讀懂電影：塑造世界電影史的51個關鍵類型(精)（簡體書）

探究藝術源流，網絡關鍵概念。本書系原版由擁有46年歷史的國際知名出版集團Quarto出品。其圖書被翻譯成40多種語言，暢銷全球50多個國家和地區。該系列書帶你閱盡經典繪畫藝術、現代藝術、建築、攝影和電影中的代表風格與流派。書系中的每一冊都梳理了該藝術門類在不同時期的代表性風格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清藝術中關鍵概念的絕妙讀本。

本書根據推動了電影發展的重要事件，對影史上那些偉大的電影概念、作品和導演進行了系統介紹。從早期的默片時代，到獨立電影浪潮和國際電影趨勢，每一節都介紹了一種獨特的流派與運動，解釋其發生與發展，主要導演、主題和代表性影片，並配以電影劇照、海報和照片。

此外，本書還突出了重要的國際電影突破，以及黑澤明、費裡尼和阿莫多瓦等國際導演對電影的貢獻。從表現主義到21世紀的反烏托邦主義、極簡主義……本書為理解電影史提供了一種引人入勝的方式。

羅納德·伯根｜Ronald Bergan

羅納德·伯根是《衛報》的職業撰稿人，也是幾本廣受好評的電影書籍的作者，其中包括導演弗朗西斯·福特·科波拉、讓·雷諾阿、謝爾蓋·愛森斯坦和科恩兄弟的傳記。

這是一本能帶你了解各類電影革命、流行趨勢、電影術語以及社會歷史語境的書，而正是這些內容構成了電影史。理解“第七藝術”（“第七藝術”即電影藝術，出自義大利詩人和電影先驅喬托﹒卡努杜）的方法有很多，但本書會從共同的信仰、態度以及美學入手，剖析電影藝術。與其他藝術不同，大多數電影以類型而非主題分類，但本書在承認類型的決定性作用的同時，提供了一種更廣闊的視角。

首先，我們必須承認，雖然電影集結了眾人的心血，但其最重要的作者仍然是導演。我們都知道，個人風格強烈的導演常常會參與編寫劇本，甚至會親自參與拍攝，並擁有剪輯決定權。雖然好萊塢主流導演必須滿足各類人的需求，包括投資人、制片人、發行商等，但他們的名字仍然與電影密切相連。這一點會在“作者電影”一章中講清楚，在這一章也會提到有些導演的獨創性和個性使他們無法被分入任何一種電影類型或流派中。而在另一方面，有些電影具有不止一種類型的特點。

請謹記，流派類型分類法並不是簡單快速的分類法，在每一種流派或類型中，都會有發展、變化和分歧，這使得千差萬別的導演和電影也可以歸入同一種類型之下。流派類型分類法只是一種厘清不同類型之間差異和聯繫的模式。

對類型或流派的定義並不是恒定不變的。它們中有的適用範圍相對固定，有的則是流動的。 這種電影分類法也催生了很多新類型，比如喜劇電影和恐怖電影，但這些大多數都是符合事實的。

雖然有許多類型和流派貫穿了電影相對短暫的歷史，但有些類型或流派更適合特定時代。比如，雖然從早期默片開始，西部片就一直存在，約翰﹒福特導演的《關山飛渡》（1939 年）是第一部可以達到藝術水準的電影。西部電影還是被放在了戰後時期，因為它的黃金時期是1946 年至1956 年。當你發現一些重要作品似乎被排除在某些類型的時間段之外時，請牢記這一原則。

電影導演可能來自世界各地、說各種語言，所以必須有英語之外的標題。一般情況下，本書中會使用英文片名。有時，如果兩種片名都為人所知，會使用原始片名和英文片名。如果只給了原始片名，說明該片只以原始片名發行並為人所知。

雖然本書未能囊括所有的電影類型和流派，但也不能僅僅將本書視作一部簡略的電影綜合簡史或者百部佳片名單。如果讀者不能從中找到自己最喜歡的電影，那麼在熟悉了給出的51種類型和流派後，嘗試給自己喜歡的電影歸類也是一件樂事。

精彩內文（精彩的文字段落）：

看過極端的極簡主義電影後，就很容易明白極簡主義的理念，如安迪﹒沃霍爾的“反電影”默片，如《沉睡》（1963 年）和《帝國大廈》（1965年）。這些電影不是以每秒24幀的標準有聲電影速度放映的，而是以默片的速度—每秒16幀放映，顯得更加簡約。

羅伯特﹒布列松也許是極簡主義電影之父。在《鄉村牧師日記》（1950年）中，他使用了非專業演員、非情緒化表演和直接聲音，他質樸、堅定、善用省略剪輯的作品給人留下了深刻的印象和啟迪。

西奧﹒安哲羅普洛斯是長鏡頭和慢搖鏡頭的大師，他在《永恒和一日》（1998年）中使用了上述拍攝手法，該片既是一部雄心勃勃的希臘政治寓言，也是一部形而上的公路電影。讓-馬裡﹒斯特勞布和達尼埃爾﹒於伊耶的夫妻檔使用了畫外音，並用固定攝像機或複雜的跟蹤鏡頭拍攝超長鏡，片中，業余演員不帶感情地朗讀臺詞文本。許多此類導演希望觀眾觀影時的注意力更集中、參與度更高，這樣，這類“沉思電影”才能起到作用。

在敘事片領域，德國導演賴納﹒維爾納﹒法斯賓德摸索出了快速的工作方法，在20世紀70年代初能夠以極低的預算每年完成多達四到五部電影。他的第一部電影樸素而零碎，是他在劇院工作的延伸，大多數鏡頭用固定機位拍攝，並故意使用非自然的對話。匈牙利導演貝拉﹒塔爾將法斯賓德視為其最大的影響者。貝拉﹒塔爾確立的長鏡頭電影中，有的鏡頭甚至可達11分鐘，但鮮有固定機位。

芬蘭導演阿基﹒考裡斯馬基的電影圍繞著黯淡的環境中沉默寡言的失敗者展開，他的冷幽默讓電影變得生動。 墨西哥的卡洛斯﹒雷加達斯是更年輕的一代導演，他的電影嚴格受路易斯﹒布努埃爾和羅伯特﹒布列松的影響，遵循一種古怪的敘事方式。

伊朗和羅馬尼亞也都有極簡主義電影，在一定程度上受到義大利新現實主義的啟發。伊朗著名導演阿巴斯﹒基亞羅斯塔米在20世紀90年代拍出了極簡主義杰作，如《橄欖樹下的情人》（1994年），自那以後，他的電影變得越來越簡化。《十段生命的律動》（2002年）由10個特寫鏡頭組成，拍攝了汽車裡的不同女性；《希林公主》（2008 年）拍攝了一群女性觀眾假裝看14世紀波斯故事時的場景。觀眾只能根據她們的反應和電影原聲來想象整個故事。克利斯提﹒普優的《無醫可靠》（2005年）是羅馬尼亞新浪潮電影的開端—全片用黑色幽默的脈絡串起了對羅馬尼亞社會紀錄片式的觀察，並盡可能少使用配樂。

默片時代 1895—1927年

幻想主義電影 12

滑稽劇 14

史詩電影 18

動作武打電影 22

卡裡加裡主義電影 24

表現主義電影 26

構成主義電影 28

紀實主義電影 30

先鋒派電影 32

有聲電影的前十年 1928—1938年

好萊塢大制片廠電影 36

恐怖電影 40

超現實主義電影 42

黑幫電影 44

神經喜劇 48

異域風情電影 50

消遣主義電影 52

動畫電影 54

詩意現實主義電影 56

時裝浪漫主義電影 58

反軍國主義電影 62

戰爭時期 1939—1945年

政治宣傳電影 66

社會現實主義電影 68

種族主義電影 70

自然主義電影 72

現實主義電影 74

黑色電影 76

情感主義電影 78

傳記電影 80

戰後時期 1946—1959年

義大利新現實主義電影 86

烏托邦電影 88

西部電影 92

歌舞電影 94

東方主義電影 98

實驗電影 100

自由主義電影 102

古典主義電影 104

青春題材電影 106

20世紀60年代及以後

新浪潮電影 110

作者電影 112

情色電影 116

反烏托邦電影 118

修正主義電影 120

美國獨立電影 122

後現代主義電影 124

道格瑪主義電影 128

災難電影 130

邪典電影 132

極簡主義電影 134

亞洲極簡主義電影 136

女性主義電影 138

特效電影140

全書輔文

引言 6

如何使用本書 8

電影流派及分類年表 144

常用術語表 146

代表影人 148

代表影片 154

圖片版權 159

影片《佐羅的印記》（1920年）將範朋克塑造成孤膽劍客，之後他繼續在《三劍客》（1921年）和《羅賓漢》（1922年）中亮劍。範朋克對角色的精彩演繹為美國的杰出接班人樹立了榜樣，比如埃羅爾﹒弗林、泰隆﹒鮑華、斯圖爾特﹒格蘭杰和伯特﹒蘭卡斯特等人。其中蘭卡斯特尤其鐘愛身體動作，他在《寶殿神弓》（1950年）和《紅海盜》（1952年）兩部雜技搞笑電影中表現突出，一躍成為好萊塢最賣座的明星，而他的成功得益於他曾經在馬戲團的經歷。在法國，讓﹒馬雷和讓﹒保羅﹒貝爾蒙多（主要在菲利普﹒德﹒布羅卡的電影中）延續了動作片的傳統。在日本，三船敏郎在武士電影中將角色的神情和動作都表現得十分傳神。

有的動作武打片的主題相對簡單，主要為善惡之爭。這類電影包括一系列編排精彩的打斗場面，主人公面臨人數上敵眾我寡、兵器上敵強我弱的劣勢局面，依然赤手空拳，殊死相搏。李小龍對功夫電影的發展影響深遠，影片《龍爭虎斗》（1973年）是李小龍短暫職業生涯的頂峰。導演兼演員的成龍在鬧劇中融入了打斗動作，在表現特技的同時承擔著巨大的風險。成龍被譽為“中國功夫界的巴斯特﹒基頓”，他很欣賞無聲電影中的搞笑鏡頭和“小丑”角色，尤其是基頓和哈羅德﹒勞埃德。在《大學》（1927年）這一電影的高潮部分中，基頓為了從反派手中救出女友，表演了一系列運動絕技。

從定義上來看，這類電影關注的是運動方面的成就，其情節大多類似。 在電影中，我們能看到運動員的家庭生活、訓練、掙扎，以及他們充滿血與淚的辛酸經歷。他們的對手或是機器，或是需要他們打敗的反派，抑或是在為自己贏得尊嚴的過程中遇到的絆腳石。拳擊類主題在電影中更普遍，因為在銀幕上，相較於捕捉團隊戰中的複雜模式，展現兩個人的對抗更為容易一些。這樣的電影剪輯清晰，呈現出一對一的戲劇化效果。