探究京劇之美（簡體書）

《探究京劇之美》京劇不僅供人欣賞，而且寓教於樂。在故事情節、人物造型和舞臺表演中，京劇弘揚傳統美德，謳歌愛國主義，堅持民族大義，頌揚以天下興亡為己任。京劇中讚美捨己為人，懲惡揚善，伸張正義，劫富濟貧。京劇中也歌頌純真、堅貞的愛情，批判見利忘義、門第之見及包辦婚姻等封建禮教。《探究京劇之美》讓我們進入京劇之門，學一些京劇知識，掌握一些欣賞京劇的方法，利用各種機會多接觸京劇，就會由不知到知，由不會欣賞到會欣賞。

編輯推薦
高雅藝術進校園，京劇是重要內容。京劇走進校園、走進學生生活，對營造高品位的校園文化氛圍，進一步陶冶學生情操，培養藝術情結，提高文化修養起到積極的促進作用。《探究京劇之美》讓我們進入京劇之門，學一些京劇知識，掌握一些欣賞京劇的方法，利用各種機會多接觸京劇，就會由不知到知，由不會欣賞到會欣賞。閱讀《探究京劇之美）》不僅讓我們從京劇中獲得美的享受，而且提高文化素養，提高審美能力，增強民族自尊心、自信心，振奮民族精神。

前言/序言
應大連理工大學何熙文教授之約，為他的《探究京劇之美》做序，心中忐忑了許久：除了生平第一次為人寫序外，還因為我對京劇理論瞭解的程度有限。但緣于友情以及何教授的人品令我難以推卻，所以決定動筆，不再猶豫。用了兩天的時間看完了整個書稿，不禁感慨萬千。一位幾十年從事計算機智能控制教學與研究的教授，在接觸京劇不過四年的時問裡，在已邁過古稀門檻之後，仍然有千里之心，從民族、歷史和文化的高度，以中華兒女的熾熱情懷和使命感，義無反顧地踏上了把京劇藝術帶人大學校園這條艱辛之路。這怎不叫人感動。三年來何教授不僅在本校連續開設了“京劇魅力”講座十幾場，並請專業團體、名家名票來校獻藝，與學生互動，竟神奇般地將一本9章47節、從京劇的起源到今天的發展的作品呈現在大家面前，這是我怎麼也沒有想到的。記得余光中先生說過：“天下的一切都是忙出來的，唯獨文化是閑出來的。”是的，因為文化創造的重要組成部分確是與寧靜和孤獨相關。現時代太多的人沉醉在吟詩作畫、說古道今、咬文嚼字、附庸風雅的所謂“高雅文化”之中，不願再聽到別的聲音。正是怕京劇這個中華民族的藝術瑰寶在我們這代人的手裡丟掉，也正是為了大學校園裡再多一種聲音，2009年他帶頭成立由本校教職員工以及大學生組成的“大連理工大學京劇社”，並多次參加市里、校園內舉辦的各種演出宣傳活動。他們是實實在在地做著“高雅藝術進校園”這件事，可以說是全國校園的典範。兩年前，央視戲曲頻道要來理工大學採訪他，被他婉拒了，他認為自己僅做了一點點，不值得宣傳。今天他又幾次囑咐我在做序時一個字也不要提他，只提京劇。但何教授您忘了，寫京劇在理工，怎能不提起您哪！在當前京劇藝術的發展確確實實出現了某種“危機”的時候，何教授用他的行動向所有人傳達一種信號：京劇，走，就有希望。至於他對京劇的熱愛和執著，從本書的前言中可以看出：“京劇中凝聚了中華民族的藝術精華。唱腔和伴奏‘繞梁三日’，唱訶和念自音韻鏗鏘，化裝和服裝鮮豔對比，舞臺和表演虛擬寫意……”“高雅藝術進校園，京劇是重要內容。京劇走進校園，走進學生生話，對營造高品位的校園文化氛圍，進一步陶冶學生情操，培養藝術情結，提高文化修養起到積極的促進作用……”閱讀書稿的過程，也是我第一次認真考察何教授的過程。提筆之時，不禁想過：在理工、在大連、在中國迄今只出一個何熙文，如果再出幾個，比如每一所大學都出一個，那京劇藝術的前景又會是怎樣呢？

京劇人門之美
一、京劇起源傳奇
二、早期京劇人傑
三、行當生旦淨醜
四、表演四功五法
五、場面樂器伴奏
六、唱詞對稱押韻
七、唱腔西皮二黃

京劇流派之美
一、老生小生流派
二、旦角老旦流派
三、淨角花臉流派
四、丑角名家特色

京劇劇碼之美
一、劇碼主要組成
二、劇碼思想內涵
三、劇碼興衰起伏
四、京劇音像工程
五、楊家將戲鑒賞
六、三國演義鑒賞

舞臺藝術之美
一、表演特性獨特
二、服裝冠帽盔巾
三、舞臺佈景道具
四、表演程式技巧
五、化裝臉譜固定

京劇音樂之美
一、聲腔皮黃為主
二、板式分門別類
三、板式世界之最
四、板式節拍對應
五、打擊樂鑼鼓經
六、曲牌美不勝收
七、板腔應用舉例

現代京劇之美
一、現代戲名詞解
二、怎樣看"樣扳戲
三、現代戲音樂好
四、現代戲新發展

京劇藝人之美
一、梅蘭芳柔中帶剛
二、程硯秋剛正不阿
三、張君秋大器晚成

人才培養之美
一、富商投資能人創業
二、科班內幕發人深思
三、前人栽樹桃李滿園

文化進展之美
一、初期文化底蘊
二、早期文化改良
三、五四運動論戰
四、鼎盛文人有功
五、京劇走向世界
六、輝煌落入混亂
七、建國後新繁榮
八、振興時期到來

唱段索引
曲譜舉例
後記
參考書目

關於京劇的起源，大家可能聽說過徽班進京，為乾隆皇帝祝壽，後來形成了京劇。但是徽班到底是如何進京的？誰送他們進京的？很多書中卻沒有交代。2005年香港電視臺“鳳凰大視野”欄目，以其獨特的視角、權威的解讀、翔實準確的史料來源，道出了這一段近乎傳奇的故事。清朝中期，揚州是鹽商聚集的地方。據說，鹽商交的鹽稅居然占了清政府財政稅收的四分之一，可見鹽商的財力之大。鹽商有錢可以盡情娛樂。一些徽調班社從安徽經過安慶來到揚州，被鹽商養在家裡，稱為家班。康熙、乾隆都有過六次南巡，鹽商出錢同當地官府一起接待。一次乾隆遊揚州的瘦西湖，隨口說，這裡的風景和北京差不多，只差一座白塔。第二天，瘦西湖上就出現了一座白塔，這座白塔就是養“春台”戲班的大鹽商江春出錢連夜建起來的。乾隆驚歎，鹽商財力不可小視。這就是“鹽商一夜建白塔”的故事。清乾隆五十五年（1790年）正值乾隆皇帝八十大壽，鹽商為了取悅皇帝，把自己家養的戲班送到京城為皇帝祝壽。三慶、四喜、春台、和春四個徽調班社陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了昆曲、秦腔的部分劇碼、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或有西皮調、昆山腔和弋陽腔；漢調則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會、吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋陽腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了一個新的劇種——京劇。可見，京劇產生于徽班，而徽班是從揚州進京的。鹽商的本意是為了取悅皇帝，但沒想到的是由此改寫了中國戲劇史。乾隆皇帝八十大壽，進京祝壽的戲班很多，皇室的人看不過來，皇上冠冕堂皇地說要“與民同樂”，進京的戲班沿街擺台，實實在在地變成了全民的歡樂。京劇形成以前，戲曲分為“雅部”和“花部”：“雅部”指的是昆曲，意為高雅藝術；“花部”也稱為“亂彈”，指的是除昆曲之外的其他戲曲品種，當然也包括徽、漢兩調的皮黃腔，意為非高雅藝術。皇宮內外的人已經聽厭了昆曲，對初來的徽調和漢調（即西皮和二黃）這些“鄉間野調”感到很新穎，很喜歡，加上京音化，逐漸形成了所謂“湖廣音，中州調”的京劇。應該理性地認識和分析京劇形成過程中各種因素的作用。京劇形成過程中吸收了幾乎所有地方戲曲的各種優秀元素，當然也包括昆曲，所以才說京劇是集大成的藝術，沒有任何其他藝術品種可與之媲美。從這一點來說，京劇形成的最主要因素是人民群眾（也包括演藝群體在內）集體的智慧，皇帝也好，鹽商也罷，也都起到了一定的作用。明清兩朝都定都北京，從1368年到1911年，前後共543年。這期間的中國戲曲文化，北京有重要地位。研究中國戲曲史就會發現，先後有三個主要的聲腔劇種在北京立足並影響全國，首先是“弋陽腔”，而後是“昆山腔”，最後是“京劇”。據不完全統計，我國各地方戲曲劇種有360多種。在眾多的地方戲曲、民歌小調中，南方有四大聲腔比較顯著，即明代南曲系統的浙江“海鹽腔”、浙江“余姚腔”、江西“弋陽腔”和江蘇“昆山腔”。對後世戲曲影響最大的是後兩種，即“弋陽腔”和“昆山腔”，“弋陽腔”發展為全國影響廣泛的高腔系統，“昆山腔”發展成典雅細膩的“昆曲”。弋陽腔先於昆山腔進入北京，並與北京音相結合，形成“京腔”，後又普及全國。它的特點是唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。它既在北京佔據戲曲舞臺多年，又影響了江南一帶的其他戲曲劇種。大概在明朝中葉，昆曲進人北京，逐漸取代了“京腔”的霸主地位，到1840年左右京劇形成之前，中國的戲曲幾乎是昆曲一統天下。1790年開始的四大徽班進京，為首的是三慶班，班主是高朗亭（旦角），唱昆曲的。三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京，並逐漸稱雄京華劇壇。其實後來進京的戲班還有一些，不過很：陝都歸併到四大徽班之中了。當時四大徽班還都以旦角為主，而旦角又以唱昆曲為主。如四喜班班主就是梅蘭芳的爺爺梅巧玲，也是唱昆曲的。。為什麼四大徽班唱昆曲也能在北京取勝呢？四大徽班進京之前，北京的京腔、秦腔等戲班多達四五十個，是真正的亂彈局面。據周貽白先生的《中國戲劇史長篇》記載，第一個徽班進京的是以高朗亭為首的三慶班，此時的三慶班有70人，江蘇人占了一半。也就是說，當時三慶班主要還是唱昆曲的，也唱秦腔、二黃、西皮等亂彈之曲。三慶班所演的50多出劇碼大多以旦角為主，昆曲和亂彈各占一半。
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