浮世花鳥繪（簡體書）

受到中國花鳥畫的影響，日本形成了獨立的花鳥繪體系。特別是到了江戶時代，浮世繪成為繪畫的主流，花鳥繪作為其中的分支，自開一派風雅世界。花、鳥、魚、蟲，甚至傳說中的神獸等都屬於浮世花鳥繪的創作題材。

本書沿著浮世花鳥繪的發展軌跡，解讀百余幅名家之作。從初始階段的質樸到時期的震撼，浮世花鳥繪發展過程中的每一個階段都涌現出獨具特色的繪師留下傳世經典。鈴木春信的清麗雅致、喜多川歌麿的細膩感性、葛飾北齋的天才構思、歌川國芳的獨具匠心、小林清親的創新大膽……

同時，書中各種花鳥趣聞、歷史故事、文化知識為花鳥繪的風雅世界錦上添花。

有書至美

華中科技大學出版社擁有40年的悠久歷史，“有書至美”是其設立在北京的藝術出版分社。我們成立於2017年11月，秉承著“以藝術為名 向生活致敬”的出版理念，致力於以藝術的表現形式探尋生活的無限可能。我們與世界一流出版社Phaidon、Thames&Hudson、DK、Flammrion、Rizzoli等保持著緊密的合作關係，在文化藝術、建築園藝、生活方式、美饌佳釀等方面持續為親愛的讀者們奉獻至美之書。

撰文作者

劉韜。北京外國語大學日語語言文學碩士畢業，研修專業為日本文化，專修日本幕末史。並於日本御茶水女子大學交換留學，對日本文化藝術進行了特別專題研究。

◆ 十余位浮世繪畫師，百余幅經典作品

鈴木春信的清麗雅致、喜多川歌麿的細膩感性、葛飾北齋的天才構思、歌川國芳的獨具匠心、小林清親的創新大膽……本書精選十余位浮世繪畫師的百余幅作品，詳細解讀每幅畫中蘊含的匠心；書中還附有畫師簡介，簡述畫師生平與繪畫風格，娓娓道來作品背後的故事。

◆ 浮世花鳥繪大觀，完全解讀花鳥繪發展軌跡

從版畫初始期的簡單樸素，到錦繪出現後的逐漸精細化，直至葛飾北齋和歌川廣重的出現，將浮世花鳥繪的創作引領至高峰。終，江戶時代的繁華遠去，浮世花鳥繪也逐漸落下帷幕，但花鳥詩情承接了下一個時代，至今仍然牽動著人們的心。

浮世花鳥繪的發展過程中受到了其他畫派的影響，又逐漸凝結成自己的特色。不同時期的畫師各展所長，留下經典傳世名作，共同構筑風雅世界。

◆ 花鳥趣聞滿載，花鳥情思，人間雅事

櫻花的絢麗與易逝、紫藤的優雅與嫵媚、撫子（瞿麥）的可人與端莊；云雀的無拘無束、鴛鴦的雙宿雙棲……花與鳥總是被人們賦予各種寓意與寄托，而人與花鳥又編織了無數的故事：學問之神菅原道摯愛梅花的美談，陰陽師安倍晴明與桔梗的淵源，“望帝春心托杜鵑”的來源……本書既是花鳥圖集，又是一部記載人與花鳥的故事集。

◆ 歷史、文學、文化知識薈萃，感受本真的自然情懷

日本人自古以來便有吟花詠月的情致意趣，他們以“風鳥花月”一詞表現自然中的美麗事物以及吟花頌月的風流雅事。這種自然情懷滲透到日本文化的各個方面，在繪畫方面集中表現在花鳥繪。而花鳥繪又與歷史、文化、文學有著分不開的聯繫。本書滿載與浮世花鳥繪相關的歷史軼聞、文學知識、文化常識，引領讀者透過花鳥繪感受日本文化的方方面面，體味本真的自然情懷。

前言

花鳥風月，人間雅事——日本花鳥繪

日本人自古以來便有吟花詠月的情致意趣，他們以“風鳥花月”一詞表現自然中的美麗事物以及吟花頌月的風流雅事。早在《萬葉集》的時代，日本人便以淳樸情思詠唱自然風物；到了平安時代（794—1185 年），王朝時代的風流雅事自然與風花雪月相映相和，《源氏物語》詠嘆繁華落幕的“物之哀”與萬物枯榮的規律相契合，而《枕草子》傾訴的季節變化之趣則是直接采擷自然之精華抒己之懷。延綿後世的各代和歌更是將自然情懷發揮到極致。

日本人的自然情懷初顯露於文學之中，而文學編織成的美學意識滲透到日本文化的各個方面，在繪畫方面集中表現在花鳥繪。日本源遠流長的和風自然情懷在受到中國傳來的花鳥畫的影響之後，逐漸形成了自己的花鳥繪。日本的花鳥繪在吸收中國花鳥畫的基礎上，融合了大和繪的手法，在畫題上也有所拓展。“花鳥”一詞中的“花”代表植物，“鳥”代表動物，所以不僅是花、鳥、魚、蟲，日常生活中常見的動物，甚至是傳說中的神獸都被歸為日本花鳥繪的範疇。

雖然早在平安時代便出現了花鳥紋樣的裝飾圖案，以吟詠花鳥的和歌為主題所創作的“歌繪”中也出現相應的花鳥類繪畫，繪卷中也常有以花、鳥為添景的情況，但在中世（1185—1573 年）之前，“花鳥”並未作為獨立的畫題出現。在鐮倉時代（1185—1333 年）末期，水墨畫在日本盛行，花鳥作為水墨畫中的獨立畫題開始被大量描繪。此外，中國風格的“唐繪”中也出現了大量以花鳥為主題的作品。以上二者的流行可以說是日本花鳥繪興起的開端。到了室町時代（1336—1573 年），水墨風花鳥繪進一步成熟，留下了濃墨重彩的一筆，以雪舟為峰。而室町時代晚期狩野派的出現則為日本花鳥繪的發展夯實了根基。

狩野派是日本繪畫大的畫派，其特點是將中國畫的畫風與日本舊有的大和繪的手法相結合。狩野派始祖正信之子元信繼承其父的畫風，開始大量創作“和漢融合”風格的花鳥繪。之後的狩野派繪師繼承了這種創作風格，他們以花鳥為主題的障壁畫（日本建築物中貼附於墻壁上的畫作的總稱）和屏風畫一直為當時的掌權者所鐘愛。土佐派以及後世的琳派、圓山派都受到了狩野派的影響，日本花鳥繪的歷史就這樣綿延發展。

到了江戶時代（1603—1868年），浮世繪的出現改變了日本的繪畫歷史，終主宰繪畫界。花鳥作為日本繪畫史上的重要畫題，自然也成為浮世繪的重要組成部分。從初期美人與花鳥相結合的美人花鳥繪到花鳥繪的完全獨立，直至在歌川廣重時期達到。江戶時代的浮世花鳥繪在絢麗的日本繪畫史中獨留自己的雅韻，也為明治時代以後的美術史奠定根基。本書便將展開浮世花鳥繪的畫卷，細數花鳥風月之柔情，看盡人間風雅之事。

目錄：

前 言 花鳥風月，人間雅事——日本花鳥繪 4

章 浮世芳菲：浮世花鳥繪 7

第二章 戀花思美人：浮世花鳥繪的萌芽與美人花鳥繪 17

第三章 詩情畫意：與江戶文學相結合的浮世花鳥繪 47

第四章 花開韻遠，鳥鳴山幽：與風景繪並行的花鳥繪 87

第五章 歌川廣重：浮世花鳥繪的 121

第六章 落紅：浮世花鳥繪後的輝煌 165

前言

花鳥風月，人間雅事——日本花鳥繪

日本人自古以來便有吟花詠月的情致意趣，他們以“風鳥花月”一詞表現自然中的美麗事物以及吟花頌月的風流雅事。早在《萬葉集》的時代，日本人便以淳樸情思詠唱自然風物；到了平安時代（794—1185 年），王朝時代的風流雅事自然與風花雪月相映相和，《源氏物語》詠嘆繁華落幕的“物之哀”與萬物枯榮的規律相契合，而《枕草子》傾訴的季節變化之趣則是直接采擷自然之精華抒己之懷。延綿後世的各代和歌更是將自然情懷發揮到極致。

日本人的自然情懷初顯露於文學之中，而文學編織成的美學意識滲透到日本文化的各個方面，在繪畫方面集中表現在花鳥繪。日本源遠流長的和風自然情懷在受到中國傳來的花鳥畫的影響之後，逐漸形成了自己的花鳥繪。日本的花鳥繪在吸收中國花鳥畫的基礎上，融合了大和繪的手法，在畫題上也有所拓展。“花鳥”一詞中的“花”代表植物，“鳥”代表動物，所以不僅是花、鳥、魚、蟲，日常生活中常見的動物，甚至是傳說中的神獸都被歸為日本花鳥繪的範疇。

雖然早在平安時代便出現了花鳥紋樣的裝飾圖案，以吟詠花鳥的和歌為主題所創作的“歌繪”中也出現相應的花鳥類繪畫，繪卷中也常有以花、鳥為添景的情況，但在中世（1185—1573 年）之前，“花鳥”並未作為獨立的畫題出現。在鐮倉時代（1185—1333 年）末期，水墨畫在日本盛行，花鳥作為水墨畫中的獨立畫題開始被大量描繪。此外，中國風格的“唐繪”中也出現了大量以花鳥為主題的作品。以上二者的流行可以說是日本花鳥繪興起的開端。到了室町時代（1336—1573 年），水墨風花鳥繪進一步成熟，留下了濃墨重彩的一筆，以雪舟為峰。而室町時代晚期狩野派的出現則為日本花鳥繪的發展夯實了根基。

狩野派是日本繪畫大的畫派，其特點是將中國畫的畫風與日本舊有的大和繪的手法相結合。狩野派始祖正信之子元信繼承其父的畫風，開始大量創作“和漢融合”風格的花鳥繪。之後的狩野派繪師繼承了這種創作風格，他們以花鳥為主題的障壁畫（日本建築物中貼附於墻壁上的畫作的總稱）和屏風畫一直為當時的掌權者所鐘愛。土佐派以及後世的琳派、圓山派都受到了狩野派的影響，日本花鳥繪的歷史就這樣綿延發展。

到了江戶時代（1603—1868年），浮世繪的出現改變了日本的繪畫歷史，終主宰繪畫界。花鳥作為日本繪畫史上的重要畫題，自然也成為浮世繪的重要組成部分。從初期美人與花鳥相結合的美人花鳥繪到花鳥繪的完全獨立，直至在歌川廣重時期達到。江戶時代的浮世花鳥繪在絢麗的日本繪畫史中獨留自己的雅韻，也為明治時代以後的美術史奠定根基。本書便將展開浮世花鳥繪的畫卷，細數花鳥風月之柔情，看盡人間風雅之事。