香港文旅科技大策略
商品資訊
商品簡介
作者簡介
序
目次
商品簡介
文化政策:深入分析香港文化發展的方向與目標
藝術教育:探討各階段藝術教育的重要性與策略
文旅融合:研究文化旅遊對經濟的推動作用
科技結合:揭示科技如何推動文化藝術的創新發展
旅遊之所以為旅遊,恰在於它的不可複製性。東京淺草寺的籤文握在手中時的粗糙觸感,曼谷夜市炭火烤蝦的煙熏刺痛眼睛—這些細微感受構成了旅行的血肉。虛擬現實技術再精妙,終究是隔着一層玻璃看世界,而真正的旅行需要皮膚直接接觸空氣,需要肺部吸入異鄉的塵埃。過分強調科技的萬能,就會忽視培養感受真實文化的能力。真正的文旅融合,應當是用科技為真實體驗鋪路,而非用虛擬取代真實。這本書記錄了我對這些問題的零散思考。它們好像不成體系,但都指向同一個方向:在這個科技重塑一切的時代,文旅產業的未來,取決於我們能否跳出僵化固化思維的窠臼,找到那條科技與文化的共生之道。
藝術教育:探討各階段藝術教育的重要性與策略
文旅融合:研究文化旅遊對經濟的推動作用
科技結合:揭示科技如何推動文化藝術的創新發展
旅遊之所以為旅遊,恰在於它的不可複製性。東京淺草寺的籤文握在手中時的粗糙觸感,曼谷夜市炭火烤蝦的煙熏刺痛眼睛—這些細微感受構成了旅行的血肉。虛擬現實技術再精妙,終究是隔着一層玻璃看世界,而真正的旅行需要皮膚直接接觸空氣,需要肺部吸入異鄉的塵埃。過分強調科技的萬能,就會忽視培養感受真實文化的能力。真正的文旅融合,應當是用科技為真實體驗鋪路,而非用虛擬取代真實。這本書記錄了我對這些問題的零散思考。它們好像不成體系,但都指向同一個方向:在這個科技重塑一切的時代,文旅產業的未來,取決於我們能否跳出僵化固化思維的窠臼,找到那條科技與文化的共生之道。
作者簡介
胡恩威
進念‧二十面體聯合藝術總監暨行政總裁、全國港澳研究會會員、江蘇省政協委員。香港出生,祖藉汕頭。藝術家,從事文化研究、劇場導演、編劇、藝術科技、舞台設計及建築規劃等方面的工作。出版包括《第二次軟實力世界大戰》;關於香港建築城市規劃的《胡恩威香港漫遊》 及《香港風格》系列;關於西九文化區的《西九藍圖》;關於香港管治的《香港的敵人是香港人自己》。1988年開始從事藝術創作、國際文化交流政策實踐與研究、香港建築文化空間創意產業政策研究,從文化實踐應用角度探討政策的重點與方法,論述如何建構一個創造多模式人才和社會參與的生態。
進念‧二十面體聯合藝術總監暨行政總裁、全國港澳研究會會員、江蘇省政協委員。香港出生,祖藉汕頭。藝術家,從事文化研究、劇場導演、編劇、藝術科技、舞台設計及建築規劃等方面的工作。出版包括《第二次軟實力世界大戰》;關於香港建築城市規劃的《胡恩威香港漫遊》 及《香港風格》系列;關於西九文化區的《西九藍圖》;關於香港管治的《香港的敵人是香港人自己》。1988年開始從事藝術創作、國際文化交流政策實踐與研究、香港建築文化空間創意產業政策研究,從文化實踐應用角度探討政策的重點與方法,論述如何建構一個創造多模式人才和社會參與的生態。
序
自序
香港的清晨,一位遊客站在廟街的十字路口。將手機塞回口袋,深深吸了一口氣——皮蛋瘦肉粥的蒸汽、咖喱魚蛋的香味,潮濕的柏油路在陽光下蒸騰的氣息,這些數據無法編碼的感官信息,正通過最原始的神經傳導,在大腦皮層留下比任何數字存檔都更深刻的印記。
香港的街道上,遊人如鯽。他們舉着手機,有的在導航,有的在拍攝,有的則對着屏幕傻笑——大約是在與千里之外的親友視頻。這景象,十年前尚屬稀奇,如今卻平常得如同路邊攤上的一碗雲吞麵。
我們生活在一個奇特的年代。智能手機可以實時翻譯六十種語言,卻無法傳遞老闆娘那句「走青」裏隱藏的地道韻味;高精度地圖能指引我們找到隱藏在小巷中的老字號,卻永遠計算不出那歷經數十年的風鈴在微風中搖曳的獨特頻率。
科技這東西,向來是不打招呼就闖進生活的。先是悄無聲息地改變了我們看世界的方式,繼而連「看」這個動作本身也被重新定義了。從前的人旅遊,要帶上地圖、指南針,或許還有一本厚重的旅行指南;現在的人,只需一部手機,便自以為可以橫行天下。這變化,表面上是工具的革新,骨子裏卻是人與世界關係的重構。
文化向來是旅遊的魂魄。記得幼時第一次到日本,在電影院看了一部法國電影,黑白的,講的什麼故事早已忘卻;只記得片中巴黎的街景與香港截然不同。那是我第一次知道,原來世界上還有這樣的地方,人們這樣走路,這樣說話,這樣生活。電影散場後,父親帶我去吃拉麵,我盯着碗里的麵條,想的卻是塞納河畔的麵包。這大約就是最原始的「虛擬旅遊」了——人未動,心已遠。
旅行記憶是一張被反覆摺疊的地圖,每一次展開,都露出不同的摺痕。有些地方是鋒利的,像尖沙咀碼頭渡輪的汽笛,劃破晨霧;有些則柔軟如廟街夜市蒸騰的煙火,在夜色裏緩慢暈染。
旅行,或許就是沿着這些褶皺行走——向左是明滅的霓虹,向右是幽深的巷弄。我們總在邊界處逗留,在「之間」而非「所在」裏尋找意義。海港的氣味、舊書頁的觸感、Disco的頻閃光,它們不是坐標,而是時間的漣漪,在意識裏一圈圈擴散。
三歲旅行記憶的曼谷,不是味道風景,而是一種溫度的啓蒙。熱,不是氣候,而是一種密度——空氣裏懸浮的香料、金屬、方言,它們黏附在皮膚上,成為最初的異域印記。後來我再去遠方,不過是在復刻那種最初的「陌生感」,那種世界突然傾斜的剎那。
而消失的店舖、改建的大廈、填平的海岸線,它們並未真正消逝,只是摺疊進了更深的記憶夾層。我們旅行,或許就是為了觸碰這些隱藏的摺角,讓過去與此刻在某一瞬微微透光。
如今航空交通東京巴黎機票和時間容易負擔,虛擬與現實之間的那道門檻,似乎一腳就能跨過。但奇怪的是,親臨其境的人多了,真正「看見」的人卻少了。遊客們忙着在景點前自拍,忙着在社交媒體上打卡,忙着用各種濾鏡修飾眼前的風景,卻鮮有人靜下心來,讓異域的文化真正流過自己的血脈。
遊人站在旺角的女人街,鼻子裏鑽進啤酒與咖喱魚蛋混雜的氣味。手機攝像頭誠然能記錄五光十色招牌的色彩,卻永遠無法傳遞那種潮濕空氣中飄蕩的油膩與甜辣。科技再發達,也模擬不出汗水順着背脊滑下時的黏膩感,或是高跟鞋在石板路上敲出的疼痛節奏。
旅遊之所以為旅遊,恰在於它的不可複製性。東京淺草寺的籤文握在手中時的粗糙觸感,曼谷夜市炭火烤蝦的煙薰刺痛眼睛——這些細微感受構成了旅行的血肉。虛擬現實技術再精妙,終究是隔着一層玻璃看世界,而真正的旅行需要皮膚直接接觸空氣,需要肺部吸入異鄉的塵埃。
科技扮演的角色,不過是縮短了出發地與目的地之間的距離。導航軟件讓人免於在異國街頭迷路的尷尬,翻譯應用化解了語言不通的窘迫。但這些都只是工具,如同登山杖之於登山者,終究代替不了雙腳丈量山路的體驗。
當代人陷入一種錯覺,以為在社交媒體上收集足夠多的景點照片,便等同於擁有了那些地方。於是出現了一種新型遊客:他們舉着自拍桿在景點前擺姿勢,卻很少用肉眼直接觀察眼前的景物;他們忙於修圖上傳,卻無暇品味口中的當地美食;他們追逐網紅打卡點,這種旅遊,本質上是一種經過科技中介的間接體驗,如同用吸管喝湯,失去了本真的滋味。
香港的叮叮電車是個好例子。遊客可以輕易在網絡上找到關於它的歷史介紹、高清圖片甚至虛擬乘坐體驗。但只有真正踏上那斑駁的鐵皮車廂,感受它轉彎時發出的吱呀聲響,聞到車廂里混合了海風、機油與乘客體味的複雜氣息,才能理解這種交通工具何以成為香港的文化符號。科技永遠無法模擬的是:當叮叮電車突然剎車時,你不得不抓住旁邊陌生人的手臂那一瞬間的尷尬與溫度。
教育的誤區在於過分強調科技的萬能,卻忽視了培養感受真實文化的能力。我們的孩子能熟練操作各種智能設備,卻可能分不清海風與山風的氣味差異;能說出世界各大城市的地標建築,卻未必能體會不同城市街角咖啡館的氛圍差別。這種感官的鈍化,恰恰是過度依賴科技中介的惡果。
真正的文旅融合,應當是用科技為真實體驗鋪路,而非用虛擬取代真實。當遊客站在太平山頂,手機可以告訴他眼前的建築歷史,但吹動他發梢的晚風必須是真實的;當遊客走進黃大仙祠,應用軟件可以解釋求籤的步驟,但籤文在他掌心的重量感必須是真實的。
夜深時分的廟街夜市最能說明問題。手機鏡頭拍下的畫面再清晰,也記錄不下炒蟹的鑊氣撲面而來的灼熱感,也保存不了算命先生搖籤筒時竹籤碰撞的清脆聲響,更無法複製站在人群中那種既孤獨又融入的微妙心境。這些感受之所以珍貴,正因為它們轉瞬即逝且無法數字化。
香港的茶餐廳最能說明問題。手機拍下的菠蘿包照片再精美,也記錄不了酥皮在齒間碎裂時的聲響;社交媒體上的打卡定位再精確,也複製不了凍奶茶杯外凝結的水珠滑入手心的涼意。這些細微體驗構成了旅遊的「量子態」——一旦試圖通過科技手段觀測固定,其本質就會發生改變。
有趣的是,科技在削弱某些真實體驗的同時,也在創造新的感官維度。天文館的球幕投影讓我們看見星河旋轉,但真正讓人屏息的,是走出場館後抬頭看見真實星空時的那種認知震撼。虛擬與現實在此形成奇妙的互文關係——數字模擬成為了理解真實的預習課。
深水埗旺角的電子市場裏,最新款的相機在櫥窗里閃爍。但轉角處,老師傅仍用傳統方法維修機械腕表。這兩種時空並置的畫面,恰是香港文旅發展的隱喻:我們需要用科技縮短抵達的距離,但必須保留體驗的深度。
夜幕降臨時分,站在星光大道觀看維港燈光秀的遊客們會經歷一個特殊時刻:當燈光熄滅的剎那,對岸寫字樓裏零星亮起的加班燈光,反而比剛才的聲光秀更令人難忘。這些未被編排的真實生活片段,才是城市最本真的面貌。
中國文旅的成功,說來也簡單——它看准了科技與文化建築空間這場「舞」的節奏。中國的規劃者明白,高樓大廈不過是軀殼,真正的城市靈魂在於如何讓科技為文化賦能,又如何讓文化為科技注入溫度。他們建博物館,也建表演場地也建科技館;也建市集街區;支持傳統戲曲,也支持當代藝術;保護老村落,也打造智慧城市,鼓勵建築設計的落地創新。這種看似矛盾的和諧,恰恰是香港這個當代城市最稀缺的智慧。
香港的困境,某種程度上源於將規劃建築設計,科技、文化、旅遊割裂看待的慣性思維。維多利亞港的燈光秀固然炫目,但若只停留在九十年代視覺刺激層面,與世界上其他港口的燈光秀又有什麼區別?香港的茶餐廳文化、霓虹招牌、叮叮電車,唐樓,高密度多功能建築,這些承載着香港獨特氣質的元素,創造出只屬於香港的真實沉浸式體驗。這不是簡單的技術問題,而是文化自覺自主自信的問題。
教育的滯後尤為明顯。香港的學校還在培養流水線上的標準化人才,卻忽視了跨界思維的重要性。未來的文旅策劃者,需要既懂建築設計城市規劃、數字代碼又懂廣東大戲京劇崑曲;既能分析大數據,又能解讀九龍城寨和《清明上河圖》中建築空間元素。這種複合型人才的培養,不能只靠大學的幾個交叉學科課程,而應該從基礎教育就開始滲透。
傳媒的角色同樣關鍵。當下的旅遊報道,要麼是千篇一律的「十大必去景點」,好食好玩著數旅遊;要麼是商業味濃厚的軟文,少有能深入探討目的地文化肌理的作品。而社交媒體則往往陷入參數的泥沼,鮮有關注文化如何改變人的體驗。這兩種偏頗,都需要新舊媒體經營者以更大的文化視野來矯正。
轉型從來不易,尤其是對香港這樣有着深厚歷史包袱的城市。但看看對岸的深圳,四十年前還是個小漁村,如今已成為全球矚目的創新之都。香港缺的不是資源,而是那種將科技與文化視為一體的「大策略視野」。
香港文旅的出路,不在於追逐最炫目的數據流量,而在於像東京成都上海那樣,用科技用文化用歷史用未來搭建通往真實的橋樑。讓市民遊客發現那些未經修飾的街角瞬間;在數字支付的便利中,體會傳統市井的交易溫度;在社交媒體的分享之外,保留只屬於自己的感官記憶。
這本書記錄了我對這些問題的零散思考。它們或許不成體系,但都指向同一個方向:在這個科技重塑一切的時代,文旅產業的未來,取決於我們能否跳出傳統思維的窠臼,找到那條科技與文化的共生之道。在這個算法支配一切的時代,如何守護旅遊作為人類原始探索慾望的延伸。因為最終,讓我們在十年後突然想起某次旅行的,可能不是手機相冊里的日落照片,而是記憶中那個傍晚,赤鱲角機場跑道盡頭,海風裹挾着航空燃油味道撲面而來的真實觸感。
畢竟,最好的旅遊,從來不只是身體的移動,而是心靈文化的擴張。而科技,理應成為這種擴張的翅膀,而非牢籠。
是為序。
胡恩威
2025年6月13日
香港的清晨,一位遊客站在廟街的十字路口。將手機塞回口袋,深深吸了一口氣——皮蛋瘦肉粥的蒸汽、咖喱魚蛋的香味,潮濕的柏油路在陽光下蒸騰的氣息,這些數據無法編碼的感官信息,正通過最原始的神經傳導,在大腦皮層留下比任何數字存檔都更深刻的印記。
香港的街道上,遊人如鯽。他們舉着手機,有的在導航,有的在拍攝,有的則對着屏幕傻笑——大約是在與千里之外的親友視頻。這景象,十年前尚屬稀奇,如今卻平常得如同路邊攤上的一碗雲吞麵。
我們生活在一個奇特的年代。智能手機可以實時翻譯六十種語言,卻無法傳遞老闆娘那句「走青」裏隱藏的地道韻味;高精度地圖能指引我們找到隱藏在小巷中的老字號,卻永遠計算不出那歷經數十年的風鈴在微風中搖曳的獨特頻率。
科技這東西,向來是不打招呼就闖進生活的。先是悄無聲息地改變了我們看世界的方式,繼而連「看」這個動作本身也被重新定義了。從前的人旅遊,要帶上地圖、指南針,或許還有一本厚重的旅行指南;現在的人,只需一部手機,便自以為可以橫行天下。這變化,表面上是工具的革新,骨子裏卻是人與世界關係的重構。
文化向來是旅遊的魂魄。記得幼時第一次到日本,在電影院看了一部法國電影,黑白的,講的什麼故事早已忘卻;只記得片中巴黎的街景與香港截然不同。那是我第一次知道,原來世界上還有這樣的地方,人們這樣走路,這樣說話,這樣生活。電影散場後,父親帶我去吃拉麵,我盯着碗里的麵條,想的卻是塞納河畔的麵包。這大約就是最原始的「虛擬旅遊」了——人未動,心已遠。
旅行記憶是一張被反覆摺疊的地圖,每一次展開,都露出不同的摺痕。有些地方是鋒利的,像尖沙咀碼頭渡輪的汽笛,劃破晨霧;有些則柔軟如廟街夜市蒸騰的煙火,在夜色裏緩慢暈染。
旅行,或許就是沿着這些褶皺行走——向左是明滅的霓虹,向右是幽深的巷弄。我們總在邊界處逗留,在「之間」而非「所在」裏尋找意義。海港的氣味、舊書頁的觸感、Disco的頻閃光,它們不是坐標,而是時間的漣漪,在意識裏一圈圈擴散。
三歲旅行記憶的曼谷,不是味道風景,而是一種溫度的啓蒙。熱,不是氣候,而是一種密度——空氣裏懸浮的香料、金屬、方言,它們黏附在皮膚上,成為最初的異域印記。後來我再去遠方,不過是在復刻那種最初的「陌生感」,那種世界突然傾斜的剎那。
而消失的店舖、改建的大廈、填平的海岸線,它們並未真正消逝,只是摺疊進了更深的記憶夾層。我們旅行,或許就是為了觸碰這些隱藏的摺角,讓過去與此刻在某一瞬微微透光。
如今航空交通東京巴黎機票和時間容易負擔,虛擬與現實之間的那道門檻,似乎一腳就能跨過。但奇怪的是,親臨其境的人多了,真正「看見」的人卻少了。遊客們忙着在景點前自拍,忙着在社交媒體上打卡,忙着用各種濾鏡修飾眼前的風景,卻鮮有人靜下心來,讓異域的文化真正流過自己的血脈。
遊人站在旺角的女人街,鼻子裏鑽進啤酒與咖喱魚蛋混雜的氣味。手機攝像頭誠然能記錄五光十色招牌的色彩,卻永遠無法傳遞那種潮濕空氣中飄蕩的油膩與甜辣。科技再發達,也模擬不出汗水順着背脊滑下時的黏膩感,或是高跟鞋在石板路上敲出的疼痛節奏。
旅遊之所以為旅遊,恰在於它的不可複製性。東京淺草寺的籤文握在手中時的粗糙觸感,曼谷夜市炭火烤蝦的煙薰刺痛眼睛——這些細微感受構成了旅行的血肉。虛擬現實技術再精妙,終究是隔着一層玻璃看世界,而真正的旅行需要皮膚直接接觸空氣,需要肺部吸入異鄉的塵埃。
科技扮演的角色,不過是縮短了出發地與目的地之間的距離。導航軟件讓人免於在異國街頭迷路的尷尬,翻譯應用化解了語言不通的窘迫。但這些都只是工具,如同登山杖之於登山者,終究代替不了雙腳丈量山路的體驗。
當代人陷入一種錯覺,以為在社交媒體上收集足夠多的景點照片,便等同於擁有了那些地方。於是出現了一種新型遊客:他們舉着自拍桿在景點前擺姿勢,卻很少用肉眼直接觀察眼前的景物;他們忙於修圖上傳,卻無暇品味口中的當地美食;他們追逐網紅打卡點,這種旅遊,本質上是一種經過科技中介的間接體驗,如同用吸管喝湯,失去了本真的滋味。
香港的叮叮電車是個好例子。遊客可以輕易在網絡上找到關於它的歷史介紹、高清圖片甚至虛擬乘坐體驗。但只有真正踏上那斑駁的鐵皮車廂,感受它轉彎時發出的吱呀聲響,聞到車廂里混合了海風、機油與乘客體味的複雜氣息,才能理解這種交通工具何以成為香港的文化符號。科技永遠無法模擬的是:當叮叮電車突然剎車時,你不得不抓住旁邊陌生人的手臂那一瞬間的尷尬與溫度。
教育的誤區在於過分強調科技的萬能,卻忽視了培養感受真實文化的能力。我們的孩子能熟練操作各種智能設備,卻可能分不清海風與山風的氣味差異;能說出世界各大城市的地標建築,卻未必能體會不同城市街角咖啡館的氛圍差別。這種感官的鈍化,恰恰是過度依賴科技中介的惡果。
真正的文旅融合,應當是用科技為真實體驗鋪路,而非用虛擬取代真實。當遊客站在太平山頂,手機可以告訴他眼前的建築歷史,但吹動他發梢的晚風必須是真實的;當遊客走進黃大仙祠,應用軟件可以解釋求籤的步驟,但籤文在他掌心的重量感必須是真實的。
夜深時分的廟街夜市最能說明問題。手機鏡頭拍下的畫面再清晰,也記錄不下炒蟹的鑊氣撲面而來的灼熱感,也保存不了算命先生搖籤筒時竹籤碰撞的清脆聲響,更無法複製站在人群中那種既孤獨又融入的微妙心境。這些感受之所以珍貴,正因為它們轉瞬即逝且無法數字化。
香港的茶餐廳最能說明問題。手機拍下的菠蘿包照片再精美,也記錄不了酥皮在齒間碎裂時的聲響;社交媒體上的打卡定位再精確,也複製不了凍奶茶杯外凝結的水珠滑入手心的涼意。這些細微體驗構成了旅遊的「量子態」——一旦試圖通過科技手段觀測固定,其本質就會發生改變。
有趣的是,科技在削弱某些真實體驗的同時,也在創造新的感官維度。天文館的球幕投影讓我們看見星河旋轉,但真正讓人屏息的,是走出場館後抬頭看見真實星空時的那種認知震撼。虛擬與現實在此形成奇妙的互文關係——數字模擬成為了理解真實的預習課。
深水埗旺角的電子市場裏,最新款的相機在櫥窗里閃爍。但轉角處,老師傅仍用傳統方法維修機械腕表。這兩種時空並置的畫面,恰是香港文旅發展的隱喻:我們需要用科技縮短抵達的距離,但必須保留體驗的深度。
夜幕降臨時分,站在星光大道觀看維港燈光秀的遊客們會經歷一個特殊時刻:當燈光熄滅的剎那,對岸寫字樓裏零星亮起的加班燈光,反而比剛才的聲光秀更令人難忘。這些未被編排的真實生活片段,才是城市最本真的面貌。
中國文旅的成功,說來也簡單——它看准了科技與文化建築空間這場「舞」的節奏。中國的規劃者明白,高樓大廈不過是軀殼,真正的城市靈魂在於如何讓科技為文化賦能,又如何讓文化為科技注入溫度。他們建博物館,也建表演場地也建科技館;也建市集街區;支持傳統戲曲,也支持當代藝術;保護老村落,也打造智慧城市,鼓勵建築設計的落地創新。這種看似矛盾的和諧,恰恰是香港這個當代城市最稀缺的智慧。
香港的困境,某種程度上源於將規劃建築設計,科技、文化、旅遊割裂看待的慣性思維。維多利亞港的燈光秀固然炫目,但若只停留在九十年代視覺刺激層面,與世界上其他港口的燈光秀又有什麼區別?香港的茶餐廳文化、霓虹招牌、叮叮電車,唐樓,高密度多功能建築,這些承載着香港獨特氣質的元素,創造出只屬於香港的真實沉浸式體驗。這不是簡單的技術問題,而是文化自覺自主自信的問題。
教育的滯後尤為明顯。香港的學校還在培養流水線上的標準化人才,卻忽視了跨界思維的重要性。未來的文旅策劃者,需要既懂建築設計城市規劃、數字代碼又懂廣東大戲京劇崑曲;既能分析大數據,又能解讀九龍城寨和《清明上河圖》中建築空間元素。這種複合型人才的培養,不能只靠大學的幾個交叉學科課程,而應該從基礎教育就開始滲透。
傳媒的角色同樣關鍵。當下的旅遊報道,要麼是千篇一律的「十大必去景點」,好食好玩著數旅遊;要麼是商業味濃厚的軟文,少有能深入探討目的地文化肌理的作品。而社交媒體則往往陷入參數的泥沼,鮮有關注文化如何改變人的體驗。這兩種偏頗,都需要新舊媒體經營者以更大的文化視野來矯正。
轉型從來不易,尤其是對香港這樣有着深厚歷史包袱的城市。但看看對岸的深圳,四十年前還是個小漁村,如今已成為全球矚目的創新之都。香港缺的不是資源,而是那種將科技與文化視為一體的「大策略視野」。
香港文旅的出路,不在於追逐最炫目的數據流量,而在於像東京成都上海那樣,用科技用文化用歷史用未來搭建通往真實的橋樑。讓市民遊客發現那些未經修飾的街角瞬間;在數字支付的便利中,體會傳統市井的交易溫度;在社交媒體的分享之外,保留只屬於自己的感官記憶。
這本書記錄了我對這些問題的零散思考。它們或許不成體系,但都指向同一個方向:在這個科技重塑一切的時代,文旅產業的未來,取決於我們能否跳出傳統思維的窠臼,找到那條科技與文化的共生之道。在這個算法支配一切的時代,如何守護旅遊作為人類原始探索慾望的延伸。因為最終,讓我們在十年後突然想起某次旅行的,可能不是手機相冊里的日落照片,而是記憶中那個傍晚,赤鱲角機場跑道盡頭,海風裹挾着航空燃油味道撲面而來的真實觸感。
畢竟,最好的旅遊,從來不只是身體的移動,而是心靈文化的擴張。而科技,理應成為這種擴張的翅膀,而非牢籠。
是為序。
胡恩威
2025年6月13日
目次
自序 / xiii
第一章 文化政策與發展方向
香港需要推動文化發展 / 002
文化政策的目標 / 005
文化局的角色與功能 / 008
改革地區行政 助政府施政落地 / 011
改革招標制度的幾點建議 / 017
藝發局的角色(上) / 023
藝發局的角色(下) / 027
文化發展與社區網絡 / 030
第二章 文化與藝術的軟實力
軟實力發展 / 036
再說軟實力 / 039
漫談韓國文化軟實力 / 042
法國的軟實力 / 045
日本軟實力 / 048
藝術軟實力 / 051
藝術科技軟實力 / 054
中國文字軟實力 / 057
文化交流軟實力 / 060
文博基建及軟實力 / 063
第三章 文化藝術與教育
Art Tech 與教育 / 068
香港書法教育策略 / 071
香港粵劇傳藝育才 / 074
國學在香港 / 077
教育與語言 / 080
重建多元藝術教育模式 / 082
幼兒教育與藝術教育 / 084
倡設「中文文化中學」 / 086
倡建以中國文化為本的寄宿中學 / 089
由通識教育改革說起 / 092
學習二十四節氣 / 095
中文教育舉足輕重 / 098
藝術教育由幼兒教育開始 / 100
第四章 文旅融合與創意經濟
從海洋公園轉型說起 / 106
金庸與文化旅遊 / 109
推動港式爵士樂 / 112
「港澳瓊」文旅合作潛力巨大 / 114
歷史名城與文化交流 / 120
文化中心與夜市經濟 / 123
香港旅遊產業發展突破的「十大板塊」 / 126
霓虹招牌工藝的傳承 / 135
流浮山的發展與創科引導 / 138
建個武俠小說館 / 143
設立「香港故事館」 強化香港文化吸引力 / 146
功夫博物館 / 151
倡建啟德大型圖書館 / 154
第五章 建築與城市文化空間
建築是不是藝術? / 160
市民的建築 / 163
香港的非建築特色 / 167
圓角建築 / 170
流線型建築美學 / 172
香港竹棚 / 175
電車,作為流動的建築 / 177
中環街市保育再思考 / 180
香港高密度建築風格 / 182
建築氣質 / 185
香港「拼貼主義」 / 187
舊區重建二三事 / 190
第六章 科技與文化的結合
Art Tech 推動香港文化發展 / 196
從藝術科技說起 / 199
人工智能與英文學習 / 202
AI 時代下享受藝術 / 205
建立安全大數據 應對未來發展需要 / 208
手機與藝術 / 214
圍棋與創科 / 216
從大灣區科技藝術 淺談傳統文化復興 / 219
AI 不等於人類智慧 / 222
正念科技藝術 / 224
藝術科技與社區發展 / 229
香港Arts Tech 策略 / 233
海洋公園變香港Art Tech 發展平台 / 237
把海洋公園打造成藝術科技基地 / 241
用藝術科技活化傳統 / 244
香港人工智能政策與藝術科技 / 252
大灣區科技藝術文創旅遊發展策略 / 256
藝術科技與青年發展 / 264
第七章 香港文化品牌與文創產業
香港需要怎樣的電影政策布局 / 272
用好「香港電車」這個優質IP / 277
元創方的變身 / 282
藝術文化發展KPI / 284
倡建香港文化大數據 / 286
倡建九龍公園水墨博物館 / 289
倡建香港中樂音樂廳 / 291
倡建香港敦煌博物館 / 294
香港增設創意產業園區 / 297
第八章 藝術與美學思考
藝術與時間 / 302
時間與藝術 / 305
管弦樂與音樂廳 / 308
中國音樂的美 / 311
藝術與美學 / 314
藝術與道德 / 317
書法與書道 / 320
中文字的美感 / 323
藝術與氣質 / 326
藝術與空間 / 329
藝術的質與量 / 331
第九章 故宮與文化博物館
「故宮館」的收費與定位 / 336
故宮文化與國民教育 / 338
故宮館如何講好中國故事 / 341
故宮館與文化安全 / 343
故宮館與文物產業 / 345
故宮館和戲曲中心 / 348
景德鎮啟示 / 351
香港故宮文化博物館的角色與功能 / 354
故宮文化教育 / 357
第一章 文化政策與發展方向
香港需要推動文化發展 / 002
文化政策的目標 / 005
文化局的角色與功能 / 008
改革地區行政 助政府施政落地 / 011
改革招標制度的幾點建議 / 017
藝發局的角色(上) / 023
藝發局的角色(下) / 027
文化發展與社區網絡 / 030
第二章 文化與藝術的軟實力
軟實力發展 / 036
再說軟實力 / 039
漫談韓國文化軟實力 / 042
法國的軟實力 / 045
日本軟實力 / 048
藝術軟實力 / 051
藝術科技軟實力 / 054
中國文字軟實力 / 057
文化交流軟實力 / 060
文博基建及軟實力 / 063
第三章 文化藝術與教育
Art Tech 與教育 / 068
香港書法教育策略 / 071
香港粵劇傳藝育才 / 074
國學在香港 / 077
教育與語言 / 080
重建多元藝術教育模式 / 082
幼兒教育與藝術教育 / 084
倡設「中文文化中學」 / 086
倡建以中國文化為本的寄宿中學 / 089
由通識教育改革說起 / 092
學習二十四節氣 / 095
中文教育舉足輕重 / 098
藝術教育由幼兒教育開始 / 100
第四章 文旅融合與創意經濟
從海洋公園轉型說起 / 106
金庸與文化旅遊 / 109
推動港式爵士樂 / 112
「港澳瓊」文旅合作潛力巨大 / 114
歷史名城與文化交流 / 120
文化中心與夜市經濟 / 123
香港旅遊產業發展突破的「十大板塊」 / 126
霓虹招牌工藝的傳承 / 135
流浮山的發展與創科引導 / 138
建個武俠小說館 / 143
設立「香港故事館」 強化香港文化吸引力 / 146
功夫博物館 / 151
倡建啟德大型圖書館 / 154
第五章 建築與城市文化空間
建築是不是藝術? / 160
市民的建築 / 163
香港的非建築特色 / 167
圓角建築 / 170
流線型建築美學 / 172
香港竹棚 / 175
電車,作為流動的建築 / 177
中環街市保育再思考 / 180
香港高密度建築風格 / 182
建築氣質 / 185
香港「拼貼主義」 / 187
舊區重建二三事 / 190
第六章 科技與文化的結合
Art Tech 推動香港文化發展 / 196
從藝術科技說起 / 199
人工智能與英文學習 / 202
AI 時代下享受藝術 / 205
建立安全大數據 應對未來發展需要 / 208
手機與藝術 / 214
圍棋與創科 / 216
從大灣區科技藝術 淺談傳統文化復興 / 219
AI 不等於人類智慧 / 222
正念科技藝術 / 224
藝術科技與社區發展 / 229
香港Arts Tech 策略 / 233
海洋公園變香港Art Tech 發展平台 / 237
把海洋公園打造成藝術科技基地 / 241
用藝術科技活化傳統 / 244
香港人工智能政策與藝術科技 / 252
大灣區科技藝術文創旅遊發展策略 / 256
藝術科技與青年發展 / 264
第七章 香港文化品牌與文創產業
香港需要怎樣的電影政策布局 / 272
用好「香港電車」這個優質IP / 277
元創方的變身 / 282
藝術文化發展KPI / 284
倡建香港文化大數據 / 286
倡建九龍公園水墨博物館 / 289
倡建香港中樂音樂廳 / 291
倡建香港敦煌博物館 / 294
香港增設創意產業園區 / 297
第八章 藝術與美學思考
藝術與時間 / 302
時間與藝術 / 305
管弦樂與音樂廳 / 308
中國音樂的美 / 311
藝術與美學 / 314
藝術與道德 / 317
書法與書道 / 320
中文字的美感 / 323
藝術與氣質 / 326
藝術與空間 / 329
藝術的質與量 / 331
第九章 故宮與文化博物館
「故宮館」的收費與定位 / 336
故宮文化與國民教育 / 338
故宮館如何講好中國故事 / 341
故宮館與文化安全 / 343
故宮館與文物產業 / 345
故宮館和戲曲中心 / 348
景德鎮啟示 / 351
香港故宮文化博物館的角色與功能 / 354
故宮文化教育 / 357
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