大師鏡頭(第一卷)：低成本拍大片的100個高級技巧(第2版)(典藏版)（簡體書）

為什麼比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些複雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發出你更多的拍攝靈感。本書第1版問世後，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2024年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

克裡斯托弗·肯沃斯(Christopher Kenworthy )，“大師鏡頭系列”圖書的作者，從事導演及制片人的工作二十余年。導演過劇情片《雕刻家》，在澳大利亞播出，獲得廣泛好評。同時，肯沃斯還為幾家電視節目擔任編劇，並為BBC的喜劇Scallywagga創作劇本。此外，肯沃斯還出版有兩部小說，以及其他一些非小說類的作品。肯沃斯出生於英格蘭北部，現移居澳大利亞已有20余年時間。
魏俊彥，英語語言文學博士，現任南京中醫藥大學外國語學院講師。譯有“大師鏡頭系列”圖書、《編劇的自我修養》、《大師拍片術》等作品。曾參加第六屆中國獨立影像年度展，為主要翻譯人員之一，合譯有《中國獨立影像年度展》。希望譯作能讓更多的人愛上電影，享受生活。

只要你懷有對蒙太奇藝術的憧憬，熱愛電影並具備一定的影視語言基礎，就都可以拿起攝影機，去嘗試本書提供給你的100個有趣技巧，用較低的成本去實現高質量的鏡頭。

本書讓你更了解鏡頭語言，從手機隨意拍的效果中解脫出來。讀者包括愛好拍攝短視頻的用戶、網絡短片的發燒友、獨立電影的製作者、影視院校各專業的學生等。

本書適合有志於從事影視方面工作的人們閱讀，同樣，本書也適合如今正在從事影視工作的人們閱讀和收藏，即使你已經創作了很多經典作品，你仍需要——它就像一本簡明並實用的寶典，時常翻一翻，總會有所收獲。

很有意思的是，本書不但受到影視藝術家的喜愛，很多從事圖片拍攝的攝影師們也對這本書感興趣。如果你樂於拍攝靜態畫面，不妨也看一看這本書，它將會為你打開另一扇藝術之門，用鏡頭記錄動態的影像故事。

近年來，抖音、快手等視頻自媒體平臺在民間廣受歡迎，從而擁有海量用戶，每一個人都可以用手機記錄自己的生活瞬間並發布在平臺上分享給更多人。對於這些創作者來說，如果想讓自己的視頻作品擺脫“隨意拍”的標籤，獲得更好的鏡頭效果，那麼本書所代表的“大師鏡頭系列”正是絕佳的參考書。

譯者序

“拍電影就像編舞，每一個場景，你都要設計好演員和攝像師的舞步。”

——克裡斯托弗·肯沃斯

打斗場面那麼殘忍，難道都需要替身嗎？

看恐怖片，為什麼汗毛都會豎起來？明知是假的，可為什麼還是那麼害怕？

就算主角走在人群中，為什麼總是能被一眼認出來呢？

在看電影時，你是否也會想到這些問題？這本書的作者克裡斯托弗•肯沃斯就用他最簡單的語言，告訴了我們大導演的秘密。如果你只是愛看電影的普通人，看過這本書，你一定會躍躍欲試，情不自禁地拿起手機拍點兒什麼；當然，如果你已經開始拍自己的作品，那麼這100條真誠的建議，就能讓你擁有用簡單的設備拍出好萊塢大片的感覺。

克裡斯托弗·肯沃斯的100條秘密，可以概括地濃縮成兩點，一是鏡頭的選擇，二是拍攝時鏡頭和演員的運動軌跡。

關於鏡頭的選擇，雖然作者強調這不是一本專門講鏡頭的書，但他還是在每一節都強調了鏡頭的重要性。選長焦還是選廣角，表現出的視覺效果迥然不同，作者會不斷地提醒你，怎樣選擇才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗場面中，看上去打得很真實，其實只是虛晃了一拳，甚至都沒有發生身體的接觸。這就要歸功於長焦鏡頭的運用，它大大縮短了空間的距離，給觀眾造成了這樣的假象。作者關於鏡頭的講解十分簡單明了，讓人很有親自嘗試的欲望。作為譯者，我也無數次地拿起攝影機擺弄，體驗不同焦距帶來的樂趣。

在選對鏡頭之後，攝影機和演員行進的路線就成了拍攝的關鍵。這也就是克裡斯托弗·肯沃斯所說的“編舞”。有時，鏡頭快速跳過會給人驚恐之感，有時，反而靜止的鏡頭更能營造恐怖的氣氛；有時，鏡頭中需要一下子拍到很多角色；有時，空無一物卻是最有感染力的。

在翻譯時，電影中的場景經常跳進我的腦子裡，我仿佛看到《天使愛美麗》中，奧黛麗·塔圖跟蹤著她喜歡的人，然後又帶著怦怦直跳的心躲了起來；我也能看到《人工智能》中那個機器人小男孩，從陰影走進陽光時，那發絲溫暖的顏色；而想到《少數派報告》中先知突然躍出水面的場景，我甚至還在心裡驚了一下。

除此之外，對於光線采集，軌道車、搖臂等攝影器械的使用，影片的後期剪輯等，克裡斯托弗·肯沃斯也有自己的見解，並毫不吝惜地與讀者分享。書中講解的每個拍攝技巧，都有成功的影片為例，並且還都附有圖解，生動易懂又不失專業性。

總之，不論你已經走上了導演的道路，還是僅僅喜歡用手機拍些生活小片段然後發布在自媒體平臺上，又甚至僅僅只是個電影迷，這本書裡都有你想要的東西。克裡斯托弗·肯沃斯100條經驗之談告訴我們：電影不是特技和設備的遊戲，只要有巧思，你就能讓鏡頭說話，抓住觀眾最敏感的神經——小成本也能拍大片。

十幾年前，我有幸承擔本書的翻譯工作，這段經歷使我受益匪淺。記得有一次，我走進一家照相館，裡面赫然擺放著一本《大師鏡頭》，店主亦對之贊不絕口，作為本書的譯者，我頗感欣慰。這些年來，本書在在線線下均獲得了大量好評，可知本書實實在在地影響了許多影視行業中的從業者和愛好者。如今抖音、快手等平臺如日中天，拍攝視頻成為全民的創作活動，希望本書也能趁機“出圈”，被更多讀者熟知，從而影響更多中國人。

魏俊彥

前言

這本書會給你靈感，不管你的預算如何，看過這本書之後，你將能拍出複雜的、有創意的鏡頭來。我可以很有信心地給你這樣的承諾，因為每一天我都會收到來信和電郵，告訴我《大師鏡頭》真的很有用。

這本書的第1版一經出版，就馬上排到了暢銷榜之首，更讓人興奮的是，我發現很多電影人確實在實踐書中提到的技巧。比如，好萊塢頗具經驗的導演們給我來信，告訴我他們每天都會把《大師鏡頭》帶在身邊；而年輕的導演們則跟我說，讀完這本書，他們發現了自己的拍攝風格，並且獲得了一些獎項。

我一直希望這本書的意義遠遠超過一本優秀鏡頭集錦，我希望這本書能幫助導演們形成自己的想法，找到自己的風格。現在看來，我的目的達到了。《大師鏡頭》已經被翻譯成了數種語言的版本，並成為世界各地的電影學校的教材。

盡管給我反饋意見的多是導演，但也有演員、攝像師、制片人和編劇給我來信，告訴我說這本書也幫助他們創作出了更好的作品。

本書中引用的例證幾乎都來自大片，設備和資金都是你買不起的，但沒關係，我就是想告訴你，只要有一臺攝影機（或者一部具有專業攝影功能的手機），你也能拍出同樣驚艷的效果。因此，我沒有浪費口舌建議你選擇哪款攝影機，哪款升降機，那會打擊你的創作熱情，何況，關於設備的好書已經有不少了。

長期以來，人們拍電視劇甚至是電影的時候，常常為了顯示自己的技術，變著花樣地去改變攝影機的位置，他們覺得這樣移動攝影機還是挺酷的。可是，真正的攝像是要技巧的，是需要精心設計的，只有這樣才能拍出精彩的鏡頭，而不是現在視頻自媒體平臺上那種常見的手機隨意拍的效果。千萬不要為了移動攝影機而亂動攝影機，但也不要因為懶得思考，就一直保持攝影機不動。如果你一時沒了主意，不妨翻開這本書看看，總有人遇到過跟你一樣的問題，他會告訴你答案。有了前人的經驗，你一定可以做得更好。

在書中的每一章我都會強調鏡頭的選擇，並告訴你選用哪種鏡頭好。就算你對鏡頭不感興趣，我還是建議你掌握一些基本的知識。就算你自認為是一個“關注演員”的導演，你也要知道，如果選錯了鏡頭，演員再怎麼努力都會白費。其實，要掌握最基本的知識並不難，一個X 前言

下午的時間就足夠了。找一個35mm的單反相機——如果沒有單反，那麼具有專業攝影功能的手機也可以，嘗試一下各種鏡頭，感覺一下有什麼不同。

不要把選鏡頭的任務完全推給攝影導演，雖然攝影導演確實可以為你挑選鏡頭，但如果你自己不具備這方面的知識的話，你就不能很好地設計情節，拍攝的時候也不會有靈感。目前市面上有很多關於鏡頭的專業書籍，它們會詳細介紹各種鏡頭的不同功能，但光知道這些理論是遠遠不夠的，你一定要親自體驗才能知道奧妙所在。在這本書中，如果在拍攝某一個場景時我說用長焦鏡頭好，你一定要親自試一下，然後再試一下短焦鏡頭的效果，這時你就會知道我說的到底是不是真的了。只有親自體驗了，你才能真正學到東西。

雖然這本書不是專門講怎樣選鏡頭的，但我深知，如果鏡頭選錯了，拍出的東西往往是一團糟。所以我還是在這裡強調了一番。這本書主要教你怎樣移動攝影機，怎樣設計拍攝角度，以期獲得最好的效果。拍電影就像編舞，每一個場景，你都要設計好演員和攝像師的舞步。

當然，還要選對鏡頭。所有這些準備工作都做完了，你才能開始拍攝。作為導演，你要考慮的東西太多了，所以，你真的需要這樣一本書。這些技巧你都學會了，你才能逐漸忘掉它們，真正進行自己的創作。

我已經在影視行業工作十多年了，可讓我吃驚的是，當我著手拍我的第一部劇情片時，這本書裡講解的技巧還是那麼有用。我知道，我要拍攝的電影裡，不會有哪個情節是與書中介紹的完全一樣的，但這都無所謂，重要的是，書中所講的方法給了我靈感，讓我知道前人曾經做過什麼，我又可以學到什麼，當真正拍攝的時候，我又可以加進一些新的點子。

書中的技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解了這些技巧，你才會知道電影怎樣拍才有效果。學習之時也就是思考之時，希望本書只是拋磚引玉，激發你更多的拍攝靈感。

克裡斯托弗·肯沃斯

譯者序

編輯推薦

前言

“大師鏡頭系列”典藏版說明

怎樣使用本書

書中圖片的說明

目　錄

第一章 打斗鏡頭

1.1 長焦特效.2

1.2 一記重拳.4

1.3 緊跟演員拍攝.6

1.4 打倒在地.8

1.5 分別拍攝角色.10

1.6 近地仰拍.12

1.7 含蓄的暴力 .14

1.8 勝利瞬間.16

第二章 追逐鏡頭

2.1 緊跟被追蹤者.20

2.2 長焦搖拍.22

2.3 狹窄空間中追逐 .24

2.4 寬闊空間中追逐 .26

2.5 製造驚恐.28

2.6 看不見的追蹤者 .30

2.7 突然襲擊.32

2.8 神出鬼沒.34

2.9 千鈞一發.36

2.10 追蹤的腳步 .38

第三章 角色登場和退場

3.1 焦點轉換. 42

3.2 從背景中突然現身.44

3.3 華麗轉身.46

3.4 靜靜現身.48

3.5 關窗 .50

3.6 場景無縫轉換.52

3.7 搖拍中漸行漸遠 .54

3.8 轉變演員行走方向.56

第四章 懸疑、搜索與潛伏

4.1 輕微後退. 60

4.2 未知之懼.62

4.3 緊張期待.64

4.4 空無之懼.66

4.5 放大空間.68

4.6 兩個場景同時進行.70

4.7 尋找線索.72

4.8 靜中生疑.74

4.9 危險逼近.76

第五章 情節變化

5.1 鏡頭推近. 80

5.2 戲劇性的一刻.82

5.3 搖拍加移步 .84

5.4 背景移動.86

5.5 圍繞角色拍攝.88

5.6 人機同時轉向.90

5.7 無法逃脫.92

5.8 突出靜態.94

5.9 運用移動道具.96

第六章 現身和發現

6.1 利用鏡面門. 100

6.2 拉開帷幕.102

6.3 鶴立雞群.104

6.4 走出陰影.106

6.5 慢速呈現.108

6.6 平行拍攝.110

6.7 前進受阻.112

6.8 目光轉移.114

6.9 目光掃視.116

第七章 驚懼鏡頭

7.1 營造緊張氣氛. 120

7.2 誤導的震驚 .122

7.3 嚇人的角色 .124

7.4 恐懼之地.126

7.5 空曠空間.128

7.6 視覺驚嚇.130

7.7 無路可逃.132

7.8 出其不意.134

7.9 窗外的臉.136

第八章 引導注意力

8.1 線索物. 140

8.2 人物交替.142

8.3 掉頭 .144

8.4 反射 .146

8.5 停下腳步.148

8.6 奪目色彩.150

8.7 變換演員位置.152

第九章 車內場景

9.1 前座視角拍攝. 156

9.2 後座視角拍攝.158

9.3 車內對話.160

9.4 車靜止時拍攝.162

9.5 下車離開.164

9.6 邊走邊談.166

9.7 透過車窗拍攝.168

第十章 對話場景

10.1 推近拍攝對話. 172

10.2 背景逐漸淡出.174

10.3 分享鏡頭.176

10.4 肩並肩.178

10.5 不同高度.180

10.6 互瞥 .182

10.7 鏡中對話.184

10.8 邊走邊談.186

第十一章 爭執和衝突

11.1 繞圈 . 190

11.2 鏡頭襲來.192

11.3 防衛的鏡頭 .194

11.4 撲向鏡頭.196

11.5 衝動之舉.198

11.6 肢體語言對抗.200

11.7 邊走邊吵.202

11.8 十字交叉.204

第十二章 愛情與激情場景

12.1 眼神交流. 208

12.2 拍攝初吻.210

12.3 親吻的角度 .212

12.4 浪漫躺上床 .214

12.5 只拍面部.216

12.6 仰起臉.218

12.7 纏綿之刻.220

12.8 細節取勝.222

結語 .225