能動閾所的實踐研究:以劇場服裝設計為例(電子書)
商品資訊
ISBN:9789864372027
出版社:AinoscoPress
作者:吳怡瑱
出版日:2023/01/01
裝訂:電子書
版次:1版
商品碼:2222221251322
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作者簡介
目次
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商品簡介
本書為台灣藝術學門中,第一本探討「實踐研究」(practice as research)方法應用於劇場設計創作與理論研究的專書,初步探究以劇場服裝設計作為研究方法的可能性。實踐研究方法於本書中闡述為:將創作問題意識的聚焦作為劇場服裝設計的出發點,以此開展理論研究之體現,以及設計實作之交織的跨域語境。本書名「能動閾所」即為本書探討的創作問題意識──劇場服裝設計是否可能作為臨界的通道,觸發具有共同創作意識的「構作之能動性」(dramaturgical agency)流動?隨著集體編創的劇場潮流興起,劇場服裝設計師也走出服裝工坊、進到排練場一起工作,因而劇場服裝的功能和設計方法亦須要重新思考。參與排練,也代表著劇場服裝設計更多地改以表演觀點、而不是視覺觀點來理解表演動作,催化劇場服裝設計具有下列三種可能性:探問身體動作所組織的表演性空間、身體空間,還有身體感。此三個可能性即爲本書意圖進一步討論的三個研究問題。立足於實踐研究視角,本書藉由《到燈塔去》(2020)、《Play Games》(2020)、《不男不女到彼岸》(2021)等三個劇場服裝設計作品,拆解如何透過「劇場服裝編創途徑」(Theatre Costume Devising Approach, TCDA)的六個階段,實際操作設計實作與理論研究的融合,覺察可見的表演動作之間的縫隙,讓原先不可見的空間化為服裝得以顯現出來。
作者簡介
吳怡瑱為國立中山大學劇場藝術學系專任助理教授。學習背景為英國University of Exeter戲劇哲學博士,英國Laban Centre, London劇場設計碩士、Winchester School of Art雕塑碩士,國立台灣師範大學美術系學士。關注如何通過劇場設計探究實踐研究方法,以及考察中間中介型態的空間所蘊含的表演設計之可能性。擔任設計暨共創的表演藝術作品榮獲第5屆與第16屆台新年度十大表演藝術獎、2022兩廳院新點子實驗場獲選節目、2017藝穗原創精神獎、2017牯嶺街小劇場年度節目首獎,並參展PQ07布拉格劇場設計四年展──國家館。學術論文已發表於歐洲、美洲和亞洲。
目次
"前言:裝載流星的雙眼
謝誌
第一章 緒論
第一節 「寫生」功夫與實踐身體的覺察
第二節 編織臨界的通道
第三節 探問一種具有表演編創潛能的劇場服裝設計
第二章 對傳統知識論的挑戰
第一節 實踐研究
第二節 創造連結過程
第三節 劇場服裝編創途徑:嘗試「實踐研究」方法於劇場服裝設計的應用
第三章 為全身布滿眼睛的身體設計衣裝
第一節 能動性的定義
第二節 能動性與構作的問題意識
第三節 「能動閾所」的意象:由能動性迴圈生成的空間化服裝
第四章 劇場服裝設計與表演性空間
第一節 《到燈塔去》(2020)劇本簡介與角色分析
第二節 作為「共存此有」的可能想像
第三節 設計主題:「到燈塔去」,作為一個在場的行動
第四節 及手之物所生產的生活世界
第五節 創作研究問題小結:藉由劇場服裝設計生產表演性空間
第五章 劇場服裝設計與身體空間
第一節 《Play Games》(2020)劇本簡介與角色分析
第二節 為不可見性量裁身形
第三節 設計主題:延異在場的集體遊戲
第四節 對自身的自我背叛與創造
第五節 創作研究問題小結:藉由劇場服裝設計開展的身體空間,來體現舞台場景
第六章 劇場服裝設計與身體感
第一節 《不男不女到彼岸》(2021)劇本簡介與角色分析
第二節 起航通往烏托邦
第三節 設計主題:從被動到主動的義肢剝落
第四節 間距的肉身綿延與交錯
第五節 創作研究問題小結:藉由劇場服裝設計觸發折轉於界閾的身體感
第七章 結論與展望
第一節 「能動閾所」概念於「劇場服裝編創途徑」中的形成要點
第二節 「能動閾所」概念的劇場創客精神
參考書目"
謝誌
第一章 緒論
第一節 「寫生」功夫與實踐身體的覺察
第二節 編織臨界的通道
第三節 探問一種具有表演編創潛能的劇場服裝設計
第二章 對傳統知識論的挑戰
第一節 實踐研究
第二節 創造連結過程
第三節 劇場服裝編創途徑:嘗試「實踐研究」方法於劇場服裝設計的應用
第三章 為全身布滿眼睛的身體設計衣裝
第一節 能動性的定義
第二節 能動性與構作的問題意識
第三節 「能動閾所」的意象:由能動性迴圈生成的空間化服裝
第四章 劇場服裝設計與表演性空間
第一節 《到燈塔去》(2020)劇本簡介與角色分析
第二節 作為「共存此有」的可能想像
第三節 設計主題:「到燈塔去」,作為一個在場的行動
第四節 及手之物所生產的生活世界
第五節 創作研究問題小結:藉由劇場服裝設計生產表演性空間
第五章 劇場服裝設計與身體空間
第一節 《Play Games》(2020)劇本簡介與角色分析
第二節 為不可見性量裁身形
第三節 設計主題:延異在場的集體遊戲
第四節 對自身的自我背叛與創造
第五節 創作研究問題小結:藉由劇場服裝設計開展的身體空間,來體現舞台場景
第六章 劇場服裝設計與身體感
第一節 《不男不女到彼岸》(2021)劇本簡介與角色分析
第二節 起航通往烏托邦
第三節 設計主題:從被動到主動的義肢剝落
第四節 間距的肉身綿延與交錯
第五節 創作研究問題小結:藉由劇場服裝設計觸發折轉於界閾的身體感
第七章 結論與展望
第一節 「能動閾所」概念於「劇場服裝編創途徑」中的形成要點
第二節 「能動閾所」概念的劇場創客精神
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