熱愛音樂：德彪西論音樂藝術（簡體書）

《熱愛音樂》是“印象主義”音樂的鼻祖德彪西一生最經典的隨筆集，在《熱愛音樂》里，作者用力地探討著音樂、作曲家、社會、人生的關系。是我們了解印象主義音樂，并通過印象主義音樂了解藝術與人生的一扇窗口。作者語言幽默，批評結合自身的經歷，也可以幫助我們了解那個年代的音樂與世情。

作者:(法)阿希爾·克洛德·德彪西 編者:沈志明 譯者:張裕禾

德彪西編著的《熱愛音樂》內容介紹：印象派音樂作為二十世紀西方音樂發展史上一個重要的里程碑，是今天歐美各國的廣播、電視、電影和音樂會上演奏得最多的音樂之一。德彪西是這一流派最杰出的代表。印象派音樂是人類共有的文化財富，中國人民有權分享。

譯序
印象主義音樂的先聲
印象審美
耶穌與貝多芬
歌劇院的腔調
請上帝饒恕我
跟克羅士先生的對話
小議迷信種種和歌劇一出
我為什么寫《佩列阿斯與梅麗桑德》
音樂發展的方向
德國對法國音樂的影響
萬桑·丹第的音樂劇《外鄉人》
露天音樂與音樂會
重演《茶花女》
大眾的審美
當代公眾的藝術教育之我見
反對音樂行家
國立喜歌劇院
宗教音樂會
愛德華·格里格
滑稽音樂的趣味
寄自倫敦的信
從音樂角度看羅馬獎學金
威廉亞姆·肖邁的喜歌劇《別室》
一九○三年的樂壇總結
關于夏爾·古諾
瑪麗·伽登
關于《希波利特與阿莉西雅》
音樂不是詩
馬斯涅去世了……
讓·菲利普·拉莫
科洛納音樂會
談談對藝術的尊重
年終絮語
論情趣
論先驅者
音樂會
《嬉戲》
為了音樂
終于，只靠我們了……
《為了法國音樂——十二篇發言匯編》代序
訪談錄
《佩列阿斯與梅麗桑德》上演前夕
《佩列阿斯與梅麗桑德》
法國音樂的現狀
瓦格納對音樂的影響
德彪西談自己的音樂作品
“我什么也沒有創新”
去巴黎音樂學院做什么
德彪西先生解釋當代音樂
今天與明天的音樂
現代意大利音樂調查
德彪西訪談錄
古典理想的復興
慕尼黑法國音樂周
答匈牙利記者問
賽義德火車站
外國音樂與法國音樂家
一位音樂大家的想法
關于分散音樂活動的問題
克洛德·德彪西與《聖·塞巴斯蒂安殉難記》
德彪西先生與聖樂
明日的歌劇
德彪西的歌劇計劃
評當代音樂
譯後記

人們大談特談合唱交響曲，談得烏煙瘴氣，漫天流言蜚語。這部杰作遭到愚蠢的評論最多。有一種奇怪的頑固想法，將這部杰作永遠地貼上“神秘”的標簽，就像那著名的《蒙娜麗莎的微笑》。值得奇怪的是，合唱交響曲并沒有被其引起的紛紛議論所湮沒。瓦格納建議為其補充配器。其他人設想用幻燈來解釋情節。最終，大家把這部氣勢磅?、明白易懂的作品變成了使聽眾望而卻步的怪物。也許承認這部交響曲中有奧秘，人們就可能解開這個奧秘，可是，這樣做真的有用嗎？
貝多芬不是不值錢的文人（至少，不是我們今天所說的這個詞的意思）。他很驕傲，他熱愛音樂。音樂對他來說，是酷愛，是歡樂。他的私生活中極其缺少歡樂。也許合唱交響曲只是他的音樂自豪感的較為夸張的表達，僅此而已。有個小本子，上面記錄了這部交響曲的末樂章主導樂思的兩百多種不同的表達方式。這個小本子證明，貝多芬曾進行了頑強的探索和純粹音樂上的思考（席勒的詩在這部交響曲里，說實在的，只具有音響的價值）。貝多芬想讓這個主導樂思在作品中得到淋漓盡致的發展。如果說這個主導樂思本身就出奇的美，那么，由于完全符合作者的期望，而成為氣勢恢宏的壯美。讓一種樂思適應人家提供的模子，沒有比這再成功的例子了。主導樂思的每一次發展，就是一次新的歡樂，不使人感到疲倦，不使人感到重復，簡直如同一棵樹，其樹葉全部同時冒出，并開出奇妙的花朵。在這部巨型作品里，沒有什么是多余的。即使那被新近的美學家視為冗長的行板，也不是沒有用的。在持續不斷、節奏鮮明的諧謔曲和樂隊奔騰直瀉、勢不可當地把歌聲推向光輝的末樂章之間，插進行板，難道不是事先巧妙安排的一個休息嗎？再說，這位已經寫了八部交響曲的貝多芬，幾乎命定要想到寫第九部的，并且決心要超過前八部的水平。我看不出有什么地方可以讓人懷疑他的成功。他那醉心自由的心靈，由于命運的諷刺與安排，被鎖在大人先生們失當的寬厚與友誼形成的金色牢籠里，從而受到傷害。盡管如此，洋溢的人道主義感情仍然掙破了交響曲的局限，從他的心靈噴發出來。貝多芬的內心充滿痛苦，熱烈希望人類與他同聲附和。因此，他通過千百個嗓子向他的最卑賤和最貧窮的“兄弟們”，發出這樣的呼聲。這些兄弟們聽到他的呼聲了嗎？這問題很難回答。
星期五耶穌受難日，舍維雅先生演出了合唱交響曲。他對作品的理解使他凌駕于眾多偉大的指揮家之上。同時他還演奏了理查德·瓦格納的幾部已經變味兒的杰作。唐豪塞、西格蒙德、羅恩格林，再一次大喊大叫，要求主導主題！老貝多芬嚴肅、合格的大師地位輕而易舉地就戰勝了那些頭頂高帽、資格不明的先生們的江湖語言。P14-16