紋飾裝飾設計經典套書 （共二冊）：紋飾法則+德雷瑟裝飾設計原理

第1冊：《紋飾法則》

 

英國美術工藝運動 先鋒鉅作

◆ 150 年經典重現――重洗時代美學、震撼設計名家觀念
◆ 19 種世界紋飾風格――橫亙東西方歷史長河的文物大觀
◆ 100 幀彩色圖版――透視令人嘆為觀止的精湛細節

【專業推薦】
國立成功大學建築系 吳光庭教授
國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修

【專文導讀】
國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授
英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek）

【裝幀說明】
霧面書衣圖片為V&A Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙
硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙
英文書名採高質感造型打凹
內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖
――值得細細品味、永恆典藏

1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道――開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。


【收錄篇章】
1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes
2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament
3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament
4. 希臘紋飾 Greek Ornament
5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament
6. 羅馬紋飾 Roman Ornament
7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament
8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament
9. 土耳其紋飾 Turkish Ornament
10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament
11. 波斯紋飾 Persian Ornament
12. 印度紋飾 Indian Ornament
13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament
14. 中國紋飾 Chinese Ornament
15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament
16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament
17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament
18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament
19. 義大利紋飾 Italian ornament
20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature

 

 

第2冊：《德雷瑟裝飾設計原理》

 

真實・美感・力量

與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──

解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀

直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式

 

德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。

 

本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。

歐文．瓊斯;克里斯多福‧德雷瑟
十九世紀倫敦建築師、曾任教於南肯辛頓設計學院。1851年擔任萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監，為十九世紀最具影響力的設計理論家。

瓊斯認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為當時英國的代表風格，因此轉向伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。他在西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）停留期間，潛心研究伊斯蘭裝飾，發展出以平面、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1845年，他將研究成果集結成兩大卷《阿爾罕布拉宮之平面圖、立面圖、剖面圖與細部圖面》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。

豐厚的學術研究和設計經驗奠定瓊斯畢生最重要著作《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）的基礎。他的手稿和作品，包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿（室內裝潢和建築、地磚、織品、家具、金工製品）目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），為該館的鎮館之寶。

譯者

林貞吟
縝密，擇善固執。追尋文化、歷史、記憶；欣喜音樂、藝術、電影，激賞建築、交通、大地及水利。對於難以驗證存在的真理有不變的欲求。閱讀是日常的必要，電影是人生的養分，黃金海岸是晨起的最愛。

游卉庭
畢業於政治大學社會系，英國雪菲爾大學翻譯所碩士。曾任職網路傳媒及出版業，目前旅居英國繼續埋首文字工作。近期譯作包括《大腦之美》、《改變世界的100張草圖》、《餐桌上的語言學家：從菜單看全球飲食文化史》等書。

章舒涵
劇場導演、創意製作人、戲劇構作及譯者。畢業於國立台灣大學外文系、倫敦大學皇家哈洛威學院（Royal Holloway, University of London） 英國文學研究所，鑽研 19 世紀英國文學及藝術。 2016 年創立 劇團「Invoc. 計 畫 」（Invocation Theatre），翻譯並執導當代英美經典劇本。劇本譯作包括《愛呀，差不多》（Almost, Maine）、《穿裘皮的維納斯》（Venus in Fur）、《白納德之屋》 （La Case de Bernalda Alba）。亦擔任衛武營國 家藝術文化中心、高雄市立美術館、國家攝影文化 中心等藝文機構之協力譯者。（翻譯範圍：輯一《裝飾設計原理》前言、1 ~ 3）

鍾沁恆
國立清華大學外國語文學系畢業、國立台灣師範大 學翻譯研究所碩士生。喜愛翻譯，曾獲統一數位第 18 屆翻譯獎學金。（翻譯範圍：輯一 《裝飾設計原理》4 ~ 10）

朱炳樹
日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學 （SUNY at Buffalo）藝術碩士，現職為實踐大學 服裝設計系兼任副教授。譯作包括《建築入門》、 《圖解圖樣設計》、《木作用世界木材事典》、《明治初期日本住屋文化》、《日本式建築改造法》等 書。（翻譯範圍：輯二 《設計研究》全）