成為人間煉獄，活下來的人們也承受著後遺症和精神創傷的折磨。1963年夏天，在文壇嶄露頭角的年輕作家大江健三郎前往廣島，採訪原爆受害者、醫生和參與反戰和廢除核武運動的人，並開始在《世界》雜誌連載隨筆，引發日本社會的巨大反思。 1965年，岩波書店將這一系列文章出版成單行本《廣島札記》，至今長銷不衰，並被翻譯成多種語言，成為大江健三郎最著名的紀實作品之一，也是世人認識原爆後果與人類困境的必讀之書。 在《廣島札記》中，大江以尖銳而深沉的筆觸，刻畫了廣島人兼具「悲慘與尊嚴」的身影，並以此為出發點，對於戰爭、原爆、核危機、人性的本質進行了椎心刻骨的探索。二戰80週年的此刻，繁體中文版終於問世。 「《廣島札記》裡，有我生涯中的文學的全部出發點。」──大江健三郎本書特色★聞名世界的戰後日本紀實文學經典，二戰80週年必讀的壓卷之作，繁體中文版首度問世。★大江健三郎多次赴廣島採訪原爆倖存者、醫生、和平運動者，以崇高的人文主義關懷，留下戰後最具深度的人性紀實。★全書細緻描繪廣島原爆的後果，記錄廣島人的創傷與尊嚴，並對核危機的再臨發出警鐘。★書封由知名設計師許晉維操刀設計，透過黑、銀、金等筆觸，捕捉核爆瞬間的毀滅衝擊與深埋其中的人性微光，而帶有侵蝕感的字體設計，則營造出強烈的歷史文獻與記憶創傷感，也是對大江健三郎作品的深刻視覺註解。

「日本人是什麼？能不能變成『不是那樣的日本人』的日本人？」從沖繩戰到美軍基地，始終被犧牲的沖繩反覆拷問日本人的身分認同與責任大江健三郎紀實文學的巔峰之作戰後80年，全新修訂版再現 《沖繩札記》寫於1960年代末，是作家大江健三郎繼《廣島札記》之後，一生最重要、最具道德重量的紀實作品。他走入沖繩的戰火遺址、美軍基地周邊和少年教養院，與戰爭倖存者、社運人士、在地詩人對話，從這片被日本本土長期忽略的列島，揭開國家建構背後的暴力、殖民與沉默。 當大江前往沖繩時，身為日本人的他感受到的不是理解，而是被拒絕；不是同情，而是羞恥。他目睹沖繩人長年承受的歧視、美軍基地壓力，看見戰後民主主義與「本土」自我形象的虛偽，也深切意識到日本如何依賴沖繩而苟存其表面的和平。 《沖繩札記》並非只屬於日本，它深刻揭露的，是島嶼如何在大國博弈、地緣政治與殖民遺緒下被迫犧牲的現實。而大江朝向他者的書寫和深入靈魂的自我批判，也使本書成為思索沖繩處境的不朽之作。 「《沖繩札記》論述了我一生的主題。」──大江健三郎本書特色★大江健三郎一生最重要的紀實文學作品，全新修訂版再現。★以浸透深邃思想的文筆，描寫戰後沖繩的矛盾、傷痕與抵抗的力量，並追問日本人的身分認同和戰爭責任。★本書因披露沖繩人在戰時被迫「集體自盡」的歷史，而被右翼團體告上法庭，最終大江勝訴，也彰顯出其巨大的道德價值。★書封由知名設計師許晉維操刀設計，延續了「歷史衝擊」的視覺語言，四周黑、白、金色的爆炸式筆觸猛烈撕裂，體現了戰爭的殘酷對比，與《廣島札記》構成強烈而連貫的系列視覺。

二戰80週年 壓卷大作諾貝爾文學獎作家 大江健三郎紀實文學雙璧《廣島札記》《沖繩札記》繁體中文版 首度同步問世《廣島札記》「廣島人所拯救的靈魂，就是當今所有人類的靈魂。」諾貝爾獎作家大江健三郎的良心之書凝視戰爭、反思原爆的紀實經典刻寫廣島人不屈的人性尊嚴戰後80年，繁體中文版首度問世 80年前，廣島因為原子彈轟炸而成為人間煉獄，活下來的人們也承受著後遺症和精神創傷的折磨。1963年夏天，在文壇嶄露頭角的年輕作家大江健三郎前往廣島，採訪原爆受害者、醫生和參與反戰和廢除核武運動的人，並開始在《世界》雜誌連載隨筆，引發日本社會的巨大反思。 1965年，岩波書店將這一系列文章出版成單行本《廣島札記》，至今長銷不衰，並被翻譯成多種語言，成為大江健三郎最著名的紀實作品之一，也是世人認識原爆後果與人類困境的必讀之書。 在《廣島札記》中，大江以尖銳而深沉的筆觸，刻畫了廣島人兼具「悲慘與尊嚴」的身影，並以此為出發點，對於戰爭、原爆、核危機、人性的本質進行了椎心刻骨的探索。二戰80週年的此刻，繁體中文版終於問世。 「《廣島札記》裡，有我生涯中的文學的全部出發點。」──大江健三郎《沖繩札記》「日本人是什麼？能不能變成『不是那樣的日本人』的日本人？」從沖繩戰到美軍基地，始終被犧牲的沖繩反覆拷問日本人的身分認同與責任大江健三郎紀實文學的巔峰之作戰後80年，全新修訂版再現 《沖繩札記》寫於1960年代末，是作家大江健三郎繼《廣島札記》之後，一生最重要、最具道德重量的紀實作品。他走入沖繩的戰火遺址、美軍基地周邊和少年教養院，與戰爭倖存者、社運人士、在地詩人對話，從這片被日本本土長期忽略的列島，揭開國家建構背後的暴力、殖民與沉默。 當大江前往沖繩時，身為日本人的他感受到的不是理解，而是被拒絕；不是同情，而是羞恥。他目睹沖繩人長年承受的歧視、美軍基地壓力，看見戰後民主主義與「本土」自我形象的虛偽，也深切意識到日本如何依賴沖繩而苟存其表面的和平。 《沖繩札記》並非只屬於日本，它深刻揭露的，是島嶼如何在大國博弈、地緣政治與殖民遺緒下被迫犧牲的現實。而大江朝向他者的書寫和深入靈魂的自我批判，也使本書成為思索沖繩處境的不朽之作。 「《沖繩札記》論述了我一生的主題。」──大江健三郎本書特色《廣島札記》★聞名世界的戰後日本紀實文學經典，二戰80週年必讀的壓卷之作，繁體中文版首度問世。★大江健三郎

第一本瞭望台專著，臺灣林野山岳再發現半世紀無人成就的壯舉，隻身探索山巔遺世祕境「對他而言，散布於山脊制高點的防火瞭望台，不只是林政制度遺留的廢墟設施，更是標記時間、身體與創作思維，逐步交會的另一種『三角點』。」──國家文化藝術基金會董事長 林淇瀁（向陽）在臺灣林業鼎盛時期，為了守望森林、防止火災，在高山上建造了多座防火瞭望台。但隨著林業的沒落，瞭望台森林防火的功能逐漸失去重要性。瞭望工撤離後，瞭望台人去樓空，不再有人使用，形同被遺棄在深山森林中。時間逝去，瞭望台仍孤獨地在原地守候，逐漸被歲月侵蝕。在森林防火需求最高的全盛時期，臺灣各處的高山上建造了高達80餘座瞭望台，多半在繪製地形圖用於測量基準點的三角點附近，選擇視野良好、開闊之處建造。本書作者親身探訪其中37座瞭望台，並逐一留下相關文字與照片。這些瞭望台因長年無人聞問，多半已埋沒在密林深處，有的甚至損毀不堪。作者數次冒著相當風險，攀登中級山以上的山巔，只為探訪這些瞭望台的遺址；期盼在當今林業沒落、登山興起之時，保存臺灣林業遺留下的記憶碎片，為這些仍屹立於山林中的瞭望者留下記錄，讓這些瞭望台重新被看見，成為登山探索的新目標，進而賦予其新的意義。本書分為五個部分，首先追溯臺灣林業和林政的歷史，從清末、日治時期到戰後林業鼎盛時期；接著以區域劃分，依照北、中、南、東四大區域，逐一書寫、拍攝各區域中尚存的防火瞭望台。泰半時刻，路徑被林木、芒草等植被遮覆（甚至可用淹沒形容），作者必須揮刀開路，以求前進，若芒草過於繁密，只能戴上手套，抓住芒草梗，在芒草間踩踏前進，探訪梨山瞭望台時便遇此狀況，半小時上升不及五公尺；某些瞭望台位於產業道路或仍有人使用之路徑旁，獨自探訪不成問題，若地形、天候不盡理想，或為爭取天光，只能前夜紮營，甚至摸黑行路，遇險只能自救，前往楠梓仙溪瞭望台途中，因誤判路線，作者必須在沒有防護器具及支援者的狀況下，跳躍通過碎石崩落區，若有閃失，生死難料；在瑞穗瞭望台內，赫見水鹿和山羊屍首橫亙，欲通往二樓，只能踩踏其上。驚險之外，瞭望台也充滿藝術氛圍及異想景觀──馬都安瞭望台已被竹林圍住，殘破的建物和蔓延至室內的竹林，人工與自然線條彼此呼應，形成切割空間的立體藝術；二本松瞭望台內為人所遺下的生活物件，彷彿永久展出的裝置藝術，令人沉思時間的壓力如何進逼；水長流瞭望台簡練，造型呈現集合學式對稱，佇立在穿透密林的光束中，宛若

《尋找湯姆生：1871臺灣文化遺產大發現》1871年湯姆生南臺灣路線實地踏查，250張珍貴圖像盡收眼底。 1856年第二次鴉片戰爭之後，中英簽訂《天津條約》，隨著1860年臺灣開埠，眾多西方人相繼來到亞洲，有官員、牧師、軍人、商人、探險家……。在這股熱潮中，英國攝影家湯姆生開始了亞洲漫遊。 1862年到1866年，他以新加坡為基地，遊歷了馬來亞、蘇門答臘、麻六甲海峽、斯里蘭卡、印度、泰國、老撾、柬埔寨和越南。1870年到1871年4月，他又進行第二次亞洲旅行，從香港出發開始在中國東南沿海地區，造訪廣州、福州、廈門、汕頭、潮州、臺灣等地，拍攝了大量照片。 1871年4月1日，湯姆生跟隨馬雅各醫生從廈門搭輪船到臺灣，隔天兩人在打狗（高雄）上岸，然後到臺灣府城（臺南）、拔馬、木柵、柑仔林、火山、瓠仔寮、甲仙埔、荖濃、六龜里、枋寮，再回到木柵。他從不同的角度為臺灣寫歷史，臺灣的面貌因此變得清晰了。湯姆生記錄了平埔原住民的生活細節，留下一張張涵蓋地景、風景、維生、產業、植物、動物、房屋、服飾與人物等樣貌的照片。 在湯姆生踏上臺灣這座島嶼130年後，本書作者發現了他心目中的「徐霞客」。湯姆生不僅為臺灣寫遊記，還留下珍貴的照片。自2001年起，他開始統整家鄉甲仙的史料，經過十多年的研究與踏查，仔細整理湯姆生現存60張南臺灣的照片，並根據當時湯姆生的行程，從打狗到木柵，依序編寫和現地比對。這是一項浩大的工程，他希望藉由《尋找湯姆生》的書寫，建構出臺灣第一條「線性文化遺產」的路徑。《光緒十四年（1888）臺灣內山番社地輿全圖所見的新北山區：一段清末開山撫番的歷史追尋》◎本書透過130年前清朝光緒《臺灣內山番社地輿全圖》，以及實際田野調查和歷史文獻考證，重建十九世紀新北山區「開山撫番」中的泰雅族舊社與地名演變。◎近300張地圖和照片彰顯新北山區今昔對比，重現清末至今新北山區的發展史。 臺灣原住民的歷史是臺灣史最重要的內容之一。當今研究偏重二十世紀之後的發展，這樣的結果主要是因為受限於史料，現已公開的史料絕大部分是日治時期的調查資料，而清代官方對於臺灣原住民的認識，特別是高山原住民的認識，到底有多少？ 現藏於北京中國國家圖書館的地圖──光緒十四年（1888）臺灣內山番社地輿全圖，解答了作者對於這個問題的困惑。該圖是清廷統治臺灣二百餘年時（1684-1895）所繪製的第一張全島

《千年東亞：現代東亞的誕生圖像史》何謂東亞？台灣地處東亞還是東南亞？4個概念構成4個專章，70個主題 x 260幅圖像，描繪出東亞世界的千年脈絡。◎日本停止派出遣唐使後，中日如膠似漆的親密關係似乎一去不復返，難道遣唐使只是緩兵之計？◎蒙古橫掃歐洲，所向披靡，但在東亞面對著南宋、高麗和日本，為何顯得老鼠拉龜、無處下手？◎明亡清替既成定局，朝鮮君臣卻始終心繫明朝，是因為他們沒忘記明朝在壬辰倭亂期間的援助？◎日本殖民統治台灣長達五十年、朝鮮也有三十多年，但二戰後兩地民眾對日本的態度為何截然不同？◎自蘆溝橋事變以來，日本一而再、再而三地誤判形勢，「支那通」系統是「失靈」還是已經「失控」了？◎汪精衛選擇投日，是順應了當時國民政府內部的主流意見，還是錯誤地解讀這些所謂的「悲觀言論」？ 《千年東亞》涵蓋的時間跨度超過一千年，起於五世紀，終於二十世紀中，以中、日、韓三國之間的互動為主旋律，其他先後登上歷史舞台的民族、國家則點綴穿插其間。 書中收錄的70篇專題文章，呈現東亞歷史截然不同的樣貌；以影劇、武俠小說、時事、旅遊景點等主題為引，析出古今細如絲縷的巧妙連結。無論是歷史學說或故事，作者都能信手拈來，深入淺出。 古代中國由於國土、國力大於周邊國家，往往在軍事、文化、政治、經濟等層面影響鄰國，而日本、朝鮮是最直接受到影響的國家／區域。因此，本書前半著重中、朝之間的互動，後半強調中、日之間的競合。 作者從朝鮮各王朝的史事來敘述中、朝之間的互動。朝鮮王朝多奉中國為宗主，故以「小中華」自居。然而，「事大」雖為朝鮮主要國策，但也會適時引海彼端的日本為援，以確保自身的獨立性，半島因而成為中日的競逐場。 中日的競合可從兩國的淵源談起。日本與中國跨海為鄰，面對較強盛的鄰國，自然懷有複雜的情緒，一方面欽慕大國的泱泱風範，另一方面也有防備侵攻之心、分庭抗禮之意，於是中日關係在競爭與親善的兩極間擺盪。近代以來，日本國力漸強，中國自然成為挑戰、入侵的對象，也造成清末至民國、橫跨兩次世界大戰的領土紛爭。這段中日競合的歷史，從白江口海戰、秀吉征伐朝鮮、甲午戰爭、中日戰爭等，都在作者筆下躍然紙上。 260幅地圖、照片、明信片、雜誌等圖像，飽含蓊鬱的風景、險峻的要衝、帆檣林立的港口、人口密集的都市，還有戰火下的殘景等，讓人彷若置身歷史現場。《日本帝國的生活空間》費正清東亞研究獎得主代表作味精如何擴散到

《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓 你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？ 藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。

人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路……一百年來臺灣地方交通的演變就是一場革命！ 可否想像，在一百多年前的清末，牛車與轎子曾經是臺灣這塊島嶼最主要的人貨運輸工具？一百年多來，臺灣的地方交通一日千里，從有限的人力、四腳獸力、蒸氣力到無汙染的電力，陸上交通的演變就是一場革命。人力轎子、兩輪牛車、四輪汽車、多組路輪火車、輕軌電車、高速鐵路……，不論是劉銘傳從中國引進蒸汽火車、日治時期縱橫臺灣南北的縱貫鐵路，或是今日風馳電掣的高速鐵路，都在在改變了臺灣的地景，也牽動了臺灣人的交通習慣，而交通形式的改變更深深影響了臺灣社會的發展。 從人類交通文明史來看，可分為傳統型個人交通工具、半近代大眾交通工具、現代型大眾交通工具，有的幾乎在同一時間登場。 轎子是清代臺灣最主要的客運業，而牛車是最具代表性的貨運業。臺灣的轎子是漢人入臺時引進的，為了配合臺灣的地形地物而顯現出「輕巧簡易」的一面。牛車在臺灣又稱「板輪車」，據說在中國沒有臺灣牛車這種交通工具，盛傳是在荷蘭時代從東南亞引進臺灣。臺灣牛車的形制是兩輪，由三片木板拼成，相當於一個成人的高度。由於清代臺灣路況不佳，遇雨即泥濘不堪，如果不到這個高度，車輛勢必會被卡住。另外，臺灣西部平原河川、溪流眾多，當水位較低時，牛車可運用此一高度的優勢，直接渡河。 清末以後，臺灣引進了人力車、臺車等「半近代大眾交通工具」。人力車的發源地是日本，這項交通工具出現在明治維新時期，同樣與日本的近代化有關，但卻是典型的「和製新事物」，用來滿足日益增加的市鎮或都市人口移動的需求。就在1888年，劉銘傳從中國引進人力車到臺灣。 由世界各主要先進國家的經驗來看，都市化的出現和都市人口的暴增，成為大眾交通工具出現需求的重要背景。第一代大眾交通工具大多為馬車、馬車鐵道等非機械動力者，第二代大眾交通工具則普遍以第一代為基礎改良而來，改良的重點是導入機械動力。以歐美而言，主要是從馬車鐵道轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車；以日本而言，則是馬車鐵道與人車鐵道，轉型為蒸汽鐵道、電氣化鐵道與市區電車。 十九世紀時，歐美各大城市盛行馬車鐵道，但臺灣未曾出現馬車鐵道，卻大量鋪設了馬車鐵道的孿生物――人力輕便鐵道。所謂人力輕便鐵道，是由人推行固定在軌道上運行的車輛，就像礦場的礦車。十九世紀末，日本的大眾運輸廣泛運用人力輕便鐵道，之後再引入

何謂東亞？台灣地處東亞還是東南亞？4個概念構成4個專章，70個主題 x 260幅圖像，描繪出東亞世界的千年脈絡。◎日本停止派出遣唐使後，中日如膠似漆的親密關係似乎一去不復返，難道遣唐使只是緩兵之計？◎蒙古橫掃歐洲，所向披靡，但在東亞面對著南宋、高麗和日本，為何顯得老鼠拉龜、無處下手？◎明亡清替既成定局，朝鮮君臣卻始終心繫明朝，是因為他們沒忘記明朝在壬辰倭亂期間的援助？◎日本殖民統治台灣長達五十年、朝鮮也有三十多年，但二戰後兩地民眾對日本的態度為何截然不同？◎自蘆溝橋事變以來，日本一而再、再而三地誤判形勢，「支那通」系統是「失靈」還是已經「失控」了？◎汪精衛選擇投日，是順應了當時國民政府內部的主流意見，還是錯誤地解讀這些所謂的「悲觀言論」？ 《千年東亞》涵蓋的時間跨度超過一千年，起於五世紀，終於二十世紀中，以中、日、韓三國之間的互動為主旋律，其他先後登上歷史舞台的民族、國家則點綴穿插其間。 書中收錄的70篇專題文章，呈現東亞歷史截然不同的樣貌；以影劇、武俠小說、時事、旅遊景點等主題為引，析出古今細如絲縷的巧妙連結。無論是歷史學說或故事，作者都能信手拈來，深入淺出。 古代中國由於國土、國力大於周邊國家，往往在軍事、文化、政治、經濟等層面影響鄰國，而日本、朝鮮是最直接受到影響的國家／區域。因此，本書前半著重中、朝之間的互動，後半強調中、日之間的競合。 作者從朝鮮各王朝的史事來敘述中、朝之間的互動。朝鮮王朝多奉中國為宗主，故以「小中華」自居。然而，「事大」雖為朝鮮主要國策，但也會適時引海彼端的日本為援，以確保自身的獨立性，半島因而成為中日的競逐場。 中日的競合可從兩國的淵源談起。日本與中國跨海為鄰，面對較強盛的鄰國，自然懷有複雜的情緒，一方面欽慕大國的泱泱風範，另一方面也有防備侵攻之心、分庭抗禮之意，於是中日關係在競爭與親善的兩極間擺盪。近代以來，日本國力漸強，中國自然成為挑戰、入侵的對象，也造成清末至民國、橫跨兩次世界大戰的領土紛爭。這段中日競合的歷史，從白江口海戰、秀吉征伐朝鮮、甲午戰爭、中日戰爭等，都在作者筆下躍然紙上。 260幅地圖、照片、明信片、雜誌等圖像，飽含蓊鬱的風景、險峻的要衝、帆檣林立的港口、人口密集的都市，還有戰火下的殘景等，讓人彷若置身歷史現場。＊4個概念構成4個專章，梳理出一千多年來東亞世界的發展軌跡。＊70個主題 x 260幅圖像，描繪

那場雨，重新落在全世界的屋頂陳家帶詩集45周年傳奇重現///春天自黑暗開始流動的時候，我聽見雨落在全世界的屋頂，聽見雨落在全世界的我清醒得像港都裡最高的那片飛簷，漏下一些些光，一點點時間……《雨落在全世界的屋頂》是詩人陳家帶成書於1980年的經典詩集，同名詩作發表後，隨即在詩壇激起千層浪，傳誦多年，成為跨世代詩人的重要標竿。該詩集絕版後，也被眾多讀者視為夢幻逸品。在詩集中，陳家帶以詩為探勘世界手繪的地圖，將敏銳的五感體驗化為不可思議的抒情詩篇，搭建出他個人的理想國度。那裡有春夜的雨、秋天的鐘聲、含露的花、生長的樹林；交織著夢的衣裳、淚的太陽、女子的舞踊和窮人的烏托邦。打開詩集，彷彿走進一個失落已久的香格里拉。《雨落在全世界的屋頂》絕版多年後，陳家帶重新修訂全書的詩歌，封面亦重新設計展現其浪漫唯美的色彩，45周年紀念新版於今重現天日。「《雨落在全世界的屋頂》內蘊浪漫精神，仰望崇高的事物，在流轉遞嬗中提煉永恆。」──楊佳嫻（詩人）「他的作品，保留了田園牧歌式的風格，純然是種種人生寫照的獨白。他每每從日常敘事或個人抒情入手，從不壯言慷慨，也不刻意標榜超曠，但一種深美閎約，自然地流露出來。」──瘂弦（詩人）「當他還是二十多歲的啷噹青春，當七十、八十年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，……如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加。」──白靈（詩人）★詩人陳家帶的傳奇詩集《雨落在全世界的屋頂》嶄新重現，帶回失落多時的浪漫抒情詩風。★陳家帶的詩交織著對色彩、氣味和聲音的豐富感受，以及動人的音樂性，構建出唯美而華麗的烏托邦世界。★紀念新版收錄〈雨落在全世界的屋頂〉的新舊兩種版本，並加入9首新作。

諾貝爾獎詩人辛波絲卡全集中文版首度面世辛波絲卡的詩歌世界由日常細瑣、生活碎片組成，同時她也關注普世性的重大議題。她以精準且富暗示性的語句書寫，如低語，卻格外有力。而在這世界的中心是人：你、我、我們每一個人。這奇蹟本該令人驚異，大家卻習以為常。 為紀念辛波絲卡這位諾貝爾獎詩人的百歲誕辰，本書特別集結了她全部的詩作：從出道之作〈我在尋找字〉到十四部詩集，連同迄今尚未出版的詩篇，悉數收錄。每章開頭都標明本次重刊所依據之版本，以及該詩集首次出版的日期。那些在收入詩集前曾先刊於報刊的作品，則在作品下方附上最初刊載來源。 本書由研究辛波絲卡詩作的權威沃伊采赫．李根札（Wojciech Ligęza）教授撰寫評註，他的後記有如導航，讓讀者得以在辛波絲卡豐富多變的語境與詮釋中悠然穿行。 《辛波絲卡全集》讓我們得以追溯詩人一生的創作如何演變，重新發現她的敏銳與細膩，也再次回憶那些令人難以忘懷的詩句。 這些詩讓人停下腳步凝視。其深刻洞察令人讚嘆，其當代性帶來驚喜，其觀察之豐富引人沉思。本書特色◎首度完整收錄詩人13部詩集+未集結作品。◎最後一首是2023年本書在波蘭出版後她的秘書找到的詩，中文版首次收錄此詩。

人工智慧有何侷限和潛力？「創意」真正的意涵是什麼？創造力可以培養嗎？它是人類獨有的，還是人工智慧也可被視為具有創造力？ 屢獲殊榮的天才數學家探索創造力的未來機器學習將如何顛覆、豐富並轉變我們對「人性」的理解「面對即將到來的AI世界，這是一本絕佳的旅遊指南。」──珍奈．溫特森（Jeanette Winterson） 身為人類，我們擁有非凡的能力，能創造出提升、拓展和轉化生命意義的藝術作品。然而，在其他許多領域，人工智慧的新發展正在撼動現狀，我們逐漸發現許多人類從事的任務，電腦也一樣做得好，甚至更好。複雜的演算法正在幫我們採購雜貨、挑選伴侶及管理我們的投資。它們能處理比醫生或律師更多的資料，以更高的精確度行動。但機器有創造力嗎？它們能很快從感動我們的藝術中學習，並理解藝術與平凡之作的差別嗎？ 屢獲殊榮的天才數學家馬庫斯．杜．索托伊，在這本關於創造力未來的必備指南中，帶領我們深入人工智慧和演算法學習的世界。他詢問我們對藝術的情感反應，有多少是源自大腦對模式和結構的回應？在數學、藝術、語言和音樂中，「創意」真正的意涵是什麼？他探索電腦學習將如何改變創造力的未來，也探究模式和模仿在創造過程中的作用，並著手研究那些試圖在遊戲、音樂、藝術和語言領域與人類創新匹敵、甚至超越人類的程式和程式設計師──從DeepMind、Flow Machine到Botnik、WHIM──像DeepDream這樣的程式能生成看似波洛克的抽象滴畫，DeepJazz則能以艾靈頓的風格寫出爵士樂。但這些程式是在模仿，還是真的擁有「創造」的能力？ 電腦要多久才能創造出有創意的作品？它們是否可能反過來激發我們發揮更多的想像力？當市面上大多數談論人工智慧的書籍聚焦於工作的未來時，本書對人工智慧與身為人類的本質，提供引人入勝且與眾不同的探索，引導我們來到創新科技的前線，並且呈現出一幅更積極、更充滿意外的未來圖景，一個人類與機器共存、並肩創造的世界。

剖析以巴衝突最雄辯的聲音薩依德震動世界的不朽經典為巴勒斯坦人發聲，批判霸權的力作中文版重磅問世！「巴勒斯坦作為一個民族，我們的經驗有其存在基礎。」――愛德華．薩依德以巴的戰火為何綿延百年？和平又如何可能？近半世紀前，薩依德已給出深刻的答案。本書探究猶太復國主義的殖民根源，與巴勒斯坦人的離散流亡、民族自決的正義性。 20世紀最具影響力的公共知識分子、後殖民思想家愛德華．薩依德，在1978年出版其代表作《東方主義》後，隔年續以其犀利的筆鋒與流亡者的心境，寫下第一本完整闡述現代巴勒斯坦經驗的經典──《論巴勒斯坦》。 在西方對阿拉伯世界充滿偏見的背景下，《論巴勒斯坦》一舉將巴勒斯坦問題帶入知識界和公眾的視野，揭示了巴勒斯坦民族的歷史、巴勒斯坦人面對猶太復國主義時的創傷與掙扎，並剖析以色列立國意識形態與帝國主義、種族主義的關聯，駁斥西方對巴勒斯坦和阿拉伯人的再現，進而提出化解以巴衝突的方案。 從1917年的《貝爾福宣言》到1948年巴勒斯坦人經歷的「大浩劫」，從1967年的六日戰爭到1978年的《大衛營協議》，薩依德以穿透歷史和現實糾葛的宏觀眼光，與身為巴勒斯坦流亡者的切身體驗，真摯地書寫了一部巴勒斯坦人關於身分、正義與抵抗的故事。 《論巴勒斯坦》自1979年問世以來，始終是理解中東、以巴問題與薩依德思想的重要經典。如今，以巴衝突仍不見盡頭，巴勒斯坦的自決遙不可及之際，這本書的深刻洞見與關懷仍照亮著現實。◎收錄薩依德1999年提出的以巴問題解方〈一國方案〉本書特色★後殖民思想巨擘薩依德首部全面剖析巴勒斯坦問題的經典，中文版首度面世。★本書結合歷史學、政治學與文學批評，與《東方主義》等書相互輝映，欲了解薩依德的思想不可不讀。★兼具知識深度和政治關懷，犀利批判西方偏袒以色列的主流論述，追溯猶太復國主義殖民巴勒斯坦的歷史根源。★書寫巴勒斯坦人民的生存與抗爭，融入薩依德身為流亡者的情感經驗，成為理解巴勒斯坦民族認同與人權訴求的重要窗口。★出版四十餘年後依舊切中現實，在加薩戰火難平之際，是探尋以巴問題及其出路的必讀之書。

一部最接近決策核心、揭露世界劇變真相的權威紀實《紐約時報》白宮資深記者與普立茲獎團隊深入五任美國總統決策核心，直擊地緣戰略的關鍵內幕從冷戰終局走向晶片與AI主導的全球新戰線隨著俄烏戰爭到台海危機的臨界時刻逐步逼近一場牽動國際秩序與民主前途的重大轉折正悄然展開★《紐約時報》暢銷書★美國國家公共電台年度最佳書籍★美國亞馬遜逾700位讀者4.6顆星高評價★Goodread逾1,800位讀者4.3顆星高評價 冷戰真的結束了嗎？ 多年來，美國一直堅信，只要同意華盛頓的條件，俄羅斯和日益富裕的中國就能被引誘進一個由西方主導的秩序，而這個秩序承諾繁榮與相對和平。但當美國走出恐怖主義時代之時，顯然這只是一個幻想。 如今，這三個核武大國正展開一場高風險的鬥爭，爭奪軍事、經濟、政治和科技霸權，世界各國都面臨了選邊站的壓力。然而，這三個大國都發現，他們正在一個遠比想像中更動盪的世界裡爭奪影響力，進入另一場更漫長、更危險、更複雜的對決。從莫斯科坦克壓境基輔、到台灣晶片廠成為全球戰略焦點，地緣政治的板塊正劇烈移動。而美國，是否還有能力領導這場民主對抗專制的戰爭？ 本書作者大衛．桑格是《紐約時報》國家安全與白宮資深記者，長年對柯林頓、小布希、歐巴馬、川普、拜登五任總統的外交與軍事決策團隊，以及數百位美國與盟邦高層、情報官員與科技企業人士進行一系列精彩的採訪，並圍繞這個時代的關鍵問題展開引人入勝的歷史敘事。 普丁入侵烏克蘭所犯下的錯誤是否會導致他的毀滅，他是否會動用核武？西方出了名的短暫注意力是否預示著基輔的末日？習近平會入侵台灣嗎？中俄是否會深化夥伴關係，以削弱美國的主導地位？政治失調的美國還能領導全世界嗎？《新冷戰》帶領讀者從烏克蘭戰場到生產全球最先進電腦晶片的台積電總部，再到白宮戰情室的緊張辯論，這部非凡的著作以明快的節奏記錄了美國重返超級大國衝突、未來面臨的選擇以及美國和世界面臨的風險。 書中細膩描繪了普丁籌劃全面入侵烏克蘭的過程：從克里姆林宮的戰略會議、微軟總部發現的駭客攻擊、到美國中情局密使帶著總統親筆信飛往莫斯科未果，在在揭示戰爭並非一夕爆發，其實是西方長期誤判與疏忽的結果。同時，本書也直指中國在習近平領導下的戰略轉向，從「一帶一路」、5G滲透全球到人工智慧與晶片禁運下的新型科技冷戰，中國挑戰的不只是美國的地位，而且是自由體制的未來。 《新冷戰》不只是一本國際新聞或政

一部教人如何過美好生活的現代指南英國大眾哲學家羅曼．柯茲納里奇從歷史的視角洞察十二個人生主題「我們該如何生活？」改善生活的方式很多，我們可以求助哲學家的智慧，也可以尋求宗教的教誨，甚至可以探究心理學家做了什麼最新實驗。然而，很多人忘了，我們還可以從歷史尋求啟發，如果我們真的這麼做，我們會發現，歷史能給予我們的力量異常強大。為了說明過去能給予我們什麼教訓，本書作者羅曼．柯茲納里奇探討十二個世人關心的主題，從工作與愛情到金錢與創造力，他告訴我們其實忽略了太多歷史能給予我們的智慧。我們可以從古希臘人身上學習到人際關係，工業革命可以告訴我們為何工作無法令人滿意，而明代中國將會改變我們對養兒育女的看法。就像文藝復興的「珍寶櫃」擺滿珍奇的物件，每個物件都有自己的故事。《哲學珍寶櫃》也充滿來自歷史的故事與觀念，每個故事與觀念都能在日常生活方面提供我們珍貴的建言，讓我們重新思索感官的運用或改變對時間的態度。市面上充斥著各種司空見慣的自助書籍，我們何不從另一個途徑尋找更豐富且有用的生活建議。羅曼．柯茲納里奇告訴我們，如果我們願意從歷史尋求啟發，歷史必能給予我們驚人的洞見。就像文藝復興的珍寶櫃，《哲學珍寶櫃》同樣充滿睿智而有趣的觀念。無論是瞭解古希臘人以改善自己的愛情生活，或是從工業革命的歷史中尋求改善自身工作的契機，本書要做的就是以歷史為師，讓自己活得更好。

與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二半自傳小說對愛情的渴望、對自由的追尋在巨浪前等待啟航的旅人 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人，被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳，也是大正浪漫精神轉折的重要見證。浪漫與現實的交錯 《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年，日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存，都市文化與女性意識迅速萌芽，也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。 故事以畫家三太郎為主角，描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情，在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫，也是昭和時代男性內心的細膩透視。 夢二以自傳式的手法，重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡，正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影：他是一位藝術家，也是時代的局外人，擁抱自由與感性，卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。 故事中，文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上，但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫，作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求，以及在現實中屢屢碰壁的無奈。真實與虛構的交織 小說最鮮明的特色之一，是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京，到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折，再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上，夢二尤其擅長刻畫女性群像：溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花，以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託，也是時代中不同女性命運的縮影。 《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力，從東京的咖啡館、畫室、戲院，到京都的寺院、茶館與四季風景，文字細膩傳神，具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景，而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的，是愛情與孤獨的雙重主題：三太郎雖渴望情感依附，卻在每段關係中感到失落與疏離；愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏，捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示，令情感在細節中流動，含蓄而悠遠。 《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望，也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻

與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》航行於愛與悔恨的情感漩渦之中都市漂泊者如風一般自由啟航之後一刻也不會停留 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人，被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織，成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而，浪漫的外表下，社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》 《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開，他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友，雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全，立花將雪野推向矢崎，卻在看見她的笑容與背影時，才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象，映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱，既渴望她的幸福，又無法掩飾自己的失落。 愛情在小說中並非純然甜美，而是一帖無法化解的秘藥，令人沉醉，也帶來隱痛。隨著故事推進，現實與夢境的界線逐漸模糊，人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩：立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來，手中捧著一朵不凋的紫色雪花，那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間，情感如雪般潔白又易融，留給讀者無盡的回味與惆悵。如風般漂泊的靈魂——《如風》 相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂，《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開，她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門，舞台上的愛與背叛、激情與毀滅，與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風，掠過人群與街道，帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。 夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景，更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲，角色、情節與情感交錯更迭，無論是在戲裡還是戲外，她都如風般自由，卻注定無法停留。繁華與散場的交響 大正浪漫的魅力，正源於它的雙重性。一方面，它張開懷抱，邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴；另一方面，它又在不動聲色間，讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的

十個不同面向、不同類型的故事，講述台灣人心中面對戰爭的恐懼。製作思考、專家導讀、十集定稿劇本一部只有台灣人能說的故事，　給下一輪世界和平的備忘錄。「台海危機從來不是新聞標題裡的概念，而是壓在每個台灣人胸口的壓力──那種已經活在戰爭的陰影中，卻逃避去談，因為，面對大國的壓制與侵略，我們是如此無奈與無力。談了又能如何呢？台灣人只想保有現在的生活方式不要被改變，這個願望看似卑微，卻也無限遠大，在國際局勢如此巨變的狀況下，這個小小的東亞島嶼，能不能承載對自由的向望，航向未來？」──《零日攻擊》製片人、編劇統籌鄭心媚俄烏戰爭衝擊、美中對峙，台海戰爭一觸即發，兩強夾縫中第一線的台灣，成為兵家必爭之地。這個位於東亞太平洋上的小島，與中國關係千絲萬縷；一直以來也仰賴美國提供軍事協助，以「自由中國」的名義，從冷戰時期一路與中共對抗到現在。在兩強對決中，台灣該如何走出屬於自己的一條路？處在這裡各懷心計的人們，又如何面對即將爆發的戰爭威脅；屈服於壓迫與名利的誘惑？還是惶惶不安地逃離家園？抑或在危難中求得自身最大利益？台灣人心、性，如何面對與抵擋即將面臨的戰爭脅迫？如何在危機中掙扎求生與抉擇？這是《零日攻擊》這部劇集深入探討的人性議題。《零日攻擊》以廣受歡迎的《黑鏡》詩選劇集模式，呈現各個創作者不同的觀點與風格，卻具有內容上的一致性，講述同一主題──台灣島內經濟、政治、宗教、媒體、網路等議題，及各個不同面向的紅色滲透景況，可謂擁有全面的觀點。《零日攻擊》是台灣首部對國際發聲，集結台灣十名金獎導演，講述台灣內部面對台海戰爭危機景況的劇集；也是台灣首部對國際發聲，集結台灣十名金獎導演，講述台灣內部面對台海戰爭危機景況的劇集。故事在戰爭倒數間進行。每集間的主配角互相勾串，直到最後一集尾聲，所有角色的逃亡與醒悟，串起這個詩選劇集。讓每段故事看似各自表述的同時，又擁有影集類型的鉤子與串連前後呼應。涵蓋人文關懷與國際局勢觀察、同時囊括本土優秀團隊的《零日攻擊》，已受到國內熱烈的討論及國際媒體熱切的關注。《零日攻擊》原創劇本書收錄製作思考、專家導讀和十集定稿劇本，在台海局勢緊張、全球高度關注台灣的狀況下，極具參考價值。「這部劇不是預言，而是一面鏡子。它映照的不是戰爭，而是我們在危機逼近時，會變成什麼樣的人──會恐懼、會動搖，但也可能，會用力去守住心底最後的一塊土地。」

十個劇集改編成四個不同面向的故事四位新生代作家講述台灣人心中面對戰爭的恐懼一部只有台灣人能說的故事　給下一輪世界和平的備忘錄俄烏戰爭衝擊、美中對峙，台海戰爭一觸即發，兩強夾縫中第一線的台灣，成為兵家必爭之地。這個位於東亞太平洋上的小島，與中國關係千絲萬縷；一直以來也仰賴美國提供軍事協助，以「自由中國」的名義，從冷戰時期一路與中共對抗到現在。在兩強對決中，台灣該如何走出屬於自己的一條路？處在這裡各懷心計的人們，又如何面對即將爆發的戰爭威脅；屈服於壓迫與名利的誘惑？還是惶惶不安地逃離家園？抑或在危難中求得自身最大利益？台灣人心、性，如何面對與抵擋即將面臨的戰爭脅迫？如何在危機中掙扎求生與抉擇？這是《零日攻擊》這部劇集深入探討的人性議題。本書收錄四篇中篇小說，由四位新生代作家各自融合《零日攻擊》劇集情節重新創作，展現了作家非凡的創作力。

《零日攻擊》原創劇本書十個不同面向、不同類型的故事，講述台灣人心中面對戰爭的恐懼。製作思考、專家導讀、十集定稿劇本一部只有台灣人能說的故事，　給下一輪世界和平的備忘錄。「台海危機從來不是新聞標題裡的概念，而是壓在每個台灣人胸口的壓力──那種已經活在戰爭的陰影中，卻逃避去談，因為，面對大國的壓制與侵略，我們是如此無奈與無力。談了又能如何呢？台灣人只想保有現在的生活方式不要被改變，這個願望看似卑微，卻也無限遠大，在國際局勢如此巨變的狀況下，這個小小的東亞島嶼，能不能承載對自由的向望，航向未來？」──《零日攻擊》製片人、編劇統籌鄭心媚俄烏戰爭衝擊、美中對峙，台海戰爭一觸即發，兩強夾縫中第一線的台灣，成為兵家必爭之地。這個位於東亞太平洋上的小島，與中國關係千絲萬縷；一直以來也仰賴美國提供軍事協助，以「自由中國」的名義，從冷戰時期一路與中共對抗到現在。在兩強對決中，台灣該如何走出屬於自己的一條路？處在這裡各懷心計的人們，又如何面對即將爆發的戰爭威脅；屈服於壓迫與名利的誘惑？還是惶惶不安地逃離家園？抑或在危難中求得自身最大利益？台灣人心、性，如何面對與抵擋即將面臨的戰爭脅迫？如何在危機中掙扎求生與抉擇？這是《零日攻擊》這部劇集深入探討的人性議題。《零日攻擊》以廣受歡迎的《黑鏡》詩選劇集模式，呈現各個創作者不同的觀點與風格，卻具有內容上的一致性，講述同一主題──台灣島內經濟、政治、宗教、媒體、網路等議題，及各個不同面向的紅色滲透景況，可謂擁有全面的觀點。《零日攻擊》是台灣首部對國際發聲，集結台灣十名金獎導演，講述台灣內部面對台海戰爭危機景況的劇集；也是台灣首部對國際發聲，集結台灣十名金獎導演，講述台灣內部面對台海戰爭危機景況的劇集。故事在戰爭倒數間進行。每集間的主配角互相勾串，直到最後一集尾聲，所有角色的逃亡與醒悟，串起這個詩選劇集。讓每段故事看似各自表述的同時，又擁有影集類型的鉤子與串連前後呼應。涵蓋人文關懷與國際局勢觀察、同時囊括本土優秀團隊的《零日攻擊》，已受到國內熱烈的討論及國際媒體熱切的關注。《零日攻擊》原創劇本書收錄製作思考、專家導讀和十集定稿劇本，在台海局勢緊張、全球高度關注台灣的狀況下，極具參考價值。「這部劇不是預言，而是一面鏡子。它映照的不是戰爭，而是我們在危機逼近時，會變成什麼樣的人──會恐懼、會動搖，但也可能，會用力去守住心底最後的一塊土地。」《零日攻擊》改

二戰結束80週年，最該上的兩堂歷史課慰安婦和沖繩戰──一次看懂東亞史的核心議題！《上一堂「慰安婦」的課：一位日本中學教師的戰鬥紀實》戰後80年，當台灣的「慰安婦」全數離世，該如何向下一代傳承戰爭記憶？來自日本第一線的教學現場──一位不畏右翼攻擊的中學教師，逾20年教授「慰安婦」議題的戰鬥紀錄！ 1990年代，亞洲各國倖存的「慰安婦」陸續現身，揭開深藏多年的二戰傷痕。此後，日本有七家出版社在中學歷史教科書中載入了「慰安婦」的敘述。然而，隨著右翼勢力對教科書出版社的攻擊和施壓，至今僅剩兩家教科書仍保留這段歷史，而在課堂上教導這個議題的教師也寥寥無幾。 本書的作者平井美津子是一個例外。她是大阪一所公立中學的社會科老師，曾親赴韓國訪問年邁的「慰安婦」、到沖繩聽取「姬百合學徒隊」倖存者的證言，並將這些歷史化為教材，與學生共同思索戰爭的真相與記憶的責任。二十多年來，她挺住右翼政客的抹黑與校方要求「不准教」的壓力，持續地教授「慰安婦」議題。 當台灣的「慰安婦」已全數離世，如何讓下一代理解戰爭與性暴力的關聯？如何讓加害與受害的歷史不再沉默？如何喚起學生對歷史議題的興趣，鼓勵他們自主思考和辯證？本書作者以懇切反思的筆調，豐富扎實的課堂經驗，寫下自己與學生教學相長的心路歷程，提供給所有關注「慰安婦」議題的人們，一份寶貴的實踐紀錄。《沖繩戰的孩子們：太平洋戰爭下少年少女成為士兵之路》「當孩子們走上戰場，會是怎樣的情況？」沖繩在地文史專家透過證言與文獻，揭開沖繩戰役中最黑暗、最不忍直視的一頁，看見沖繩人民難以忘卻的傷痛，及對和平的堅持。 1945年的沖繩戰，是第二次世界大戰太平洋戰區中最慘烈的戰役，美軍登陸沖繩後短短三個月間，奪走了20萬人的性命，其中逾12萬為沖繩縣民。在日本政府的強制動員下，沖繩未滿18歲的少年少女們紛紛被送上前線，協助日軍作戰、照顧傷患，甚至被賦予了護送天皇照片「御真影」到安全地點的機密任務。 在被稱之為「鐵之暴風」的無情炮火中，有的孩子轉瞬犧牲，有的孩子背上了炸彈後就一去不回，有的孩子搭乘的疏散船遭到擊沉，有的孩子被日軍強迫「集體自盡」，而有的則在逃難中見證父母親友的死亡，成了戰爭孤兒……。 本書從沖繩民眾的角度出發，透過第一手的口述證言和大量文獻，書寫美軍和日軍的激烈交戰之外，屬於沖繩平民──特別是沖繩18歲以下的孩童所經歷的沖繩戰。作者川滿彰從琉球王

戰後80年，當台灣的「慰安婦」全數離世，該如何向下一代傳承戰爭記憶？來自日本第一線的教學現場──一位不畏右翼攻擊的中學教師，逾20年教授「慰安婦」議題的戰鬥紀錄！ 1990年代，亞洲各國倖存的「慰安婦」陸續現身，揭開深藏多年的二戰傷痕。此後，日本有七家出版社在中學歷史教科書中載入了「慰安婦」的敘述。然而，隨著右翼勢力對教科書出版社的攻擊和施壓，至今僅剩兩家教科書仍保留這段歷史，而在課堂上教導這個議題的教師也寥寥無幾。 本書的作者平井美津子是一個例外。她是大阪一所公立中學的社會科老師，曾親赴韓國訪問年邁的「慰安婦」、到沖繩聽取「姬百合學徒隊」倖存者的證言，並將這些歷史化為教材，與學生共同思索戰爭的真相與記憶的責任。二十多年來，她挺住右翼政客的抹黑與校方要求「不准教」的壓力，持續地教授「慰安婦」議題。 當台灣的「慰安婦」已全數離世，如何讓下一代理解戰爭與性暴力的關聯？如何讓加害與受害的歷史不再沉默？如何喚起學生對歷史議題的興趣，鼓勵他們自主思考和辯證？本書作者以懇切反思的筆調，豐富扎實的課堂經驗，寫下自己與學生教學相長的心路歷程，提供給所有關注「慰安婦」議題的人們，一份寶貴的實踐紀錄。本書特色★本書是作者20多年來在課堂上講授「慰安婦」議題的紀錄，既有教學實戰的面向，也描寫了教師的自我成長與師生互動情誼，是絕佳的歷史、公民教育讀本。★作者從自身教學受到外界施壓的經驗出發，深入淺出談論「慰安婦」、日本教科書爭議、日韓協議、沖繩戰等議題，帶讀者一探二戰歷史問題在日本的激烈角力。★本書除了日文版，也已被譯成韓文版和台灣版，深受國際肯定。★附有「河野談話」、「村山談話」等重要官方談話全文，以及「日軍性暴力受害者訴訟」、「日軍慰安所地圖」等珍貴資料。

你不知道的土地黑歷史，第一本全方位解剖臺灣的土地政策。◎從1949年施行的「三七五減租」到今天，為何還有3萬多筆未解除的租約？◎1953年的「耕者有其田」，總共徵收了14萬多甲土地，為何其中還包含了將近10萬甲「共有出租耕地」？◎為何當年蔣介石要急著推動土地改革？當年接收臺灣的資源委員會究竟是怎樣一個單位？它與現在的中油、台糖和經濟部又有何關係？◎三七五減租、公地放領、耕者有其田，我們琅琅上口的「政府德政」，到底影響、改變了臺灣什麼？◎台糖公司的土地有如「魔戒」，政商名流趨之若鶩，其廣大的土地如何演變而來？◎何謂土地改革、區段徵收、一般徵收、市地重劃、都市計畫？在這些名詞背後，地方派系與財團究竟在操作著什麼樣的「土地遊戲」？ ◎依照《土地徵收條例》規定，幾乎臺灣的每一片土地都可以被「區段徵收」，臺灣現今處處充斥著浮濫徵收案件的起源是什麼？ ◎憲法第15條規定：人民之生存權、工作權及財產權應予保障。但為何臺灣政府不需經過人民同意，就能強制剝奪人民的財產權、生存權與人性尊嚴？ 出身雲林農村的徐世榮教授，秉持「法蘭克福學派」的社會關懷與社會實踐，在土地政策研究與田野調查的過程中，逐步發現臺灣盤根錯節的土地問題，雖然政權幾度轉換，人民的土地和家園被侵害、強奪的故事，仍不斷上演。 他在本書檢視了臺灣近代以來的土地發展，處處充斥著看不見的「合法掠奪」。從日治時期糖業株式會社半強迫徵收土地，到戰後的土地改革、經年累月遍布全臺的浮濫徵收，從土地改革到土地徵收，其實都是政權掠奪與炒作土地的工具。 戰後初期國民政府的土地改革――三七五減租、耕者有其田、公地放領等政策，不僅削弱地主階級的力量，更剝奪了數萬小面積土地的所有人賴以生存的工具，導致臺灣的經濟菁英大量流失；而國民黨政權則藉此培植樁腳、扶植地方派系、改組農會，並與財團、特權相結合，以政策法令保護特權和財團，進而控制地方政治。 然而，大多數的掠奪都在看不見的地方進行，如近年爆發的土地徵收抗爭事件，包括苗栗大埔、灣寶、竹北璞玉、二重埔、桃園航空城、彰化二林中科四期等，在在印證了土地政治就是地方政治，而土地炒作是拉攏地方政治勢力最簡單的方式，被犧牲的往往是無辜的弱勢民眾。 土地究竟是什麼？是人民的安身立命之所，心之所向、家之所在？還是政治家與財團眼中的龐大利益？被剝奪與被損害的土地所有人，何時才能得到補償與正義？土地正義如何

傅柯的「何謂哲學」法國最重要的當代哲學家直接且全面書寫哲學的唯一著作傅柯從未問世之手稿塵封近六十年後首度公開完整呈現他對哲學本質的系統思考「自從笛卡兒以來，西方哲學中所有的偉大幻想，並不是哲學家皇帝，也不是哲學智者，或是道出世界之自然秩序的哲學家；而是改變日常的哲學家，僅僅透過知識的突然湧現。我們的整個文化曾經夢想一個意識的掌握，而那，便是革命。」──傅柯，《哲學論述》第五章〈哲學的與日常的〉「如果說傅柯的工作，直到他生命的終結，的確是一個哲學家的工作，那是因為他不停為自己的文化設下陷阱圈套──我們也要為自身設下陷阱圈套──以便打開以不同方式思想及生活的可能性。」──《哲學論述》編者歐拉齊歐．依雷拉（Orazio Irrera）、丹尼埃爾．勞倫資尼（Daniele Lorenzini）何謂哲學？它在今日扮演了什麼角色？一九六六年七月至十月間，正值《詞與物》出版後數月，米歇爾．傅柯動筆撰寫一份細緻縝密的手稿，他憑藉這部在他生前未曾付梓的作品，試圖回答這個眾說紛紜的命題。不同於當時那些致力於揭示哲學本質或宣告哲學已死的主張，傅柯以一種更為物質性的方式來理解哲學：他將哲學視為一種論述，並嘗試釐清其在特定背景下與其他類型論述（科學的、虛構的、日常的、宗教的）之間的運作機制及效益關係。《哲學論述》循此提出了一套嶄新的哲學史寫法，將焦點從對偉大哲學家的註解中搬移開來，儘管如此，尼采在其中仍占特殊的地位，因為正是在尼采的思想中，哲學開始轉化為一種對當下的診斷性實踐。哲學現今的任務正是從一批文化的「全整檔案」出發，指出何者塑造了我們當代的處境。儘管傅柯後來在《知識考古學》中專門探討此一計畫的方法論面向，卻沒有任何一部作品如《哲學論述》這般，明確闡述了他整體思想計畫的雄心壯志與理路脈絡。【本書特色】一、首度發表的傅柯未刊手稿，深入探問「何謂哲學」◎本書是傅柯於1966年撰寫、生前未曾付梓的哲學手稿，完整呈現他對哲學本質的系統思考。◎不同於揭示哲學本質或宣告其死亡的同時代聲音，傅柯提出「哲學是一種論述」的新視野，並試圖釐清與其他論述形式之間的運作機制。二、開創「哲學作為診斷」的新典範，尼采成為關鍵轉折點◎本書的核心論點是哲學應被視為「診斷當代」的實踐：自文化的「全整檔案」出發，指出塑造當代世界的深層結構。◎強調尼采在哲學史的特殊地位，開啟後尼采哲學的思想路線。三、全面揭示傅柯哲學計畫的

最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在

// 露濕沾身等候君至的我 //名家翻譯＋絕美設計＋超級特惠台灣史上最華麗完整的日本和歌俳句經典全集從七世紀到二十世紀，橫跨千年的燦爛詩歌絕唱欲感知日本人的心靈，絕不可錯過的傳世寶藏！═══全套收錄十冊═══《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》　《萬葉集》是日本現存最古老的和歌選集，被譽為日本的《詩經》，反映了七、八世紀日本人的文化與日常生活，也是今天日本國民精神和文藝創作的活水源頭，不僅日本新年號「令和」典出於此，連日本動畫名導新海誠也深受影響。《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集，成書於905年的平安時代，是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集，公認為日本文學傳統的瑰寶。《致光之君：日本六女歌仙短歌300首》 平安時代是日本古典文學的高峰，也是日本女性文學家輩出的黃金時代。本書選譯了生於平安時代的六位傑出女歌人小野小町、伊勢、赤染衛門、紫式部、和泉式部、式子內親王的300餘首代表性短歌《願在春日花下死：西行短歌300首》 西行法師是八百年來日本家喻戶曉的「歌聖」，也是日本文學史繞不開的一座大山，形塑了日本人的櫻花情結，本書收錄《山家集》等經典。《此身放浪似竹齋：松尾芭蕉俳句450首》松尾芭蕉素有「俳聖」之譽，是古典俳句的第一位大師，也是將俳句藝術推至頂峰的俳人。本書從芭蕉畢生創作的約千首俳句中，精選出450餘首傑作，按年代先後編排並附上原文、讀音及註解，供讀者品味鑑賞。《我亦見過了月：千代尼俳句300首》 千代尼，又名千代女，是日本最負盛名的俳句女詩人。她是松尾芭蕉的再傳弟子，才華詩情不遜於芭蕉，在俳句幾乎是男性天下的江戶時代，為女性開創了一席之地。《四海浪擊秋津島：與謝蕪村俳句475首》與謝蕪村是日本古典俳壇三大家之一，也是名載史冊的畫家。其俳風浪漫、感性而富有獨特的繪畫感，後世常將其與「俳聖」芭蕉相提並論。他筆下流露動人細緻的鄉愁，引領讀者進入一個比周遭現實更美好的世界。《星羅萬象一茶味：小林一茶俳句500首》小林一茶是江戶時代最後一位俳句大家，與松尾芭蕉、與謝蕪村並稱日本古典俳句三大俳人。一茶一生留下總數兩萬多首俳句。他悲苦的生涯，使他對眾生懷抱深沉的同情。可說是一位生意盎然的「生」之詩人。《天上大風：良寬俳句．和歌．漢詩500首》 良寬，日本江戶時代最負盛名的詩僧，以俳句、和

他洗馬，用秋日海上的落日「俳句，就是寫生。」明治時代的文學巨匠，現代俳句奠基者正岡子規獨一無二的俳句精選集 正岡子規是日本近代俳句與短歌的革新者、俳句的命名者，成就直追古典俳句三大家──松尾芭蕉、與謝蕪村和小林一茶。正岡子規一反陳舊的俳句套路，提倡根植於現實、以真誠情感描繪生活的新俳句。他善於捕捉事物的本質及美感，鮮活地採用新名詞，語言極為簡潔當代，舉凡棒球、高樓大廈、火車、葡萄酒皆可入詩。 正岡子規同時培養了高濱虛子、河東碧梧桐等弟子，開創「子規派」，為俳句與短歌的現代化奠定基礎。他的風格不僅讓俳句與短歌重獲生機，連現代詩等全然不同的詩歌類型也都受其啟發，影響深遠。本書從正岡子規所寫下的上萬首俳句中，精選翻譯500首，按年代先後編排，並附上原文、讀音及註解，供讀者品味鑒賞。「子規作為人，又作為文學家，在他的身上，很難發現『拙』的痕跡。」——夏目漱石（作家）「正岡子規是真正現代日本詩歌的奠基者。」——唐納德・基恩（美裔日本文學專家）【本書特色】★精選收錄正岡子規500首俳句，為目前台灣最完整的正岡子規譯本。★翻譯家陳黎和張芬齡撰寫長篇譯序並作註，引領讀者認識正岡子規的生平和創作風格。★子規的俳句情感真摯，強調「寫生」，任何自然和人情現象皆可入詩，令氣數將盡的俳句重獲生機。

他寫出撼動世界的《一九八四》、《動物農莊》，卻悄悄隱去了他的妻子。一個文學巨人身後，被遺忘的女性故事★法國最佳外國書獎（2024）★女性非虛構文學獎決選作品（2024）★《紐約時報》年度選書（2023）★《金融時報》、《經濟學人》、《衛報》、《泰晤士報》、《每日電訊報》年度最佳書籍 他是二十世紀最具影響力的作家，她卻被遺落在歷史的陰影中。 1936年，喬治．歐威爾與艾琳．歐肖內西結為連理。她不僅是他的妻子，更是才華出眾的知識分子、戰爭時期的患難夥伴、創作背後的無名功臣。然而，歐威爾筆下的經典中，我們看見極權、戰爭與自由，卻幾乎看不見他的妻子──艾琳。她與他並肩投入西班牙內戰，為他打理家務、編輯手稿、啟發了他的創作手法，甚至為解救他的性命奔波勞碌，卻在他的文字和後世傳記中被「抹除」了。 本書為澳洲知名作家安娜．方德結合真實史料、書信與文學想像的創新之作。她在細讀六本歐威爾傳記後，意外地發現了艾琳的身影，並企圖讓她重見天日。方德在書中除了透過諸多史料，重構這段鮮為人知的婚姻故事；她也用小說情節補白歷史的缺漏，遊走在非虛構和虛構寫作之間，並以夾敘夾議的書寫策略，深入探討了男性作家與妻子、父權體制與女性的權力關係。 方德不僅細膩還原了艾琳的生命，也讓我們對歐威爾等偉大的男性文學巨匠，有了更具反思批判的眼光。這部跨文體的傑作，與其說是為艾琳作傳，不如說是一場文學的補寫，一種對女性失聲的深刻質問。本書特色（編輯小語）●挑戰歐威爾的崇高地位，為被遺忘的女性發聲今年適逢歐威爾逝世75週年，作者挑戰過去史家塑造的歐威爾形象，為他的妻子艾琳立傳發聲，讓讀者看見男性文豪的光環背後，許多女性的貢獻和犧牲。●結合傳記、文學評論與女性主義分析作者透過女性主義視角，將歷史文件、私人書信、傳記交錯分析，檢視歐威爾和他的傳記作家們如何用「父權魔術」抹消艾琳的存在，對喜愛文藝批評的讀者深具啟發性。●文筆生動優美，以小說場景再現真實本書除了有紀實的成分，作者也運用生動的文學筆法重建艾琳的心理狀態和私密場景，以此描繪女性內在的矛盾與掙扎，使整個故事更富有感染力。●跨時代女性經驗的共鳴書中融入了作者為人妻子的經驗，使得內容不只是關於「歐威爾和艾琳」，更是關於女性如何受父權體制所箝制，以及如何抵抗突圍，令人共鳴。

普立茲獎經典重現終戰八十週年紀念版約翰．托蘭代表巨作大日本帝國興亡編年史全書橫跨十年戰爭進程自一九三六年進入軍政體制以來大日本帝國逐步捲入一場無法回頭的全面戰爭歷史的傷痕未曾遠離本書帶領我們走入亞洲戰場直視歷史與仍未解答的問題「準確、有趣、生動、充滿活力，是大眾歷史寫作最佳典範。」──《紐約時報》《帝國落日》是一部格局宏大、敘事細膩的歷史巨作。全書橫跨十年戰爭進程，描寫大日本帝國自一九三六年進入軍政體制以來，如何逐步捲入一場無法回頭的全面戰爭。作者約翰．托蘭以其記者出身的敏銳與紀實筆法，結合超過五百場的訪談與大量未公開史料，建構出一部從日本內部視角出發的亞洲戰場史詩。不同於歐美主導的戰爭敘述，本書將太平洋戰爭還原為一場以人為主體、以制度與文化矛盾為線索的歷史長劇，呈現出帝國從崛起到崩潰的複雜面貌。除了重現太平洋島嶼間的激烈戰事，托蘭也將敘事重心放在日本內部決策圈的心理與政治層面。他描寫首相近衛文麿與天皇之間的對話、軍部內部派系的衝突、和平派與強硬派的持續拉鋸，並深入探討昭和天皇在戰爭初期與終戰前的沉默與猶豫。在戰場外，本書對外交交涉、經濟困局與社會氣氛有完整的描繪，從國際談判桌到皇宮深處，從前線士兵到宮中侍臣，鋪陳出一場橫跨亞洲與太平洋的全景式歷史畫卷。作為敘述二戰亞洲戰場的經典作品，《帝國落日》涵蓋滿洲、華北、中南半島、中途島、瓜達爾卡納爾、硫磺島與沖繩等地的戰事發展，也呈現日本與中國、蘇聯、美國之間錯綜複雜的外交談判與情報戰。全書多處引用戰時文件、私人信件與回憶錄，細緻描寫軍人、外交官與平民的生命經歷。托蘭以小說般的敘事節奏，將宏觀歷史與微觀人物交織成章，讓讀者不只看到戰略變化，也感受到歷史在日常與決策之間如何被悄然改寫。在終戰八十年後的今天，重新閱讀《帝國落日》，不僅有助於回顧這場改變亞洲格局的關鍵戰爭，也是一種面對歷史的閱讀實踐。本書所展現的並非單一立場的論斷，而是對當時歷史情境的細膩還原與多角度的理解。它提醒我們，戰爭從來不是抽象的政治運算，而是無數真實人物在不確定中所做出的選擇與承擔。《帝國落日》是戰爭史的經典，也是當代讀者重新思考權力、責任與歷史記憶的關鍵文本。1.以日本視角重構戰爭全貌：全書建立於大量第一手訪談與日方官方記錄之上，涵蓋軍政高層、皇室幕僚與基層士兵的經歷，讓讀者深入理解戰爭中的日本社會與政治結構。2.還原終戰關鍵的宮廷攻防：書中對天皇親

1871年湯姆生南臺灣路線實地踏查250張珍貴圖像盡收眼底 1856年第二次鴉片戰爭之後，中英簽訂《天津條約》，隨著1860年臺灣開埠，眾多西方人相繼來到亞洲，有官員、牧師、軍人、商人、探險家……。在這股熱潮中，英國攝影家湯姆生開始了亞洲漫遊。 1862年到1866年，他以新加坡為基地，遊歷了馬來亞、蘇門答臘、麻六甲海峽、斯里蘭卡、印度、泰國、老撾、柬埔寨和越南。1870年到1871年4月，他又進行第二次亞洲旅行，從香港出發開始在中國東南沿海地區，造訪廣州、福州、廈門、汕頭、潮州、臺灣等地，拍攝了大量照片。 1871年4月1日，湯姆生跟隨馬雅各醫生從廈門搭輪船到臺灣，隔天兩人在打狗（高雄）上岸，然後到臺灣府城（臺南）、拔馬、木柵、柑仔林、火山、瓠仔寮、甲仙埔、荖濃、六龜里、枋寮，再回到木柵。他從不同的角度為臺灣寫歷史，臺灣的面貌因此變得清晰了。湯姆生記錄了平埔原住民的生活細節，留下一張張涵蓋地景、風景、維生、產業、植物、動物、房屋、服飾與人物等樣貌的照片。 在湯姆生踏上臺灣這座島嶼130年後，本書作者發現了他心目中的「徐霞客」。湯姆生不僅為臺灣寫遊記，還留下珍貴的照片。自2001年起，他開始統整家鄉甲仙的史料，經過十多年的研究與踏查，仔細整理湯姆生現存60張南臺灣的照片，並根據當時湯姆生的行程，從打狗到木柵，依序編寫和現地比對。這是一項浩大的工程，他希望藉由《尋找湯姆生》的書寫，建構出臺灣第一條「線性文化遺產」的路徑。

乘著寫真館的時光機遨遊臺灣，從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。◇在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。◇臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 西方攝影術發明至今已180多年。很多人可能不知道，在日治時期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。 這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。 本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」收藏留聲機唱片的先驅，從一張張唱片挖掘出隱藏其中的「工業」痕跡。 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片

為何民主正在衰退？為何權力的輪替總是令人失望？在不完美的世界，我們如何讓政治可以成功？國際知名政治專家寫給所有人的政策改革指南「這是一本對當今世界極具裨益的著作。」──詹姆斯．羅賓森，諾貝爾經濟學獎得主、《國家為什麼會失敗》共同作者 二十一世紀的開端預示了黃金時代的到來──經濟穩定成長，社會和平似乎成為可能，技術也呈現良性的發展。然而，我們早已知道，需要做些什麼才能讓世界免於氣候災難，但為何我們繼續走向自我毀滅？ 美國的巨大財富理應可使貧窮成為歷史，但為何收入不平等的現象日益嚴重？全世界絕大多數的人都希望生活在一個有民主價值的社會，但為何民主正在衰退？為何權力的輪替總是令我們失望？我們想獲得並維持的世界為何如此困難？ 在《政治為什麼會失敗》一書中，牛津大學獲獎教授班．安塞爾告訴我們，問題不在於政治人物，而在於我們的集體目標導致了五種政治「陷阱」。他生動地闡述了我們的共同目標——民主、平等、團結、安全、繁榮——是如何受到政治陷阱的破壞，當今政治格局又為何如此動盪。 1.民主：我們希望對政府的治理方式有發言權，但真正的「人民意志」卻不可能存在。 2.平等：我們希望獲得平等對待，但平等權利卻與平等結果相互損害。 3.團結：我們希望在日子難過時有社會安全網支撐，但我們往往只會在自己也需要時才會想到團結。 4.安全：我們希望保護自己不受傷害，但又不希望因此犧牲自由。 5.繁榮：我們希望明天可以更富裕，但短期致富的作法長期下來反而讓我們更貧窮。 我們或許也發現了某種規律，那就是我們的自利傾向削弱了我們實現集體目標的能力。這五種陷阱還會相互強化：極化的民主會加劇不平等；脆弱的社會安全網會加劇犯罪；失控的氣候變遷則威脅全球和平。我們追求平等，卻不願放棄自己的財富；我們希望團結，但我們更擅長接受團結，而不是給予團結；我們需要安全，但如果它限制了我們的自由，我們就不需要安全了；我們希望結束氣候危機，但我們也希望經濟繁榮。在每種情況下，我們都希望實現集體目標，卻因為個人行為而受到破壞；我們的目標是利他主義，但我們的行動卻受到自身的利益所支配。 在本書中，安塞爾透過古希臘、脫歐等案例，運用他突破常識、極具開創性的研究成果──為何民主在高度不平等下仍然能夠蓬勃發展？為何更加平等的政治與社會可能導致更加不平等的階級差異？他以精彩的故事敘述和開創性的研究，生動地說明我們如何穿

不是「她」，是「女也」林榮三文學獎新詩首獎得主 黃岡疼痛自剖，掙扎變異的酷兒之詩百褶裙下昂然竦立無形無狀──少年般的一股衝動//當月亮越發皎潔而群星是我的發語詞遠方通過的末班車，在耳內形成的小小風暴轟隆著愛，理想，與自由《女也》是一卷蘊藏了二十多年的身體地圖，也是一次艱難而真摯的生命歷程。黃岡在詩集中與自己──這個「最親密的敵人」坦誠相對，剖開因身體的成長變化而疼痛的心靈，記下種種曖昧、壓抑、流動的情愫。有時是「他」，有時是「她」；「他」時而欽羨擁有大胸肌的男性，「她」時而厭棄自己不時來潮的女體。黃岡懷著困惑、掙扎和擺盪的認同，走過徬徨、焦慮而至蛻變的旅程，最終拒絕二元的性別枷鎖，擁抱內心的男人與女人──X也們。《女也》就像一份親密的禮物，以隱密而溫柔的語言，安慰經歷同樣掙扎的人們，教人喜悅自身，並與自我和解。★林榮三文學獎新詩首獎得主黃岡備受期待的第二本詩集，同志詩的新世代里程碑！★這是一本有痛感、有愉悅、有徬徨也有自適的詩集，真誠直面女性的身體經驗和酷兒的複雜情慾。★作者的詩筆深入自我，但也積極關照周遭的世界，對性別、移民、文化差異、社會運動有寬廣多面的展現。 ▎ 第一輯．身體體操 從青年時期的女校回憶、儀隊經驗到成年後健身房裡的訓練，完成了從「她」（she）到「他」（he）到「他們」（they）的認同體驗。 ▎ 第二輯．百合經 刻意「誤讀」聖經，用身體來「抵抗」權威，訴說一種戲謔似的傷感，有時嘲諷批判，有時又是「愛主」的矛盾。 ▎ 第三輯．華語酷兒 以詩歌記錄華人酷兒群體在美國的經歷，探討了移民、婚姻、文化差異、社會運動等議題。 ▎ 第四輯．生活已磨去我們一層皮膚 書寫一種「徬徨的自適」，還有一些關於死亡的悼念、以瑣碎物件影射情感疲勞，看似陰鬱，卻是得以稍微喘息，適當哀悼的契機。 ▎ 第五輯．愛 「愛」是情詩與內心的囈語。在雨過天晴之後，酷兒們在性別、宗教、家庭與社會的探索是一個持續不斷的過程。 「這本《女也》滲血溢淚，是因為每句每篇都是黃岡以分筋錯骨的文字治療，寫出自己的痛。……《女也》是閱讀黃岡的線索，也是研究性別或酷兒理論的進階之書；詩集是自傳心聲，更是下半生的前傳。」──顏艾琳（詩人）「這不是第一本華語的酷兒詩集，但卻是第一本從知識、感官、國族、宗教、抗爭運動等多元角度，全面書寫身體政治的詩集。黃岡勇敢地挖掘自己，也挖開了一個洞口

從紅軍少年到總書記從推動平反到改革幻滅重量級中國問題專家以十年完成權威傳記一部個人生命史道盡中國共產黨的歷史一九一五年，胡耀邦出生於湖南。十五歲加入紅軍，從長征走入延安，在毛澤東麾下歷經抗日戰爭與國共內戰，成為黨內少壯派的重要成員。改革開放初期，他被鄧小平提拔為中共中央總書記，大刀闊斧推動歷史平反與政治寬容，鼓勵知識份子發聲，被視為改革派的象徵性人物。然而，他也因此觸怒黨內的保守勢力，最終在風波中黯然下台，並於一九八九年去世。他的辭世，意外點燃學生悼念與抗議的浪潮，最終導致天安門事件的爆發。本書作者是美國資深中國問題研究者，曾任CIA中國分析專家，對中共內部的運作有深厚的理解，本書歷時十年完成，以嚴謹的方法與同理心重建胡耀邦的一生：從革命年代的黨內鬥爭，到改革年代的希望與幻滅，層層鋪陳出胡耀邦作為「中共改革者」的歷史意義。本書描寫胡耀邦個人的抉擇與掙扎，也直面中共黨內改革與保守的權力糾葛。胡耀邦如何在鬥爭與信念之間尋求平衡？他與鄧小平、趙紫陽之間的政治互動，如何形塑八○年代的改革路線？他倒台後的歷史評價，又為中國政治留下什麼影響？這是認識中國現代史不可或缺的一本書，不僅讓讀者理解胡耀邦與中國共產黨的歷史，也讓人們重新思考改革、政治責任與歷史記憶。1. 橫跨七十年的中共政治核心觀察從紅軍少年到中共中央總書記，胡耀邦的一生是中國共產黨歷史的一面鏡子。書中以時間為經、政治事件為緯，系統整理其政治軌跡與思想轉變，為讀者呈現中國革命與改革過程中的關鍵轉折點。2. 首次全面勾勒胡耀邦的個人性格與政治理想作者蘇葆立透過細緻的筆法，深入描寫胡耀邦在重大歷史時刻中的選擇與掙扎，展現其作為中共領導人中少見的「良知與改革意志的化身」，揭示一位理想主義者如何在體制內行走與碰撞。3. 廣泛運用第一手中文資料，重建內部決策現場本書大量參考中英文文獻與黨內記錄，挖掘胡耀邦在黨內整風、知識分子平反、經濟改革等議題中的主導角色，呈現其與鄧小平等領導人之間複雜微妙的關係網絡。4. 打破對中共歷史人物的單一敘事本書挑戰將改革成果單純歸功於「鄧小平模式」的歷史框架，強調胡耀邦作為改革引路人、而非配角的歷史地位。這一觀點不僅重估其歷史貢獻，也為讀者重新理解八○年代的政治可能性提供關鍵線索。

小偷忘了帶走的——我窗前的明月安貧逍遙，寫盡日本的精髓享譽世界的「詩僧」良寬首部台灣編譯作品集問世 良寬，日本江戶時代最負盛名的詩僧，以俳句、和歌、漢詩與書法四絕，活出了詩意人生。本書精選其代表作共500首，依創作形式與人生階段細緻編排，展現他從山中草庵到人間交遊的心靈軌跡。 這不僅僅是一本詩選，更是詩人真實生命的流轉。他以簡淨語言書寫自然、人情與禪意，詩句如風、如月，如孩童的手毬，真摯無偽。無論是與童子遊戲、與友人唱和，或獨坐庵中望月、雪夜沉思，他的文字始終洋溢著慈悲與自由。 川端康成曾讚譽良寬是日本精神的象徵。陳黎與張芬齡以深厚詩學素養譯註導讀，帶領讀者穿越時空，走進這位詩僧澄澈寬廣的內在世界。 「認識一個良寬，等於認識日本人心中的千千萬萬良寬。」——鈴木大拙（禪學家）　「良寬的詩歌和書法，皆超脫了江戶後期，從十八世紀末到十九世紀初，日本近世的習尚，而臻於古代的高雅之界；直至現在，其書法和詩歌仍深受日本人民珍愛。」——川端康成（作家）

從煤氣燈照亮的繁華大道，到污水橫流的貧民窟從鐵路與電報帶來的科技革命，到街頭遊蕩的窮困兒童從女王加冕的輝煌盛典，到公開絞刑的血腥狂熱……維多利亞時代早期的倫敦，正迎來一場超展開的城市變革！社會階層 ╳ 貧富落差 ╳ 都市擴張 ╳ 科技變遷犯罪治安 ╳ 疾病衛生 ╳ 交通革新 ╳ 消費文化每條街道都是歷史的見證，每段日常都是社會變遷的縮影！當倫敦的心臟狂跳，我們終於見到現代都市的真正誕生！■光與影交錯的倫敦，工業革命的心臟在維多利亞時代初期，倫敦正經歷一場史無前例的「超展開」時代。鐵路興建、煤氣燈亮起、街道重新鋪設、醫療與衛生制度快速變革……這些技術與制度的創新，奠定了今日現代都市的雛形。但在繁榮的表象下，社會底層卻面對著擁擠、汙染與貧窮的現實挑戰。從報童、洗衣女工到小販與下層居民，他們在動盪中尋找生存的方式，構成十九世紀倫敦最真實也最動人的風景線。■超展開的時代，城市變革下的倫敦日常生活這是一個充滿矛盾與衝突的時代，科技創新與社會問題並行，傳統價值與現代思維相互拉扯。當倫敦市民奮力適應這場城市革命，他們的每一天，都是歷史的一部分。★制度與治理的誕生：倫敦是第一個擁有警察制度與現代郵政的城市之一。警察剛上街時，市民為何反感甚至嘲笑？每日送達的郵件，又如何改變了人與人之間的聯繫？★光亮與夜生活：煤氣燈讓夜晚的街道第一次變得明亮，人們的作息因此產生什麼變化？深夜能逛街、看戲，是從哪時候開始的？★閱讀與知識的普及：報紙、小說與便士讀物為何如此受歡迎？是誰在街角叫賣這些小冊子？維多利亞時代的市民又是如何在文字中尋找娛樂與知識？★階級與社會改革：富人住在西區，窮人擠在東區，生活差距到底有多大？社會改革從哪裡開始發聲？貧民窟的真實面貌，誰願意去看見？★現代都市的起點：十九世紀的倫敦，有了下水道、地鐵、警察與報紙。這些制度是怎麼誕生的？它為什麼被稱為現代都市的實驗室？■一部讓十九世紀倫敦「活起來」的精彩作品《倫敦超展開》帶領我們走入一八三○至五○年代的都市日常，從霧都街頭的喧囂與市集的叫賣聲，到貧民窟裡汙水橫流的惡臭街角，從鐵路站台上匆促的腳步，到煤氣燈下亮起的夜生活節奏，然後是便士報、警察制度等新興事物如何深刻改變倫敦的日常步調。本書運用大量的第一手資料與鮮活細節，讓歷史不再只是宏大敘事，而是回到街角巷尾，貼近每個普通倫敦市民的喜怒哀樂。這不僅是一部社會史，也是一場穿越時空、五感