如何定義心態史拓撲學研究,說明心態史拓撲學的方法論
從心態史拓撲學的視角與方法論,思考當代,回答如何理解歷史
本書旨在解釋一個時代的政治局勢以及知識體系,如何在其物質環境下,以辯證的方式,影響了同時代知識分子的知識工作,並牽動後續幾個世代的心態結構?或者在思想史的同時代與跨時代的相互對話中,如何發生了從認識論範式到感覺結構的迴圈,而讓大眾觀察到同位轉移變形的動態拓撲歷史空間?
作者劉紀蕙將本書定位在心態史寫作,具體指出本書所舉例子包括馬克‧布洛克(Marc Léopold Benjamin Bloch),米歇爾‧伏維爾(Michel Vovelle),芒德魯(Robert Mandrou),雅克‧勒高夫(Jacques le Goff),金茲伯格(Carlo Ginzburg)等人認為,思想史、政治事件或是編年史無法完全解釋歷史的過程,著重在長時段歷史過程中日常生活的細節,例如文學作品、傳記、雜誌、圖像、器具、電影、海報等物質現實的微觀史料,勾勒整體的常民集體心態。若要若要探討一個時代的整體狀態,便要進入更為細節的地方系統,掌握一個社會文化所產生的各種次檔案,以便從個體的心態理解一個世代所共享的集體想像,以及複雜曖昧的整體心態史。
本書進一步建基於佛洛依德與拉岡的文字、敘述與圖像,延展而擴及阿圖塞、傅柯以及阿岡本所展開的話語權力的拓撲分析以及知識的考掘學。文字與圖像的背後,有著複雜的動態辯證張力,牽動不同的歷史脈絡與心理地層。作者提出心態史拓撲學的研究路徑與方法論,思考當前社會提出的難題,以及這些難題是如何在複雜而漫長的歷史過程中構成的。作者挑選具有代表性的細節碎片,進行深度交叉閱讀,例如舞臺上的布景與舞姿,電影畫面的觀看角度與構圖取景,雜誌中的插圖與文字的扞格,文字中的圖像與修辭的延伸空間,同時代或是跨時代相互交錯的文化論戰,大眾知識傳播的悖論等等。
本書提出的心態史拓撲學方法論,可以協助讀者探索特定歷史時空之個體與集體的感性拓撲結構,展開具有歷史縱深的思想史拓撲考掘,更可以從社會空間發現個體可以啟動政治拓撲動力的潛力。這個政治拓撲動力可以從文學、藝術、影像啟動,更可以從哲學思想啟動,而其所打開的空間則永遠是突破現有壓迫性共識的新的空間。
透過本書,作者試圖解釋如何在「主體感性結構─知識話語權力─政治性例外空間」三環相互扣連的拓撲結構之間來回碰撞,以及為什麼總是必然從文學與藝術的場域出發,或是回到文學藝術文本。透過這些迴圈,作者試圖觀察時代性的心態結構,分析心態結構內部與外部的形塑因素,以及構成心態樣貌遙遠卻又是穩固底層的知識體系。這些思考同時也會說明環繞著二十世紀臺灣海峽兩岸複雜的政治無意識、幾波民族主義的興起,不同治理模式之下的主體心態,背後知識形態的轉型如何以及為何發生,以及其所鋪陳出複雜的心態史。
本書第一章說明對於「心態史拓撲學」的定位。第二章解釋心態史地形變化的歷史縱深與多重拓撲軸線。第三章從感性拓撲結構的歷史脈絡與複雜底層空間切入。第四章從方以智、譚嗣同與章太炎的啟發,討論古典中國思想傳統中如何透露出從既定思維框架中奮力推出例外空間的辯證批判思想力量,以及其所蘊含的拓撲政治空間。
人文新猷叢書總序
序
第一章 心態史拓撲學的定位
第一節 首先,什麼是拓撲學?
第二節 主體拓撲學與感性結構:從佛洛依德到拉岡的起點
第三節 話語權力拓撲學與知識考掘學:阿圖塞、傅柯、阿岡本
第四節 集合拓撲學與政治拓撲學:巴迪烏的啟發
第五節 本書對於心態史拓撲學的定義
第二章 心態史知識範式轉型的歷史縱深與多重軸線
第一節 心的政治
第二節 現代主體的倫理話語:從日本到中國
第三節 晚清到民國的倫理政治經濟學:一個時代的知識生產與範式轉型
第四節 心的治理:新生活運動、皇民化運動、文化復興運動
第五節 小結:心態史地形變化的同位延續以及其變化座架
第三章 心態史感性拓撲結構的時代脈絡
第一節 書寫:症狀、標記與底層
第二節 內在邊界的皮膚移植術:吳天章美學的模擬、拼貼、運動、參與、檔案化
第三節 症狀─創傷─重返:陳界仁的歷史肢解與死亡鈍感
第四節 小結:歷史過程中感性拓撲結構的轉移與心的逃逸路線
第四章 重新思考古典中國思想的政治拓撲空間:方以智、譚嗣同與章太炎的啟發
第一節 思想的例外空間
第二節 方以智的「均」與「餘」以及名法批判
第三節 譚嗣同的心力說與共名批判
第四節 章太炎的譏上變古易常與批判史觀
第五節 小結:思想拓撲空間的例外與空集合
跋
第三章 心態史感性拓撲結構的時代脈絡
第一節 書寫:症狀、標記與底層
我們要如何閱讀具有歷史縱深而多重軸線交織構成的心態史感性結構的地形變化呢?
從心的激動到文字的迂迴遮蔽,其中有漫長曲折的路徑。從文字表面的一點,必須透過拓撲式與症狀式的閱讀,才可能瞥見隔著巨大距離的彼端─隱藏的心。這個曲折的路徑,可以透過佛洛依德對於症狀的分析以及他所討論的「闢路」,來進行理解。
如同佛洛依德所說,無意識欲望「開闢之路徑」,不隨著直線進行;相反的,它的通道迂迴曲折地返回到早先的時刻。這個路徑從側面岔開,開啟正路之外的小徑,甚至產生圓形交叉路口,導向無數新的連鎖道路。佛洛依德將這個移置的路徑比喻為一條「從表面【記憶】到最底層然後又迴轉的繞圈子的道路」,後來他將這個迂迴的路徑比喻為西洋棋中騎士所走的鋸齒形路線,最後,他又將其比喻為「一個網狀系統的線條,而且都匯聚於一處」。
我們永遠只能夠從語言與圖像切入,才能夠碰觸到文字與影像症狀式展演所反身指向的構成性因素;也就是說,身體感受性結構,以皮膚表面或是文本表記作為拓撲環節的紐帶,銜接了內部空間與外部空間的交錯,以及背後的心態史底層。
如何閱讀作品中的圖像?我們可以清楚分辨以單點透視所繪製圖像中的意義分布,但是,拉岡曾經問,我們要如何討論沒有透視角設計構圖的畫作?塞尚畫作中沒有近大遠小或是核心邊緣的構圖分配似乎沒有傳達核心意念。不過,拉岡說,畫家畫筆運動下的「一點點藍色、一點點白色、一點點棕色」,這些小小而骯髒的「沉澱物」,就像是鳥會以其掉落的羽毛來作畫,蛇會脫落其鱗片,樹會掉落其葉子,都是畫家自己遺留的痕跡,也攜帶了他所說的訊息。
拉岡所說的「沉澱物/投資物」(deposit),意思可以是指身上脫落的沉澱物,也可以是押金、託管物、存款。就如同投注、挹注、投資(cathexis)的概念:一個看來不經意的替代物,卻是被精力貫注而交換欲望的對象物。創作者或是作畫者總是以自身的一部分作為作品的材料,但是此身上的部分在畫布上或是在詞語中卻已經轉化,而
不再被辨識。拉岡以「主權者的行動」(sovereign act)來解釋此畫筆的運動:以運動的方式將來自於他處的能量終止於此處,而轉化為其他的物質形貌。拉岡說:正因為畫家的畫筆所帶出來的,是一個運動的終止點,因此,我們須要換一種理解的角度,將筆觸視為畫家對其自身動機與內在刺激的回應。這個「終止的時刻」(terminal moment)可以讓我們區別「姿勢」(gesture)與「表演」(act):
畫筆以「姿勢」接觸畫布,而在畫布上的姿態與筆觸所呈現的,其實是一場戲劇性的戰爭(Lacan, Seminar XI)。
拉岡所說的表象之極限,運動的終止點暴露自身的通道所開啟的空間,是須要透過工作才能夠達到的──在書寫的工作中,也在閱讀與聆聽的工作中。文字與圖像中對於「對象」的視覺描繪,並不呈現客觀物件,而如同手指的姿勢,展演出了某個將要難以言說的內在經驗推出的困難位置。由內推出,賦予其空間形式,一直是文字與圖像的工作。此賦形並不是一次性的固定命名。在命名迂迴猶疑之處,暴露了難以命名的內在姿態。這個內在姿態如同一頭獸,狡獪地掩飾氣味,繞路而行,或是猛烈地掙脫與攻擊,或是自我塗抹毀形刪除。然而,這些或是狡獪或是猛烈的行徑,卻都勾勒出了一個劇場,一個透過各種對象物,各種特異性的小對象,而搬演出主體之欲望路徑。
佛洛依德曾說,「它所在之處,我必隨之而行」(Wo Es war, soll Ich warden)。只要是活著的生命,「它」永遠存在,也總會另尋出路而浮現。
壓抑不是排除、不是遺忘、不是逃逸、不是驅逐外力,而是替代出現,或是如同德希達所指出的,是內部的再現,是再現的空間化(“Freud and the Scene of Writing”)。德希達說明,書寫本身就是壓抑與替代的轉折與空間化(spacing)。心靈便是書寫機器。因此,當我們探討意識行為所呈現壓抑的衝動是什麼,便是在思考論述中發生了什麼替代性的症狀,以及壓抑與轉移的時代動機來自何處。我們並不在尋找一個隱藏的深度文本。文本本身便鑲嵌著意識與無意識並存的悖反張力。文化的內在矛盾與多義性,就呈現於文本的症狀之中。文化論述中的激動、防衛性的攻擊、禁忌的嚴苛、或是集體追求的烏托邦幻想,其實都是依循著無意識的邏輯而運作的。
在臺灣不同階段的藝術、文學與劇場作品中,我們看到了陳界仁與吳天章作品中的創傷經驗,也看到了楊熾昌、林亨泰、瘂弦、洛夫、商禽、陳黎、蘇紹連、林燿德等人的超現實實驗,以及林懷民、賴聲川、林秀偉等人的舞臺調度。這些文字、影像或是表演藝術的背後反向指出的,是不同歷史過程所圍繞出的複雜拓撲空間,或者可以說,是心態史的拓撲空間。《孤兒‧女神‧負面書寫》這本書所勾勒的超現實書寫地形圖,便是以負面書寫的方式,觀看二十世紀經歷激烈認同轉折過程的臺灣心態史風景。
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