79折
潮浪群雄01：那些做電影的人
- 系列名：Dala Comic系列
- ISBN13：9786269578030
- 替代書名：Local Heroes: Taiwan New Wave Cinema 1
- 出版社：大辣
- 作者：小莊Sean Chuang
- 裝訂／頁數：平裝／172頁
- 規格：23cm*17cm*1.5cm (高/寬/厚)
- 出版日：2022/05/28
- 促銷優惠：波隆那兒童書展-單79雙75
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商品簡介
作者簡介
序
目次
商品簡介
「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」
2022小莊最新創作《潮浪群雄》預計5冊
記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年
致 那些拍電影的人
明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、
段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場
★ 限量贈仿底片小卡 ✭
小野（劇作家）
藍祖蔚（國家影視廳中心董事長）
王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇）
蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主）
王師（牽猴子行銷總監）
傅天余（《帶我去遠方》電影導演）
――齊聲推薦
新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！――楊德昌
小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。――小野
身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！――蔡珮玲
如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。――詹宏志
《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。――藍祖蔚
相較種種理論教科書，這個故事更直指電影創作的本質！――傅天余
1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭―「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。
電影新浪潮與台灣文學的碰撞
一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。
台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。
內容介紹
在那個國泰民安卻思想箝制的年代，一群充滿夢想的人們在這盤根錯節的困境中，面對挑戰與挫敗，期待著那段漫長黑暗後的那道曙光。
1980年的某天，在市立療養院工作的吳念真接到來自「明總」的電話。不久之後，28歲的吳念真進到了中影⋯⋯
而1979年中斷學業回國一年的小野，因被拖欠稿費找上「債主」中影。不久之後，29歲的小野也進入中影，成為吳念真的同事……
兩個對台灣、對電影充滿理想的文青，該如何在這個保守僵化的體系下，改變什麼呢？
2022小莊最新創作《潮浪群雄》預計5冊
記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年
致 那些拍電影的人
明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、
段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場
★ 限量贈仿底片小卡 ✭
小野（劇作家）
藍祖蔚（國家影視廳中心董事長）
王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇）
蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主）
王師（牽猴子行銷總監）
傅天余（《帶我去遠方》電影導演）
――齊聲推薦
新電影的「新」就是勇敢踏出一大步，要成為世界第一！――楊德昌
小莊透過人物的誇張表情和情境的描繪設計，加上迷人的光影和色彩，真實重現了那個發生在四十年前的故事。雖然我都知道後面的故事，但仍然迫不及待想看下一集。――小野
身為電影工作者，這本書帶給我繼續走下去的莫大動力！――蔡珮玲
如果《光陰的故事》是興中會，《兒子的大玩偶》就是同盟會，革命就發生在一個最不可能發生的地方。――詹宏志
《潮浪群雄》的故事場景主要就在那間辨公室裡，山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈，仙走了，龍隱了，時代就消失了。小莊的畫作讓我的思緒又重回那間辦公室：那時我們都還年輕，還有好多好多歌想唱，如今歌聲雖已喑啞，卻還是慶幸日子曾經那樣閃亮過。――藍祖蔚
相較種種理論教科書，這個故事更直指電影創作的本質！――傅天余
1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭―「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。
電影新浪潮與台灣文學的碰撞
一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。
台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。
內容介紹
在那個國泰民安卻思想箝制的年代，一群充滿夢想的人們在這盤根錯節的困境中，面對挑戰與挫敗，期待著那段漫長黑暗後的那道曙光。
1980年的某天，在市立療養院工作的吳念真接到來自「明總」的電話。不久之後，28歲的吳念真進到了中影⋯⋯
而1979年中斷學業回國一年的小野，因被拖欠稿費找上「債主」中影。不久之後，29歲的小野也進入中影，成為吳念真的同事……
兩個對台灣、對電影充滿理想的文青，該如何在這個保守僵化的體系下，改變什麼呢？
作者簡介
小莊
Sean CHUANG
本名莊永新，1968年生，台灣台北復興商工美術工藝科畢業。
台灣知名廣告導演，三十年廣告作品超過五百部，曾獲多次時報廣告獎與亞太廣告獎肯定，足跡橫跨大陸、新加坡與日本等地，目前仍堅持左手拍片、右手畫漫畫。
2021年，《80年代事件簿》榮獲金馬創投會議之中影電影開發基金╱開發中（FPP）電影獎項，擔任導演。
漫畫作品：
1997年《廣告人手記》創下十八刷紀錄
2009年《窗The Window》榮獲新聞局優良劇情畫獎，2011年授權西班牙文版
2013年《80年代事件簿1》榮獲金漫獎「年度漫畫大獎」及「青年漫畫獎」
2014年《廣告人手記》（增修版）
2015年《80年代事件簿2》兩本皆授權法文版
2018年《老爸練習曲》入圍金漫獎青年漫畫獎
2020年與小說家吳明益跨界合作《天橋上的魔術師―圖像版》
創作合輯：
2014年《80臺北×90香港：漫漫畫雙城》
2015年《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》、《島嶼禮物：台灣紐西蘭圖像小說創合集》
參展紀錄：
2012、2014、2015年法國安古蘭國際漫畫節
2013年香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」；比利時布魯塞爾漫畫節
2015年台北信義公民會館「80年代事件簿―小莊版畫微個展」；比利時漫畫博物館《80年代事件簿》個展；羅浮宮漫畫計畫《打開羅浮宮九號》台北北師美館聯展
2017年受邀英國倫敦大學SOAS「窗The Window一個漫畫的基因突變」、「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；波蘭克拉科夫亞捷隆大學「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；德國慕尼黑漫畫節；柏林Modern Graphics漫畫書店座談；羅馬MANGASIA Rome亞洲漫畫聯展
2018年義大利盧卡漫畫節
Facebook粉絲專頁：小莊廣告人手記
www.facebook.com/SeanChuangComic/
Sean CHUANG
本名莊永新，1968年生，台灣台北復興商工美術工藝科畢業。
台灣知名廣告導演，三十年廣告作品超過五百部，曾獲多次時報廣告獎與亞太廣告獎肯定，足跡橫跨大陸、新加坡與日本等地，目前仍堅持左手拍片、右手畫漫畫。
2021年，《80年代事件簿》榮獲金馬創投會議之中影電影開發基金╱開發中（FPP）電影獎項，擔任導演。
漫畫作品：
1997年《廣告人手記》創下十八刷紀錄
2009年《窗The Window》榮獲新聞局優良劇情畫獎，2011年授權西班牙文版
2013年《80年代事件簿1》榮獲金漫獎「年度漫畫大獎」及「青年漫畫獎」
2014年《廣告人手記》（增修版）
2015年《80年代事件簿2》兩本皆授權法文版
2018年《老爸練習曲》入圍金漫獎青年漫畫獎
2020年與小說家吳明益跨界合作《天橋上的魔術師―圖像版》
創作合輯：
2014年《80臺北×90香港：漫漫畫雙城》
2015年《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》、《島嶼禮物：台灣紐西蘭圖像小說創合集》
參展紀錄：
2012、2014、2015年法國安古蘭國際漫畫節
2013年香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」；比利時布魯塞爾漫畫節
2015年台北信義公民會館「80年代事件簿―小莊版畫微個展」；比利時漫畫博物館《80年代事件簿》個展；羅浮宮漫畫計畫《打開羅浮宮九號》台北北師美館聯展
2017年受邀英國倫敦大學SOAS「窗The Window一個漫畫的基因突變」、「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；波蘭克拉科夫亞捷隆大學「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；德國慕尼黑漫畫節；柏林Modern Graphics漫畫書店座談；羅馬MANGASIA Rome亞洲漫畫聯展
2018年義大利盧卡漫畫節
Facebook粉絲專頁：小莊廣告人手記
www.facebook.com/SeanChuangComic/
序
【自序】
作者序
致那些拍電影的人
1982年，我還是國中生，因為羅大佑有一首同名歌曲，隱約記得在一堆熱鬧的港片中，有個國片叫《光陰的故事》，那個年代對台灣電影的印象總是亂七八糟的，除了學校禮堂免費放映的《八百壯士》、《英烈千秋》等愛國電影之外，市面上還有一些賭片和所謂的社會寫實片，就是一些袒胸露乳的辣妹跟黑道復仇的故事，上學途中的圍牆上，總能看到胡亂張貼的養眼海報，引起無限遐想，大人提起台灣電影就搖頭，回以鄙視的目光。
老爸只帶我們看洋片，他總說「外國電影拍得比較真實」，就衝著老爸那一句「真實」，我對好電影有了個標準，過去國片裡頭，演員總是一口字正腔圓的國語配音，畫面品質既呆板又粗糙，情節也常跟我們的生活脫節，像在看舞台劇一樣，於是學老爸把洋片視為比較厲害的高檔貨。
後來《小畢的故事》口碑在錄影帶店沸騰，跟老哥品鑑過覺得很感動，拉著看戲總是很投入的媽媽一起看，想看媽媽看到感動之處，痛哭流涕的表情，本來對國片沒信心的媽媽掛著兩行清淚評論說，「還不錯啦，很可憐……」
印象中，那是第一部在台灣電影裡，讓我感到「真實」的電影，因為那樣的人，那樣的故事，那樣的說話方式，彷彿是我們生活周遭可以看見的事。
多年之後，進入拍片產業，有幸與侯孝賢、吳念真、柯一正等導演們，還有剪接大師廖慶松等前輩有過一些工作上的短暫交集與學習，耳濡目染他們對影像的智慧與熱情，聽了不少軼聞趣事，非常羨慕那一輩的創作者，總是義氣相挺，相互支援，我也才趁著好奇，把當年錯過的許多新電影（就是當年朋友說有點悶的那些國片）逐漸補足，有了些輪廓。
不知道是因為變得成熟，或是經過時間的洗鍊，我查覺那些「有點悶」的國片裡頭，確實蘊含著非常厲害的東西，就連現代的電影人，也不見得能有如此深刻的洞見，很難想像已經那麼久的電影，用那麼窮酸克難方式拍出來的作品，直到現在，國際上仍在討論著。
曾經看過紀錄片，閱讀一些史料，得知台灣電影新浪潮發展的脈絡與影響，但更讓我感到好奇的是，那個思想控制的威權時代，當時距離解嚴還有幾年，一群年輕人在黨國機構裡面，為何會造就一波浪潮，那些年輕人在想些什麼？那些年到底發生了什麼事？
好久之後的某個週末，我如常在樹下躲避陽光，百無聊賴等待孩子上足球課，手中翻著小野老師的著作，赫然發現了契機，原來小野老師分別在不同的著作中，寫下許多關於當年的紀錄，看著小野老師筆下熟悉的人物，我開始想像，如果可以用漫畫把這些故事記錄下來，不是為了歌頌那些早已經受到肯定的電影，也不是為了再度吹捧那些早已經成為大師的英雄，只是想知道在那年代到底發生了什麼事？
【前言】
前言
1970年代末，
那段台灣高喊著經濟起飛與國泰民安的日子，思想的枷鎖卻仍未鬆綁……
彼時，外交陷入困境，未來風雨飄渺，頑固的威權體制因為民主運動的犧牲者，略有震動，
青年聽膩了愛國歌曲，開始唱起了自己的歌，有了自己的想法……
黨國控制下的媒體，因為錄影帶的興起，漸漸失去了掌握……
電影，如同家中最讓人失望的大兒子，
既拚不過港產武俠片的風光，也沒有洋片的品質與內涵，
一昧歌頌愛國情操的政宣大片，了無生氣的嚥下了最後一口氣。
繁華的西門町，電影院與電影公司林立，卻難為本土電影找到一線生機，
那是電影界最渾沌未明的年代，也是蠢蠢欲動的年代。
作者序
致那些拍電影的人
1982年，我還是國中生，因為羅大佑有一首同名歌曲，隱約記得在一堆熱鬧的港片中，有個國片叫《光陰的故事》，那個年代對台灣電影的印象總是亂七八糟的，除了學校禮堂免費放映的《八百壯士》、《英烈千秋》等愛國電影之外，市面上還有一些賭片和所謂的社會寫實片，就是一些袒胸露乳的辣妹跟黑道復仇的故事，上學途中的圍牆上，總能看到胡亂張貼的養眼海報，引起無限遐想，大人提起台灣電影就搖頭，回以鄙視的目光。
老爸只帶我們看洋片，他總說「外國電影拍得比較真實」，就衝著老爸那一句「真實」，我對好電影有了個標準，過去國片裡頭，演員總是一口字正腔圓的國語配音，畫面品質既呆板又粗糙，情節也常跟我們的生活脫節，像在看舞台劇一樣，於是學老爸把洋片視為比較厲害的高檔貨。
後來《小畢的故事》口碑在錄影帶店沸騰，跟老哥品鑑過覺得很感動，拉著看戲總是很投入的媽媽一起看，想看媽媽看到感動之處，痛哭流涕的表情，本來對國片沒信心的媽媽掛著兩行清淚評論說，「還不錯啦，很可憐……」
印象中，那是第一部在台灣電影裡，讓我感到「真實」的電影，因為那樣的人，那樣的故事，那樣的說話方式，彷彿是我們生活周遭可以看見的事。
多年之後，進入拍片產業，有幸與侯孝賢、吳念真、柯一正等導演們，還有剪接大師廖慶松等前輩有過一些工作上的短暫交集與學習，耳濡目染他們對影像的智慧與熱情，聽了不少軼聞趣事，非常羨慕那一輩的創作者，總是義氣相挺，相互支援，我也才趁著好奇，把當年錯過的許多新電影（就是當年朋友說有點悶的那些國片）逐漸補足，有了些輪廓。
不知道是因為變得成熟，或是經過時間的洗鍊，我查覺那些「有點悶」的國片裡頭，確實蘊含著非常厲害的東西，就連現代的電影人，也不見得能有如此深刻的洞見，很難想像已經那麼久的電影，用那麼窮酸克難方式拍出來的作品，直到現在，國際上仍在討論著。
曾經看過紀錄片，閱讀一些史料，得知台灣電影新浪潮發展的脈絡與影響，但更讓我感到好奇的是，那個思想控制的威權時代，當時距離解嚴還有幾年，一群年輕人在黨國機構裡面，為何會造就一波浪潮，那些年輕人在想些什麼？那些年到底發生了什麼事？
好久之後的某個週末，我如常在樹下躲避陽光，百無聊賴等待孩子上足球課，手中翻著小野老師的著作，赫然發現了契機，原來小野老師分別在不同的著作中，寫下許多關於當年的紀錄，看著小野老師筆下熟悉的人物，我開始想像，如果可以用漫畫把這些故事記錄下來，不是為了歌頌那些早已經受到肯定的電影，也不是為了再度吹捧那些早已經成為大師的英雄，只是想知道在那年代到底發生了什麼事？
【前言】
前言
1970年代末，
那段台灣高喊著經濟起飛與國泰民安的日子，思想的枷鎖卻仍未鬆綁……
彼時，外交陷入困境，未來風雨飄渺，頑固的威權體制因為民主運動的犧牲者，略有震動，
青年聽膩了愛國歌曲，開始唱起了自己的歌，有了自己的想法……
黨國控制下的媒體，因為錄影帶的興起，漸漸失去了掌握……
電影，如同家中最讓人失望的大兒子，
既拚不過港產武俠片的風光，也沒有洋片的品質與內涵，
一昧歌頌愛國情操的政宣大片，了無生氣的嚥下了最後一口氣。
繁華的西門町，電影院與電影公司林立，卻難為本土電影找到一線生機，
那是電影界最渾沌未明的年代，也是蠢蠢欲動的年代。
目次
CONTENTS
推薦序
004天才為何成群而來̶̶――紀念台灣新電影浪潮40週年――小野
自序
010致那些拍電影的人
015 Action！
023 Scene 1 He
043 Scene 2 And him
065 Scene 3 Meet
085 Scene 4 Team
105 Scene 5 Dinosaur
123 Scene 6 In Our Time
153 Scene 7 She
161台灣新電影大事紀1980-1989
後記
166再次唱起那支老情歌！――藍祖蔚
推薦序
004天才為何成群而來̶̶――紀念台灣新電影浪潮40週年――小野
自序
010致那些拍電影的人
015 Action！
023 Scene 1 He
043 Scene 2 And him
065 Scene 3 Meet
085 Scene 4 Team
105 Scene 5 Dinosaur
123 Scene 6 In Our Time
153 Scene 7 She
161台灣新電影大事紀1980-1989
後記
166再次唱起那支老情歌！――藍祖蔚
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