隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄

【內容簡介】
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！
★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作

★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖

旅讀「負建築」大師的美學世界
一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！

不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣
兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界

所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。
以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。
所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。

本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。

除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。

展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味
無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分

隈研吾的建築魔法：
‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意
‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景
‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影
‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉
‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景
‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築

獨家收錄
【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。
【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。
【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。

◎專業好評推薦
李清志│都市偵探･實踐大學建築設計學系副教授
李明璁│社會學家･作家
王增榮│建築評論･策展人
李昀蓁│東京建築女子
鄭開翔│《街屋台灣》作者
鄭培哲│建築插畫家
點點陳│結構技師插畫家
趙于萱│圖文作家
魚漿夫婦│日本深度遊愛好者
Miho│《東京・時時刻刻》旅日作家
Moni摸你│插畫家
Nuomi諾米 │插畫家
Vera│《日本失心瘋俱樂部》版主

‧這本書讓我回想起在日本旅遊時去過的景點，當時對隈大師的壯觀建築留下深刻印象，從這本書裡大量的插畫解說，以淺顯易懂又有趣的方式認識建築的奧妙，也更貼近隈大師的作品，讓下次去日本旅行時，更了解建築的設計概念，窺探更多景點。──Moni摸你
‧彷彿在紙上進行一趟隈建築朝聖之旅。大師的企圖心與挑戰性，以及對回歸自然的重視都在作者筆下更為深刻鮮明。──Miho
‧豐富精美的手繪圖鑑，讓讀者認識建築精妙，更燃起提筆繪畫的熱情。──鄭開翔
‧建築繪圖中有些角落出現繪者的形象參與其中，翻閱時增加了很多趣味。多種角度的繪圖和建築細節手法的解說也讓我透過作者的角度更深入去看見隈研吾的建築特色，會想帶著書再到日本去重遊這些建築。──鄭培哲
‧可愛的插畫和專業的解說，讓人讀懂建築的細節，是我絕對會自己購入的好書！──點點陳
‧在不能遠行的日子裡，透過有溫度的圖文，帶領你我深入淺出看見建築的細節與特色，實在是件很棒的事。──趙于萱
‧本書帶我走回記憶中的「雲之上圖書館」「雲之上飯店」及「木橋美術館」，重新感受隈氏建築的溫馨與美麗。如果可以，我想帶著這本書再度實地走訪一次。──魚漿夫婦

【作者簡介】
宮澤洋
圖文作家、編輯、Office Bunga共同企畫人、BUNGA NET總編輯。
1967年出生於東京，成長於千葉縣。
1990年於早稻田大學政治經濟學部政治學科畢業後，進入日經BP出版社工作。任職於建築專業雜誌《日經Architecture》雜誌的編輯部，2016年4月到2019年11月擔任該雜誌的總編輯。
2020年1月離職，同年4月和磯達雄共同創立傳達建築、都市、設計相關情報的Office Bunga。
2005年1月起於《日經Architecture》雜誌連載〈建築巡禮〉專欄（磯達雄共同執筆）。
著有《前現代前的建築巡禮》《昭和現代建築巡禮 完全版1945-64》《昭和現代建築巡禮 完全版1965-75》《後現代建築巡禮》《菊竹清調巡禮》（皆與磯達雄共同執筆）等書。

【譯者簡介】
李豪軒
日本國立大阪大學人間科學研究科博士。
曾任日商半導體商社資深經理、日本及國內大學兼任教師。
譯有《理想的隔間圖鑑》《建築新觀點：日本第一結構設計師帶你們看門道也看熱鬧》（如何出版）等書。

【前言】
「以建築師隈研吾的50件作品入門，將現代建築的趣味，傳達給一般讀者。」
──這就是本書出版的目的。
曾是建築專業雜誌的總編輯，現在則為圖文作家的宮澤洋，實際探訪了50件隈研吾主要的建築作品，將其特徵以插畫的方式來介紹。將這些建案分為「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」四個類別，並依據完成的時間序來編排。
在企畫本書時，雖曾與隈研吾討論，但是就建案的選擇和分類上，則是由作者來判斷。隈研吾對此部分的看法，請參閱本書訪談的內容。
本書主要介紹的建案有50件，如果包括在插圖中補充說明的，則共有69件。這些都僅能算是在他超過35年的建築生涯中，近千件建案（包含未完成作品和展覽會場等）的一小部分而已。雖然如此，相信很難找到與本書一樣，不受時間和主題的限制，來概觀隈研吾的創作。從與隈研吾的訪談中，他也忠實回顧了自己一路走來的轉變，是段非常發人省思的對話。
一開始本書設定的對象是一般讀者，但是等到完成後，才意外發現也可以給專家帶來不少啟發。讀者們可以先開心的瀏覽一遍內容，再慢慢細讀大師訪談和建築的檔案。

【目次】
前言
本書的閱讀方法

訪談／改變隈研吾的10件建築 [前篇]
「M2大樓」成為心理創傷
有段時期，想以「埋起來」的方式來處理

Part 1 表現奉獻精神的「驚豔系」
01引用西洋建築史，展現壓倒性的存在感
M2大樓（現為東京MEMOLEAD殯葬會館）│1991
02發現「看不到的建築」
水／玻璃（現為ATAMI海峯樓）│1995
03 單品材料的一條龍模式
石之美術館／2000
04 刎橋可看出對於土木領域的企圖心
檮原・木橋美術館 （雲之上藝廊）│2010
05 「凹凸的錯置」創造出美麗的夜景
淺草文化觀光中心│2012
06「地獄組裝」並不只是一種裝飾
SunnyHills at Minami-Aoyama（微熱山丘南青山店）│2013
07 將繁雜居酒屋昇華的三部曲
Tetchan（てっちゃん）│2014
08 「用繩索補強」的大發明
小松Matere（原為小松精練）Fabric Laboratory fa-bo│2015
09 重要文化財內部打造成幻想森林
日本橋三越本店 重新裝修案│2018
10在空中飄浮的高科技盆栽
Starbucks Reserve Roastery Tokyo（星巴克臻選咖啡烘焙工坊 東京）│2018
11 上下逆轉摩天樓的美學
澀谷SCRAMBLE SQUARE 第一期（東棟）│2019
12 打破競技場的「平凡」
國立競技場│2019
13 看似「驀然回首美女圖」的結構
GREENable HIRUZEN（原為CLT PARK HARUMI）│2019
14為村野藤吾的名作添上妖豔的雲霞
大阪皇家經典飯店│2020
15 「看似重，也似輕」 的巨大岩石雕刻
所澤櫻花城│2020

Part 2 融入故事性的「幽靜系」
16 必勝的模式是杉木格柵
那珂川町馬頭廣重美術館（原為馬頭町廣重美術館）│2000
17 與職人開發秸稈塗層的金屬板
那須歷史探訪館│2000
18 即使外觀改變，也要傳承「記憶」
村井正誠紀念美術館│2004
19 以石格柵突破「外牆的限制」
長崎縣美術館│2005
20 美術通也欣賞的竹之細道
根津美術館│2009
21以黑色展現出「名家」的特徵
COMICO ART MUSEUM YUFUIN│2017
22用像「翻花繩」的網狀繩線補強
富岡倉庫3號倉庫（修改）│2019
23 低調的外觀和天花板的反差
明治神宮博物館│2019
24 以竹子串連出市鎮的新形象
竹田市歷史文化館・由學館│2019

Part 3 享受日常生活的「舒展系」
25大谷石交織而成的菱形變奏曲
直藏廣場│2006
26融入天空極細的立體格子
Prostho Museum Research Center│2010
27 用杉木裝飾板將內外空間反轉
Aore長岡│2012
28 指引進入公園的巨大紙鶴
九州藝文館│2012
29 增殖的木魚鱗
東京大學大學院情報學環Daiwa Ubiquitous學術研究館│2014
30 斜面的挑空中庭裡，有條杉木巨龍
TOYAMA KIRARI│2015
31 提高「登頂」欲望的三角屋頂
京王線高尾山口站│2015
32 雖是先進的材料卻有著懷舊感
相合家具設計實驗室│2015
33 運用指標來增加熱鬧氣氛
飯山市文化交流館Natura│2015
34 不同技術交合而成的「一株大樹」
COEDA HOUSE│2017
35 給「聖地」加分的森林光影
檮原雲之上圖書館│2018
36 改變傳統的八角屋頂
日本平夢露臺│2018
37 以公路休息站為起點擴展的新建築
境河岸餐廳茶藏│2019
38用在地建材復興傳統的面貌
陸前高田Amway House町之外廊│2020
39超想從空中鳥瞰的摺紙屋頂
高輪Gateway站│2020
40以連續木格連結不同風格的建築
新風館│2020
41比純木造更具魅力的立體格子
Snow Peak LAND STATION HAKUBA│2020

Part 4 將外觀設計理念隱晦不現的「隱晦系」
42觀光客也是風景的層狀空間
龜老山展望臺│1994
43與傳統對峙「大和的密斯」
傳統藝能傳承館「森舞臺」│1996
44湯屋以「黑子」來決勝負
銀山溫泉共同浴場「白金湯」│2001
45超高層大樓「樸實有味」的外觀
東京中城三得利美術館│2006
46跟阿伊努族學雙層膜的家屋設計
MEMU EARTH HOTEL（實驗住宅Même）│2011
47讓劇迷也能接納的白色瀑布
GINZA KABUKIZA│2013
48在黑暗中飄浮的黃金燈
見城亭│2019
49以石堆達到「擬態」的效果
廣澤美術館│2020
50.將建築隱身於板狀的廣場裡
東京工業大學「Hisao & Hiroko TAKI PLAZA」│2020

訪談／改變隈研吾的10件建築 [後篇]
即使雜誌沒刊登報導，
只要「多個創意」也能有成就感

結語
建案索引

【內文連載】
隈研吾的建築裡，幾乎沒有「僅此一次的挑戰」。
一次挑戰後，必定會再接再厲。
在一步步進化的過程中，時而會有重大突破。

隈研吾：
●我自己在撰寫教科書或彙整成書時，為了讓主題能夠很明確，以本書中的「幽靜系」為例，全書就只選取「幽靜系」單一的案例。若想維持作者思考意識的一貫性，通常會以這樣來分類。但本書採取了全面性的俯瞰視角，來描述我作品的多面性，換句話說，就是將焦點放在多種設計的趣味之上，這是前所未有的嶄新做法。
●另外，本書也找出了超越多面性的共通之處。透過詳細的描寫，使得那些隱藏其中，具有「隈研吾式」的不變元素顯現出來，這點覺得非常有意思。
●這樣的多面性和普遍性，如果理論化地加以深入探討，或許就能發現更深層的東西。但本書重點放在視覺上的饗宴，倒是沒必要特別需要勉強去連結這兩者的關係，而是給人一種「看這些畫就很有意思」的感覺，藉著撰寫的方式和整合的方法，意外巧妙地將這兩者的矛盾結合。

觀光客也是風景的層狀空間
龜老山展望臺
地址：愛媛縣今治市吉海町南浦487-4
交通：下大島北交流道，15分車程
將原有展望臺拆除重建的案子。之前是和一般山頂公園相同的展望臺，隈大師將其外觀隱藏於地面的「龜裂」處，由走在前面的遊客迎領大家一覽風景。
如果問我建築採訪中哪裡「不虛此行」，那就是「龜老山展望臺」。比起看到照片所想像的，到了現場更能領略其魅力。即使東京到此路途遙遠，我也要給它「不虛此行」的200分！
「龜老山」的由來
1300年前，有一位苦行僧，在海邊看見一隻大烏龜，龜背上背著一尊黃金觀音像，於是他就在這個山上建的佛寺供奉。
F.L.萊特風格的層狀空間
當看到這空間，馬上想到美國建築師法蘭克･洛伊･萊特所設計的「舊山邑邸」（現在是YODOKO迎賓館，1924）。外觀被樹木遮蔽，幾乎看不到，利用複雜的段差來產生各式景緻。
隈大師曾公開說過「很喜歡萊特」，所以萊特對龜老山層狀空間設計的影響，毋庸置疑。
人也是風景變化的因素
與萊特舊山邑邸最大的差異，是「人」也是風景的一部分。看到其他觀光客的參觀路線，自己也會有跟著到處看看的興致，大家都是充滿好奇的東張西望。
這個讓人充滿好奇心的動線，在抵達北側平臺時達到最高潮。
連接四國的來島海峽大橋和瀨戶內海諸島等絕佳景色，在這個點都能一覽無遺。
隱藏外觀
完工時，隈研吾寫道：「展望臺本來是用來觀看遠處風景的設施，可是反而很多展望臺都成了被注視的目標，在環境中成了很突兀的東西。」他把這種現象反轉過來，成就了本建案。
【訪談】
宮澤洋：1994年完工的龜老山展望臺，之前我只有從照片上看過。為了編寫本書實際走訪，真是非常成功的建築。那斷狀迷宮般的空間趣味性十足，觀光客會到每個空間走過一遍，不會放過任何角落。在這裡沒有看到建築物的形體，而只是一個「場域」。「想要讓建築消失」的建築師不少，但是我想能夠做到這個程度的卻寥寥無幾。
隈研吾：由於M2大樓的飽受批判，在我心中造成陰影，轉而朝向本書中所說的「幽靜系」去發展。如何才能達到幽靜的感覺呢？其實沒想得簡單。最初想法是埋起來就好了，來消除建築過度突出的感覺。磯崎新和黑川紀章（建築師，1934-2007年）那個世代所象徵的建築，靠著箱子般的建築來牽引著政治和經濟發展，我對這樣的建築感到厭惡。為了否定這類建築，先想到的是把它給埋了，這個就是龜老山展望臺的靈感。
宮澤洋：我認為是個很了不起的建築。您設計當時感覺如何？
隈研吾：感覺不錯，因為我是個一直想把建築埋到土裡的人（笑）。在學生時代，遇到設計課題時，可以不用埋起來的地方，我也是把它埋起來。所以這是第一次能夠實現埋土的設計，有種終於如願以償的快感。
可是同時我也開始注意到埋掉後，「剩下」部分的混凝土感，因為諸如橋等部分都還是會有強烈的混凝土感。
宮澤洋：可是在那裡，我不太有混凝土的印象。
隈研吾：那時即使看到這種程度的混凝土牆面，也會感到厭惡。雖說是如願以償，但不是100%的滿意。也就是在這時期，開始去摸索有無其他的設計方式。
宮澤洋：那裡實在是一個吸引人潮的設施。看到大家都在逛，我也忍不住走一走。
隈研吾：我知道你的感覺，你提到過段狀設計很有趣，之所以能夠吸引人潮，我想是中間挑空設計的關係。在這空間的四周可以看到其他遊客，所以自己也會想跟著走走。這樣的概念我也運用到Aore長岡的設計上，在巨大挑空的空間周圍，可以聚集人流，能夠讓彼此視線在此交會。當龜老山設計時，我並沒有刻意做出這樣的效果。把這當成一種方法論來實踐，則是從Aore長岡開始。

即使外觀改變，也要傳承「記憶」
村井正誠紀念美術館
地址：東京都世田谷區町1-6-12
交通：東急大井町線・等々力站下車，步行4分鐘
日本抽象繪畫先行者･村井正誠的紀念美術館（預約制）。保存了原來的畫室，外觀以貌似大箱子蓋住的感覺，其中的空間就作為展示場。外壁部分，則用拆除的舊有建材來裝飾。
隈大師也能設計出這樣深入人心的建築！真的和設計「M2大樓」的是同一人嗎？這10年間改變了一個人的DNA？會讓我提出這些質疑，就是因為「村井正誠紀念美術館」。
這裡綠蔭茂盛，到了讓人有點不安的程度，但是踏進裡面一步，就會發現裡面庭院相當的壯觀。
完成至今已超過15年，好似透過歲月長時間的燉煮，和外部空間自然地融合一體。
舊屋屋頂的杉木支架再利用。
庭院的古董車（Crown），隈大師改放置於水池上，效果很好。
從入口的大落地窗往外看，庭院宛如寬幅的美麗圖畫。
並非完全改建，而是保留既有畫室，將其包入新建築的方式來設計。
「記憶」不一定是有形的。這是座能傳達這個道理的建築，我希望有更多人能來體會這個感覺。
【訪談】
宮澤洋：村井正誠紀念美術館（2004年）與在中國建造的竹屋（2002年）有相似之處。看到這建築，我體會到隈大師「很喜歡使用舊建材」，那不是在「裝酷」，而是真心喜歡。
隈研吾：那種破舊感很棒吧！我超喜歡的。
宮澤洋：我認為破舊的建材，可以增加建築空間的質感。將時光的流逝感融入到空間設計裡，是一種十分獨特的感覺。當看雜誌報導時，不太能理解正中間的舊畫室保存的意義何在，但實際走訪就能深深感受到這畫室的存在感。包括這裡的景觀設計，這建築真是相當傑出。隈大師後來也設計了不少的修建案，這建築可以說是起點吧？
隈研吾：就保存系的建案而言，這個建築是第一個。當初村井美術館還是原來舊住家的狀態時，我去探勘了，那時覺得「這和我出生的老家好像」。村井老師的舊宅，戰前的木造建築和戰後的有一些些不同的地方，就是戰前有手工的質感。但它又不像「數寄屋建築」（日本茶道、花道等發展出來的精緻木造建築）那種讓人感到很做作的手工，而是「因為沒經費，只好自己手作」的那種質感。這點和伴我成長的老家很相似，令人懷念。
我父親和村井老師年紀差不多，所以房內的裝飾和擺設方式很像。夫人是改建案的委託人，當初也找了其他的建築師，都與丈夫的氣味不合，我想出來的是和舊村井宅隔間類似的新建提案。
宮澤洋：原來如此，記憶的傳承也可以用這樣的方式來做啊。
隈研吾：為了保存人們腦海中的記憶，我要以這個住宅的質感使之繼續傳承下去。為達到這目的，我利用原屋的舊建材來作為設計的主軸。雖然說是舊建材再利用，但真正可以運用的，就只有柱子之類的。看了舊宅地板下的鋪板和屋頂底板，都不是直的，不像現在的材料是經過完整的加工，但這點卻很吸引我。
宮澤洋：您指的是運用在外壁格柵的木條，確實都不是很直，這點很不錯。
隈研吾：那個形狀現在就算想刻意去做，都很難。以舊建材為主來運用，能讓村井老師家的質感存留下來，這也是種真實的存在感。
宮澤洋：最後留下畫室是夫人要求的嗎？
隈研吾：記得是我向她提案的。村井先生應該是一位捨不得丟東西的人，家裏的物品非常的多。畫室的空間也被東西占滿，只剩下一個可以畫圖的小空間，這樣的感覺，我想要讓它獨立出來保存。

讓劇迷也能接納的白色瀑布
GINZA KABUKIZA
地址：東京都中央區銀座4-12-15
交通：東京Metro日比谷線、都營淺草線・東銀座站直通
和風建築大師吉田五十八擔任了第四代歌舞伎座（劇場）戰後的改建設計。隈大師這次和三菱地所設計共同合作，在劇場上方加蓋了超高層辦公大樓，外觀則依照前歌舞伎座原貌加以復原。
「歷史建物再生」的計畫，採「復原」方式重建也是選項之一。本案是讓這種做法被廣泛運用的劃時代建築。
「選擇採用復原方式」的原因之一，是大家對歌舞伎座改建前面對馬路西・南兩面的外觀印象深刻。
另一個理由，是後面加建超高層大樓的設計實在匠心獨具。只有左邊的部分露出玻璃，右側的格柵位於歌舞伎的正中心，宛如是襯托著歌舞伎座的瀑布。
在歌舞伎座的頂樓（5樓），設計了免費入場的庭園，好似都會中的綠洲。
從頂樓庭園的外部樓梯下樓，可以清楚看到歌舞伎座的屋頂瓦片。以前不可能看到這部分，現在則成為參觀的亮點。

給「聖地」加分的森林光影
檮原雲之上圖書館
地址：高知縣檮原町檮原1212
交通：JR土讚線・須崎站下車，轉搭高知高陵交通巴士・檮原線約80分鐘，在檮原站下車，步行7分鐘
位於高知和愛媛交界處的檮原町。這裡可說是隈大師的聖地，在2018年新建了圖書館。館內閱覽室由鐵和杉木混合結構做出光線射入森林的感覺。後方連結福祉設施「YURURI 檮原」。
「想要一天內體會隈式建築的魅力」，就該去高知縣的檮原町看看。從高知或松山機場出發，車程約1小時40分可抵達。當日往返有點累，最好搭配高知或愛媛的觀光來慢慢參訪。
有如登窯階梯的閱覽室。一道道的木架，宛如空中灑落的光線。在屋頂部分設計的段差，就是讓自然光可以照進來。嗯，真是無可挑剔的傑作！
雖然現在很重視無障礙設施，但考慮到小朋友喜歡這種梯狀設計，於是圖書館設計出了這樣的需求！
木架建築的基本組合，由120mm的杉木角材，4條交叉而成。像筆者這樣的凡人，實在無法理解交叉部分長得什麼樣子。
梁柱都是運用露出的鋼骨，所以一看就知道是鋼骨結構。天花板的木架組合，自然而然被認為是「裝飾」，但這其實是用來承受地震的「結構材」，很驚人！

「地獄組裝」並不只是一種裝飾
微熱山丘南青山分店
地址：東京都港区南青山3-10-20
交通：東京Metro銀座等線・表參道車站下車，步行6分鐘
鳳梨酥的專賣店。對於多數 CP值高的隈建築而言，這個案子比外表看到的難度更高。它利用了日本傳統木造組合建築「地獄組裝」的手法，構造設計是由東京大學佐藤淳副教授操刀。
在開幕之初（2013年12月）使用的木材都還很新，看起來像是臨時性的場館。7年後，原來木頭的顏色褪去，像個巨大的鳥巢。
這個建築能一舉成名，是因為「地獄組裝」的傳統木造軸組。會稱之為「地獄」，應該是一根根刺出去的感覺（之前我也是這麼想），但調查之後才知道不是這樣。
什麼是地獄組裝？
切口交錯的木條各10條。切口斷面面積占2／3的共8條，占1／3的兩條，將兩組組合在一起。
〈優點〉
・切口互相交錯，結構穩固。
・形成沒有連結點的連續面。
這個建築木條組合的角度並非90°，而是33.7°的菱形。
以傾斜8.6°的角度來銜接各木條，形成立體化的外壁。這樣木條的一端，看起來就像一根根飛出來的感覺。
這個木造軸組不單是裝飾，還是支撐二樓及三樓地板（東側）的結構體。在隈建築中，這在施工難度上屬於頂級，因而得名。其分類為「驚豔系」，不光指外觀而已。

在空中飄浮的高科技盆栽
星巴克臻選咖啡烘焙工坊 東京
地址：東京都目黒區青葉臺2-19-23
交通：東急東橫線、東京Metro日比谷線・中目黑站下車，步行14分鐘
這是星巴克高檔品牌「星巴克臻選咖啡烘焙工坊」在日本的第一家店。建築設計和外裝由隈大師操刀，內裝部分由星巴克設計坊的里斯･繆拉先生負責，工廠的內部空間是必看的亮點。
「星巴克臻選咖啡烘焙工坊 東京」就位在以櫻花著名的目黑川沿岸。
3、4樓是可以俯瞰黑目川的座席。這裡春秋季，座無虛席。
外牆和屋簷內側使用杉板以凹凸的方式排列貼合，杉木的明亮顏色與櫻花搭配相得益彰。這木板用液態玻璃處理過，效果很好，完工至今兩年幾乎沒變色。
就特徵應該將這建築歸類為「幽靜系」或「隱晦系」。但轉到西側來看，誰都會「驚豔」不已，盆栽居然浮在半空中！
盆栽（植栽球）從西側看得很清楚，朝三個方向的強化繩，牢牢地將盆栽夾吊在其中。
盆子下方延伸的管子用來給水和排水，在隈建築裡少見的高科技風細部設計。
如果回溯隈大師活躍系的建築，發展流程像是這樣。接下來吊掛的東西我想會是地板？

湯屋以「黑子」來決勝負
銀山溫泉共同浴場「白金湯」
地址：山形縣尾花澤市銀山新畑北451-1
交通：JR・大石田站轉搭Hanagasa巴士，往銀山溫泉方面約40分鐘，在終點站下車。步行5分鐘
位於深具歷史銀山溫泉北端的小型公共湯屋。白天提供觀光客，晚上則當地居民利用的澡堂。深度很淺的建築，令人懷疑「湯屋在哪？」但進去了絕不會後悔的理想空間。
第一次去時完全不起眼，結果走過頭了。位於溫泉區北端的偏僻角落，是一塊銀山川與山崖間狹小的三角建地。入口的正面只有2m，好窄！感覺薄薄一片，是隈建築史上最薄的建築。
從河的對岸看過去，溫泉屋呈現這樣貌，好像一大片屏風。像這樣的地點，在外觀上加上強烈個人風格也是很好的策略。隈大師在這歷史的小鎮以「黑子」（日本傳統戲劇裡全身穿黑衣的工作人員）來呈現。
即使很小也非介紹不可的理由，是裡面的湯屋太精采了。
樓板面積只有63平方公尺的兩層樓建築，這麼小要怎麼裝進兩間湯屋呢？一樓的設計為縱長封閉型。
四周貼上石板，挑空的上方引進光源，有種神光降臨的感覺。
另外一間湯屋（2樓）採寬橫開放型。採無雙窗（一層木格柵，另一層壓克力格柵），打開窗時就有露天溫泉的氣氛。
湯屋是隔日男女交替開放，所以只要住一晚，男女都可體驗。
同樣位於銀山溫泉的「藤屋」（2006修建），屬於「幽靜系」的傑作。內部的的裝飾十分細緻，很值得一看。雖然費用較高，但若要住宿，我很推薦這裡。

單品材料的一條龍模式
石之美術館
地址：栃木県那須町芦野2721-5
交通：JR東北本線･黑田原站下車，轉搭乘關東自動車11分鐘，或轉搭巴士芦野仲町站下車，步行1分鐘
這是2000年完成的「那須･自然素材三部曲」之一。將原有的石造倉庫轉為美術館，隈大師與石材職人共同想出許多巧思的設計。利用原本分散的環境，加以建築使之一體化，這樣的做法對後來的隈大師有深遠的影響。
對於隈大師創作的轉捩點，很多人或許會認為是「馬頭廣重美術館」（枥木縣那珂川町），但是筆者覺得這個作品影響較大。這裡位於廣重美術館北方35km處，它就是那須町的「石之美術館」，和廣重美術館同為2000年完工。
全景是如此的美麗！隈大師在雜誌上發表時，很謙虛的表示「在型態（輪廓線）上幾乎沒有特別去表現」「只在原有石造倉庫的周圍，用低矮的『圍牆』圍起來而已」。但是，這低牆的設計效果非常好。旁邊民家的屋頂露出來，看起來整個輪廓線是相連在一起的，照映的倒影與平等院鳳凰堂有異曲同工之妙。
隈大師最初本是想要設立高牆，將周圍的噪音遮斷。可是在預算不足的狀況下，一改「如果這樣，不如就向一旁民家借景」的想法。這部分並沒有被報導出來，即使雜誌所發表的照片也是左右被切掉，所以看不出來。
既存的石造倉庫有兩棟，問題是怎麼使之連結起來？一般的作法應該是中間建一座大棟的建築來連結。但是在預算有限的情況下，隈大師改變主意，那就乾脆「分散開來設計吧！」（這也是我的想像）。最後結果以「群造形」的方式來施作，一反常用手法，做一種不同的嘗試。
兩座石造倉庫內部很靈活的將新舊木材搭配一起，圍繞整個空間。
第二展覽場→這裡和廣重美術館在質感上比起來毫不遜色，之後的「隈流木造」風格，就是從這種粗糙感所衍生而來的。
在新建的展覽場1的樑上貼上OSB合板，直接外露，讓人更能體會木質的趣味。
接著，我們來看主角「石」，令人驚訝的石材使用方式。
首先是展覽場1的「薄板留空」設計，用蘆野石厚度50公分的切片。
茶室以「彩色石柱」來呈現，白河石經過鍛燒，顏色會變化。
最令人驚奇的是展示室1。進入的瞬間感到昏暗，看不清楚，但是等到眼睛習慣了，就可以看到這樣的光景。與展覽場1相同嗎？咦……不一樣。
這光該不會是……居然是極薄的大理石！是石彩玻璃嗎？或是石障子？
還有，看似平凡無奇的牆，其實很有玄機。支柱也是以石頭砌成！向職人致敬……淚。
當各式石材排列起來時，讓人體會多孔性材料的多樣性。
如果用料理比喻，這就像是單種食材的一條龍套餐。光看完就覺得「怎麼還是石頭啊……已經飽了，謝謝。」但也只有這樣的建築，能體會到石材多樣性之外，也能感受到「多孔性材料」的多樣性，而格柵也是多孔的一種延伸（細長的孔），隈大師應該是這樣想的。

在石之美術館展示的隈研吾格言
我常以「石之美術館」為例，告誡事務所裡不適任的員工。不適任員工的特質，就是什麼問題都怪罪他人，常感嘆｢客人的美感很差、預算不夠，自己老是被分配到預算少但沒意思的工作｣。我認為身為一位建築師最不可或缺的特質，就是「從不將問題歸咎於他人」。
為什麼我這麼說呢？在建築設計時，如果將問題歸咎於他人，那是無止境的，永遠可以找到無限上綱的理由，預算、法規、美感很糟等等數不完的藉口。建築師所應具備的條件，是不諉過他人，也無視那些隨處可見但其實微不足道的不利條件，只要拚命地去思考，自己要留下什麼樣的建築給這世間就好。
我會提出「石之美術館」的例子，來教育那些只會將責任推給他人的少爺員工，正是因為像這個條件這麼苛刻的案子非常少，當然這樣說，對於委託人白井先生非常抱歉。他希望能使用收藏的石材來改建，不過預算又非常低。但感謝白井先生允許我們自由地使用這些石材，我們的石材職人（70歲左右）將白井先生的石材切割運用，在兩位職人互相切磋討論中，創造了誰也沒有嘗試過運用石材的精心設計。比起這樣的苦鬥，你們平常負責的，可以說是天造地設完美亮麗的案子了，我是以此來激勵那些員工。
在石之美術館之後，我也和白井先生運用許多種類的石材，共同挑戰了各類的建案。與白井先生共事的四年中，我學到了不歸咎他人的奮鬥精神。

不以完成「作品」為志向，
而以「加點創意」使之有趣為目標
宮澤洋：我們討論了10件您創作生涯轉機的建築，為了完成本書，最後有一個問題想聽聽您的意見。隈大師之前曾說：「建築設計，最寶貴的就是能夠持續其概念。」確實也是如此，所以我才能畫出您的進化圖，也是因為您秉持這樣的信念。建築師中，嘗試一次新作法就不再重複的人也很多，隈大師是從什麼時候開始，重視「延續」這樣的信念呢？是什麼樣的契機？
隈研吾：這與本書中的「伸展系」風格有著密不可分的關係，伸展系的含義，就是不將建築當成一個可以發揮到完美極致的東西。
宮澤洋：啊，原來如此。其他建築師不太願意嘗試這路線，因為這樣做，很難表現出單一的建築作品。
隈研吾：對，很難成為一件作品。建築師有「作品」這個概念，本身就很危險，它往往造成環境的破壞，毀掉人們對建築師的信賴。
實際上建案幾乎怎麼看，都不可能成為所謂完美的作品，無論是在預算上或物理面上……即使心中有許多想法，但是到了現場，看了建地，聽了預算和用途，無論怎麼設想都不可能成為完美作品的。
但只是加點創意，是不可能引起雜誌的注意和報導。即使如此，對我而言「能夠加上一點創意」就意義非凡。這或許比創造出一個完美「作品」更能令我滿足，我想這也是舒展系能夠持續發展的原因吧。
這個也可以用「實驗性建築法」的概念來說明，所謂實驗性的目的不在於完成一件作品，只要把到目前為止達成的階段，再往前多走一步就可以了，這方法很讓人樂在其中。
宮澤洋：這想法真是太棒了，我想讀了本次訪談內容的人，他們會因此更加崇拜隈大師。