作者簡介
表珉秀Min-soo Pyo
韓國電視劇導演。1991年進入KBS電視劇製作局以來，至今已有超過三十年的電視劇製作經驗。自2002年起成為自由導演，目前為M Media的法人代表。最初與盧熙京編劇合作的《謊言》（1998）掀起韓劇的熱潮，其他重要的導演作品有：
‧ 1999年：KBS《悲傷的誘惑》
‧ 2000年：KBS《傻瓜般的愛情》
‧ 2001年：KBS《藍霧》
‧ 2002年：KBS《孤獨》
‧ 2004年：KBS《浪漫滿屋》
‧ 2006年：MBC《你來自哪顆星》
‧ 2007年：KBS《仁順真美麗》
‧ 2008年：KBS《他們的世界》
‧ 2010年：SBS《咖啡情緣》
‧ 2011年：MBC《你為我著迷》
‧ 2013年：KBS《IRIS 2》
‧ 2015年：tvN《浩九的愛》（合導）
‧ 2015年：KBS《製作人的那些事》（合導）
‧ 2018年：JTBC《第3種魅力》
‧ 2023年：ENA《白晝之月》（合導）
‧ 2024年：ENA《法官大人》（Creator (General Manager) and Director）
譯者簡介
游芯歆
臺灣大學圖書館學系畢，韓國學中央研究院韓國學大學院歷史學碩士，從事韓文書籍翻譯多年。
製作電視連續劇的人，活得就像一齣連續劇，這真的不是件容易的事。在這個總是勸善懲惡，人性重於金錢、名譽，謙虛即是美德，吃虧就是占便宜，即使誤會與譴責滿天飛，也必然能獲得體諒的世界裡，其實比想像中更令人感動。如果能和表珉秀再度搭檔，一起攜手走過二十年，然後說一聲「我們活得還真像一齣連續劇」，那我就別無所求了。
表珉秀將他過去製作電視劇的過程，編寫成書，書如其人，記錄得非常詳細。書名就像一個目標，一探究竟的過程彷如哲學家，最重要的是，以人為本的價值觀，書裡處處可見。期待眾多夢想成為編劇或導演的後輩們，能在他詳細的紀錄裡，獲得感動，敬佩之餘也為他孤單的紀錄獻上讚辭。
－－盧熙京，韓國知名編劇，作品有《他們的世界》《沒關係，是愛情啊》《我們的藍調時光》等
韓劇製作運行過程，從成本、簽約、製作時程，這本書道出實務上諸多細節，如何從好劇本中選出共事的編劇？書中也拿了實際劇本場景、對話，說明劇本中如何在不同角色之間切換立場？對於角色的心境變化又怎麼拿捏？導演更拿了多段劇本對比「何謂事件」、「何謂情感」。表珉秀導演這本著作對於所有編劇從業人員來說可讀性很高，對於韓劇製作充滿好奇心的觀眾來說，更是一本讓你從「外行湊熱鬧」進入「內行看門道」的影劇通識書。
－－膝關節，台灣影評人協會副理事長
串流平台當道，造就各國連續劇的黃金世代，在當代最火熱的韓劇產業耕耘二十多年的表珉秀，談編劇、導演、製作，甚至到技術層面的剪輯、音效與混音，以淺白文字講述韓國戲劇工業的產業鏈，依舊歷久不衰。
－－重點就在括號裡，影評人
了解自我（導演）特性、付諸執行（製作戲劇），至發想主題到男女主角人設選角，乃至原著改編眉角、劇本創作至拍攝現實條件（廣告、宣傳與投資資金等），讓《浪漫滿屋》、《IRIS 2》名導演表珉秀，透過這本「先寫再說」的名作娓娓道來，強力推薦想深入韓國影視產業讀者一讀。
——陳慶德，韓國文化研究者、《韓味》作者
這本書《韓劇的世界》不只有玄彬、宋慧喬等大明星的身影，如何能夠緊抓住故事的本質核心，進而發揚韓國文化、家庭觀以及價值觀，最後導引出專屬於觀眾的粉紅夢境，造夢之餘，作者也分享對於生活的感悟，這本書同時也是資深職場人傳授的工作心法。
——白色豆腐蛋糕，影評人
影視編劇作為一種說故事的途徑，不僅僅只有故事本身的魅力與敘述的技巧就可輕易涵蓋，還需了解情節與對白，如何藉由鏡頭敘事和演員詮釋的整體呈現；尤其電視劇，更有諸多通俗或商業條件，都得在編劇過程中即需納入考量。編劇雖不需扮演製片或導演的角色，但還是得概略理解實境拍攝的層層環節，才能恰如其分。
現今，「大IP＋流量明星」的編劇捷徑，顯然已經失靈，如何扎扎實實說好一個故事，才是劇本寫作的不二法門。《韓劇的世界》這本書，鉅細靡遺介紹多齣熱門韓劇的製作過程。有志於編劇的初學者，往往對影視產業有霧裡看花之感，閱讀此書，將有助通盤了解整個產業體系，進而發揮創意，揮灑自身才華。
——陳世杰，金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授
表珉秀導演在韓劇的製作編導上表現都相當出色，創作的類型也豐富多樣。本書他以平實的語法描述電視劇的創造過程，一定會帶給對韓國戲劇製造業好奇的觀眾相當的滿足。
——吳洛纓，金鐘編劇
內行人看門道，外行人看熱鬧，表珉秀導演所寫的《韓劇的世界》這本書，就是以這個方式呈現的。
表珉秀導演由故事的發想，乃至於怎麼讓腦內的想法，結合編劇、演員乃至於個個環節的工作人員，具象的以戲劇呈現在觀眾的眼前，賺得眼淚，贏得掌聲，無庸置疑，他是成功的。
他說，與其努力去做好自己不擅長的事情，不如好好發揮實力，做好自己在行的事情，這句話深深獲得我的同意。
從事編劇教學工作近十載，我引導著有志於編劇工作的學生無數，陪著他們挖掘腦中的創意，期許他們在這條道路上開花結果，不分國界，我們都在盡力，努力中。
——陸玉清，資深編劇、華視文教基金會訓練中心主任講師
Chapter 3 編劇
編劇的誕生
我在上課時，經常向夢想成為編劇的學生提問：
「你想成為什麼樣的編劇？」
「我想成為電視劇編劇。」
「那麼，你想成為什麼樣的電視劇編劇呢？」
聽到這個問題時，學生便答不出來了。
事實上，「想成為電視劇編劇」這句話是不可能存在的。也就是說，成不了「電視劇編劇」的意思。
假設有個人到化妝品店買化妝品，或是在電子商街買筆記型電腦。就算買一件化妝品，也要購買適合自己膚質的化妝品，除了看成分之外，還要看容器設計，連賣場店員的態度都要看。筆電也是一樣，記憶體的容量、硬碟容量、網路、無線網路、顯示卡甚至鍵盤等都要注意。
同樣的，任何人都可以成為電視劇編劇。但要成為能夠成功播出的電視劇編劇，就很困難。
要成為電視劇編劇，有幾條路可走。一種是各位所熟知的，在電視公司公開徵求劇本時提交自己的作品。獲選的作品會以獨幕劇型態播出，那麼就能以新人編劇的姿態出道。每年電視公司公開徵求劇本時，都會收到超過五千件以上的作品。要想在只有五到七件作品獲選的情況下脫穎而出，簡直比登天還難，還得靠一點運氣呢。
還有一種是向外包製作公司提交作品，簽約後就能出道的方法。這當然也不是件容易的事情。想更進一步成為作品能播映的電視劇編劇，更是難上加難。
就像我在本書開頭所說的，我們是為了創造自我獨特的作品而存在。在五千多件作品當中，很少有人真正敘述自己的故事。其中當然也有人寫的是自傳，但只是單純敘述自己的成長經歷，並非一件作品。這裡所謂「自己的故事」，應該說是編劇自己所相信的，或是自己的視角，像是我怎麼看這件事情，或是我怎麼解讀某個概念之類。
一般在電視公司公開徵求劇本時，會請幾位導演在大約一個月的時間裡閱讀這些作品。當時我就有過疑問，公開徵求劇本的目的，是挑選編劇？還是挑選作品？然後我自己下了一個結論──公開徵求劇本雖然看起來是挑選劇本，事實上是在挑選編劇。因為作品的重要性，不如寫出這個劇本的編劇。就如同角色不重要，重要的是誰演一樣。
實際上，負責審閱劇本的導演們都有自己的導演方式，也都有自己的特色，所以會以各種型態來分析作品。
一般在選拔作品時，有幾個標準──是否具備電視劇的形式？故事結構如何？包括主角在內的劇中人物個性是否鮮明？台詞寫得好不好？創意是否獨樹一格……等等。也就是說，以好幾種標準來分析作品。只要有其中一項做得好，就可以獲得好成績。
十幾年前曾經有過一件這樣的事情，有一件作品一路過關斬將到第三階段，卻在此時評審激烈辯論是否要提交此作品到最後決選階段去。此作品的內容是敘述非洲內戰的獨幕劇。內容非常有趣，台詞和整個故事結構都非常傑出，但結果卻被排除在進入最後決選階段的十二件作品之外。理由是製作不出來。該作品的內容，以獨幕劇的預算，無法製作出來。
這裡還有另一個需要考慮的事項：想像力和預算就像兩條永遠沒有交集的平行線。再怎麼有創意、有想像力的作品，如果沒有考慮到預算的話，就無法製作播出。電影雖然也受到預算的限制，但情況比電視劇好一些。舞台劇公演時，雖然受到場所無法移動的空間限制，但卻不像電視劇一樣，受到預算極大的影響。
其實預算的問題，就是能否將作品化為現實的問題。電視劇必須將基礎完全架構在現實上才能開始，必須扎根在現實上，才具有可行性。實際的人物、實際的共識、實際的故事結構、實際的台詞等，必須徹底符合「現實」這個條件。
如果人物好、內容好、故事結構好，也很有趣，只因為不切實際，就沒有機會獲選，或製作播出嗎？關於這個問題，我只能回答：「是的！」
設定要自由，展開要切合實際
其實，大部分的人很容易誤解「現實」這個東西，有人會問：「歷史劇和科幻劇都是非現實的，為什麼還能製作播出呢？」
雖然前面提過預算的問題，但現實和預算還是有點不一樣。電視劇可以說是最切合實際的一種作品類型。這意味著觀眾把電視劇內容當成了實際存在的現實。那麼在電視劇當中，什麼才算是現實呢？
如剛才所說的，預算是其中最基本的問題。更重要的是，劇裡的切合實際的部分。時代背景設定、人物角色設定等，一切的設定最初都是從虛構開始的。這裡就出現了一個重要關鍵：到哪裡為止是虛構，從哪裡開始是現實？
所有的電視劇都存在著「設定」。假如有這樣的人？假如被放進這樣的情況？假如動物可以像人一樣說話？等等，各種設定都是可以存在的，但這些設定全都是虛構的。所謂虛構，就是擁有再多想像力和特異處也無所謂。假設是有獨眼龍存在的國家？所有虛構都是從「假設」這個共通點開始。正如電影《班傑明的奇幻旅程（The Curious Case of Benjamin Button）》及《阿凡達（Avatar）》一樣，所有的時間、空間背景都是可以被接受的。從那之後開始才是問題。情況設定可以是虛構的，裡面的內容卻不能虛構。《阿凡達》的主角，行為舉止必須符合該時代的人才有的樣子。《第五元素》的主角就不會像《阿凡達》主角那樣思考，那樣行動。
在背景、情況和人物的設定當中，最多只能有一樣是虛構的，不能有再多的虛構存在，必須用符合實際的故事來填補。不管劇中主角是歷史人物還是假想的存在，在最初的設定之後，就必須以符合現實的角度思考。必須是有可能是事實的故事，和有可能是實際的情況才行。比起想要看何種類型的電視劇，觀眾們更會以是否切合實際，去觀看電視劇。「哪有那種事？」「哪有那種人？」一旦觀眾開始採取這樣的態度，電視劇便開始走下坡。從最初的背景設定亮相之後，觀眾便不再手下留情，而會採取更嚴格的態度。比起投入劇中內容，觀眾更熱衷於尋找不切實際的部分，這種事情早已司空見慣。
當然，將劇本內容具體化的電視劇製作過程，也就是拍攝和後製剪輯作業中，會盡力將虛構呈現得更接近現實。尤其是導演和演員更會不斷思考：「這種情感存在於現實中嗎？」、「可以這麼想嗎？」但其實最好的方法是，從編劇在編寫劇本時開始，就將現實感包含進去。
對新人編劇來說，最需要的便是自信感，這份自信感來自不需要抄襲他人作品，自己就能創作的能力。我很想說，那簡直就是初生之犢不畏虎，什麼都敢想。「假設機器人跟真人一樣？」、「假設那棵樹會走動？」，如果能從這種小的想像開始，發展到無限大膽的假設，那就太好了。也就是說，「外星人擁有比地球人更高的智慧」這種和別人一樣的想法就算了，要的是「智慧比不上地球人的外星人也可能存在」的這種想法。不要那些資深編劇早就有過的想法，要的是嶄新、恣意的想像。比起大家熟悉的吸血鬼喜歡吸血的故事，也可以想像一個不敢吸血的吸血鬼，或者想要吃熟食的野獸吧？那麼反過來，也可以有想成為動物的人類，或是想像植物一樣生存的人類吧？
發揮創意，大膽想像，其後就要完全切合實際。
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