前言
繪製人物素描具有什麼含意呢？
只要觀察小孩子就知道，即使沒有人教他們也會自己畫畫。不被任何事物束縛，畫出自由的線條與形狀。可是到了某個年齡，小孩子會發現親眼看到的事物與自己畫下的圖畫不同，開始想讓兩者愈來愈接近。
想將眼前優美的人物、造型、顏色、存在感等等描繪到紙面上……我希望本書能為擁有這樣想法的人提供繪畫的參考。
我到了40歲才重新學習人物素描，在此之前，我以在美術研究所及藝術大學所學的知識來繪製作品，然而我發現我仍然有不太會畫的角度與位置，而想克服這些弱點。到了今日，也已過20年了。
本書就是以這些經驗為基礎執筆寫成的。
人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪的方法。達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。而那些方法，成了今日的繪畫基礎。我在本書中除了這些基礎方法外，也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅。
學習繪畫沒有捷徑。一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。請將學習人物素描看成是登山吧。不論登頂過程如何辛苦，山頂的風光必然美妙無比。
如同我一開始所說，任何人都會畫畫，但是換個觀點來看，要將三次元世界轉換成二次元是很困難的。最後，透過素描這項跨越次元的工程，探問自己為何存在、自己又是什麼樣的存在──我想這或許就是人物素描的意義。
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