敦煌藝術通識課

「世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個：中國、印度、希臘、伊斯蘭，再沒有第五個；而這四個文化體系匯流的地方只有一個，就是中國的敦煌和新疆地區，再沒有第二個。」──國學大師季羨林

在敦煌洞窟裡，保留了千年藝術的燦爛遺影。這些偉大的雕塑藝術，其數量之多，地域之廣，規模之大，造詣之深，比起希臘雕塑藝術也不遑多讓。
面對千年累積，窮無數人之力而成的敦煌藝術，我們又該如何觀賞與理解？清華大學藝術史論系教授楊琪以六十年教學經驗為基礎，濃縮畢生精華，歸納出由淺入深的步驟：
第一步，遠眺莫高窟
第二步，欣賞彩塑
第三步，欣賞飛天
第四步，欣賞壁畫
第五步，欣賞建築
第六步，欣賞音樂舞蹈
第七步，瞭解世俗生活
第八步，理論思考
有系統的梳理敦煌藝術在歷經千年、十個朝代更迭中，如何開始、積累、繁盛，又為何衰微；各朝代風格如何展現在石窟各項藝術作品之中，又產生了什麼影響。除了呈現佛教藝術的精神之外，還包括當時世俗民生的種種樣貌，精采又有趣。

楊琪
中國清華大學美術學院藝術史論系資深教授。在教學之餘長期從事大眾藝術推廣工作，曾擔任中央電視台《世界文化廣場》藝術顧問，北京電視台《名師講壇》、《中華文明大講堂》專欄主講。出版著作有《藝術學概論》、《中國美術五千年》等。

豆瓣評分高達 8.8 分，極受好評
推薦人
前國立故宮博物院院長 馮明珠
不務正業的博物館吧 郭怡汝
東西縱橫記藝 Junie Wang
作家 鍾文音

前言
第一講　千年滄桑莫高窟
第二講　百年血淚藏經洞
第三講　頂禮膜拜佛尊像
第四講　美輪美奐菩薩像
第五講　能歌善舞飛天像
第六講　平生事蹟佛傳畫
第七講　前生後世本生畫
第八講　形象佛經經變畫
第九講　度化眾生因緣畫
第十講　石窟建築說營造
第十一講　出資建窟供養人
第十二講　天籟悠揚舞蹁躚
第十三講　佛國世界世俗情
第十四講　石窟藝術話理論
後記
敦煌藝術千年流變之路

敦煌石窟的營建，歷經十六國（北涼）、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10個時代，歷時1000多年，甚至到清朝、民國年間，依然有信眾對石窟進行維修、補塑、補繪。世界上沒有哪一處文明能夠延續這樣漫長的時間。
敦煌石窟藝術的發展經歷了初創、繁榮與衰敗三個階段。
敦煌莫高窟佛教藝術的初創我們今天看到敦煌規模龐大的洞窟，總會想到，第一個洞窟是何時、何人興建的？
前秦建元二年（366），有一個和尚叫樂僔，他從中原到西方佛國取經，路過敦煌，天色已晚，打算在這裡過夜。當他撣撣身上的塵土，準備躺下時，不經意地抬頭一看，被眼前的景色驚呆了：對面的三危山上，紅光萬道，金光閃閃。這種景象本來不算奇怪，不過是晚霞滿天。奇怪的是他不僅看到了紅光萬道，金光閃閃，還看到了佛光燦爛，看到了西方極樂世界的景象——如來佛端坐中央，正在說法，聽如來說法的弟子、菩薩栩栩如生，聖潔的光環罩在他們的頭上，遠處的飛天正在翱翔，萬丈火焰正在升騰，似有還無的美妙音樂飄蕩在空中。樂僔和尚被這奇景驚住了，這不就是他要尋找的西方極樂世界嗎？為什麼他能夠看到這奇異的景象？這分明是佛的旨意。他就遵從佛的旨意，在這裡開鑿洞窟，化緣造佛。敦煌莫高窟的佛教藝術就這樣開始了。
以後不久，又有和尚法良，也在莫高窟開窟造像，有碑龕為證。唐代武周聖曆元年（698）李克讓的《李君莫高窟佛龕碑》（又叫《聖曆碑》）和唐代咸通六年（865）莫高窟第156窟的《莫高窟記》記載了這兩件事。
遺憾的是，這兩位高僧所開鑿的洞窟究竟何在，至今難以定論。但是，有一點是確鑿無疑的，那就是此後洞窟的開鑿，就這樣一個一個地延續下去了。
佛教來自印度，經過西域，傳入敦煌。因此，初創時期的敦煌石窟藝術是多種藝術風格並存，兼有印度佛教藝術風格、中原佛教藝術風格以及西域佛教藝術風格等。
莫高窟現存最早的石窟是由敦煌研究院編號的第268窟、272窟、275窟，它們位於南區中段第三層，被認為開鑿於北涼時期。北涼（397—439）同前秦一樣，屬於十六國中的一個少數民族政權，其太祖沮渠蒙遜篤信佛教，曾在其統治境內大興佛事，開鑿石窟，使之成為當時的一個佛教中心。
敦煌「北涼三窟「中的第268窟有《交腳彌勒佛》（1-1），這身彌勒佛造像兩腳交叉垂在座前，形體消瘦。卷式髮髻，面部長方，彎眉細眼，大耳垂肩，微笑慈祥。身披右袒紅色袈裟，帶有明顯的印度風格。
敦煌北涼第275窟的《交腳彌勒菩薩》（1-2），頭戴化佛寶珠冠，項胸飾以瓔珞，雙目有神，鼻樑高隆，面相莊嚴，上身半裸，下著短裙，雙腳坐於雙獅座上，衣紋生動，是典型的犍陀羅藝術風格的佛像。
什麼是犍陀羅藝術風格呢？就是古希臘羅馬風格。也許人們會問，古希臘羅馬距離敦煌萬水千山，怎麼會影響到敦煌的藝術呢？事情是這樣的：西元前327年，亞歷山大大帝率領希臘—馬其頓軍隊東征，占領了犍陀羅，於是，古希臘羅馬的造像技術就傳到了犍陀羅。犍陀羅主要在今巴基斯坦境內。後來，西元前325年，隨著亞歷山大大帝退兵，篤信佛教的印度阿育王擴張，占領了犍陀羅，佛教隨之傳入了犍陀羅，於是，犍陀羅就用古希臘羅馬的造像技術創造佛像。體態健碩、鼻子修長、頭髮捲曲、衣紋生動，這種風格的佛像就叫作「犍陀羅藝術」。後來，隨著印度佛教傳入中國，這種造像技術也就傳入了敦煌。
敦煌壁畫人物還帶有印度藝術風格的影響。北涼第272窟的脅侍菩薩像（1-3），上身赤裸，面相豐圓。乳房和肚臍誇張突出，腰系長裙，赤足踩大蓮花，造型粗獷。具有明顯的少女特徵，展現了印度藝術風格。
在敦煌藝術中，佛像的衣服右袒，也就是人物只穿左袖，露出右臂。這在敦煌早期的雕塑藝術中比比皆是。而右袒是印度和西域的服飾習慣，不是漢族的。
洞窟藝術的內容則反映了對佛經的初期理解，表現出忍讓、犧牲的悲劇精神。
例如第275窟的《毗楞竭梨王身受千釘求法》。(1-4)
據佛經記載，古代印度有一個國王，名叫毗楞竭梨。這位國王信奉佛教，一心希望聽到高妙的佛法。於是他向全國宣佈詔令：「不管是誰向我講經說法，我都滿足他的一切要求。」
一天，一個叫勞度叉的婆羅門教徒來到王宮門前，對守門士兵說：「我懂高深的佛法，你快向陛下稟告去吧！「國王非常高興，走出宮門，親自把勞度叉迎到宮殿，並設高座。此時，勞度叉卻說：「我長年累月地學習佛法，費了不少心思。陛下您怎麼可以不費一點心力就白白聽到這些高深的佛法？您若想聽，就答應我的一個要求。」國王痛快地答應道：「我曾向全國宣布詔令說，會滿足宣法人的一切要求，自然不會食言。你有什麼要求就儘管說吧！」
於是勞度叉說：「我只有一個要求，那就是在你的身上釘一千個鐵釘。」勞度叉說完，斜眼看著國王，等待國王拒絕，好羞辱國王一番。不料國王聽後當即慷慨答應，並派遣使者普告天下：七天之後，毗楞竭梨王將如約在身上釘一千個鐵釘。臣民百姓聽到此事後，紛紛雲集宮門，苦苦哀求國王不要將自己置於險地。毗楞竭梨說：「我在過去無數世中，為了眾生，犧牲過無數次，但這些都不是為求佛法。只有這次身釘千釘是為了求得佛道。我成佛後，可以幫助你們脫離苦海。你們就不要再勸阻我了。」七天后，勞度叉為國王宣講了佛法頌詞。國王就讓侍從在自己身上釘一千個鐵釘。侍從看到國王血肉模糊，哀慟難忍。釘了一個又一個釘子，而國王卻始終面帶微笑。所有臣民百姓見狀，都以身投地，號啕痛哭，哭聲震動了諸天神。帝釋天飄然降到毗楞竭梨王面前，問道：「大王為求佛法，忍受如此劇痛，釘壞了身體，不後悔嗎？」毗楞竭梨王正色道：「我身釘千釘，只為求佛道，毫不後悔。」帝釋天又問：「我見你疼痛得都坐不直了，你卻說不後悔。你怎麼證明你沒有後悔？」於是毗楞竭梨王發誓說：「如果我至誠無二，毫不後悔，就讓我釘壞的身體馬上癒合吧！」話音剛落，他的身體就恢復如故了。